Ormai l’estate sta esplodendo, e vi consiglio di gustare il #NerdandoConsiglia di Giugno 2022 davanti a un bel ventilatore per evitare di sciogliervi come il sottoscritto! Andiamo a scoprire cosa ci consiglia la redazione più estiva d’Italia.

Ark Nova

Giando: cosa c’è di meglio che un bel cinghialone per iniziare alla grande l’estate? Ark Nova, ultima uscita Cranio Creations, è un bel gioco da tavolo dove dovremo costruire il nostro zoo con delle meccaniche che mischiano il piazzamento tessere, il piazzamento lavoratori ma soprattutto l’uso delle carte sia per giocare le azioni che per aumentare la nostra riserva – e non solo.

Un bel titolo che vi terrà sicuramente incollati al tavolo, preparate le bibite!

Inside

Ayr: Ma è davvero mai troppo tardi per recuperare un capolavoro? Ovviamente no! Sebbene io sia da anni innamorato della prima fatica di Playded, ovvero quella perla in bianco e nero chiamata ‘Limbo’, non avevo mai giocato ‘Inside’, uscito nel 2016.
Malgrado la costante volontà di colmare le mie personali mancanze più importanti in merito al mercato dei videogiochi indipendenti, per qualche motivo ‘Inside’ è sempre rimasto nel cestone dei “lo gioco più in là”. Mi sono bastati letteralmente 10 minuti di gioco, e non sto esagerando, per capire il grande errore che avevo commesso fino a quel momento.
‘Inside’ rientra di diritto tra le esperienze videoludiche più travolgenti della mia vita. Terminato in appena due sessioni in cui non avrei mai voluto scollare i miei occhi dallo schermo della Nintendo Switch, ‘Inside’ mi ha convinto addirittura di più di ‘Limbo’.
In questo puzzle game in 2.5D a scorrimento laterale tutto scorre alla perfezione. Dalla palette cromatica utilizzata per enfatizzare la decadenza delle ambientazioni alle meccaniche dei rompicapi. In più di un’occasione sono rimasto a bocca aperta nei confronti della bellezza che gli sviluppatori sono riusciti ad imbastire per tutte le circa 5 ore necessarie per finire questo capolavoro.
Vorrei parlarvi di tanti aspetti di ‘Inside’, dai temi portanti della trama (silente, non dialogata) ai suoi colpi di scena, ma sarebbe un delitto e vi rovinerei una grande esperienza.
Vi saluto semplicemente ricordandovi che ‘Inside’ è disponibile praticamente su ogni piattaforma e che, per favore un favore al vostro animo, dovreste assolutamente giocarlo.

The Endless

Tencar: In questo articolo, soprattutto quando scrivo di film, non amo dare troppi accenni alle trame, sia per darvi il gusto della scoperta, sia per far sì che possiate emozionarmi così come ho fatto io. È per questo motivo che vi lascerò giusto qualche riga riguardo The Endless, che trovate su Prime Video: è un bell’horror a tema viaggi nel tempo (il sottotitolo, in Italia, è, appunto, “Viaggi nel tempo”; probabilmente potevano risparmiarselo per sorprendere lo spettatore, ma purtroppo non è stato così). Non mi appassionavo così tanto a questo soggetto dai tempi di Donnie Darko.

Hustle

Tencar: Hustle è un ottimo film di e sullo sport (più nello specifico, sul basket), nel corso del quale il protagonista Adam Sandler, tralasciando le solite battutine che spesso appaiono fuori luogo e forzate, è riuscito a sorprendermi e commuovermi. Se si impegna, riesce bene nei ruoli drammatici e, con questa prova, l’ha dimostrato alla grandissima. È disponibile su Netflix.

Alaloth: La Tempesta

Tencar: Alaloth: La tempesta è il prequel a fumetti del videogioco di prossima pubblicazione Alaloth: Champions of The Four Kingdoms (trovate qui la recensione del primo e qui l’anteprima del secondo). È una bella storia high fantasy, ottimamente scritta e disegnata, che non deluderà gli appassionati. Il volume è impreziosito dalle ultime pagine che contengono praticamente un artbook del videogame e che, vi garantisco, una volta lette vi faranno acquistare il titolo (soprattutto se amate le mappe).

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Il Nintendo Switch è una console ottima sia in modalità dock che in modalità portatile, ma a mio parere c’è una nota dolente: i Joy-Con. Sono una genialata per come sono pensati, ma l’ergonomia lascia a desiderare. Ci sono tante soluzioni che ovviano a questo problema, ma i Joycon RGB Binbok sono probabilmente quella migliore e adesso ve ne parlo un po’.

Recensione

I cari Joy-Con sono belli e tutto, ma oltre a costare parecchio i vecchi modelli avevano anche parecchie noie, soprattutto il temuto drifting dello stick. Personalmente, non amo nemmeno i bottoni meccanici (quelli che fanno “clic” per intenderci) sulle console. Hanno un’usura superiore ai tasti in gomma (come quelli dei controller Xbox) e un feeling meno confortevole. Purtroppo, Nintendo ha iniziato a metterlo sulle console portatili a partire dal 3DS e quindi sono arrivati fino a Switch.

I Joycon RGB Binbok sono invece ottimi sotto questi punti di vista e anzi aumentano la giocabilità della console. Da quando li ho provati la prima volta li uso costantemente in entrambe le modalità.

