Agosto 2023

Un mese ricco di sole, mare, relax e…nuovi titoli da guardare! Scopriamo le novità che Prime Video ha in serbo per noi ad agosto 2023!

Film

Interpretato da Mel Gibson, Bandit arriva in anteprima esclusiva su Prime Video il 7 agost0 2023. Evaso da una prigione del Michigan, un affascinante criminale assume una nuova identità in Canada, mettendo a segno il record di 59 colpi mentre la polizia lo bracca inutilmente.

Altra anteprima esclusiva è Operazione Kandahar, che arriva su Prime Video il 24 agosto. Interpretato da Gerard Butler, il film mette al centro la vicenda di un agente della CIA sotto copertura bloccato in Afghanistan. Dovrà combattere per riuscire a salvarsi la vita.

Questo mese, inoltre, su Prime Video arrivano anche LEGO Batman – Il film, Catwoman (entrambi il 1° agosto), Venom – La furia di Carnage (il 3), A Star is Born, Interstellar (il 15), Belfast (il 28).

Serie

Un avvincente dramma familiare negli splendidi paesaggi australiani: è Ascolta i fiori dimenticati, tratto dal bestseller di Holly Ringland. La giovane Alice Hart, perduti i genitori in un drammatico incendio, va a vivere con la nonna June. Scoprirà una serie di inaspettati segreti nel passato della propria famiglia.
Interpretata da Sigourney Weaver, la serie è in esclusiva su Prime Video il 4 agosto con i primi tre episodi e a seguire con un nuovo episodio ogni settimana.

La serie antologia Cruel Summer, torna invece con una seconda stagione ricca di nuovi personaggi e nuovi misteri. Stavolta, teatro dell’azione è un’idilliaca cittadina di mare nel Pacifico nord-occidentale.
La serie sarà disponibile in esclusiva su Prime Video a partire dall’11 agosto.

Per rinfrescare una torrida estate, niente di meglio di qualche brivido: ci pensa Harlan Coben’s Shelter, serie thriller in otto episodi adattamento dell’opera dell’autore del New York Times Harlan Coben.
Nella tranquilla cittadina di Kesselton, New Jersey, il giovane Mickey Bolitar, a seguito della sparizione misteriosa di una ragazza della sua scuola, scoprirà oscuri segreti nei sotterranei della scuola.
In esclusiva su Prime Video, la serie ci proporrà un nuovo episodio ogni venerdì a partire dal 18 agosto.

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Film sopravvalutati

In redazione ci piace polemizzare, per cui ci siamo chiesti: quali sono i film più sopravvalutati in assoluto? Quelli considerati dei veri e propri capolavori ma che a noi proprio non sono piaciuti?

LC

Potrei stare qui a stilare una lista infinita, da film carini, ma non quelle cose incredibili che alcuni descrivono (vedi Il Re Leone, plagio spudorato e che si regge al 90% sulla colonna sonora), ad altri che sono semplicemente brutti.

Preferisco concentrarmi su questa categoria ed in particolare su un regista osannato, vale a dire Christopher Nolan. Intanto per Dark Knight, un film così noioso che mi ha fatto letteralmente addormentare al cinema, ma soprattutto per Interstellar.
Raramente ho visto un film così stupido, spocchioso, presuntuoso ed autocelebrativo. Come possa aver ricevuto critiche positive mi è del tutto incomprensibile.

Penny

Già da qualche mese vi parlo dei grandi classici cinematografici che sto recuperando adesso, perché nessuno mi possa più dire “non puoi non averlo visto” (i più attenti si saranno accorti che la rubrica si è trasferita dal blog alla radio, bravi voi, stellina d’oro). A tal proposito, prima di Lucca Comics mi sono obbligata a guardare quel capolavoro di musical d’animazione che è Nightmare Before Christmas, con tutte le buone intenzioni di parlarne poi da qualche parte. L’avrei fatto, se tuttavia tale pilastro del cinema natalizio e grottesco non mi fosse sembrato tremendamente sopravvalutato.

