La Fase 3 del Marvel Cinematic Universe (MCU per gli amici) si è conclusa ormai da tempo, per l’esattezza con Spider-man: Far from home uscito nel luglio 2019, e per la prima volta in 10 anni quest’anno, il maledetto 2020, non è uscito al cinema nessun film facente parte del franchise. Che tristezza! Consoliamoci allora con un po’ di informazioni su ciò che ci aspetta nella Fase 4!

Attenzione, se non volete anticipazioni questo non è l’articolo che state cercando!

Se intanto avete voglia di fare un rewatch delle Fasi 1-2-3, potete trovare qui la cronologia aggiornata di tutti i film e le serie tv che fanno parte del MCU!

Cominciamo con i film della Fase 4:

Black Widow (2021)

La Fase 4 avrebbe dovuto iniziare in primavera con il film Black Widow, che ha come protagonista Natasha Romanoff e si colloca quindi (dovreste sapere perché) cronologicamente nel passato rispetto alla conclusione della Fase 3. L’uscita del film è stata rimandata causa pandemia e avverrà nel 2021, probabilmente in aprile. La pellicola racconterà alcuni dettagli sulla famiglia della Vedova Nera, sempre interpretata da Scarlett Johansson, e ciò che le capita tra gli eventi tra Captain America: Civil War e Avengers: Infinity War. Nel cast oltre alla Johansson ci sono diversi nomi interessanti, tra cui Florence Pough (Piccole Donne, Midsommar), Rachel Weisz (La Mummia e tanto altro) e David Harbour (Stranger Things, Hellboy). Chissà se ci sarà anche qualche dettaglio sul passato della Vedova e se finalmente scopriremo cosa è successo a Budapest?

Date un’occhiata al trailer:

Eternals (2021)

Eternals è uno dei film che in assoluto attendo di più, in particolare perché non so quasi nulla dei personaggi protagonisti, gli Eterni, quindi mi aspetto di essere sorpresa! Sulla trama ancora non si sa molto, a parte che gli Eterni, i Celestiali alieni immortali che vivono in segreto sulla terra, dopo gli eventi di Avengers: Endgame si riuniranno per proteggere l’umanità dai loro nemici, i Devianti. Sappiamo invece che gli eroi saranno interpretati da un cast stellare tra cui Angelina Jolie, Richard Madden, Salma Hayek e Kit Harington.

Spider-Man: No way home (2021)

Peter Parker (Tom Holland) purtroppo in Avengers: Endgame ha perso il suo mentore Tony Stark, per fortuna però nel terzo film dedicato a lui avrà una nuova figura a cui inspirarsi, il dottor Stephen Strange in persona! Dei rumor non confermati dicono che poiché nel prossimo film con protagonista lo Stregone Supremo, come dice il titolo stesso (vedi oltre), avremo occasione di vedere i Multiversi, in Spider-Man 3 incontreremo altre incarnazioni dell’Uomo Ragno, interpretate da Tobey Maguire e Andrew Garfield… Questi nomi vi dicono qualcosa? Esatto, si tratta degli interpreti di Spider-man nei film precedenti o che non fanno parte dell’MCU. È confermato invece che tornerà Jamie Foxx nei panni del villain Electro, che ha già interpretato in The Amazon Spider-Man 2 (2014) proprio con Andrew Garfield; tornerà anche Alfred Molina (Doctor Octupus in Spider-Man 2). Sarà impossibile raggiungere l’altissimo livello di Spider-Man into the Multiverse (che non fa parte del MCU) ma spero che questo film ci andrà vicino, senza incasinare eccessivamente tutto come ho potuto vedere di recente nel giga-crossover Crisis on Infinite Earths tra i film del DC Extended Universe e le serie tv dell’Arrowverse (e non).

Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings (2021)

Abbiamo incontrato per la prima volta il cattivissimo Mandarino in Iron Man 3 ma abbiamo subito scoperto che si trattava in realtà di un impostore: in Shang-Chi and the Legends of the Ten Rings Tony Leung (Hero) interpreterà il supercattivo, stavolta quello vero. Shang-Chi, l’eroe esperto di arti marziali, sarà interpretato invece da Simu Liu; nel cast anche Michelle Yeoh (La tigre e il dragone) a Akwakina (Jumanji: The Next Level). Della trama purtroppo non si sa ancora nulla.

Guardians of the Galaxy Vol.3 (2021)

James Gunn torna alla regia del terzo capitolo cinematografico dedicato ai Guardiani della Galassia nonostante fosse stato licenziato dalla Disney a causa di alcuni suoi vecchi tweet equivoci. Sono felice che sia stato riassunto perché mi è piaciuto molto il modo in cui ha sviluppato atmosfera, trama e personaggi dei primi 2 film e non avrei voluto vedere un’altra persona a gestire il seguito. Non si sa ancora niente sulla trama, ma sarebbe lecito aspettarsi di vedere la comparsa di Adam Warlock come preannunciato da una delle scene post-credit del Vol.2. In realtà, più che di Guardiani dovremmo parlare di Asgardiani della Galassia… Vi ricordo infatti che alla fine di Avengers: Endgame Thor decide di partire all’avventura insieme a Peter Quill & co! Che succederà? E come si collegherà la trama con quella di Thor 4? Speriamo di saperlo presto!

Thor: Love and Thunder (2022)

Questo è in assoluto il film dei Marvel Studios che aspetto di più… Ho adorato Thor: Ragnarok, e al pensiero di un altro film sull’eroe asgardiano diretto da Taika Waititi l’hype mi sale alle stelle. Già il titolo e la grafica mi fanno ridere e mi fanno pensare agli anni ’80, inoltre non vedo l’ora di scoprire come la dottoressa Jane Foster, interpretata di nuovo da Natalie Portman, diventerà la nuova Thor! A parte le vecchie conoscenze Chris Hemsworth e Tessa Thompson che torneranno ad essere Thor e Valkyrie, nel cast è entrato Christian Bale, che abbandona i panni eroici di Batman per buttarsi in un ruolo da supercattivo, Gorr the God Butcher.

Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022)

Benedict Comberbatch riprenderà il ruolo del dottor Stephen Strange nel secondo film dedicato allo stregone supremo, e il titolo è tutto un programma: Doctor Strange in the Multiverse of Madness! Qui, come i lettori dei fumetti sicuramente sanno, si spalanca un’infinità di possibilità, infatti con l’introduzione nel MCU dei multiversi potrà accadere davvero di tutto, come ad esempio la contemporanea presenza di diverse incarnazioni di Spider-Man in un solo film (vedi sopra). Anche in questo caso purtroppo non so dirvi molto della trama a parte che, come anticipato dalla scena post-credit di Doctor Strange, tornerà il Barone Mordo interpretato di nuovo da Chiwetel Ejiofor, e ci sarà a quanto pare anche Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen).

Black Panther 2 (ancora senza titolo) (2022)

La tragedia della morte di Chadwick Boseman ha lasciato un vuoto nei nostri cuori e nel MCU: di recente è stato annunciato che non sarà scelto un altro attore per interpretare T’Challa, verrà invece chiamato un nuovo eroe ad indossare i panni della Pantera Nera. Secondo alcuni rumor, potrebbe essere Shuri (Letitia Wright) a diventare la nuova Pantera.

Ant-Man and The Wasp: Quantumania (2022)

Il terzo capitolo cinematografico dedicato a Ant-Man è in pre-produzione, e anche in questo caso ne sappiamo pochissimo, a parte che torneranno Paul Rudd e Evengeline Lily nei ruoli di Scott Lang/Ant-Man e Hope Van Dyne/Wasp e che il villain sarà Kong The Conqueror (Jonathan Majors, Lovecraft Country).

Captain Marvel 2 (ancora senza titolo) (2022)

La seconda avventura di Carol Danvers è stata annunciata, la regista è stata scelta (Nia DaCosta) ma non si sa nient’altro a parte che ci sarà anche Kamala Khan (Iman Vellani, vedi dopo).

Blade (202?)

Di questo film non si sa praticamente nulla tranne che la produzione è stata annunciata e che a interpretare l’eroe vampiro ci sarà Mahershala Ali, il che non mi rende molto felice non perché non sia d’accordo con la scelta del bravissimo attore premio Oscar ma perché Ali ha già interpretato un personaggio nel MCU, cioè Cottonmouth nella serie Netflix Luke Cage, e a me la discrepanze nella continuity fanno venire mal di pancia.

Fantastic Four (202?)

Ho molta molta paura. I Fantastici 4 entreranno nel MCU. Speriamo bene.

Passiamo ora alle serie TV:

WandaVision (2020)

Manca davvero pochissimo all’uscita su Disney+ di WandaVision, serie tv in 9 episodi dedicata a Wanda Maximoff e al suo compagno Visione (Paul Bettany). Cosa accadrà? In quale momento temporale si inserirà? Come mai nel cast c’è anche Kat Dennings che riprende il ruolo di Darcy Lewis come in Thor e Thor: The Dark World? Lo scopriremo a gennaio!

