Un assaggio delle stupende illustrazioni de La favola dei tarocchi

Il 27 marzo L’ippocampo pubblica La favola dei tarocchi, un volume che mi ha stregata e conquistata! Caratterizzato da atmosfere fiabesche e un’iconografia ricca e stratificata, che svela nuovi dettagli a ogni sguardo, l’opera scritta e illustrata da Michelangelo Rossato conquista e trascina il lettore in un viaggio spettacolare.
Ho voluto parlarne direttamente con l’autore, che mi ha raccontato com’è nato e come si è sviluppato La favola dei tarocchi.

Clack: Com’è nata La favola dei tarocchi o Il meraviglioso viaggio di Chisono?

Michelangelo: Qualche anno fa mi sono chiesto: “E se i Tarocchi raccontassero una favola?”. È così nato in me il desiderio di realizzare un libro che mi permettesse di illustrarli e raccontarli attraverso una narrazione.
Già da tempo studiavo la loro storia e la loro iconografia e sapevo che sarebbe stato un progetto complesso e allo stesso tempo
appassionante. Ho messo di fronte a me, in ordine, i 22 trionfi dei Tarocchi, o “arcani maggiori” e, osservandoli uno alla volta, ho
iniziato ad abbozzare il testo della favola, consapevole della simbologia di ogni immagine. Un metodo di scrittura creativa simile a quello di Calvino per Il castello dei destini incrociati, con la differenza di seguire la sequenza delle carte invece di pescarle
casualmente. Attraverso le illustrazioni ho iniziato a immaginare ciò che poteva esserci “intorno alla carta”: il mondo fantastico dove vivono questi personaggi arcani. È iniziato dunque il meraviglioso viaggio di Chisono, un viaggio che per me sarebbe durato anni di studio, scrittura, disegno e pittura.

C: La parte grafica svolge un ruolo di primo piano nella storia: è nata insieme al racconto o una delle due componenti si è sviluppata prima dell’altra?

M: Parole e figure sono nate in parallelo, non poteva che essere così! È una storia che nasce osservando le immagini dei Tarocchi e che, a sua volta, mi ha ispirato per la realizzazione di altre immagini, le illustrazioni. Il linguaggio verbale e quello non verbale nel libro sono intrecciati tra loro, una caratteristica narrativa tipica degli albi illustrati. Le illustrazioni non sono una parte ancillare dell’albo: il testo racconta solo una parte della storia di Chisono, o, meglio ancora, narra solamente una delle tante possibili storie presenti nel libro. Un esempio: c’è un animale presente in ogni tavola che ha una sua storia e un suo arco narrativo affidato solo alle illustrazioni.
Nelle immagini ci sono molti elementi come questo, a volte nascosti, che raccontano “oltre il testo”.

C: Sfogliando La favola dei tarocchi si ha l’impressione di trovarsi davanti a un racconto universale, che travalica il tempo e lo spazio: a che tipo di pubblico pensava, mentre scriveva?

M: L’ho pensato come un’opera trasversale che spero possa far sognare, divertire e riflettere lettori piccoli e grandi. Per questo ho voluto dargli la forma di una fiaba illustrata, perché da sempre le fiabe parlano a tutte le età: dietro la loro apparente semplicità tramandano messaggi profondamente umani con grande immediatezza e incanto. È un libro con delle radici antiche, ma è rivolto a chi vive nel presente.

C: La favola dei tarocchi mi ha ricordato la tradizione della letteratura medievale italiana: è stata una fonte di ispirazione? E, se sì, in che modo ha scelto di adattarla al contesto moderno?

M: Certamente sì. I più antichi Tarocchi di cui abbiamo traccia sono quelli del ‘400 italiano, e le figure allegoriche presenti nelle carte sono quelle tipiche dell’immaginario medievale: saggi e buffoni, angeli e demoni, virtù e astri del cielo. Anche nei Trionfi del Petrarca e in molta letteratura medievale troviamo allegorie dell’amore, della morte, delle virtù. Tuttavia, anche se il personaggio protagonista della storia somiglia a un buffone di corte medievale, il suo viaggio inizia lasciandosi alle spalle una metropoli contemporanea.
In effetti, la storia che volevo narrare non ha tempo, riguarda tutti noi, da sempre: i ragazzi e gli adulti, i bambini e le bambine, le donne e gli uomini, le persone tutte. Parla di tutte e tutti noi, della nostra eterna ricerca di senso.

