Giornata mondiale della pizza

Ci sono poche cose universalmente amate come la pizza. Orgoglio gastronomico italiano in grado di mettere d’accordo proprio tutti, la pizza è un alimento completo e sfizioso allo stesso tempo, relativamente semplice da preparare e che si presta ad un’ampia gamma di personalizzazioni, a seconda dei gusti.

La pizza è nata, secondo la tradizione, a Napoli nel XVIII secolo e da allora si è affermata in lungo e in largo, tanto che nel 2017 è stata ufficialmente dichiarata patrimonio dell’UNESCO, guadagnandosi anche una giornata di celebrazione tutta per sé, che ricorre il 17 gennaio di ogni anno.

E dalle tavole imbandite, la pizza si è fatta largo anche nel panorama dei media, diventando protagonista e comprimaria di primo piano nell’immaginario nerd, dai videogames ai fumetti, dal cinema alla televisione. Per celebrare la giornata mondiale della pizza, ricordiamo 5 esempi in questo senso. E poi tutti a tavola, naturalmente!

Tartarughe ninja – La pizza più famosa

Probabilmente i mangiatori seriali di pizza più famosi dell’immaginario nerd sono proprio loro: i Ninja Turtles!
Creati da Kevin Eastman e Peter Laird nel 1984 come protagonisti di una serie a fumetti, i Turtles sono tartarughine d’acqua contaminate da un liquame radioattivo, che le ha rese antropomorfe e ha conferito loro capacità straordinarie. Addestrate alle arti ninja dal Maestro Splinter, ratto che è entrato in contatto con la stessa sostanza, le Tartarughe Ninja difendono New York dal Clan del Piede.

I personaggi sono poi diventati icone del piccolo schermo grazie alla serie animata prodotta dal 1987 al 1996 (e con la quale io stessa sono cresciuta) e sono poi anche approdati sul grande schermo, con ben 5 pellicole live action e 4 animate. Quello che però non è mai cambiato è il loro indiscusso amore per la pizza, indubbiamente il loro piatto preferito. Questa passione, viene direttamente dai due autori, che divoravano una pizza dietro l’altra mentre lavoravano alla serie a fumetti e hanno così deciso di “trasmettere” questa passione anche alle loro creazioni.

Inside Out  – La pizza ai broccoli

Adattarsi a una nuova città è sempre difficile. Figuriamoci, poi, se la nuova metropoli si impegna tanto nel metterci a disagio da avere come specialità tipica uno dei nostri piatti preferiti condito però con l’ingrediente che più detestiamo in assoluto. È quello che succede anche alla protagonista di Inside Out, l’apprezzatissimo classico d’animazione Pixar del 2015 che ci trasporta nel mondo delle emozioni.

La piccola Riley, infatti, si è appena trasferita a San Francisco con i genitori e fatica ad affiatarsi con il nuovo ambiente. Come se non bastasse, Riley scopre anche che a San Francisco sembra impossibile trovare una pizza che non sia condita con… broccoli, che lei detesta. C’è da dire, comunque, che tra i vari gusti improbabili di pizza presenti negli Stati Uniti, questo è forse il più normale. E anzi, personalmente sono una grande estimatrice della pizza broccoli e salsiccia! Ma, si sa, i gusti sono gusti…

Deadpool – La pizza dell’orrore

Pizza e supereroi sembrano andare d’accordo, tanto che questo alimento è presente spesso in fumetti e loro derivati. Tra i tanti, un accanito estimatore è senza dubbio Deadpool. Creato da Fabian Nicienza e Rob Liefeld, Deadpool ha fatto il suo esordio sulle pagine dei fumetti Marvel nel 1991.
Da allora ne ha fatta di strada e in tempi più recenti si è anche trasferito con successo al cinema: nel 2016 è uscito Deadpool, primo lungometraggio dedicato al personaggio, prontamente seguito nel 2018 dal sequel.

In entrambe le pellicole nei panni del protagonista c’era Ryan Reynolds e l’amore di Deadpool per la pizza non è stato trascurato. Anche su questo argomento, tuttavia, il caustico antieroe fa le cose a modo suo e la sua preferita è una terrificante ananas e olive che fa rabbrividire più di un pizza addcited.

Ritorno al Futuro – La pizza istantanea

Una delle saghe pop più amate di sempre non si è fatta mancare anche un riferimento alla pizza. Ritorno al Futuro è il titolo del primo capitolo della trilogia sui viaggi nel tempo di Robert Zemeckis, iniziata nel 1985 e interpretata da Christopher Lloyd e Micheal J. Fox.

In parte II, il secondo capitolo ambientato in un futuristico (il film è girato nel 1989) 2015, infatti assistiamo a un’interessante evoluzione del metodo di cottura: come ci viene mostrato in una sequenza, infatti, la pizza si presenta come un piccolissimo dischetto che, inserito in un apposito forno, raggiunge immediatamente le dimensioni ottimali.
A 2021 ormai iniziato possiamo affermare che su questo Ritorno al Futuro non ci ha visto lungo. Ma forse è molto meglio così.