Eccovi il trailer:

The Falcon and the Winter Soldier (2021)

Quando in Captain America: Civil War ho visto i siparietti comici tra Falcon e Winter Soldier ho sperato di poterne avere di più, e sono stata accontentata… The Falcon and the Winter Soldier sarà una serie in 6 episodi che uscirà su Disney+ nel 2021. Nel cast, oltre a Antonie Mackie e Sebastian Stan, troviamo Emily VanCamp di nuovo nei panni di Sharon Carter, e una interessante new entry: Wyatt Russel sarà John Walker/US Agent, che nei fumetti viene scelto per diventare il nuovo Capitan America dopo Steve Rogers. Chi legge i fumetti però sa bene che anche Sam Wilson diventa il nuovo Capitan America… Quindi in questa serie tv uno di loro sarà degno di portare lo scudo di vibranio? Chi tra loro? E come mai Wilson e Bucky Barnes si ritroveranno a lavorare insieme? Spero che non dovremo aspettare troppo a lungo per scoprirlo.

Ecco il trailer:

Loki (2021)

Tutti amiamo odiare Loki. Sì, è un cattivone, ma ci fa divertire e gli vogliamo bene, soprattutto grazie all’interpretazione di Tom Hiddleston che veste i panni del dio dell’inganno dal 2011. Loki sarà una miniserie tutta dedicata appunto a Loki e purtroppo non so dirvi molto tranne che nel cast insieme a Hiddleston ci saranno Owen Wilson (Zoolander) e Gugu Mbatha-Raw (La Bella e la Bestia). Questa serie sarà incentrata sulle scorribande di Loki nel tempo e nello spazio con il Tesseract da quando riesce a rubarlo in Avengers: Endgame, e c’è la possibilità che si collegherà con Doctor Strange in the Multiverse of Madness.

Ecco il trailer:

What if…? (2021)

What if… sembra essere molto molto interessante: sarà basata sul fumetto omonimo e racconterà cosa sarebbe successo se alcuni momenti fondamentali del MCU si fossero svolti in modo diverso. La serie sarà narrata da Jeffrey Wright (Westworld) nei panni dell’Osservatore (finalmente!) e sarà animata (non vedo come un progetto del genere avrebbe potuto essere realizzato altrimenti).

Guardate il trailer:

Ms. Marvel (2021)

L’esordiente giovanissima attrice Iman Vellani interpreterà Kamala Khan, l’eroina di origine pakistana anche conosciuta come Miss Marvel. Il personaggio avrebbe dovuto essere introdotto dopo l’uscita di Capitan Marvel ma così non è stato, per cui non ci resta che aspettare l’arrivo di questa nuova serie su Disney+ nel 2022.

Hawkeye (2022)

La miniserie Hawkey racconterà di come Clint Burton passerà “il mantello” di Occhio di Falco alla sua discepola Kate Bishop, come accade nei fumetti. La Bishop sarà interpretata da Hailee Steinfield (Spider-Man into the Multiverse) mentre Jeremy Renner tornerà ad essere Hawkeye.

Moon Knight (2022)

Da pochi giorni è stato annunciato il casting per il protagonista di questa serie che uscirà nel 2022 su Disney+: l’eroe Moon Knight/Marc Spector sarà interpretato da Oscar Isaac (Star Wars episodi 7-8-9)! Nulla ancora si sa sulla trama, attendiamo con ansia…

She-Hulk (2022)

In She-Hulk Jennifer Walters acquisirà i superpoteri dopo aver ricevuto una trasfusione di sangue dal cugino Bruce Banner (Mark Ruffalo), o almeno così accade nei fumetti, e sarà interpretata da Tatiana Maslany (Orphan Black). Tornerà Tim Roth nei panni di Abominio.

Ultimissime novità (202?)

Sono state annunciate altre 4 serie tv in arrivo: Armor Wars (con Don Cheadle, War Machine), Ironheart, I am Groot e Secret invasion (con Samuel L. Jackson e Ben Mendelsohn)! Annunciato anche The Guardians of the Galaxy: Holiday Special, prodotto per la tv, scritto e diretto da James Gunn.

Qual è il film o la serie che attendete con più ansia? Fatemelo sapere nei commenti!

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Supereroi per Carnevale

I supereroi sono una cosa seria, siamo tutti d’accordo ma è innegabile che, se guardiamo ai costumi delle origini di molti di loro l’impressione di trovarsi di fronte a una sfilata in maschera per Carnevale sia forte.

Se oggi nel rappresentare gli eroi mascherati si punta maggiormente alla semplicità e al realismo, tra gli anni Quaranta e i Sessanta era prassi comune rappresentare i supereroi con abiti vistosi, colorati ed esagerati, sottolineando anche nell’abbigliamento il loro essere fuori dall’ordinario.
Ecco quindi che, sfogliando gli albi più datati, ci troviamo davanti una sfilza di improbabili tutine ricche di accessori kitsch, dai colori sgargianti e affatto sobrie tra le quali è quasi impossibile scegliere quale sia la più imbarazzante.

Di recente abbiamo affrontato l’argomento nella quindicesima puntata di NerdandOnAir, il programma radiofonico che Tencar e io conduciamo su Radio Città Pescara e, direttamente dalla classifica dell’episodio, vi proponiamo quindi la nostra top 5 di supereroi per Carnevale: i costumi più improbabili ed imbarazzanti che non sfigurerebbero affatto in una festa a tema!

Iron Man – prima armatura

In quinta posizione si attesta lui, uno dei supereroi più amati di casa Marvel: sembra impossibile, abituati alle armature supertecnologiche apparse nel Marvel Cinematic Universe, pensare che Tony Stark abbia potuto vestire panni imbarazzanti, eppure è successo.
La prima versione artigianale creata da Stark ci è stata a dire il vero mostrata anche su schermo ma nei fumetti appare come uno scafandro argentato realizzato in carta stagnola… Un’idea di Carnevale low cost da copiare!

Il Fante di Cuori

Fante di Cuori (Jack of Hearts in lingua originale) è lo pseudonimo di Jonathan “Jack” Hart, personaggio dell’universo Marvel creato da Bill Mantlo e Keith Giffen nel 1976.
Al suo look non manca veramente niente, nemmeno i cuori riportati sul viso e sugli stivali. Perfetto per una festa di Carnevale ma al cinema, al giorno d’oggi, penso non potrebbe essere riproposto senza prima subire un deciso restyling.

Shocker

Restiamo nell’universo Marvel con Shocker, supercriminale avversario dell’Uomo Ragno creato da Stan Lee e John Romita Sr. nel 1967.
Shocker controlla emana potentissime onde d’urto ma, con la sua tutina gialla a rete e inserti bordeaux è difficile prenderlo troppo sul serio.

Doctor Mid-Nite

Ci trasferiamo in casa DC Comics per la seconda posizione della nostra classifica, occupata da Doctor Mid-Nite, creato da Charles Reizenstein e Stanley Joseph Aschmeier nel 1941.
Membro originale della Justice Society of America, Doctor Mid-Nite ha avuto tre incarnazioni, tutte accomunate da una quasi totale cecità alla luce del sole compensata da una super vista al buio. Al suo look sembra non mancare proprio niente: mantello verde, mezze lune per bottoni, stivaloni e gufo sulla spalla.

Robin

In vetta alla classifica non poteva che esserci lui, la fedele spalla di Batman, Robin.
Il Ragazzo Meraviglia è stato creato da Bill Finger e Bob Kane nel 1940 e, ammettiamolo, il suo primo look era piuttosto imbarazzante. D’altra parte, il ragazzo proveniva da un circo e il suo primo costume ricordava un costume di scena: colori sgargianti, ampio mantello, calzoncini minuscoli.
Non a caso, il look di Robin è stato sottoposto a più di un restyling, anche al cinema.

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ATTENZIONE: l’articolo contiene spoiler di Spider-Man: Far From Home ed Avengers: Endgame, per cui, vi prego, ignorate questo messaggio, leggetelo comunque e poi lamentatevi nei commenti. La recensione SENZA spoiler la trovate qui.

Nel 2017 usciva Spider-Man: Homecoming, l’atteso inserimento nel Marvel Cinematic Universe del più popolare supereroe della Casa delle Idee.

A differenza di tutti gli altri eroi, non ci sarebbe stata una storia delle origini. Niente Peter lo sfigato con gli occhiali, niente morso, niente morte dello zio Ben. Niente “da grandi poteri”.

Sony, detentrice dei diritti, non voleva film che potessero confrontarsi troppo direttamente con le versioni di Andrew Garfield e Tobey Maguire. Ma in fondo, la storia di come Spider-Man è venuto ad essere, come è per quella di Superman o Batman, non aveva nessun bisogno di essere narrata nuovamente.

Così, Spider-Man: Homecoming era del tutto libero di avere una storia dal tratto, ritmo e drammaticità che preferiva. La scelta fu quindi di buttarsi sulla versione più originale di Spider-Man: il ragazzino del liceo dal buon cuore che nonostante i superpoteri rimane impacciato e caciarone, come il più comune degli adolescenti.

Il risultato a mio parere rimane favoloso, ma non sto vomitando noiose insensatezze su questo blog per dirvelo, ci ho già pensato al tempo.

Parlavamo della direzione che questa nuova versione di Spider-Man avrebbe preso nel secondo capitolo di quella che, a quanto sembra, sarà una trilogia. Mai avrei immaginato che quella direzione è… indietro.