Scheda tecnica e funzionalità

Il fattore di forma di questi Joy-Con è una via di mezzo fra i classici controller Switch e gli ingombranti controller di terze parti che si trovano a oggi in commercio. Questi di Binbok sono a mio parere quelli con l’ergonomia migliore. In molti ormai li considerano l’alternativa obbligata anche a marchi più blasonati come Hori. Il lato “a schermo” è fatto in modo da finire perfettamente in linea con la superficie della console, mentre la parte posteriore ha un’impugnatura ruvida simile a quella dei controller Xbox, sia al tatto, sia al volume che occupano nel palmo della mano.

I bottoni A/B/X/Y, i grilletti ZL/ZR/L/R e il pad direzionale hanno tutti l’attuatore in gomma, mentre gli altri bottoni sono tutti meccanici. 

Adesso però vi spiego meglio cosa hanno in più rispetto al normale set di gamepad questi Joycon RGB Binbok. Quello che salta subito all’occhio sono i due stick analogici in formato “classico”. Anche qui l’ispirazione è quella dei moderni joypad Xbox, con una corona ruvida e il centro concavo (a mio parere, ancora, la combinazione migliore) e la corona alla base è illuminata da una serie di luci LED RGB, che si possono impostare su circa 7 colori, a cui si aggiunge la modalità “tutti insieme” con un settore di ogni colore. Ottimo il fatto che questo non sia un effetto “pasticciato” come si vede a volte su dispositivi meno curati dove le luci si mescolano un po’ a membro di segugio. Anzi, questa è così piacevole che l’ho scelta come quella definitiva da usare. Ci sono anche tre diversi effetti di animazione: luce fissa, breathing e rainbow. 

L’altra particolarità gira intorno alla ormai classica funzione Turbo che troviamo in tanti controller third-party. Con una pressione del tasto dorsale apposito si attiva il turbo su uno o l’altro Joy-Con. Accanto a questo troviamo il tasto per mappare i due grilletti grip aggiuntivi. La cosa che ho apprezzato molto è che questi due set di tre bottoni sono tutti sul retro. Il che rende molto più semplice premere con il medio il tasto turbo o mapping e con il pollice o l’indice il tasto o il grilletto da mappare sui grip. Io tendo a non utilizzare mai queste funzioni perché solitamente il sistema di programmazione è macchinoso o poco chiaro. Qui si fa in modo intuitivo (non ho nemmeno letto le istruzioni). Si tiene premuto “M” e si preme un tasto qualsiasi: da quel momento il tasto viene “copiato” dal grilletto grip del Joy-Con relativo. Addirittura, l’ho fatto durante una corsa su Mario Kart 8!

In generale, la qualità costruttiva sembra buona. Il feeling è forse un poco più plasticoso dei Joy-Con Nintendo, ma è solo dovuto al fatto che dentro sono “vuoti”, nel senso che per dare volume all’impugnatura e mantenere i joypad leggeri, all’interno delle plastiche c’è molto spazio.

Per il resto, non c’è molto di diverso rispetto ai controller originali e questa è forse la cosa migliore. Mancano le caratteristiche “proprietarie” di Nintendo: il sensore Amiibo, la telecamera a infrarossi e il Rumble HD, anche se la vibrazione graduale che è presente all’interno di questi Joycon RGB Binbok è tutt’altro che sgradevole, anzi a volte trovo quella originale un po’ troppo veemente alle alte frequenze. Ci tengo a specificare: non sono i classici motorini con i contrappesi radiali dei controller casalinghi, ma sono dei motori in linea simili a quelli usati per il Rumble HD, che possono essere spenti o regolati a quattro livelli diversi di intensità.

Il resto è tutto lì: ci sono tutti gli stessi tasti, compresi i due dorsali SL/SR e i LED indicatori per il gioco a due giocatori e sono compatibili con i due laccetti. Non sono chiaramente il massimo per giocare in modalità “singolo Joy-Con”, ma non sono nemmeno terribili. La disposizione leggermente diversa di stick e tasti potrebbe piacervi anche di più. Il giroscopio è integrato per ognuno dei due controller e, chicca finale, ogni Joy-Con ha la sua presa USB-C indipendente per la ricarica (la batteria è da 500 mAh). Nella scatola poi trovate, oltre al cavo USB, anche un semplice connettore che permette di tenere insieme i due Joy-Con in modalità gamepad a parte (in cui volendo potete inserire i controller originali per avere una specie di controller “quadrato” minimale).

Ah, cosa non da poco: il firmware è aggiornabile con un tool scaricabile dal sito ufficiale.

La nostra prova

Ho usato per una settimanella questi due Joycon RGB Binbok con una serie di giochi: Leggende Pokémon: Arceus, Inside, Mario Kart 8 Deluxe, Olliolli World, Mario + Rabbids Kingdom Battle e Stardew Valley. Sicuramente gli stick più grandi e alti sono una svolta fondamentale. I tasti in gomma (molto più grandi degli originali) mi soddisfano, come dicevo prima, ma alcuni potrebbero trovarli meno reattivi. I grilletti invece sono perfetti, anche se ho faticato un poco di più ad abituarmi a causa della posizione un poco più “obliqua” rispetto alla classica configurazione su Switch.

La prima impressione una volta inseriti i controller sulla console è quella di aver spezzato un joypad Xbox e averlo incollato ai lati. Essendo un po’ più larghi si sente subito la differenza di impugnatura rispetto al solito, ma è una sensazione piacevole, le mani sono più “accomodate”. La forma del pad, sia in dock che in portatile, fa sì che la posizione sia meno convergente rispetto ad altri controller. Gli stick analogici sono molto distanti fra loro e questo li rende particolarmente comodi da tenere in mano. Quando si gioca in modalità dock e i due Joy-Con sono agganciati insieme, il joypad che ne risulta è giusto un poco più grande di quello Xbox, il che è una buona cosa, perché mi è sembrato di tenere le braccia in una posizione più naturale.