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La copertina sci-fi di Hexagon Bridge

Recensione

Questo autunno Edizioni BD ha sganciato una piccola bomba, pubblicando in Italia Hexagon Bridge – Orizzonti Obliqui, l’intrigante fumetto fantascientifico di Richard Blake.
Ho potuto leggerne una copia, restando stregata dalle atmosfere sognanti e le ambientazioni incredibili immaginate dall’autore. Un grazie a Edizioni BD per questa perla!

Trama

Siamo nel 4040 quando un gruppo di scienziati ed esploratori scopre una porta verso una strana dimensione parallela, ribattezzata il Ponte. Quando la coppia di cartografi Elena e Jacob Armlen rimangono intrappolati e dispersi durante una spedizione al Ponte, la figlia Adley, dotata di poteri psichici, intraprende un lungo addestramento insieme all’avanzatissimo robot Staden per riuscire ad addentrarsi in sicurezza nella dimensione parallela e ritrovare e recuperare i genitori dispersi.

Stile

Hexagon Bridge – Orizzonti Obliqui è un graphic novel dal grandissimo impatto visivo. Le articolate e dettagliate architetture immaginate da Richard Blake sono al servizio di una storia complessa e concettuale e riescono a trasporne visivamente il potere immaginifico.
Il futuro in cui vivono i personaggi di Hexagon Bridge è incredibilmente lontano da noi, non solo nel tempo ma anche per evoluzione, tecnologie e stile di vita: l’effetto finale è quello di un mondo altro, più legato alla sfera mentale che a quella fisica, quasi trascendente.
Non a caso, la mente avrà un ruolo centrale in tutta la narrazione e si dimostrerà un concetto cardine anche per comprendere l’enigmatica realtà parallela in cui si svolge gran parte dell’azione.

Sì, la storia al centro di Hexagon Bridge – Orizzonti Obliqui è particolarmente complessa, immaginifica e rarefatta: la fantascienza più concettuale e in un certo senso più pura trova la sua collocazione ideale nelle tavole di Richard Blake.
A livello visivo siamo di fronte a un mondo affascinante, in cui le suggestioni delle nostre memorie concrete (sarà possibile ammirare anche una vivida ricostruzione di Roma) si fondono a scenari pienamente futuristici.

D’altra parte, tra le ispirazioni dichiarate dallo stesso autore troviamo Moebius (le cui estetiche avevano influenzato anche le scenografie di Blade Runner) e autori come Jorge Luis Borges e Italo Calvino. Non appare dunque strano che Hexagon Bridge ci trascini in luoghi remoti e un po’ sognanti, costringendoci a riflessioni alte che faranno la felicità degli appassionati della fantascienza vecchio stile.

Edizione

Hexagon Bridge – Orizzonti Obliqui arriva in Italia in un’elegantissima edizione cartonata curata da Edizioni BD nei minimi particolari, la cui copertina richiama nella grafica i libri classici di fantascienza. All’interno, 160 pagine a colori, arricchite in chiusura da tavole e studi.
È disponibile dall’8 ottobre scorso al prezzo di copertina di 20,00€.

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Nerdando in breve

Hexagon Bridge – Orizzonti Obliqui è un visionario e immaginifico viaggio nella fantascienza che non potrà lasciarvi indifferenti.

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Pellicola e carta

Cinema e pagine sembrano avere un rapporto indissolubile e fortunato e sono molti i libri famosi che si sono trasformati in pellicole indimenticabili.
Allo stesso tempo, esistono romanzi incredibili che -secondo me- sarebbero film perfetti. Ma, almeno per il momento, non lo sono ancora.
E proprio di loro voglio parlarvi oggi: ecco i 5 romanzi che sarebbero film perfetti secondo la mia opinione!