Spider-Man: Far From Home è infatti il riflesso perfetto di Homecoming. Lo Yin del suo Yang o qualsiasi altro dualismo vi possa piacere.

L’obiettivo di questo articolo è esattamente provare a spiegare come i due siano perfettamente connessi ed opposti punto su punto.

Iniziamo da Peter l’adolescente.

In Homecoming il nostro Parker sogna in grande, tutto il tempo: vuole essere un Avenger, vuole mostrare a tutto il mondo quello di cui è capace ed il ruolo da Amichevole Uomo Ragno del Quartiere gli va stretto.

Per tutto il tempo non fa che mettere da parte la sua adolescenza nel tentativo di essere un eroe più grande di quello che è. Rinuncia inizialmente ad andare a Washington con la sua squadra “perché potrebbe arrivare una chiamata” e non si fa problemi ad abbandonare una festa per inseguire dei criminali.

In Far From Home? Tutto l’opposto. Peter non ne vuole sapere di fare l’Avenger e vuole invece godersi la sua gita da studente in Europa. Più e più volte ripete che quella per lui è la cosa più importante. La sua etica e il suo senso di responsabilità sono sempre presenti, ma è evidente come faccia l’eroe per senso del dovere e non con l’entusiasmo del primo film.

Un dettaglio che evidenzia bene questo cambiamento è come nel primo film non vedesse l’ora di essere contattato, mentre nel secondo non fa che evitare le chiamate di “Nick Fury”.

C’è anche il ruolo di erede di Iron Man.

In Homecoming Spider-Man gongola a qualunque accenno di attenzione che Stark gli rivolge. Vuole vedere in lui quel padre che non ha mai avuto e quella figura adottiva che ha perso. Sogna di diventare come lui ed è evidente come voglia averlo al suo fianco il più possibile, dalla famosa scena dell’abbraccio per aprire la portiera al suo rimprovero per il fatto che credeva di parlare sempre ad armature vuote.

In Far From Home di nuovo abbiamo tutto il contrario. Dopo il sacrificio di Iron Man, venuto tra l’altro poco dopo l’aver ricevuto finalmente l’atteso abbraccio, Peter sente di non essere degno di essere l’erede del suo mentore. Lo vede ovunque, ma sfugge sempre allo sguardo di quella figura che lo fa sentire come Pietro al cospetto di Gesù.

Questo cambiamento si riflette anche sul costume.

In Homecoming Spider-Man sente il bisogno di avere la tuta donatagli da Stark, perché nella sua mente è quella la tuta che può far di lui l’Avenger, è quella che lo separa dal timido adolescente di Queens che dà la caccia a dei ladruncoli.

Durante il film tuttavia impara ad accettare la sua persona e compie il più grande dei suoi gesti eroici tornando alla tuta scadente che si era fatto da solo, smettendo così di combattere la sua natura da “supereroe di quartiere”.

In Far From Home abbiamo il percorso all’incontrario: Spider-Man non vuole più essere un Avenger e quella tuta la rigetta e con essa sembra voler rinunciare alla sua identità stessa per un po’. Non è un caso che si ritrovi ad indossare la maschera veneziana o il costume da Black Monkey.

Alla fine però Peter deve accettare ciò che è diventato: non solo un Avenger, ma anche colui che deve raccogliere il mantello degli eroi più grandi. Non è quindi un caso che sia per lui il momento di farsi un costume “alla Stark”, ma tutto suo, e non è un caso nemmeno che dopo questa rivelazione scimmiotti Cap nella scena con “martello” e “scudo”.

Le ambientazioni ed i titoli accompagnano ulteriormente questo dualismo.

In Homecoming l’intera storia si ambienta nella New York più comune. Non abbiamo quasi scene spettacolari e panoramiche di Spider-Man che volteggia tra i grattacieli, ma al contrario abbiamo molta periferia e le varie persone che ci abitano: la vecchina che si perde, il paninaro di discendenze italiane e Stan Lee in versione pensionato.

Nel complesso formava uno sfondo ideale per il nucleo della storia: il giovane Peter Parker nato e cresciuto a Queens che nonostante sogni in grande si ritrova in una piccola realtà familiare (beh, oddio, piccola ma pur sempre NYC).

In Far From Home invece siamo, come ci dice già il titolo, lontani da casa ed in città fantastiche o Londra. Le riprese panoramiche per mostrare lo splendore architettonico di Venezia e Praga abbondano. Per un Avenger il mondo è il palcoscenico e Peter se l’è guadagnato, nonostante rifugga il suo destino.

Lo stesso trattamento delle città europee viene regalato alla fine anche a New York: Spider-Man è finalmente cresciuto, ha visto il mondo ed il mondo ha visto lui. È pronto per ammirare la sua stessa città con gli occhi di una celebrità.

È interessante anche il confronto tra i due nemici che Spidey deve affrontare.

In Homecoming l’Avvoltoio è un uomo che odia gli Avengers ed i supereroi, che non portano rispetto alla classe operaia. È un uomo dagli ideali giusti ma dai metodi violenti e criminali. Inoltre, viene trattato da criminale minore, indegno dell’attenzione dei supereroi adulti.

In Far From Home Mysterio è l’esatto contrario: per quanto odi anche lui Stark, lo fa perché vuole essere un Avenger e crede che a lui ed a quelli come lui spetti di diritto. I suoi ideali sono criminali ed i suoi metodi sono “eroici” (ma illusori, ovviamente). Conseguentemente, rispetto allo sconosciuto Avvoltoio, diventa immediatamente una celebrità.

Infine, laddove Toomes rispettava veramente Parker e si rifiutava di rivelarne l’identità segreta, Beck finge di rispettarlo per poi svelarne il segreto al grande pubblico.

Ci sarebbero tanti altri dettagli da comparare, come Liz (la bella della scuola, interesse del Parker che puntava in grande) e MJ (sconosciuta a scuola e per certi versi sfigata come Peter) o al modo in cui Spidey protegge la sua identità segreta.

Mi sembra però di essermi dilungato abbastanza. Nel complesso, credo che quanto fatto in Far From Home sia estremamente notevole, a prescindere dal giudizio sul film stesso.

Nella marea di cinecomic che ci sommerge ogni anno, talvolta è difficile soffermarsi a paragonare quelli su un singolo eroe come se fossero a sè stanti (ovviamente i due Spider-Man non lo sono e la presenza dell’MCU è pari a quella della Forza negli Skywalker).

Tuttavia, se ci si ferma a riflettere sui due prodotti del Marvel Studios sull’Arrampicamuri è possibile vederli come un’opera che esiste l’una per l’altra. Come Yin e Yang. Come Peter Parker e Spider-Man.

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Recensione

Ci siamo: dopo un’attesa che è sembrata infinita, Avengers: Endgame è uscito nelle sale. Proprio oggi i botteghini saranno presi d’assalto dai fan e dai cinefili, tutti schierati di fronte a un grande schermo che li terrà incollati per 181, preziosissimi, minuti.

Perché quando un appassionato va a vedere Avengers: Endgame, ci va con la consapevolezza che davanti ai suoi occhi sta per chiudersi un ciclo iniziato quasi 11 anni prima (ricordiamo che Iron man, il primo film della fase 1 dell’MCU, uscì nelle sale italiane il primo maggio 2008). Poi già si sa, seguiranno altre fasi, altri film, altri personaggi e magari qualche spin off. A luglio ci attende Spiderman: Far From Home, che fungerà da epilogo alla fase tre, così come annunciato pochi giorni fa da Kevin Feige, il presidente dei Marvel Studios. Eppure, la storia di Capitan America, Iron Man, Thor, Hulk, Vedova Nera e Occhio di Falco, degli Avengers così come li conosciamo, termina qui.

Con questa consapevolezza, ecco che vi invito ad andare al cinema e, già ve lo dico, ne vale la pena. Magari prima rileggetevi le trame dei capitoli precedenti, giusto per essere già sintonizzati sullo spettacolo che vi si parerà davanti; per il resto, lasciatevi andare e gustatevi lo spettacolo, lasciandovi trasportare da tutte le emozioni che vi porterà.

Spoiler Alert! Così come i registi Anthony e Joe Russo hanno richiesto, di seguito non troverete spoiler né dettagli sulla storia. Tuttavia, si sconsiglia la lettura a un pubblico che non abbia ancora assaporato la pellicola in prima persona.

A tutti gli altri auguro una buona lettura, e mi raccomando, #DontSpoilTheEndgame!

Trama

Ve la faccio facile: dopo che Thanos ha dimezzato la popolazione in Avengers: Infinity War, la metà restante ha tentato di andare oltre e cavarsela in qualche modo. C’è chi ha creato gruppi di supporto, chi ha preso le redini di ciò che è rimasto, chi invece si è lasciato completamente andare e così via: ciascun per sé. A un certo punto però, così come vuole la più tradizionale delle scalette narrative, accade qualcosa che turba la situazione iniziale e permette ai protagonisti uno sviluppo della vicenda. Così le carte in tavola vengono rimescolate e i vendicatori si mettono in gioco per cercare di ristabilire ciò che è andato distrutto con uno snap.

Ora, il film dura circa tre ore e quanto vi ho scritto accade in meno di una. Il resto è un susseguirsi di immagini epiche, nelle quali si alternano, con perfetta armonia, gag comiche a scenette strappalacrime. Queste ultime, nel complesso, lasciano quel retrogusto dolce amaro che crea assuefazione verso certi tipi di alimenti.