Breaking Bad – La pizza al volo

Breaking Bad è stato il fenomeno televisivo del decennio e ha lasciato un impatto duraturo nell’immaginario collettivo. Creata da Vince Gilligan e prodotta dal 2008 al 2013, la serie segue la discesa agli inferi del professore di chimica Walter White, interpretato magistralmente da Bryan Cranston, che si trasforma gradualmente in un boss della droga.

E oltre a grandi emozioni, la serie ci ha regalato anche una delle sequenze più famose legate alla pizza. Nel secondo episodio della terza stagione, infatti, un frustrato Walter White fa volare una pizza intera sul tetto di casa.
Il gesto è rimasto scolpito nella mente dei fan e ha prodotti diversi emulatori, che si divertono a lanciare pizze sul tetto della casa di Albuquerque usata per le riprese. La situazione è andata a tal punto fuori controllo da costringere Gilligan e Cranston a rimproverare pubblicamente i fan e a chiedere loro di smettere.

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Alzi la mano chi, come me, è cresciuto sognando insieme ai classici Disney.

Probabilmente sono pochissimi (e in redazione ne abbiamo dei rappresentanti) a non essere rimasti affascinati, nell’infanzia, dai lungometraggi animati di Walt Disney.

Per quanto mi riguarda, l’appuntamento natalizio al cinema con un nuovo film e le sue canzoni, che poi avrei cantato e ricantato per tutto l’anno, era imprescindibile. Così come casa mia era invasa dalle VHS delle mie avventure preferite.

Chi è più giovane avrà vissuto le stesse sensazioni con i film Pixar e, al posto delle VHS, avrà riempito le librerie con i DVD ma la sostanza non cambia: i classici Disney e Pixar sono una parte fondamentale della nostra storia personale.

Avvicinandosi il Natale, quindi, perché non farci un regalo legato all’infanzia? Se siete tentati, la promozione Amazon sui classici Disney e Pixar vi farà abbandonare ogni tentennamento.

Aspettando il Black Friday, infatti, Amazon ha lanciato da lunedì 13 novembre una speciale promozione che sembra pensata apposta per noi disneyani inguaribili. 5 lungometraggi animati, da scegliere in una vastissima selezione, al prezzo di 40€. L’offerta sarà valida fino al 31 dicembre 2017 e si pone, quindi, come un’ottimo spunto per i regali di Natale.

All’interno della selezione di titoli spiccano sia DVD che Blu-Ray in grado di accontentare davvero tutti i gusti. Troverete i film più recenti, come ad esempio i Disney Frozen, Rapunzel e Oceania ma anche i Pixar Inside Out e Cars.

Se invece siete dei nostalgici, vi farà felice la presenza dei grandi classici del passato, tutti in edizione Collection con le copertine rinnovate. Solo per citare qualche titolo: La Sirenetta, Biancaneve, Cenerentola, La Bella Addormentata nel Bosco, Robin Hood, Aladdin, La Spada nella Roccia.

E ancora, i classici meno conosciuti ma non per questo meno interessanti come Basil l’Investigatopo, Taron e la Pentola Magica, Bianca & Bernie, Oliver & Company, Saludos Amigos.

Potete consultare la lista completa a questo link, da cui è possibile anche ordinare. Per usufruire della promozione è sufficiente inserire il codice DISNEY nella schermata di conferma dell’ordine.

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Dopo essere entrati nel mondo dei cartoni animati con il Nove Sfumature di Nerd dedicato ai migliori Classici Disney di sempre, viene spontaneo soffermarsi sulle pellicole realizzate da uno studio che da sempre è legato a doppio filo alla casa del magico topo.

Fondata nel 1986, la Pixar Animation Studios è stata la prima casa cinematografica ad aver sviluppato un lungometraggio tutto in CGI e, da allora, non ha mai smesso di regalare emozioni.
Ma quali sono, quindi, i film d’animazione da vedere assolutamente e da non lasciarsi scappare?

Toy Story

Non si poteva che cominciare che con il film che ha segnato la svolta:
è proprio la pellicola dedicata al mondo dei giocattoli quella di cui si scriveva sopra!
Woody e Buzz sono rimasti nella storia e nel cuore di tantissimi bambini e, nel 1995, io venivo semplicemente conquistato dalla storia del cowboy iconico.
Diventando un precocissimo fanboy, ho acquistato un pupazzo in pezza e plastica che riproduce il protagonista all’età di quattro anni… e ancora adesso è qui a darmi preziosi consigli!

Up

La poesia che questo film ha saputo regalare a tutti è qualcosa di indescrivibile.
Carl Fredricksen e il bimbo Russel ci accompagnano in un viaggio on the road che non può che toccare l’animo. Grazie alla capacità di coinvolgere lo spettatore e di riservargli più di un lacrimone nei momenti topici, Up si guadagna a pieno titolo il secondo posto.