Io uccido

Straordinario esordio letterario del compianto comico italiano Giorgio Faletti, Io uccido si è rivelato un best seller in grado di vendere oltre quattro milioni di copie.
Da anni si parla di una possibile trasposizione cinematografica ma per il momento -sembra- tutto tace. Ed è un vero peccato perché Io uccido si presta moltissimo al mezzo cinematografico.

Ambientato nel Principato di Monaco, il romanzo si rivela un avvincente thriller a ritmo di musica in cui affiancheremo l’agente dell’FBI Frank Ottobre nel tentativo di smascherare un misterioso e spietato assassino. Caratterizzato da una scrittura ispirata e “cinematografica”, è una lettura che vi consiglio di recuperare (in attesa che venga prima o poi trasformata in pellicola): io non riuscivo a staccare gli occhi dalla pagina!

Un’estate con la Strega dell’Ovest

Mi considero un’appassionata di letteratura giapponese e sono molti i fortunati casi di trasposizioni da romanzi nipponici (penso al recente premio Oscar Drive my car o a Cafè Funiculì Funiculà, ispirato al best seller Finché il caffè è caldo).
Una piacevolissima quanto recente scoperta, per me, è stato Un’estate con la Strega dell’Ovest, di Kaho Nashiki.

Il libricino, breve e lieve eppure di grande sostanza emotiva, racconta la vicenda della giovane Mai, che trascorre l’estate nella casetta di campagna della nonna. Ne scaturisce un racconto di formazione intenso e appassionante, che vedrei benissimo al cinema!

Il Silmarillion

Lo so, anni fa si parlava di una serie di film diretti nientemeno che da Peter Jackson… Però ad oggi il progetto sembrerebbe arenato ed è un vero peccato.
Perché Il Silmarillion, vera e propria teogonia scritta da J.R.R. Tolkien e pubblicata postuma dal figlio Christopher nel 1977, si presta perfettamente al mezzo cinematografico.

Le storie della creazione e i miti dell’universo narrativo creato da Tolkien si rivela infatti un compendio spettacolare per architettura narrativa e forza emozionale. Una storia su tutte da cui partire? Sicuramente quella di Beren e Lùthien! Chissà se la vedremo mai sul grande schermo…

L’ombra del vento

L’autore spagnolo Carlos Ruiz Zafon ha vissuto il suo momento d’oro nei primi anni Duemila ed è stato scoperto dal mondo proprio con il suo romanzo d’esordio, L’ombra del vento, uscito nel 2001. Con otto milioni di copie vendute in tutto il mondo, stupisce che il best seller non sia stato ancora trasposto al cinema.

L’ombra del vento è un’avventura misteriosa attraverso la Storia, oltre che rappresentante di un incredibile e inestinguibile amore per il libri. Siamo nel 1945 e il giovane Daniel, coinvolto in un’incredibile indagine dopo aver letto L’ombra del vento, di Julian Carax, autore avvolto nel mistero.

Il Barone rampante

Chiudiamo con un ritorno alla letteratura italiana e con uno dei suoi esponenti di punta. Italo Calvino ha scritto moltissimi libri che meriterebbero di essere portati sul grande schermo ma, tra tutti, il mio preferito resta sempre Il Barone rampante, pubblicato nel 1957.

Nell’Italia settecentesca il Barone Cosimo Piovasco di Rondò decide, all’età di 12 anni, di salire su un albero e di non scendere mai più. Dalla sua inedita prospettiva scoprirà la vita, il mondo e anche l’amore.

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Premessa

Fantaghirò è stata una delle prime esperienze televisive di cui ho memoria: ha accompagnato la mia infanzia e, grazie alle infinite riproposte natalizie, di anno in anno è diventata un appuntamento fisso delle mattinate di vacanza, a base di panettone e giochi da tavolo.

La notizia della comparsa delle 5 stagioni della serie televisiva italiana sia su Netflix che su Amazon Prime Video, quindi, non poteva che farmi felice e, immagino, avrà fatto lo stesso effetto a moltissimi appassionati.