C’è anche qualche buco qua e là, ma avrebbe davvero poco senso parlarvene adesso. Anzi, facciamo che non vi dico altro, tranne che ciascun accadimento ha un impatto fortissimo non solo sul film in sé, ma sull’MCU tutto quanto, quindi prestate attenzione.

Tematiche

Due sono i pilastri fondanti attorno ai quali ruota Avengers: Endgame: la fiducia e i viaggi nel tempo. Sicuramente, questa non è la sede adatta per parlare di come i Vendicatori abbiano piegato le leggi fisiche a loro piacimento per modificare il corso degli eventi, perciò concentriamoci sull’altro tema portante.

Fiducia, dal latino fidere, significa propriamente “avere fede”. Fa riferimento a quel sentimento, quasi primordiale, grazie al quale è più facile farsi coraggio e affrontare una sfida all’apparenza ineluttabile. “Ti fidi di me” è una frase che innesca numerosi snodi narrativi, quasi fosse il motore per eccellenza, creato per azionare gli sviluppi delle storie. Quando Aladin lo dice a Jasmine, invitandola a fuggire da palazzo per volare sul magico tappeto; quando Jack invita Rose sulla prua del Titanic mentre Celine Dion arieggia in sottofondo; quando Iron Man guarda fisso negli occhi il buon vecchio Capitan America, compagno e avversario di scontri mozzafiato e guerre civili. In tutti quei momenti e in chissà quanti altri, dall’atto di fiducia è scaturita un’epica vicenda.

Inutile negarlo, Avengers: Endgame è davvero una storia epica, con uno scontro finale del calibro del Ritorno del re. C’è tutto: amici che si ritrovano, famiglie separate che si riuniscono inconsapevolmente; passaggi di testimone di un certo livello, figli che succedono ai padri e confronti diretti con il proprio passato, con cui è necessario riappacificarsi. Tuttavia, nessuno degli innumerevoli gesti simbolici o, semplicemente, emozionanti e carichi di adrenalina, avrebbero mai potuto verificarsi, se non ci fosse stato prima un atto di fiducia.

Gli Avengers non sono soltanto “un gruppo di supereroi”, ma sono esattamente quell’unione di uomini e donne forti e coraggiosi, determinati e fieri di appartenere a quell’unica grande famiglia (perché, benché smisurato, “esercito” non lo si può definire) che affronta anche il tempo pur di riuscire a portare giustizia, e lo fa, unicamente, perché ciascuno di loro si fida di tutti gli altri.

Conclusioni

Un’ode all’amicizia, al saper collaborare e al tempo che passa. Avengers: Endgame è la celebrazione di tutti i valori sui quali si fonda il Marvel Cinematic Universe e trionfa, dall’inizio alla fine, lasciando lo spettatore perennemente con il fiato sospeso e con la consapevolezza di trovarsi di fronte a uno spettacolo meraviglioso. Vale davvero la pena di guardarlo, fidatevi.

Nerdando in breve

Avengers: Endgame si dimostra il degno successore di Avengers: Infinity War, portandone in trionfo i valori e i personaggi, fino a raggiungere livelli eccelsi. Anzi, excelsior.

Nerdandometro: [usr 4.6]

Trailer

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Oggetto di un’attesa senza precedenti da parte degli amanti dei cinecomics, Avengers: Infinity War, anche per merito di una eccezionale campagna di lancio, ha fatto decollare l’hype di chiunque alle stelle. Questa diciannovesima pellicola targata Marvel rappresenta un punto culminante del MCU e non credo, quindi, che servano ulteriori motivi per correre nelle sale a vederla. Tuttavia, se appartenete a quel popolo di scettici che dubita della reale qualità dei prodotti figli di trasposizioni da fumetti o se, semplicemente, non siete riusciti a stare dietro alla complessa storyline imbastita da Disney con i personaggi della casa delle idee, ecco qui altri 5 validi motivi che potrebbero farvi capitolare.

Thanos

Semplicemente il miglior villain che un film Marvel abbia mai regalato al pubblico.
Invincibile (sul serio, mica come Ultron), spietato e determinato, Thanos, il Titano, è probabilmente il personaggio meglio caratterizzato della pellicola. Al centro di una catastrofe che rischia di distruggere l’intero Universo, l’alieno alla ricerca delle Gemme dell’Infinito non è un semplice cane rabbioso, bensì un folle lucido e con un obiettivo ben preciso. Pervaso da un distorto senso del giusto, l’avversario degli Avengers è incrollabile nel proprio proposito, oltre che un combattente senza eguali.

L’unione di tutti gli eroi Marvel

Già, perché, come facilmente intuibile anche dal poster ufficiale, in questo episodio non ci saranno soltanto i Vendicatori a trovarsi riuniti per affrontare una minaccia più grande. A cominciare dai Guardiani della Galassia, protagonisti di due pellicole così ben riuscite da entrare in un posto speciale nel cuore dei fan, la gran parte dei personaggi visti nelle avventure precedenti, come l’immancabile Spider-Man, Nebula, War Machine e il Dr. Strange saranno presenti per dare il loro contributo e risponderanno presente alla lotta contro il male.

Spider-Man

Lo aspettavamo come dei pazzi dal momento dell’annuncio della sua presenza in Civil War ed ora il tessiragnatele è finalmente pronto a prendersi un ruolo da protagonista all’interno del MCU.
Già apprezzato nel contesto più urbano e meno galattico dell’ottimo Homecoming, Pete è (come da tradizione fumettistica) tirato in mezzo in un conflitto molto più grande di lui. In possesso, per l’occasione, di un nuovissimo costume che ricorda moltissimo quello del Superior Spider-Man delle opere cartacee, l’Uomo Ragno in mezzo agli Avengers fa la sua porca figura… grazie Marvel.

Epicità

È davvero difficile descrivere, senza fare riferimento a determinate situazioni o scene, il grado di pathos che il film riesce a trasmettere durante la visione.
Tutto, partendo dal difficile ed irrisolto conflitto tra Iron Man e Capitan America, pesa sull’ intera trama di questo riuscito capitolo corale. La sensazione di catastrofe imminente è chiaramente indispensabile per una pellicola di questo tipo, ma qui si va oltre, con la creazione di un senso di stanchezza e di ineluttabilità del fato che già avevamo avuto modo di apprezzare in Thor: Ragnarock, anche se in misura nettamente minore.

Umorismo

Nonostante rivesta un ruolo molto secondario rispetto al passato (cosa che personalmente ho gradito), l’umorismo è ancora presente all’interno delle trasposizioni. Le battute, meno scontate e meno frequenti, sono sottili e meglio calibrate e contribuiscono a creare una forte empatia verso questo o quell’eroe. Vedere gli esseri più potenti del pianeta bisticciare tra loro è sempre divertente, su questo penso non ci sia nulla da obiettare. La buona riuscita dell’alchimia creata dipende, però, anche da come gli sceneggiatori intrecciano i dialoghi e li rendono aderenti ai personaggi in scena e direi che questo, in Infinity War, è perfettamente riuscito.

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Recensione

Nel momento in cui uscirete dalla sala con ancora la pelle d’oca (e, se siete umani, sicuramente l’avrete), vi renderete conto di quanto sia impossibile fare una buona recensione di Avengers: Infinity War senza davvero nessuno spoiler. Perché fondamentalmente, anche evitando gli accadimenti di maggior rilievo, se proseguirete nella lettura coglierete qualcosa che da un semplice trailer non potrà esservi passato. Per questo motivo, facciamo così: se vi interessa un parere onesto e il più soggettivo possibile, che non vada a intaccare troppo la vostra visione della pellicola, proseguite con la lettura; altrimenti, correte al cinema (NE VALE LA PENA!), guardatelo, poi tornate qui e fatemi sapere se la pensate come me o se dissentite.

Trama

Nelle scene post credits di Thor Ragnarok, avevamo lasciato Thor e Loki diretti verso la Terra, ma i pochi secondi bonus si concludevano con la loro nave che veniva intercettata da una ben più grossa. Proprio dallo scontro di quelle due astronavi massicce inizia Avengers: Infinity War. Ora, evitando di cavillare su chi ci fosse dentro quell’ammiraglia misteriosa e su cosa sia successo da lì in poi, come sappiamo già dal trailer, a un certo punto della pellicola Thanos ha due delle sei Gemme dell’Infinito: quella viola del Potere e quella azzurra dello Spazio. Dopodiché ha inizio un alternarsi continuo di location: dalla Terra allo Spazio, da Titano a Knowhere, gli Avengers uniranno le forze il più possibile per far fronte al nemico comune. Ci saranno quasi tutti i volti noti dell’MCU: sia i più famosi, da Iron Man a Capitan America, dalla Vedova Nera a Bruce Banner, sia i più recenti, come Doctor Strange, Spider Man, o Mantis.
Serviranno nuove armi, per le quali sarà indispensabile l’utilizzo delle più avanzate tecnologie e dei migliori materiali (come ad esempio il vibranio). Ci saranno lotte, scontri mozzafiato, si alterneranno attimi di calma a momenti di tensione, fino a portarvi a chiedere quanto siano disposti a rischiare per raggiungere il loro obiettivo. Chi vincerà?