Seriamente, più lo guardavo e più non capivo come avesse potuto trasformarsi in un cult di tale portata. Così sono andata a fare qualche ricerca e ho scoperto che effettivamente lo stile di Nightmare Before Christmas ha influenzato tantissimo l’ambientazione gotica nei cartoni animati che l’hanno seguito, e non solo! A dieci anni dalla data di uscita ufficiale della pellicola, ne è uscito il DVD e grazie a quel magico dischetto con impressi i fotogrammi di Jack e i suoi amichetti, da semplice film d’animazione si è trasformato in una moda che ha marchiato la cultura pop con un indelebile timbro a forma di zucca ghignante.

Addirittura sono nate linee di abbigliamento (ben lontane dal semplice fan merch) che hanno condizionato non solo chi avesse cantato “this is Halloween” a squarciagola, ma anche chi non avesse idea di come facesse il ritornello. Probabilmente, i fan della cultura goth non si erano mai sentiti rappresentati da un lungometraggio animato fino a quel momento, perciò hanno colto la palla al balzo, diffondendolo quanto più possibile. Inoltre, la suddetta pellicola ha richiesto un lavoro immane di produzione, perché è interamente girata in stop motion! Eppure, non vedevo l’ora che finisse.

La trama, per quanto probabilmente all’epoca potesse risultare innovativa, ad oggi è tremendamente banale: Jack ha tutto ciò che può desiderare ma si sente infelice, così va alla ricerca di un’avventura, resta affascinato da un particolare, cerca di portare innovazione nel suo mondo, le cose non vanno come previsto, ciascuno fa ammenda con i propri errori e vissero per sempre felici e contenti. Also, una storia d’amore che vede come protagonista una Raperonzolo un po’ sottona (passatemi il termine) che riesce, accontentandosi un po’ del risultato, a cavarsela in qualche modo. C’è l’immancabile cagnetto, Zero (forse il personaggio che ho preferito) e un cattivo che è cattivo ma non si sa bene perché. Soprattutto, ma questo mi rendo conto sia un limite mio, è tutto caotico e confuso, con colori sgargianti ma che trasmettono inquietudine, in un modo che però, mi rendo conto, dipende dallo stile di Burton, e a me lo stile di Burton piace proprio poco.

Si salvano le canzoni? Sì, nel senso che alle volte metto la playlist del film, nella versione del 2006 in cui numerosi cantanti hanno prodotto una cover dei brani più famosi (ciao, Marilyn Manson). Tuttavia, durante la visione della pellicola le ho detestate! Perché in Nightmare Before Christmas il compendio canoro non è semplicemente un intermezzo per unire più scene, magari approfondendo un’emozione di un personaggio, ma è proprio il momento in cui accadono gli avvenimenti salienti. Di conseguenza, se avete la soglia dell’attenzione di Dug in Up (proprio come la sottoscritta), riuscire a tenere il filo della narrazione potrebbe risultare particolarmente difficile.

Quindi mi dispiace molto, forse se l’avessi visto in precedenza, se mi piacesse lo stile di Burton, se amassi i musical, se non mi aspettassi trame un pochino più elaborate e se non trovassi tremendamente antipatici i protagonisti, probabilmente l’avrei apprezzato (almeno in parte). Tuttavia, se si verificassero tutte queste condizioni, non stareste certo leggendo la mia opinione impopolare su un film che, a quanto dicono, non si può non aver visto.

Morgana

Da una pellicola che vince l’Oscar come “miglior film” di solito mi aspetto grandi cose: Il caso Spotlight ha vinto l’ambita statuetta nel 2015, e proprio non riesco a capire perché. La trama procede in modo lineare e noioso, senza colpi di scena, senza rivelazioni particolari, semplicemente segue il procedere della famosa inchiesta sulla pedofilia nella chiesa cattolica, inizia e finisce a caso.

C’è un cast di grandi attori, ma nessuno di loro ci offre chissà quale emozionante performance. Sarà che a vincere l’Academy Award spesso non è il film in se ma l’argomento trattato (e ne potrei citare altri), ma secondo me Il caso Spotlight è parecchio sopravvalutato e non si merita l’acclamazione che ha avuto.