Molto carino anche il fatto di avere una superficie piana nella parte inferiore delle due impugnature, in modo da tenere la console in piedi senza bisogno del supporto aperto. Non che sia molto utile per il gioco “fisso” in portabilità dato che con i Joy-Con agganciati alla console questo non tocca la superficie di appoggio, se non ad angoli molto ampi. Forse sono costruiti così per dare la possibilità comunque di appoggiare la console per un attimo senza doverla mettere orizzontale (ma perché poi?).

Purtroppo, con il fatto che sono così grandi non è facile portarli “montati” in una classica custodia per Switch, ma se avete una custodia abbastanza grande (come la mia) non ci sono problemi a tenerli in una delle tasche secondarie, smontati a parte. Oppure, guarda caso, Binbok vende una custodia appositamente pensata per tenere la console con i Joy-Con montati (ed eventuali cartucce e accessori).

Alla fine della fiera, giocando con questi Joycon RGB Binbok mi è venuta voglia di comprarne un altro paio per il gioco in due o quattro persone. Sono un’alternativa ottima al controller Pro di Nintendo e costano circa 50€ dal sito ufficiale Binbok. In Europa non sono ancora arrivati su Amazon, ma potrebbe succedere dato che in USA già sono presenti sullo store. In ogni caso, spediscono direttamente dal loro sito a tutti i paesi europei. Oltre alla colorazione nera, sono in arrivo anche la colorazione grigio chiaro, quella a tema Animal Crossing, verde e azzurra e quella trasparente che trovo fantastica. Esiste anche una linea di Joy-Con “slim”, che hanno delle dimensioni più simili a quelli originali pur mantenendo tutte le funzioni dei fratelli maggiori.

Non lo avrei pensato all’inizio, ma questi Joycon RGB Binbok sono una gran figata. Sono sicuramente uno degli upgrade migliori da fare per il vostro Nintendo Switch e non sono solo io a dirlo: ormai questo marchio cinese si sta facendo strada e spulciando un po’ su internet si capisce che è opinione comune che questi siano i migliori Joy-Con di terze parti disponibili sul mercato. Non posso dissentire in effetti. Ho provato tanti controller e periferiche e non è semplicissimo trovarne di così inattaccabili. Spesso mancano funzioni, ci sono compromessi, ma qui no. Chiaramente cambia leggermente il modo in cui si gioca in alcuni casi, ma per qualsiasi evenienza portarsi dietro o avere sempre a portata di mano i Joy-Con originali non è un problema, anzi.

Nerdando in breve

Sono un regalo perfetto per chiunque possieda un Nintendo Switch, un miglioramento del gioco e dell’ergonomia. Lo prendete per tenerlo nel proprio corredo di accessori e poi diventa il controller che usate di più.

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Il lunedì è dedicato ai fumetti, il martedì alle serie TV e il mercoledì, come da tradizione, ai film.
Ogni redattrice e redattore ha premiato il miglior film del 2021 e il vincitore assoluto è il titolo che ha ricevuto più Awards o, in caso di pareggio, quello scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

A questo link potrete trovare tutte le informazioni sulle edizioni passate.

Clack – Ghostbusters: Legacy

Il 2021 non era partito come l’anno del grande cinema, complice la pandemia e le sue conseguenze sul panorama delle produzioni cinematografiche. Eppure, per fortuna, si è chiuso con il botto: l’ultima parte dell’anno ha regalato pellicole da non perdere.
E, tra queste, il mio award non poteva che essere per Ghostbusters: Legacy. Sono una grandissima fan del film del 1984 (roba che probabilmente posso davvero recitarlo a memoria) ed ero terrorizzata all’idea del sequel/reboot di Jason Reitman. E invece Legacy si è rivelato un film pazzesco, con tutti i tasselli al posto giusto e quel giusto equilibrio tra nostalgia e innovazione. Lacrime agli occhi, davvero.
Concedetemi una piccola menzione d’onore per altre due pellicole: Ultima notte a Soho di Edgar Wright e Freaks Out di Gabriele Mainetti perché, se non ci fosse stato Ghostbusters: Legacy, probabilmente uno di loro avrebbe meritato il mio award.

Drpbrock – Sir Gawain e il Cavaliere Verde

Sir Gawain e il Cavaliere Verde è un film che ha il pregio di riportare sullo schermo un grande classico cavalleresco, mantenendone la storia originale e al contempo lasciando allo spettatore molte interpretazioni. Lo stilo un po’ onirico e la grande fotografia di Davide Lowery sono inconfondibili anche se i ritmi sono particolari e piuttosto lenti.

Fedrizzi – Inside

Una commedia musicale geniale, uscita dalla mente di un comico che io ritengo incredibile. Diventate virali per merito di TikTok, le canzoni scritte da Bo Bournham per questo film (che in realtà è più un documentario) sono veramente fuori di testa. Inoltre, il film è una gran critica alla società contemporanea, e ci fa rendere conto di come le cose sono peggiorate a causa del Covid-19.