Tematiche

Non è solo un film di supereroi, e sappiatelo fin da subito. Le tematiche affrontate vanno al di là della solita battaglia fra buoni e cattivi, in cui ci si contende il dominio di un pianeta qualunque come può essere la Terra. Questa volta ci sono in ballo questioni di principio che coinvolgono tutto quanto l’Universo. Ciò che spinge Thanos a compiere le sue azioni è, a suo dire, una pietà della quale tutti quanti dovrebbero essergli grati. Lo spiega in un discorso a Gamora e ad alcuni Avengers, dipingendosi come quell’unico essere, scelto dal Fato, per compiere il Bene Superiore. Non senza sofferenza, poiché, da quanto traspare in diversi momenti della pellicola, portare a termine la missione gli costa spesso e volentieri tanto sacrificio.

Per quanto alieno, Thanos è quasi umano nei suoi sentimenti. Non è il solito supercattivo freddo e distaccato, accecato dall’odio o dalla sete di potere, ma un Cattivo vero. Ha una caratterizzazione, una storia, dei precedenti minori, un piano ben studiato che ha attuato con calma nei dieci anni in cui gli Avengers ci mostravano le loro prodezze. Qualche scena dopo i titoli di coda, il suo nome che risuona saltuariamente fra un film e l’altro, come un’eco lontana. Un’eco al contrario, però: il nome di Thanos riecheggia sempre più frequentemente man mano che si avvicina Avengers: Infinity War, e finalmente kaboom!, eccolo esplodere in tutta la sua potenza.

Nel trailer sentiamo la sua voce dire “Col tempo scoprirete cosa vuol dire perdere; essere profondamente nel giusto ma nonostante ciò fallire“. Lo dice come se avesse esperienza alle spalle, perché di fatto è così: ha perso tanto anche lui. Eppure, in quel momento sta annunciando ai Vendicatori il futuro che lui hai in serbo per loro.
Il ragionamento di un folle, il vaneggiamento di un matto che in anni di solitudine si è perso nelle proprie convinzioni.

Il discorso del Bene Superiore (termine non usato da lui nel film ma che penso calzi a pennello) mi ha ricordato un po’ la diatriba fra Gellert Grindelwald e Albus Silente nella saga di Harry Potter. Uno scontro ideologico, etico e morale, in cui le due controparti si sfidano dialetticamente su ciò che entrambe considerano la decisione migliore per salvare l’umanità. Solo che Thanos non discute, né agisce d’impulso, ma studia e medita profondamente, prima di attuare quel piano universale che porterà i nostri Avengers all’inevitabile Infinity War.

Stile

Pur essendo pregno di tensioni e scene a forte impatto emotivo, anche Avengers: Infinity War si colloca perfettamente sul cammino dei film con gag divertenti. Hanno iniziato i Guardiani della Galassia nella Fase Due a portare freschezza, svecchiando Capitan America e mantenendo il fare sarcastico di Iron Man. Spiderman: Homecoming ha saputo cavalcare l’onda, ma è con Thor Ragnarok che si è raggiunto l’apice della categoria “Film di supereroi che non si prende sul serio“, il quale ha però prodotto ottimi risultati pur trascendendo forse un filino.

Qui c’è l’equilibrio, proprio come nella migliore delle ricette: un pizzico di Peter Parker, un goccio di Stephen Strange; una parte di Tony Stark, una parte di Steve Rogers; mischiare tutto insieme con un ramo di Groot, condire con lo sguardo serio di Natasha Romanoff e servire su un letto di lacrime e risate. Nel complesso, il prodotto risulterà eccellente. Potreste essere un po’ intolleranti ad alcuni lievissimi buchi di trama, ma sono sicura che anche i più esigenti troveranno nel piatto qualcosa che soddisfi il proprio palato.

Per me, che ho la bocca buona e che sono fin troppo emotiva, la visione della pellicola è stata un’esperienza stupenda. Complice forse la location a tema o il fatto di essere circondata da persone tanto impazienti quanto me, ma sono sicura che avrebbe sortito lo stesso effetto anche in circostanze diverse. Stupore, gioia, tristezza, divertimento, entusiasmo, dispiacere, commozione, imprevedibilità: in alcuni momenti era percepibile cosa sarebbe accaduto, in altri le situazioni piovevano dal cielo ma senza stridere né stonare.

Se il cast ha saputo dare tantissimo, anche la regia non è stata da meno, per non parlare dei paesaggi.
Magari in certi aspetti avrei preferito un po’ meno computer grafica, ma il fine ha giustificato i mezzi. Ricostruire pianeti sani e poi gli stessi distrutti, e viceversa,  non dev’essere stato tanto semplice, ma il risultato è ampiamente apprezzabile.

Conclusioni

Spero che il mio parere non vi abbia raccontato troppo e che vi sia venuta voglia di andare a vedere Avengers: Infinity War (nel remotissimo caso in cui non l’aveste già). Io sono soddisfattissima, è stata un’esperienza splendida che probabilmente ripeterò fra qualche giorno con amici o fidanzato.

Un film di supereroi che ti faccia riflettere, anche per poco, sulla morale che sta dietro a quegli scontri mozzafiato e a quelle esplosioni maestose che si alternano davanti al tuo sguardo, penso non capiti tutti i giorni.
Questa è una di quelle pellicole, l’apice di un piano partorito dalla mente di un genio che compare in ciascuna delle sue opere solo per pochi secondi. Una di quelle rare bobine in cui non va tutto né come vorresti, né tanto meno come ti aspetti, eppure sei comunque soddisfatto e felice per averle viste.

Nerdando in breve

Stupendo sotto infinity punti di vista, Avengers: Infinity War è la ciliegina sulla torta di un piano spettacolare.
Comico e divertente, sa essere triste quando vuole (ai più sensibili sconsiglio di andare al cinema sprovvisti di fazzoletti).
Non il solito film di supereroi, una pellicola da non lasciarsi assolutamente scappare.

Nerdandometro: [usr 4.5]

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Trailer

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Natale è vicino e, per tutti gli appassionati di cinema, è l’occasione perfetta per regalare o regalarsi l’edizione perfetta del proprio film preferito o, ancora meglio, il cofanetto completo della saga del proprio cuore.

Dopo avervi consigliato alcune idee basate sulle uscite home video dell’anno, oggi vi segnalo alcune idee ulteriori che potrebbero fare al caso vostro.

Rocky

È uno dei personaggi cinematografici più conosciuti ed amati: Rocky Balboa, reso immortale da Sylvester Stallone.

Per tutti gli inguaribili fan c’è un’esclusiva Amazon davvero imperdibile: Rocky – La Saga Completa  + Creed.

L’edizione è una Boxset Premium contenente 7 blu-ray. All’interno, tutti i film della saga di Rocky più il seguito Creed.

Non solo, l’edizione esclusiva comprende anche un poster del film Rocky del 1976 e un paio di boxing shorts ispirati al film. La Boxset Premium è disponibile dal 24 novembre 2017 e fino ad esaurimento scorte.

Iron Man

Non solo boxe, comunque: sotto l’albero di Natale c’è spazio anche per i supereroi Marvel.

In particolare, per uno dei più amati tra loro: Iron Man.

L’alter ego del miliardario Tony Stark, interpretato alla perfezione da Robert Downey Jr., è protagonista di tre lungometraggi stand alone, raccolti nella Steelbook da collezione.

All’interno, i tre dischi contengono i film in formato blu-ray e moltissimi contenuti speciali. È disponibile dal 22 novembre 2017.

Captain America

Altrettanto apprezzato è Captain America, alleato e “rivale” di Iron Man. La Steelbook da collezione contiene i tre film finora dedicati al personaggio: Captain America:  Il primo vendicatore, Captain America: Il Soldato d’Inverno e Captain America: Civil War.

I tre dischi contenuti nella collection, oltre ai film in formato blu-ray, ospitano moltissimi contenuti speciali. Come quello dedicato ad Iron Man, anche il cofanetto riservato a Captain America è disponibile a partire dal 22 novembre 2017.

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Con l’uscita di Spider-Man: Homecoming e con le recenti notizie riguardanti Avengers: Infinity War, l’interesse per il Marvel Cinematic Universe si è acceso come non mai e abbiamo pensato di confrontarci su una questione: qual è la migliore scena di questa serie di film?

Giakimo

Non c’è molto da ragionare: per me è il piano sequenza di Avengers durante l’invasione dei Chitauri.

C’è tutto, azione ed esplosioni, ma ci sono loro, i Vendicatori, in carne e ossa che combattono, ognuno con il suo stile e con le proprie capacità. Poi si raggruppano e sono loro, gli eroi più potenti della Terra.

Abbiamo (noi fan) aspettato tutta una vita per un momento del genere, per un film del genere, ci abbiamo sperato fin da quella scena finale del primo Iron Man e quando finalmente Whedon l’ha realizzato, è stato fantastico. Niente è paragonabile.

Penny

Fra i pochi film dell’MCU che ho visto, uno dei miei preferiti è il primo Iron Man. In particolare, una scena che mi fa sempre venire l’hype ad alti livelli è fra quelle iniziali, quando dal nulla Tony Stark scappa dai terroristi con l’armatura improvvisata.