Giakimo

È possibile che un film diventi campione d’incassi solo per un’appiccicosissima canzone? Sì, se è Frozen.
Sono cresciuto a pane e Classici Disney, li amo profondamente tutti, anche quelli meno riusciti. Ma una cosa non riesco a spiegarmi. Il successo di Frozen.

Un film che ha a malapena una storia, non ha un villain, non ha conflitti. Eppure è il film d’animazione più visto di sempre. Frozen ha solo una cosa che lo eleva dagli altri: quella maledetta Let it go. Maledetta non perché sia una brutta canzone, anzi per l’opposto. È una canzone immediatamente orecchiabile e che ti resta in testa per giorni. Al solo menzionarla, sono sicuro che tutti voi che leggete la state canticchiando nella vostra testa. Io lo sto facendo mentre scrivo.

Quindi complimenti a Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez per averla scritta, vi siete meritati l’immortalità, un pacco di soldi, un Oscar e un Grammy. Peccato che tutte le altre canzoni facciano pena, inclusa quella orribile del pupazzo di neve Olaf (peggior spalla comica Disney di sempre).

Ritorno quindi alla domanda iniziale: può bastare una canzone a spiegare il successo? A mio parere no.

Dopo averlo visto ho pensato con terrore che forse i film Disney non facevamo più per me. Per certi versi forse è normale che succeda, si cresce, i gusti cambiano e tutta quella roba lì. Pensavo anche che Frozen è piaciuto tanto alle bambine e in generale alle donne e che forse per quello non è piaciuto a me, che non sono una donna e che ho una sorella troppo più piccola di me per aver avuto quel rapporto (pare essere stato) meravigliosamente descritto dai registi Chris Buck e Jennifer Lee.

Però i Classici Disney usciti dopo mi sono piaciuti tutti tantissimo e in generale molti che adoro hanno protagonisti femminili. Esempio esemplificativo, Oceania, che ha tutti gli elementi di Frozen, ma non ha una Let it go.

E allora ho pensato che forse effettivamente i difetti che ho visto io non li ho visti solo perché sono fuori target, ma perché esistono davvero. Anche perché la grande forza dei film Disney è sempre quella di essere film che toccano tutti, indipendentemente dal background, dall’età, dal genere o dalla specie (quanti hanno pianto per Bambi?). Per cui se per essere colpito da Frozen devo essere una donna cresciuta con una sorella, forse il problema è del film e non mio se non riesce a dirmi qualcosa (a margine, ho gli stessi identici problemi con Brave).

Applausi per Let it go, ma per il resto, continuo a preferire Oceania o Zootopia e lascio Frozen alle bambine e ai loro poveri genitori che non ce la fanno più a sentire quella canzone.

Clack

Tra i film più sopravvalutati, almeno di questi ultimi anni, non può che entrare a pieno titolo The Neon Demon. Scritto e diretto da Nicolas Winding Refn nel 2016, il film è stato salutato come “il miglior horror del decennio” e, basandomi su questi giudizi entusiastici non ho potuto fare a meno di guardarlo.

Mi sono dovuta pentire amaramente della scelta: The Neon Demon è confuso, senza capo né coda e per nulla avvincente. A questo si aggiunge una protagonista scialba, una storia priva di mordente e il fatto che di horror non abbia proprio nulla se non qualche trovata gratuita mirata a sconcertare lo spettatore. Nemmeno “l’alto valore metaforico” tanto decantato per me risulta pervenuto.
Insomma, a livello di horror (ma anche di cinema in generale) c’è in giro molto di meglio.

I nostri lettori

Abbiamo proposto la stessa domanda anche ai nostri lettori nel gruppo Facebook. Le risposte sono state le più variegate: da film comunemente poco apprezzati ad altri decisamente inaspettati (il mondo è bello perché è vario, dopotutto). Il più citato in assoluto, comunque, è stato senza dubbio Avatar, che ha unito persone dai gusti cinematografici più disparati nel considerarlo un film decisamente sopravvalutato.
Molti voti anche per Interstellar , La grande bellezza e, inaspettatamente… Star Wars!