Gattiveria – Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli

Il mio Nerdando Awards quest’anno va di nuovo verso l’Oriente: Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli – dal quale davvero non mi aspettavo nulla – mi è piaciuto moltissimo: belli i dialoghi, una trama originale, protagonisti non belli né perfetti e costumi fenomenali. Non sono un’amante delle scene di combattimento o dei film sulle arti marziali ma devo riconoscere che le coreografie create per gli scontri sono davvero spettacolari. E poi le creature…

Giando – Spider-Man: No Way Home

Semplicemente il miglior film del 2021, punto. Azione, divertimento, commozione ma soprattutto una sensazione di totale GASO che non provavo da tempo. Fantastico Shang-Chi, epico Dune, bellissimo Ghostbusters: Legacy, intenso The Last Duel… però gente, questo film è fuori di testa. Non è perfetto – ma quale film lo è davvero? – e c’è anche un quantitativo potente di fanservice, ma è veramente un capitolo chiave per la crescita di Spider-Man e in generale per tutto l’universo cinematografico Marvel. Non scrivo MCU perché siamo in casa Sony, ma pare che abbiano già annunciato nuovi film con Tom Holland, sempre facenti parte di questo universo, ed anche questa è una grande notizia. Infine: guardate entrambe le scene post credits, specie la seconda… FOLLIA!

jedi.lord – Dune

Finalmente è uscito!
L’annunciato capolavoro di Denis Villeneuve, che porta sul grande schermo la grande epopea di Frank Herbert con un cast stellare e una produzione colossale, mi ha esaltato: guardato su uno schermo gigante in IMAX è un’esperienza definibile come estasi cinematografica.
Ma non solo dal punto di vista tecnico, che è pazzesco: anche per quanto riguarda personaggi, riduzione della trama e delle tematiche mi è sembrato un lavoro egregio, degno dell’opera originale. Unico difetto: finisce, e ora l’attesa per l’annunciata parte 2 sarà piacevole e spasmodica.
Non posso, però, non citare come menzione d’onore il bellissimo Ghostbusters: Legacy. Da fan di vecchia data dei buoni vecchi acchiappafantasmi, sono rimasto sinceramente contento e commosso di un film fatto con la giusta dose di amore e rispetto per un franchise leggendario. Non me lo aspettavo, e sono uscito dal cinema con un sorrisone gigante e una lacrimuccia che, timida, si affacciava nell’angolo dell’occhio.

LC – Dune

La mia scelta di film usciti quest’anno che ho visto si limita a tre e Dune è un facile e chiaro vincitore.
Nel giro di 15 mesi ho letto tutti e 6 i libri per prepararmi all’uscita dell’adattamento di Villeneuve e non sono rimasto affatto deluso, nonostante aspettative parecchio alte.
Non è un film perfetto, ma viene da un romanzo estremamente denso e complesso e, per quanto magari avrei gestito un paio di cose diversamente, non penso si potesse fare di meglio.

Morgana – Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli

Sarà che amo i film del Marvel Cinematic Universe, sarà che mi piacciono i film d’azione fatti bene con una bella trama e super effetti speciali, sarà che amo i draghi, sarà che mi piacciono molto i film cinesi con le arti marziali tanto da guardarli anche in lingua originale, ma per me il film dell’anno non può essere che Shang-Chi è la leggenda dei Dieci Anelli! Menzione d’onore però a Dune che mi è piaciuto veramente tanto, e non vedo l’ora di vedere il seguito.
Disclaimer: ho scritto il mio pezzo prima di vedere Spider-Man: No Way Home, che salta in cima alla mia classifica, ma ormai lascio il voto che ho dato perché comunque Shang-Chi se lo merita!

Penny – Spider-Man: No Way Home

In un mondo in cui i film supereroistici si divertono a declinare in infinite sfumature la trama dell’eroe che uccide il cattivo, arriva Spider-Man: No Way Home, che porta una ventata di freschezza e, per certi versi, di etica. Che l’Uomo Ragno sia il mio supereroe preferito è una certezza che mi porto dietro da anni, ma dopo aver visto anche questa pellicola, non posso che provare del sincero rispetto e ammirazione per l’amichevole Spider-Man di quartiere. Non posso dirvi nulla eccetto invitarvi ad andare al cinema, dove riderete, piangerete, vi esalterete e potrete vedere come si possa cambiare il destino, perché la grande responsabilità che arriva dai grandi poteri può essere portata avanti anche sovvertendo un futuro apparentemente già scritto.

Tencar – Ghostbusters: Legacy

Quest’anno, grazie ai servizi on demand, ho recuperato parecchi film degli anni passati quindi il vincitore è facile, avendo visto poche pellicole del 2021.
Ghostbusters: Legacy è riuscito, anche inserendo i fottuti elementi nostalgici, a emozionarmi e toccarmi il cuore, con una storia che può tranquillamente essere chiamata “Ghostbusters 3”.
Menzione d’onore per Freaks Out di Mainetti che mi ha tenuto incollato alla poltrona del cinema per tutta la sua durata.

Zeno2k – Ghostbusters: Legacy

Lo avrete capito leggendo la mia recensione dell’anteprima. Questo film è stato il perfetto sequel e trait-d’union con il futuro del frachise: delicato e rispettoso del passato, proiettato in avanti grazie ad un linguaggio cinematografico moderno. Richiama un po’ Stranger Things, forse, ma non è necessariamente un male. Un film per tutti, dai vecchi fan ai nuovi.

And the winner is… Ghostbusters: Legacy

In un’accesa lotta, la spunta Ghostbusters: Legacy con i suoi tre voti che supera di una lunghezza Dune, Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli e Spider-Man: No Way Home.

Premio del pubblico: Dune

I nostri lettori hanno premiato Dune che la spunta proprio su Ghostbusters: Legacy.

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Home video di aprile 2018

Aprile dolce dormire… Non troppo però: c’è spazio anche per guardare un po’ di ottimi film!

Con le vacanze di Pasqua in arrivo, anzi, il tempo libero aumenta. Se avete dubbi su cosa guardare, niente paura: il catalogo Koch Media e Midnight Factory, ad aprile, si arricchisce di uscite davvero interessanti.

Andiamo a scoprirle insieme!