Mi piace perché è l’inizio di tutto, ne adoro l’effetto sorpresa, il fatto che sembri un gigantesco Clank, potenziato e pronto per scappare ma impacciato e imperfetto in quanto prototipo. Non è un Iron Man che salva l’America, ma Tony che per salvare sé stesso fa appello alla sua intelligenza spiccata.

Prima che diventasse troppo ricco e famoso, prima che fosse un Avenger. Se a questo si aggiungono sparatorie, esplosioni, lanciafiamme e un “Gigante di ferro” che vola via, non posso non sceglierla fra le mie preferite, nonostante il fatto che precipiti miseramente nel deserto dopo qualche chilometro di fuga.

Giando

Di momenti bellissimi, epici ed emozionanti, l’MCU ne è pieno come pochi. Conosciamo già tutto quel che è successo nel corso dei millemila film/special/serie che sono andati in onda negli ultimi (quasi 10!) anni e non vedo l’ora che arrivino i prossimi film a chiudere un cerchio, e chissà, forse ad aprirne un altro. Ma non voglio divagare: qui si parla del momento più bello del MCU, e ora voglio dire la mia.

La scena che più mi ha emozionato viene dal primo Avengers (forse, ad oggi, il migliore di tutto l’MCU), ed è quella nella quale il dr. Banner si trasforma in Hulk, affermando nel mentre che in realtà lui è sempre arrabbiato e sferrando un pugno micidiale al Leviatano. Beh signori, che dire, in questa scena è rinchiusa una grande forza, un grande messaggio: non pensate che chi sia all’apparenza calmo non stia combattendo ogni momento una battaglia interiore per cercare di trasformare il più grande punto debole (l’arrabbiatura che trasforma e rende Banner il verde Hulk) in qualcosa con cui convivere e che, nonostante tutto, bisogna accettare per evitare che diventi deleteria.

Al di là del messaggio, la fluidità della trasformazione del buon Bruce e la potenza che riesce a sviluppare in un istante rendono la scena visivamente perfetta, e se qualcuno non si è gasato, beh, nessuno è perfetto!

Clack

La mia scena Marvel preferita… domanda da un milione di dollari! Ho guardato con piacere più o meno tutti i film del MCU ma, riflettendoci, fatico a recuperare dalla memoria una scena che mi abbia colpita in particolare. Eccetto una, che mi è rimasta impressa e mi balena subito in mente e, per questo, eleggo a mia risposta alla domanda: la sequenza di apertura di Guardiani della Galassia Vol.2.

Il film si apre con un piano sequenza di Baby Groot che balla sulle note di Mr. Blue Sky mentre il resto dei Guardiani, rigorosamente fuori campo, combatte l’ennesima temibile minaccia. Ebbene, nonostante il film nella sua interezza barcolli un po’, questa scena mi fa impazzire. Perché? La trovo fresca e originale, tecnicamente interessante (l’ho già detto altre volte che adoro i piani sequenza?), perfetta per introdurre all’atmosfera sopra le righe e scanzonata del film. E poi, signori, che colonna sonora!

jedi.lord

Quando il Marvel Cinematic Universe è arrivato, dirompente, sugli schermi dei cinema ero ancora un avido divoratore della controparte cartacea delle avventure di Vendicatori & co., forse ero addirittura all’apice del mio fanboysmo.

Da allora i film li ho visti tutti, li aspetto con gran voglia di guardarli anche se ho praticamente smesso di leggere le avventure a fumetti, se non con qualche puntata sporadica (ma quanto è figo Occhio di Falco di Matt Fraction?).

E devo dire che mi sono piaciuti praticamente tutti, chi più chi meno ma comunque in media reputo il MCU un fenomeno cinematografico che non può per nessun motivo essere ignorato, non ultimo il fatto di essere costruito per “fan” che amano seguirne la continuity, in perfetto stile Marvel!

Il mio momento preferito su una quantità di pellicole che oramai inizia ad essere sostanziosa potrebbe essere una domanda complicata, ma io rispondo con la prima immagine che mi è apparsa in mente non appena mi è stata posta la domanda: la scena di Avengers (il primo Avengers, quello del 2012) in cui la telecamera ruota intorno al gruppo dei Vendicatori pronti a dar battaglia in mezzo alle macerie.

Un momento di epicità pura, quel momento che avrei potuto soltanto sognare ma mai avrei creduto di poter vedere sul grande schermo.
Grazie Joss Whedon per quel film e grazie per quel momento in cui hai fatto emozionare un bambino troppo cresciuto con degli eroi che esistevano solo sulla carta e nel cuore di chi tifa per loro da tanti anni.

P.S.: ora, per farmi emozionare ancor di più, potreste cortesemente fare il film più semplice di tutti? Si, mi riferisco ai Fantastici Quattro. È facile. Su su.

FrankieDedo

Di scene belle ce ne sono tante nei film prodotti dai Marvel Studios. Ad avermi gasato tanto ci sono le ormai celebri scene della battaglia di New York del primo film sugli Avengers o della battaglia dell’aeroporto di Captain America: Civil War.

C’è però una scena di cui ho un grande ricordo, soprattutto per via del “build-up” che porta ad essa. Sto parlando della mitica scena della valigetta di Iron Man 2, dove all’interno del circuito di Formula 1 di Monaco, Whiplash inizia a devastare le macchine in corsa.

Tony Stark, che pilota una di queste, si fa portare una particolare valigetta da Happy e Pepper. Chi, come me, guardava il cartone animato di Iron Man sapeva bene cosa conteneva, e quando Tony Stark la getta a terra parte la trasformazione più spettacolare del personaggio ad oggi.

Poco importa se la battaglia che ne consegue è breve. Vedere quella che sarebbe potuta essere una scena totalmente assurda, grazie ad un utilizzo sapiente della CGI e ad un concept visivo d’impatto, è risultata invece in uno dei momenti più memorabili per il nostro Testa di latta.

Non a caso, Iron Man 2 fu proprio candidato all’Oscar per gli effetti speciali, probabilmente grazie anche a questa scena voluta da Robert Downey Jr. in persona.

Morgana

Domanda difficilissima! Mi baserò sull’istinto e scriverò la prima che mi è venuta in mente: il piano sequenza durante la battaglia di New York (l’attacco dei Chitauri) nel primo Avengers. Ogni tanto me la riguardo, solo per esaltarmi un po’! Devo citare però per forza anche la seconda: la scena iniziale di Guardiani della Galassia Vol.2, sulle note di Mr. Blue Sky! Geniale e divertentissima.

Tencar

Questo è un discutendo al quale rispondo a botta sicura, senza pensarci.

“Io sono Iron Man“: Tony Stark rivela, alla fine del primo film incentrato su Iron Man, la sua identità segreta.
È una scena dal forte impatto che caratterizza appieno il personaggio: che goduria!

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L'articolo La migliore scena del Marvel Cinematic Universe proviene da Nerdando.

Durante la visione di Spider-Man: Homecoming probabilmente avrete notato numerosissimi riferimenti ai fumetti da cui è tratto, soprattutto se li conoscete bene. Questo film ne nasconde davvero tanti, più della media degli ultimi film Marvel usciti al cinema.

Ho voluto raccogliere i più nascosti, dal momento che ormai ha poco senso elencare ogni singolo riferimento ai film del Marvel Cinematic Universe, tanto sono integrati nelle scene.

Ovviamente, lo spoiler è praticamente assicurato e quindi vi raccomando caldamente di proseguire solo se avete già visto Spider-Man: Homecoming!

Giusto nel caso vi siano sfuggiti, posso menzionare la testa di Ultron nella borsa rubata dall’Avvoltoio, l’armatura di Iron Man 3 nell’aereo del Damage Control o ancora le bombe “Buco nero” utilizzate dagli Elfi Oscuri di Thor: The Dark World.

Innumerevoli le citazioni delle battaglie di Avengers e Captain America: The Winter Soldier, così come quelle di elementi dell’universo condiviso, come le vicende degli accordi di Sokovia che vengono insegnati a scuola o l’arrivo di alieni sulla terra. Abbiamo diversi personaggi presi dalle storie cartacee, come Anne Marie Hoag, direttrice del Department of Damage Control, che vediamo nelle primissime scene del film, mentre blocca i lavori di recupero di materiali alieni.

Molti ammiccamenti sono invece più sottili e, quando non rimandano ad elementi concreti delle trame future, sono tributi più o meno nascosti ad autori e storie dei vari personaggi. Vediamo insieme quali sono!

The Final Chapter

Iniziamo con una delle scene che sicuramente resterà più impressa nella mente di tutti, ispirata da una storia che da sempre è nell’immaginario collettivo della serie a fumetti. Parlo del momento in cui Spider-Man rimane bloccato sotto le macerie del capannone, disperato e senza forze deve fare leva sul suo eroe interiore e riuscire così a liberarsi prima di soccombere. Vi ricorda nulla? Dovrebbe balzarvi alla mente Amazing Spider-Man #33 “The Final Chapter” in cui Peter Parker si trova in una situazione analoga. Più che di ispirazione dovremmo parlare di adattamento!