Dalla metà di dicembre, infatti, i due servizi di video streaming on demand hanno reso disponibile per intero la fortunata miniserie andata in onda dal 1991 al 1996. E, per me, è stato subito rewatch!

Un po’ di storia

Fantaghirò nasce come miniserie televisiva in due parti e viene trasmessa per la prima volta su Canale 5, in due serate, il 22 e il 23 dicembre 1991. Il successo è tale da dare il via ad un fortunato franchise, costituito da altre 4 stagioni che conservano la struttura di miniserie in due puntate e da una serie animata, prodotta nel 1999 e distribuita su scala internazionale.

Il soggetto di Fantaghirò, scritto da Gianni Romoli, è ispirato alla fiaba di Italo Calvino Fanta-Ghirò, persona bella, a sua volta ispirata ad una novella ottocentesca inserita in Sessanta novelle popolari montalesi di Gherardo Nerucci.

Alla regia di tutti e cinque gli episodi televisivi c’è Lamberto Bava (figlio di un certo Mario Bava, maestro dell’horror all’italiana) e tra gli attori, insieme ai protagonisti Alessandra Martines e Kim Rossi Stuart, figurano alcuni nomi noti dell’epoca, tra cui Mario Adorf, Brigitte Nielsen e Ursula Andress.

Fantaghirò, fin dalla prima messa in onda, ha un successo internazionale, tanto da diventare un vero e proprio cult per il genere fantasy televisivo. Dopo un paio di seguiti all’altezza dell’opera prima, però, l’ansia di sfruttare il franchise, unita a storie costruite in base alla disponibilità o meno degli attori (Kim Rossi Stuart, infatti, rifiuta di partecipare al quarto e al quinto episodio), mostrano tutta la stanchezza del brand, arenatosi con un finale aperto per il brusco calo di ascolti.

Trama

La serie segue le avventure della giovane Fantaghirò, terzogenita del re di un antico reame dal carattere fiero e combattivo. Fin da piccola, Fantaghirò rifiuta le attività tipicamente femminili, preferendo ad esse l’arte del combattimento.

Il reame di Fantaghirò e quello confinante sono in guerra da tempo immemore. Il nuovo re nemico, Romualdo, propone quindi un duello campione contro campione per stabilire una volta per tutte le sorti del conflitto. Fantaghirò, quindi, si traveste da uomo e accetta la sfida. I due finiranno per innamorarsi ma il lieto fine sarà minacciato da nuovi, pericolosi, nemici.

Perché guardarla oggi?

Fantaghirò è un prodotto fortemente connotato nell’epoca in cui ha preso vita: effetti speciali fortemente datati, una recitazione molto affettata e caricata e due ultimi capitoli da dimenticare sono i suoi difetti più evidenti.

Allo stesso tempo, tuttavia, è una serie che merita di essere guardata (e riguardata) ancora oggi. Per molti di noi, cresciuti a “pane e Fantaghirò”, sarà soprattutto un tuffo nell’infanzia. Una visione da adulta, comunque, mi ha permesso di cogliere aspetti che all’epoca non avevo notato, in primo luogo lo spessore dei protagonisti.

Fantaghirò e Romualdo, infatti, sono due figure estremamente moderne, che precorrono i tempi e rompono tradizioni desuete e insensate. La protagonista femminile è un personaggio forte e combattivo, intelligente e anticonvenzionale, sicuramente un esempio positivo per le bambine. La sua controparte maschile rappresenta un sovrano valoroso e coraggioso ma anche saggio e pacifico.

Altro elemento che permette di godersi la serie anche al giorno d’oggi è la possibilità di perdersi in un mondo fantastico e lontano dal nostro, che ricorda le fiabe con cui siamo cresciuti. A dimostrazione che, nonostante gli effetti speciali decisamente datati, anche in Italia è possibile produrre serie fantasy credibili e di spessore.

In definitiva, insomma, io vi consiglio caldamente questo tuffo nei ricordi e nella televisione anni Novanta: ne varrà la pena!

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