Koch Media

La prima, importante, novità firmata Koch Media è la seconda stagione de I cavalieri dello zodiaco – The Lost Canvas: il mito del re degli Inferi. Tratto dall’omonimo manga che ha venduto milioni di copie in tutto il mondo, la serie “The Lost Canvas” è incentrata su vicende che hanno luogo due secoli prima rispetto alle avventure raccontate nella serie originale. Disponibile in triplo DVD e doppio Blu-Ray a partire dal 5 aprile.

Il 5 aprile arriva in DVD e Blu-Ray anche Altamira, ispirato ad una storia vera: la scoperta delle più antiche pitture rupestri di cui si sia tuttora a conoscenza, interpretata da Antonio Banderas.

Nella stessa data sarà disponibile, sempre in DVD e Blu-Ray, Bastardi Insensibili, commedia corale diretta da 7 registi ed interpretata da un cast all star tra cui spiccano James Franco, Natalie Portman, Kristen Wiig.

Dal 5 aprile arricchisce il catalogo home video anche I nuovi vicini, di David Kar: una giovane coppia di sposi, in attesa del primo figlio, stringe amicizia con i nuovi vicini di casa. Finché la moglie non comincia a sospettare che i nuovi arrivati abbiano in mente un piano diabolico per il nascituro…

Candidato ai BAFTA come miglior film britannico è Il gigante egoista, crudo racconto di formazione che vede protagonisti due adolescenti, in vendita dal 19 aprile in DVD e Blu-Ray.

Il 19 aprile arriva anche, negli stessi formati, lo scioccante documentario sull’ISIS City of Ghosts, nominato ai BAFTA come miglior documentario.

Midnight Factory

Aprile si preannuncia interessante anche per i patiti dell’horror, che troveranno pane per i propri denti grazie alle novità Midnight Factory.

A cominciare dall’atteso Inside (À l’intérieur) di Alexandre Bustillo e Julien Maury, già registi di Leatherface. Film cult che ha vinto 3 dei più importanti festival horror al mondo: il Fright Night Film Fest, il Fangoria Film Festival e il Sitges – Festival Internazionale del Cinema Fantastico della Catalogna.
La giovane fotografa Sarah perde in un incidente il compagno, padre del figlio che porta in grembo. Alcuni mesi dopo incontra una donna stranamente attratta dalla sua gravidanza. Disponibile dal 19 aprile in edizione limitata con booklet, sia in DVD che in Blu-Ray.

Da non perdere anche lo zombie movie Deserto Rosso Sangue di Colin Minihan e Stuart Ortiz, che ha vinto il premio per la miglior regia al Sitges – Festival Internazionale del Cinema Fantastico della Catalogna.
Quando Las Vegas viene distrutta da un’apocalisse, Molly è costretta a fuggire nel deserto. Viene però inseguita da uno zombie che, naturalmente, non si stanca mai. Dal 19 aprile in edizione limitata con booklet.

Cult

Ma le sorprese non finiscono qui perché aprile è segnato anche da una grande novità in casa Koch Media: il restyling grafico di alcuni cult della storia del cinema che, a partire da questo mese, saranno rieditati in DVD e Blu-Ray e proposti in home video con una veste grafica completamente rinnovata.

Si comincia con Il segreto del mio successo, con Micheal J. Fox, The Truth About Charlie di Jonathan Demme, Codice Mercury, con un muscolare Bruce Willis e Flipper, classico per famiglie con un giovanissimo Elijah Wood.

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Inside ci è piaciuto tantissimo, al punto da vincere il Nerdando Awards come miglior videogioco del 2016.

Il nostro è soltanto uno dei centinaia di riconoscimenti di cui il titolo sviluppato dai danesi di Playdead è stato insignito da quando è stato lanciato.

Approfittando delle tante nomination ricevute per i Game Developers Choice Awards, il team ha ringraziato ieri via Twitter per la calorosa accoglienza ricevuta e ne ha approfittato per informare il mondo che sin dal rilascio di Inside sono al lavoro su una nuova avventura, della quale non si sa praticamente nulla, se non tutto ciò che l’immaginazione di ciascuno di noi può comprendere dall’immagine rilasciata contestualmente all’annuncio.

Non un nome, né un commento: i titoli di Playdead ci hanno abituati alle atmosfere inquiete e sognanti e ad una storia che va interpretata pian piano. L’immagine, presumibilmente un artwork, è altamente evocativa: forse un astronauta che trascina il suo paracadute? O un robot, come molti hanno teorizzato? Ciò che è certo è che lo stile richiama assolutamente quei due gran pezzi di software che sono Limbo ed Inside e che non aspettiamo altro che saperne di più.

Intanto, se abbiamo stuzzicato la vostra curiosità circa Inside, oltre a leggere i nostri articoli di approfondimento, sappiate che esiste una demo del gioco per PC, pubblicata da poco su Steam!

L'articolo Una nuova avventura dai creatori di Inside proviene da Nerdando.

Anche quest’anno la redazione di Nerdando si è riunita per assegnare i Nerdando Awards: ogni membro sceglierà un titolo non necessariamente uscito nel corso del 2016, ma con il quale è entrato a contatto quest’anno.

La prima categoria è quella dei videogiochi!

aliquis – FIFA 17

Da quando l’ho provato, non sono più riuscito a giocare ad altro. Rappresentando tutto quello che un appassionato può desiderare da un gioco calcistico, la serie FIFA ha continuato a migliorarsi negli anni, fino a raggiungere, secondo me, il sua apice con questo capitolo. A completare il tutto, una grafica spacca mascella e l’aggiornamento delle licenze.

Clack – FIE Swordplay

Non sono un’accanita videogiocatrice e, da buona casual gamer, scelgo un mobile game. FIE Swordplay ha trasposto, finalmente in maniera accurata, lo sport che amo e proprio per questo si merita il mio award.