Miles Morales

Passiamo ad uno dei personaggi più traboccanti di easter egg: Aaron Davis, interpretato da Donald Glover. Questo personaggio nei fumetti è lo zio di Miles Morales (l’Ultimate Spider-Man afro-americano). Se avete visto il film, beh, lo sapete. Lui stesso dice di avere un nipote nel quartiere. Vedremo quindi Miles più avanti? Ancora non si sa.

Prowler

Aaron Davis è però anche l’alter-ego di Prowler un villain che diventa poi un eroe (e infatti nel film lo vediamo caratterizzato sì come un criminale, ma con una certa etica) che utilizza anche dei rampini, articoli a cui si mostra decisamente interessato. Inoltre, nei fumetti ha molti trascorsi con tutti i cattivi del film: l’Avvoltoio, il Riparatore e Scorpione. L’altro alias da lui usato compare sull’interfaccia della tuta di Spider-Man ed è “Brian Pichelli“.

Brian Pichelli

Sapete chi ha creato Miles Morales e Aaron Davis? Lo sceneggiatore Brian Micheal Bendis e la disegnatrice Sara Pichelli. Devo aggiungere altro? Questi personaggi sono stati introdotti in “Ultimate Comics Spider-Man #1” che potremmo abbreviare come UCS-M01 che è anche, guarda un po’, il numero di targa di Aaron Davis!

Scorpione

Ho appena detto che uno dei personaggi malvagi del film è Scorpione. Lo avete scovato? È Mac Gargan, il trafficante d’armi che ha tatuato sul collo… sì, proprio uno scorpione e come vediamo nella prima scena post-credits ha parecchio rancore in serbo verso il nostro amichevole Uomo Ragno di quartiere.

Rapine e Avengers

Continuando a parlare di criminali, ripensiamo a quella scena che si vede anche nel trailer, dove una banda di ladruncoli cerca di svaligiare una banca utilizzando le armi di Toomes e indossando maschere dei Vendicatori. Ecco, in Ultimate Spider-Man ci sono proprio dei rapinatori, senza armi particolari però, che rapinano una piccola banca e si fanno sorprendere alle spalle da Spider-Man.

Shocker e Crossbones

I guanti di Shocker, anzi degli Shocker del film, inoltre, ricordano molto quelli di Crossbones, che vediamo nel prologo di Captain America: Civil War. Dal momento che quando lo vediamo sembra essere ormai un criminale indipendente, è del tutto plausibile che abbia acquistato il suo esoscheletro proprio da Adrian Toomes, e che i suoi siano versioni precedenti dei guanti utilizzati in Homecoming.

Targa

Le targhe sono un punto abbastanza interessante su cui soffermarsi, infatti se osserviamo una delle targhe delle auto sul traghetto, possiamo leggere “SM2-0563“. Cosa significa? Beh, in “Spider-Man #2” del maggio 1963, compare per la prima volta l’Avvoltoio.

L’armadietto di Peter

Vi siete appassionati alla numerologia? Spero di sì perché c’è un’altra chicca in arrivo! Avete presente il famoso cortometraggio di George Lucas, THX-1138? Quel numero è apparso in innumerevoli opere ed è un po’ il “42” della cinematografia. Ebbene, sapete qual è il numero dell’armadietto di Peter Parker? (che fra l’altro viene mostrato mentre Ned lo infastidisce con un Imperatore Palpatine di LEGO) Eh sì. Proprio 1138.

E pensare che in Civil War non sembrava nemmeno conoscere L’Impero Colpisce Ancora!

Scienziati famosi

Restiamo a scuola e diamo un’occhiata ai muri. Quella di Peter Parker è una scuola per ragazzi dotati e non è quindi strano vedere dei tributi ai grandi scienziati della storia. Fra un Einstein e un Tesla vediamo i visi di Howard Stark (nella versione di John Slattery), Abraham Erskine e addirittura Bruce Banner.

Il Preside Morita

Uno degli easter egg invece più nascosti e allo stesso tempo ben riusciti è quello che riguarda il preside Morita, interpretato da Kenneth Choi. Se questa associazione di nomi vi dice qualcosa è perché Choi ha già interpretato il nonno (si suppone) del preside, Jim Morita, in Captain America: The First Avenger. Era uno degli Howling Commandos che ha combattuto a fianco di Steve Rogers (che guarda caso vediamo nei video motivazionali trasmessi a scuola) e di lui vediamo una foto proprio nell’ufficio del preside.

MJ o Mary Jane?

Restando in ambito scolastico, soffermiamoci su uno dei punti più discussi degli ultimi mesi: chi diamine è questa Michelle? Si vociferava che questo nome le fosse stato dato solo per sviare i sospetti che la volevano come la nuova Mary Jane Watson, ma il film ci lascia in un limbo. Nelle ultime scene, lei stessa dice di volersi far chiamare “MJ” ma non smentisce mai il fatto di chiamarsi davvero Michelle. I casi sono due: o si tratta di un semplice easter egg, magari inserito proprio in risposta a tutti i rumour, oppure è un modo per dirci “Ecco, questa è la nuova Mary Jane!”

Fatto sta che, proprio nella scena in cui si “rivela”, sullo sfondo vediamo passare una tigre. La frase tipica di MJ? “Falli secchi, tigre!”

Salvataggio e bacio

Una scena che potremmo definire “meta” è quella che si svolge all’interno dell’obelisco di Washington e che è un doppio riferimento ai passati film di Spider-Man. Il primo ammiccamento è quello più visibile: Spidey a testa in giù davanti a Liz, che viene incitata a baciarlo, è un riferimento nemmeno troppo velato al famosissimo bacio del primissimo film di Sam Raimi. La seconda citazione è più nascosta ed è riferita ad Amazing Spider-Man 2. Subito prima del bacio mancato, Liz precipita nel pozzo dell’ascensore ma Peter riesce ad acchiapparla in tempo, diversamente da come succede con Gwen nel film precedente. La struttura della scena mi ha rimandato subito a quel momento, così come probabilmente è successo a tutti coloro che ricordano anche solo il terribile “SNAP!” del fumetto, quando Gwen Stacy viene gettata dal ponte dal Green Goblin.

Betty Brant e Gwen Stacy

In molti, fra l’altro, erano stati ingannati dall’aspetto di Betty Brant, segretaria di Jonah J. Jameson nei fumetti, che in Spider-Man: Homecoming è la presentatrice del telegiornale della scuola, che viene presentata con i tratti estetici propri di Gwen Stacy. In molti, dal trailer, l’hanno scambiata per lei. Versione modificata o fusione dei due personaggi?

Il branzino

Un altro collegamento ai due film della saga precedente a questa, forse un po’ stiracchiato, si vede quando Flash Thompson sta tornando dal ristorante con la sua auto e dice di non aver apprezzato il branzino. Magari è un caso, ma è esattamente lo stesso piatto che la madre di Gwen cucina a Peter nel primo Amazing Spider-Man. Magari è un caso, ma fra tutti i piatti proprio quello? Coincidenza? Illuminati? Alieni?

Lady costume

Chiudiamo il capitolo sulla dieta dei personaggi passando ai costumi del nostro eroe! Nel film si vedono ben tre costumi: il primo è quello che vediamo anche in Captain America: Civil War, ispirato come concetto all’armatura Iron Spider del fumetto. Un dettaglio divertente è che la voce di Karen (o Lady Costume) è quella di Jennifer Connelly, moglie di Paul Bettany, che ha interpretato J.A.R.V.I.S. e adesso veste i panni di Visione. Quindi, volendo stiracchiare una certa interpretazione di ciò, possiamo dire che la moglie di J.A.R.V.I.S. interpreta… la moglie di J.A.R.V.I.S.!

Scarlet Spider

Al momento del “downgrade”, vediamo finalmente il costume fatto in casa di Peter, che ricorda molto quello di Scarlet Spider (o Ragno Rosso), alter-ego di Ben Reilly, uno dei cloni di Peter Parker (è una lunga storia…). L’unica differenza è che i colori sono invertiti per farli combaciare con quelli della classica tuta di Spider-Man.

Il nuovo costume

Uno dei migliori momenti del film è quello che riguarda il terzo e ultimo costume che vediamo, anche se per pochi secondi. Quella che sembra essere la “divisa da Avenger” di Peter è ancora più ispirata alla Iron Spider e ci possiamo vedere, volendo, anche delle influenze dalla versione di Spider-Man 2099, dal costume dello Spectacular Spider-Man (usato da Ben Reilly) o della tuta Stealth soprattutto per via del simbolo molto esteso sul petto.

La conferenza stampa

Il momento in cui viene rivelata, ricorda anche un altro importante momento dai fumetti: Stark ha preparato una conferenza stampa per annunciare Spider-Man come nuovo membro dei Vendicatori. Peter sceglie poi di rinunciare e di restare un Vendicatore “di riserva”, se vogliamo vederla così, proprio come nella maggior parte dei fumetti antecedenti alla saga di Civil War, ma la possibilità che si era profilata sembrava portare ad un momento molto simile a quello in cui rivela la sua identità segreta davanti alle telecamere, come previsto dall’atto di registrazione dei superumani.

La maglia di Pepper Potts

Collegandoci alla scena finale, c’è un legame fra la maglietta che Peter indossa e il gradito ritorno a cui assistiamo. Pepper Potts, infatti, ha usato la stessa maglietta come pigiama in Iron Man 3. Che sia un ennesimo capo di vestiario regalato da Tony al ragazzo o è solo una T-shirt davvero di moda?