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Per celebrare la festa del papà ecco dieci film in cui questa figura ricopre un ruolo chiave nell’universo nerd.

Big Fish – Le storie di una vita incredibile, 2003

Assente, ma fantastico
Tim Burton per una volta dissociato da Johnny Depp ci regala una magnifica favola sull’importanza della narrazione. Il rapporto tra un padre ed un figlio che riprende forma riscoprendo che dietro alle favole più belle si possono nascondere verità meno interessanti. Bravissimi sia Ewan McGregor che Albert Finney nella parte del padre pieno di fantasia.

Pet Sematary, 2019

Cosa non faresti per un figlio?
Il remake davvero ben fatto di un classico horror kinghiano, portato sul grande schermo già nel 1989 con il titolo Cimitero vivente. Un medico di Boston troppo stressato dai frenetici ritmi cittadini decide di trasferirsi in campagna con la famiglia per ritrovare un po’ di serenità. Le cose non vanno però nel migliore dei modi e dopo aver visto risorgere il gattino di casa (seppellito nella modalità giusta e ne luogo ideale), il nostro si chiede se non sia il caso di ritentare l’esperimento con la propria figlioletta defunta…

Frequency – Il futuro è in ascolto, 2000

Il padre on air
Jim Caviezel e Dennis Quaid danno vita ad un sogno vecchio quanto il mondo: se potessi parlare col tuo padre defunto, cosa gli diresti? Da qui nasce un bel thriller fantascientifico che rivisita la teoria del caos e dell’effetto farfalla con ricchi colpi di scena e un finale davvero inaspettato.

Il Signore degli Anelli Il ritorno del Re, 2003

Quando il padre fa la differenza
Il rapporto tra Faramir e Denethor devo confessare che è quello a cui mi sono maggiormente affezionata in tutta la saga, letteraria prima ancora che cinematografica. Anzi, devo dire che ho vissuto molto male l’adattamento che Peter Jackson ha fatto del fratello minore di Boromir, stravolgendo la vera natura del personaggio – a mio parere caratterizzata da una trasparenza totale – e portandolo anche solo per un attimo, dal lato oscuro della for… dell’anello.

Guardiani della Galassia Vol. 2, 2017

Un padre multiforma
Anche se sei abituato a parlare con un procione, la tua ragazza è verde e uno dei tuoi amici più intimi è un tronco d’albero, la figura paterna è sempre fondamentale. Un meraviglioso Kurt Russell con manie di grandezza approda nella vita già incasinatissima di Star-Lord e rende il secondo capitolo di Guardiani della Galassia, ancora più divertente.

Interstellar, 2014

Aldilà del tempo e dello spazio
La promessa del proprio padre per un figlio ha un valore granitico: non può essere delusa senza evitare che le conseguenze si trascinino per il resto della vita. E questo vale anche quando si parla di viaggi spazio-temporali. Se non lo avete visto, è uno dei capolavori di Nolan con una strepitosa Jessica Chastain ed un fantastico Matthew McConaughey.

Ritorno al futuro, 1985

C’è qualcuno in casa?
Senza George McFly, nulla sarebbe mai accaduto e in nessuna realtà temporale possibile suo figlio Marty sarebbe mai riuscito a mettere a posto le cose. Nonostante l’interprete del personaggio Crispin Glover sia finito nel dimenticatoio (anche per aver rifiutato di partecipare al seguito della trilogia), il “suo” padre è rimasto nella memoria di chiunque, sia per i momenti di debolezza capaci di imbarazzare gli spettatori, sia per la capacità di trovare il coraggio per difendere le proprie scelte.