Falconero – Inside

Uno dei migliori indie degli ultimi 10 anni e, senza alcun dubbio, uno dei migliori titoli in assoluto di questo 2016, Inside è la chiara dimostrazione di quanto i grandi budget di molti tripla A possano spesso non valere assolutamente nulla di fronte alle idee di una piccola software house di talento.

FrankieDedo – Firewatch

Snobbato ai Game Awards di quest’anno, Firewatch è una delle rivelazioni indie del 2016. Un gioco dove i due personaggi principali non si incontrano mai e che il giocatore non vede praticamente mai. Ambientato nelle foreste del Wyoming in una calda estate, è la prova che la capacità attoriale può rendere un videogioco qualcosa di più di un semplice passatempo. Un thriller, immerso nei colori dei boschi del Nord America, che trasmette un senso di inquietudine che va a sostituire l’iniziale ricerca di tranquillità del nostro personaggio. Dubbi, sospetti e una cornice meravigliosa. Ho rischiato di finirlo in una sola sessione. È breve, certo, ma è abbastanza coinvolgente da trascinarvi nel suo crescendo di misteri.

Giakimo – Broforce

Arrivato all’ultimo momento approfittando degli sconti del Ringraziamento, il vincitore è Broforce. Certo quest’anno ho anche portato il Matera in Serie A a Football Manager 2016, ma a FM ci gioco ininterrottamente da più di dieci anni, sarebbe il gioco dell’anno tutti gli anni, fosse per me. Quindi Broforce. Giochino semplice in simil-8bit dove devi sbloccare i personaggi dei film d’azione storici (ognuno con la sua arma e mossa speciale) e liberare il mondo distruggendo chi non la pensa come te. Avete mai sognato un film con Rambo, Terminator, Robocop e Jena Plissken? Io sì e Broforce mi ha dato modo di realizzare questo sogno. Quindi gioco del 2016 a mani basse per me.

Giando – Uncharted 4: Fine di un ladro

Questo 2016 è stato ricco di titoli veramente interessanti, specie sul “mio” versante, quello della PS4 – che anche sul lato hardware mi ha regalato la grande soddisfazione della PS4 Pro. Se però devo proprio scegliere un titolo solo, allora il mio cuore non può che dire che l’award va ad Uncharted 4: Fine di un ladro.
Un gioco tecnicamente perfetto e che, per quanto sembrasse impossibile, continua a migliorare nonostante la struttura sia sempre la stessa. Grande divertimento e grandi emozioni per quelle che potrebbero essere le ultime avventure di Nathan Drake, ma si sa che non è mai detta l’ultima parola.
Menzione d’onore: Dopo ben 10 anni, finalmente Final Fantasy XV è tra noi. Ho già accumulato più di 12 ore di gioco quasi senza accorgermene, e mi sento di dire che sono appena entrato nel vivo dell’azione! Un JRPG open world che ti permette davvero di fare di tutto e di andare in ogni angolo della mappa a cacciare bestie misteriose e a completare le quest più disparate, in un’ambientazione che vira tra il tecnologico e il medievale, con dei personaggi che, al di là di essere un po’ troppo emo-fighetti, sono davvero vivi e autonomi. Grazie, Square!

JayJay – Super Mario Maker for Nintendo 3DS

Dopo il Nintendo Classic Mini mi è tornata una gran voglia di Nintendo e questo titolo è uscito con un tempismo perfetto: del resto chi non ha mai desiderato creare i propri livelli per Super Mario?

jedi.lord – Sid Meier’s Civilization VI

I miei sfidanti arrivati in finale quest’anno sono tre, restringendo il campo ai soli titoli usciti nel 2016, ovvero il clamoroso Stellaris della Paradox, l’ostico e oscuro Dark Souls III e l’attesissimo Sid Meier’s Civilization VI. Alla fine, per quanto mi riguarda, la spunta l’ultimo capitolo della saga di strategia più bella del mondo: non perché Civilization VI sia perfetto, ma perché già così, appena uscito, brilla di luce propria e non oso immaginare cosa potrà diventare con le espansioni e gli aggiustamenti che arriveranno. E soprattutto, c’è la certezza che si tratta di uno di quei titoli che rimarranno sull’hard disk per molto tempo… fino all’arrivo del capitolo successivo!

LC – The Legend of Heroes: Trails in the Sky

Il 90% del tempo che ho passato a giocare ai videogiochi nel 2016 è stato occupato da Europa Universalis IV, ma mi esimo dal votare il titolo di Paradox in quanto sono già più anni che mi ruba l’anima. Scelgo quindi The Legend of Heroes: Trails in the Sky, un JRPG vecchio stile che è stato portato di recente in occidente su Steam (originariamente era solo in giapponese e su PSP e PSVita). Non è ai livelli dei migliori JRPG a cui ho giocato, ma è comunque un titolo estremamente valido, con una trama e dei personaggi ben sviluppati in un’ambientazione carina. Unico difetto: come in Pokémon, i vari capitoli seguono uno schema piuttosto fisso, legato ad ogni città del continente.

Morgana – Pokémon GO

È un gioco pieno di bug e di mancanze, è vero, ma da quando è uscito a luglio non riesco a smettere di giocarci, probabilmente perché appartengo alla generazione di chi i Pokémon li ha visti arrivare e li ha vissuti da piccolo, per cui come potevo resistere alla tentazione di camminare per strada e vedere apparire davanti a me quegli adorabili mostriciattoli? Inoltre, lo ammetto, quella parte di me ossessionata per il collezionismo non mi permetterà di smettere finché non avrò completato il Pokedex, cosa altamente improbabile dato che non ho ancora catturato tutti i Pokémon di prima generazione e già stanno per essere inseriti quelli della seconda.