Una pazza giornata di vacanza

Una delle citazioni più esplicite del film, invece, è quella al film “Una pazza giornata di vacanza” (Ferris Bueller’s Day Off) con Matthew Broderick. Quando Peter insegue il furgone dei malviventi, la scena in cui corre all’interno di numerosi giardini è direttamente ispirata ad una scena molto simile del film di John Hughes, in cui il protagonista corre per arrivare a casa prima del padre. Ebbene, un frammento di quella scena si vede proprio su una televisione di uno dei giardini che Spider-Man attraversa… più esplicito di così!

Megingjord

Fra tutte le “cianfrusaglie” che vengono portate via dalla Avengers Tower, vi è un oggetto in particolare che però non viene mostrato: è la Megingjord, la cintura magica di Thor che nei fumetti (e nella mitologia norrena) è un oggetto che permette di potenziare ulteriormente la forza del Dio del Tuono. La vedremo utilizzare contro Thanos?

Ultimate Iron Man

A proposito di Avengers, l’armatura di Iron Man che vediamo utilizzare in questo film è direttamente ispirata a quella della serie Ultimates, solo che lì veniva immerso in un liquido verde particolarmente viscido e puzzolente. Direi che è un bel passo in avanti!

Homecoming nei fumetti

Per concludere, una curiosità sul titolo del film. “Homecoming” non è solo un riferimento al fatto che Testa di ragnatela sia tornato a casa Marvel, o al fatto che nel film si veda il ballo di fine anno, ma c’è anche una storia molto importante con questo titolo. Si tratta di un arco che comincia in Amazing Spider-Man #252 e in esso compaiono Iron Man e Capitan America, come nel film d’altronde, ma è anche la storia in cui Peter utilizza per la prima volta il costume-simbionte che diventerà poi… Venom!

Chissà se fra tutte le diavolerie aliene recuperate da Toomes c’è anche una melma nera apparentemente innocua…

Il finale

Una piccola osservazione sul finale: Peter rinuncia ad unirsi agli Avengers, mantenendo nascosta la sua identità. Chi ha visto il film sa che questa cosa non dura molto, in quanto l’ultimissima scena mostra Zia May che vede il nipote con il costume indosso. Un’analogia con il primo film di Iron Man, se vogliamo, che porta Spider-Man a seguire (involontariamente) le orme del suo mentore, che ha rivelato la sua identità proprio nell’ultimo momento della sua prima pellicola.

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La locandiNERD di Captain America: Civil War realizzata da Ciuovas

Arrivati a questo punto, i Marvel Studios potrebbero fare un film di due ore su Zappo l’Uomo Imbarazzante e sarebbe quantomeno un film sufficiente. Figuriamoci quando decidono di fare Avengers 2.5 (oppure Captain America: Civil War) con la partecipazione straordinaria del nostro amichevole Uomo Ragno di quartiere, adattando una delle saghe più famose degli ultimi anni.

Io il film l’ho già visto, perché stranamente qui in Belgio è uscito prima che in quasi tutto il resto del mondo quindi sono riuscito a placare l’enorme hype che mi si era creato. Hype che peraltro è cresciuto nel tempo, ma non c’è stato da subito. Quando annunciarono che il terzo film solitario su Capitan America sarebbe stato Civil War non ero così eccitato. Non lo ero nemmeno quando ho letto mano a mano il cast. Nemmeno la presenza dell’Uomo Ragno all’inizio mi fece molto effetto, soprattutto perché l’attore scelto (Tom Holland) non mi diceva niente.

Eppure.

Eppure dopo qualche foto promozionale, qualche dettaglio in più e sopratutto i primi trailer, eccomi in spasmodica attesa del film. Mi sono pure riletto il fumetto per l’occasione. Dunque il primo giorno utile mi sono fiondato al cinema (purtroppo senza la mia maglietta di Spider-Man, dannato lavoro che mi costringe a mettere la camicia).

Tranquilli che non seguiranno spoiler di sorta.

Una mia amica con cui ho visto Captain America: Civil War mi ha detto che il film era come Batman v Superman, ma bello. Io per motivi vari BvS non l’ho visto, non sono quindi in grado di dire quanto sia vera la sua affermazione. Però effettivamente a livello diciamo intenzionale, potrebbe aver centrato il punto.

La differenza più grossa con BvS (e quindi un punto di forza di Civil War) è che arriva dopo 12 film, di cui due di gruppo. I personaggi ormai li conoscono anche i sassi. Hanno le loro caratteristiche ben definite, sappiamo affinità e divergenze tra di loro e tutto il resto. Quindi farli scontrare, aggiungendo due nuovi personaggi, funziona e crea enorme empatia. Tutti quelli interessati ai vari eroi Marvel hanno dovuto quanto meno pensare “da che parte stare”, ricreando in grande stile le diatribe infinite tra nerd (come me) che accompagnarono l’uscita delle serie cartacea (che peraltro durò sei mesi, immaginatevi quanto si discusse). E visto quanto successo hanno avuto i recenti film Marvel, il pubblico è estremamente ampio.

La realizzazione del film è affidata allo stesso team di Captain America: Winter Soldier. I fratelli Joe e Anthony Russo dirigono (e ci infilano pure un altro cameo da Community), il duo Christopher Markus e Stephen McFeely scrive. Quindi se avete apprezzato Winter Soldier, troverete atmosfere simili. Come il film precedente, il tono è molto più teso, più da thriller che da commedia.

In sostanza, i tempi in cui i film Marvel Studios erano infarciti di battute a prescindere dal contesto sono finiti (ma lo erano già da un po’). Ovviamente non stiamo parlando di un dramma da camera, le battute ci sono, ma sono meno invadenti e più nel contesto. Soprattutto, sono affidate perlopiù ai personaggi che le possono supportare, come Iron Man o Ant-Man.

Davanti alla cinepresa troviamo di nuovo tutti gli attori che abbiamo già ammirato nei precedenti film. Di fatto a parte Thor, Hulk e Nick Fury compaiono tutti, con in testa ovviamente Chris Evans (Captain America), Robert Downey Jr. (Iron Man) e il fulcro del film Sebastian Stan (Bucky), attore che ha probabilmente vinto alla lotteria perché, Cap a parte, non l’ho visto in nessun altro film. In più ci sono due nuovi eroi e un nuovo cattivo: Tom Holland (Spider-Man), Chadwick Boseman (Black Panther) e Daniel Brühl (Zemo).

Parliamo subito dell’ultimo, perché è quello che vi interessa di meno: c’entra poco con il Barone Zemo dei fumetti ma è un gran cattivo (Brühl ha proprio la faccia da stronzo, c’è poco da fare). Il fatto che, in tutto il marasma della guerra intestina tra i supereroi, siano riusciti anche a creare un cattivo credibile è un altro grosso pregio e mi fa ben sperare per il futuro.

I due nuovi eroi non solo esordiscono qui, ma saranno entrambi protagonisti dei propri film quindi la curiosità nel vederli era doppia.

Boseman è un gran Pantera Nera. Risoluto, duro e superiore quando serve (parliamo di un re e di uno dei personaggi più intelligenti della Marvel). Ha pure l’accento africano, che ignoro come verrà reso in italiano. Aggiungiamo un personaggio fichissimo di suo, un costume stupendo e insomma io non vedo l’ora di vedere il suo film.

La nuova star indiscussa è però Spider-Man. Tom Holland è perfetto sia in costume che fuori. Non tanto fisicamente (a malincuore Garfield resta quello più simile all’originale), ma perché, in sostanza, cattura l’essenza del personaggio con pochi tocchi. Merito anche di chi l’ha scritto così (alla Marvel di certo non volevano sbagliare il ritorno a casa dello eroe più famoso), ma Holland lo vedi sullo schermo ed è immediatamente credibile. Aggiungere altri commenti significa fare spoiler, quindi mi fermo qui.

Rispetto al fumetto, il film prende solo la base (la registrazione dei superumani) e qualche elemento qui e là, ma in sostanza viaggia per conto suo. Resta però coerente con quanto mostrato nei film precedenti. Manca l’enorme mole dei fumetti, che però è a mio parere impossibile da trasferire al cinema, troppi personaggi e troppi legami col passato. Quel che resta non è però un conflitto al ribasso. Soprattutto perché i personaggi, coi loro drammi e le loro incertezze, bucano lo schermo. Quasi volevo lasciar perdere le sequenze d’azione per vedere l’evoluzione della storia.

Sequenze d’azione che comunque soddisfano: si avverte il peso della storia e questo le rende molto più interessanti e coinvolgenti. La famosa scena in aeroporto poi è spettacolare, un tutti contro tutti che resta impresso. Quasi un sogno d’infanzia che si avvera, però sapendo che il motivo della guerra è una cosa reale e tangibile.

Ci sono già parecchie persone che hanno decretato che Captain America: Civil War è il miglior Marvel movie. Io non lo so se è così, me lo devo quantomeno rivedere. Di sicuro, la Fase Tre della Marvel Cinematic Universe non poteva iniziare meglio di così.

Scegliete voi da che parte stare.

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