The LEGO Movie, 2014

Quando il gioco si fa serio
In questo spassosissimo film d’animazione Warner Bros. ho trovato molto interessante l’elaborazione del rapporto tra un padre e suo figlio vissuta attraverso il gioco. Cinica versione di un genitore che adora il giocattolo per eccellenza senza essere in grado di apprezzarne il vero scopo, fenomeno più comune di quel che si pensi. Memorabile Batman.

Armageddon – Giudizio finale, 1998

L’eroe irraggiungibile
Quando ti ritrovi come futuro suocero un Bruce Willis nella sua forma migliore, pronto a scarificarsi per l’umanità (e per la propria bambina), c’è poco da competere, anche se sei Batman. Bellissimo novantone che vanta come colonna sonora uno dei più bei pezzi mai scritti dagli Aerosmith.

Indiana Jones e l’ultima crociata, 1989

Herr professor
Sean Connery è un fantastico genitore distratto che non riesce a stare dietro alle mirabolanti imprese del giovane Indy. Due degli interpreti più iconici degli anni’80 e ’90 alle prese con il Santo Graal in epoca nazista ed il recupero di un rapporto familiare un po’ trascurato.

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Ricche novità nel panorama Netflix per quanto riguarda il mese di maggio 2019. Anche nei prossimi trenta giorni, infatti, la piattaforma di video streaming si arricchisce di nuovi contenuti da non perdere, si tratti di produzioni originali o di grandi classici di cui non sappiamo più fare a meno.

Cominciamo proprio dalle serie TV originali, alle quali il 24 maggio si aggiunge What/If: thriller neo-noir in cui una coppia di giovani sposi accetta una proposta molto redditizia ma moralmente discutibile da una misteriosa benefattrice, che ha le fattezze di Renée Zellwegger.

Novità assoluta è anche Come vendere droga online (in fretta), che debutterà il 31 maggio: cosa accadrebbe se un adolescente costruisse un impero della droga direttamente dalla sua cameretta? Lo scopriremo in questa serie ispirata ad avvenimenti reali.

Il 31 maggio arriva invece When they see us, miniserie ispirata alla storia vera che ha tenuto gli Stati Uniti col fiato sospeso che racconta la vicenda tristemente nota di cinque adolescenti di colore accusati di uno stupro che in realtà non hanno mai commesso.

Oltre alle novità, non mancheranno gli attesi ritorni di serie che hanno già avuto modo di farsi apprezzare. Tra queste, da ricordare, la quarta stagione di Lucifer in arrivo l’8 maggio, la seconda stagione di The Rain disponibile dal 17 maggio e la seconda stagione di She’s gotta have it dal 24 maggio.

Tra le produzioni originali Netflix, comunque, non ci sono solo serie TV ma anche film. Questo mese tra le novità da segnalare spicca Voglio una vita a forma di me, disponibile dal 3 maggio. Jennifer Aniston interpreta una ex reginetta di bellezza che gestisce un concorso cui decide di partecipare anche la giovane figlia, diversa dai canoni estetici imperanti.

Il 10 maggio arriva invece Wine Country, esilarante quanto toccante commedia che vede protagoniste un gruppo di amiche di lunga data mentre il 24 maggio sarà la volta di Rim of the world: durante un’invasione aliena a salvare il mondo ci saranno quattro campeggiatori disadattati.
Sarà disponibile dal 3 maggio, infine, The last summer: l’ultima, indimenticabile, estate prima del college per un gruppo di ragazzi che si prepara ad entrare definitivamente nell’età adulta.

Ma non finisce qui, perché Netflix dedica il mese di maggio ai supereroi: dal 28 maggio arriverà Spider-Man Homecoming, dal 15 maggio Batman (quello, indimenticabile, del 1989) e il 28 maggio Lanterna Verde.

Spazio alla commedia con Il Dittatore, in arrivo il 3 del mese e con Un’impresa da Dio, dal 16 maggio. A rappresentare la fantascienza, invece, saranno Interstellar (1 maggio), District 9 (1 maggio), E.T. L’Extra Terrestre (9 maggio) e Mad Max: Fury Road (27 maggio).
Da non perdere, poi, The Blues Brothers, in arrivo il 16 maggio.

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