Ogariad – Battlefield 1

Visivamente impressionante. Immersivo e ottimizzato per tutte le piattaforme.
È una meraviglia giocarlo in compagnia e la campagna, anche se molto breve, riesce a divertire e ad essere molto coinvolgente.

Panta – Titanfall 2

Titanfall 2 è uno dei titoli più divertenti che mi sia capitato di provare negli ultimi tempi, si tratta di un prodotto solido e valido sotto ogni punto di vista.
Nonostante il multiplayer, cuore del gioco, sia interessante e godibile anche da chi solitamente è refrattario agli sparatutto, è stata la modalità campagna a sorprendermi maggiormente. Il racconto della storia di Jack Cooper e del suo Titan BT è coinvolgente, adrenalinico, a tratti anche commovente e si svolge all’interno di una cornice di sequenze platform e di combattimento sempre più difficili e stimolanti. Dialoghi, scenografia, regia, inquadrature, ogni singolo momento vissuto nella storia mi ha dato per la prima volta la piena sensazione di essere catapultato in un film d’azione interattivo.

Tencar – Bloodborne GOTY Edition

Ho acquistato Playstation 4 solo per giocare con le esclusive e diamine se Bloodborne è riuscito a conquistarmi! Mi ricorda i bei tempi del primo capitolo di Dark Souls: difficile, immersivo e spaventoso (e non sono ancora riuscito a terminarlo).
Menzione d’onore per Dark Souls 3 e per tre titoli per Nintendo 3DS: Fire Emblem Fates, Pokémon Luna e Super Mario Maker for Nintendo 3DS.

Zeno2k – Dishonored 2

Qui andiamo male, malissimo. Quest’anno ho visto parecchie perle videoludiche che è un peccato non premiare. Una menzione d’onore va sicuramente ad Inside, strepitoso indie che mi ha rivoltato testa e stomaco come un calzino; il capolavoro per eccellenza, però, è sicuramente Dishonored 2. Un’esplosione in grande di quanto di bello avevo già amato nel primo capitolo, grafica pazzesca, gameplay ancor più intrigante, atmosfere immersive e una voglia infinita di giocarlo e rigiocarlo ancora. La vera fortuna è che non debba scontrarsi con The Witcher 3, altrimenti sarei andato in crisi.

And the winner is… INSIDE

Questo 2016 ha spaccato la redazione sul campo dei videogiochi: abbiamo scelto 14 titoli diversi e quindi ci siamo affidati ad un super ballottaggio.
Il vincitore assoluto di quest’anno è Inside che abbiamo deciso di premiare per la sua storia e la sua ottima realizzazione.

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Abbiamo avuto modo di parlare, tempo fa, del capolavoro sviluppato da Playdead: Inside. Molti di voi l’avranno ormai giocato e scommetto che tanti sono rimasti colpiti dall’enigmatico finale. Se siete tra coloro che ancora devono giocarlo, smettere di leggere subito: sto per spoilerare tutto; se invece l’avete finito e siete rimasti con un enorme punto di domanda in testa, ecco la mia interpretazione su cosa ci vuole raccontare questo strepitoso Indie.

Il gioco è incentrato sul concetto di “controllo”. Controllo mentale e fisico. Durante l’avventura vediamo più volte normali cittadini resi schiavi, uomini che si muovono meccanicamente, privi di volontà, come automi. Il tutto orchestrato dagli strani scienziati che troveremo nel capitolo finale, per un futuro distopico che è tra i più drammatici che io riesca a ricordare. Lo stesso protagonista, il bambino senza nome, si avvale degli strumenti di controllo per superare alcuni degli enigmi. Spesso siamo costretti a muovere gli automi per raggiungere piattaforme altrimenti troppo distanti, o per salvarci da qualche minaccia mortale.

Durante il gioco, inoltre, ci sono dei “collezionabili”: si tratta di macchine da disattivare; marchingegni misteriosi che fanno capo ai medesimi scienziati ma su cui non viene svelato molto. Se alla fine del gioco li avremo trovati tutti, potremo disattivare l’intero impianto. Il finale, poi, è noto: il ragazzo si fonde in un blob disgustoso (vivo? non vivo? cosciente? animale?) e distrugge il laboratorio col bene placido di alcuni adulti che sembrano intenzionati ad aiutarci, invece che darci la caccia. Il blob termina poi la sua esistenza su una spiaggia solitaria, in riva al male.

Fine del gioco? In realtà no, ed è qui che il genio degli sviluppatori esplode in tutta la sua brillantezza. Se, e solo se, abbiamo disattivato tutti i congegni, al successivo playthrough ci si apre una nuova possibilità: a metà del primo livello, sotto i campi di grano, avrete notato una porta sigillata. Questa porta non è apribile in alcun modo nella prima partita; stavolta, invece, sarà possibile entrarci e avere accesso ad una stanza nuova. All’interno c’è un ulteriore macchinario da disattivare. Se lo spegnete, il ragazzo crolla a terra, come un fantoccio, e la partita finisce. Game Over. Quello vero stavolta.

Cosa significa tutto ciò? Abbiamo detto che il gioco parla di controllo. Scienziati controllano umani, il ragazzo controlla altri automi, e così via. Ma chi controlla il ragazzo? Chi per davvero lo fa muovere? La risposta è: tu. Tu che stai giocando ad Inside, stai esercitando controllo totale sul protagonista del gioco. Se disattivi quell’ultimo macchinario, interrompi il collegamento tra te, giocatore, e lui, protagonista del gioco. Lui cessa di vivere, ma è finalmente libero da qualsiasi forma di controllo.

Come va l’amaro in bocca, adesso?

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Immaginate di avere un’idea. Un’ottima idea. Immaginate di essere una piccola Indie e di riuscire a trasformare quell’idea in un gioco, fondendo in un unico splendido gioiello trama, grafica, musica e pathos. Immaginate di dare a quel gioco un nome semplice ma evocativo, come Limbo, e di scoprire che, in men che non si dica, questo gioco diventa non solo un successo di critica e pubblico, ma anche fonte di ispirazione per decine di altri titoli, dalla sua uscita in poi.

Ora immaginate di voler creare un nuovo gioco. Il primo dilemma è questo: come fare a realizzare un nuovo prodotto senza che questo sembri derivare direttamente dal primo capolavoro o da uno dei suoi emuli? E soprattutto: come fare a superare se stessi offrendo ai giocatori qualcosa che non snaturi ma che introduca elementi nuovi necessari ad imporsi nuovamente all’attenzione del pubblico?

La risposta è molto semplice: confezioni un nuovo capolavoro. E lo chiami Inside.

Inside è tutto quello che era Limbo, più tutto quello che Limbo non era. Se al precursore era difficile, se non impossibile, trovare dei difetti, con Inside il compito è semplicemente privo di senso: è un’opera strepitosa, che unisce l’eccellenza del gameplay, a quella del comparto sonoro, a quello tecnico, all’atmosfera. Iniziare a giocare vuol dire catapultarsi dentro la storia: non c’è tutorial, non c’è preambolo, niente di niente; non appena avviato, ho già il controllo del giovane protagonista, un bambino senza volto (chi è?) solo in un bosco (perché è lì?) che deve correre, scappare (da cosa?) nascondendosi da uomini mascherati (chi sono? Cosa tramano?) che, semplicemente, lo vogliono catturare per renderlo schiavo, o ucciderlo. Il tutto in un ambiente cupo e opprimente che, anche quando fa capolino la luce del sole e le tinte del gioco si colorano, resta soffocante, dai contorni definiti (al contrario di Limbo) ma freddi, crudeli nella loro glacialità.

La storia è da scoprire poco per volta, enigma dopo enigma. Veniamo presto a conoscenza di un gruppo paramilitare: loschi figuri mascherati di cui ci sono ignote le intenzioni e solo sbirciandone le azioni possiamo, forse, arrivare ad intuirle. L’unica cosa certa è che non devono catturarci per alcuna ragione: sono armati, sono pericolosi, hanno cani assetati di sangue e tecnologia capace di trasformare gli uomini in burattini privi di volontà. Il nostro compito è semplice sulla carta, ma complesso a realizzarsi: dobbiamo fuggire e sabotare i loro piani.
Inside è molto restio a regalarci informazioni: non sappiamo chi siano i nostri avversari, da dove vengano (siamo nel futuro? Vengono da un altro luogo o dimensione?) o cosa vogliano: la sensazione è quella della società distopica, alienante e depersonalizzante. Possiamo cogliere brandelli di quel che è successo grazie ai dettagli disseminati lungo il gioco: case abbandonate, animali colpiti da parassiti, le deportazioni di massa, uomini come cavie da laboratorio. Tutto è alienante, malato, distorto.

Ho giocato Inside tutto d’un fiato, mi ha rapito fin dal primo istante e non mi ha più fatto uscire. Sono rimasto semplicemente affascinato dalla dinamica delle telecamere, dall’armonia dei movimenti e dal sonoro, perfetto in ogni istante. Alcuni scorci sono mozzafiato, dipinti alla perfezione da una palette colori slavata, essenziale, su cui cadono luci dinamiche curate in modo maniacale. Soprattutto, però, sono rimasto folgorato dal rapporto che gli sviluppatori hanno instaurato coi giocatori. L’assenza del tutorial, dell’introduzione, del parlato, degli spiegoni posticci; tutto sembra dire: “noi siamo Playdead, questo è il nostro mondo, queste son le nostre regole. Se ci entri, devi rispettarle”. Ed è una comunicazione efficace, senza pietà, quasi crudele. Capire cosa fare e come farlo (banalmente quali comandi usare sul pad, dato che in nessun momento abbiamo help o suggerimenti) è compito dei giocatori: nulla ci viene regalato, e anzi, ogni singola conquista, ogni enigma superato, ci porta un pochino più dentro il loro universo, ci rende partecipi di questa esperienza che nessun amante del genere dovrebbe farsi scappare. Tutto ciò che non è storia o gioco è ridotti ai minimi termini: il menù, la selezione capitoli, le scritte. Ogni cosa che potrebbe, potenzialmente, interrompere il sottile filo che collega il giocatore all’universo Inside è stato limitato, o semplicemente omesso. Una scelta a dir poco strepitosa. Inside ha la capacità di fondere l’ambiente con la storia, l’enigma con l’ambiente, e noi con tutto; una comunione solida e infrangibile che rendono questo gioco un universo vivo e reale: se ci sono voluto ben sei anni per svilupparlo, forse un motivo c’è.

Non voglio dilungarmi perché rischierei di rivelare troppo. Sappiate solo che Inside è non solo da giocare, ma da vivere. Forse non è un gioco adatto a tutti, e richiede un bel po’ della malizia tipica dei giocatori più esperti, ma è comunque un’esperienza da fare.
Una sola raccomandazione: evitate come la peste tutorial e playthrough, altrimenti saranno stati soldi buttati via.

Nerdando in breve

Inside è il degno successore del bellissimo Limbo: ne mantiene intatto lo spirito e aggiunge quel maggior respiro che forse mancava.

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