Toy Story 2

Non penso di essere di parte se dico che le avventure di Woody e Buzz mostrano qualità in ogni capitolo della loro saga cinematografica. Personalmente ho trovato questo seguito perfetto. A prescindere dagli ovvi miglioramenti tecnici nell’aspetto meramente estetico, gli sceneggiatori sono riusciti nella difficile impresa di ideare una storia che non fosse unicamente un pretesto per rimettere in azione un franchise di successo. In questo capitolo si approfondiscono molte delle tematiche sviluppate già nel primo film e i personaggi guadagnano in ironia e caratterizzazione.

WALL-E

Ricordo ancora quando, nel 2008, uscì e si gridò al capolavoro.
In effetti il nono lungometraggio realizzato dalla Pixar è una pellicola di valore.
Seguire il piccolo robottino per una Terra ormai desolata e corrotta, mentre impara e conosce l’amore, è un’esperienza che, oltre a coinvolgere, fa anche riflettere.
Un film, quindi, che unisce alla bellezza anche (come da tradizione) un intento di sensibilizzazione non da poco per una cartone.

Alla ricerca di Nemo

La rovina dei pesci pagliaccio è, senza dubbio alcuno, una delle opere meglio riuscite allo studio californiano. Un lavoro certosino soprattutto per gli aspetti di animazione e di realizzazione estetica, fa da importante contorno ad una piccola perla che mostra allo spettatore quanta forza possa donare un legame affettivo. Semplicemente da non perdere.

Ratatouille

Ambientato nel 1970 in Francia, il film può essere considerato facilmente un precursore della rinascita della moda culinaria. Le avventure di Rémy sono lo specchio di quelle di chiunque altro abbia dei sogni e, con la propria atmosfera carica di colori, segnano un ritorno in grande stile al successo di un topolino come protagonista di un lungometraggio.
La grande abilità dei realizzatori è tale da dare la parvenza di cogliere perfino il profumo dei cibi che vengono preparati e mostrati nella pellicola… da acquolina in bocca!

Gli incredibili

Un titolo che mi ha letteralmente conquistato.
Quando mostrare l’altro aspetto dell’essere supereroe non era ancora mainstream, la Pixar aveva scelto di mettere in scena le avventure/disavventure di una famiglia tipo… coi superpoteri!
Cosa accadrebbe se, di colpo, delle persone abituate a salvare il mondo si ritrovassero a condurre una vita normale?

Inside Out

Additato come un grande approfondimento psicologico e blablabla, per me rimane semplicemente un bel film. Comunque, tralasciando quale possa essere l’intento di una pellicola del genere, la genialità dell’idea penso metta d’accordo chiunque. Al di là della scarsa simpatia della protagonista Gioia, il film ha stile e sa come rivolgersi agli spettatori. In grado di dare vita ad un merchandising conquistatore e di creare fan sfegatati (vogliamo parlare di quanti cosplayer di Tristezza si trovano in giro?), Inside Out entra a pieno titolo in questa classifica.

Toy Story 3

Chiude la nostra classifica un altro capitolo della mia saga preferita, sì.
Non me ne vogliate, ma questo film sa commuovere come pochi altri. Ritrovare dopo tanti anni i propri eroi come li avevi lasciati, in una storia entusiasmante e strappalacrime, è impagabile.
E non fate così, che tanto lo so che i vicini, in sala, vi hanno sentito singhiozzare come dei bimbi.

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#2 – Aspettando Lucca Comics & Games 2015 by Pillole Di Nerdando.Com on Mixcloud

Come promesso, ogni due settimane vi faremo compagnia con il nostro podcast “Pillole di Nerdando.com” e così, puntuali come l’uscita di Halo 5, eccoci qui.

Da questa puntata, introduciamo la rubrica “Filosonerdando”, nel corso della quale parleremo di un argomento che varierà di puntata in puntata: il tema cruciale di questo secondo appuntamento è l’imminente Lucca Comics & Games che si terrà nella piccola città toscana dal 29 ottobre al 1 novembre.

Ecco la scaletta di oggi:

• [00:00] Introduzione
• [06:13] Presentazione degli ospiti
• [06:34] Cotto & nerdato: giudizi su tutto ciò che abbiamo provato
• [32:04] Mi sto nerdando addosso: titoli che aspettiamo con ansia
• [48:06] Filosonerdando: Aspettando Lucca Comics & Games 2015
• [52:48] Saluti
• [58:39] Bonus

Ed ecco la tracklist:

1. Planet O – Daisy Daze and the Bumble Bees
2. Il Grande Mazinger – Superobots
3. La canzoncina di Lucca Comics & Games – Massimiliano Poggi
4. Cartoni Animati Giapponesi – Elio E Le Storie Tese

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Inside Out!

Ecco, ora che mi sono tolto questo peso, vi spiego pure perché ho usato quel termine, “maturo”, che all’uomo comune sembrerà stridere con la dicitura “film d’animazione della Disney/Pixar”.

Spero che i lettori di questo sito siano immuni alla classica associazione “Film d’animazione = Film per bambini”, perciò lo do per scontato (che lo so, siete personcine intelligenti) e vado avanti.

Io adoro la Pixar, tanto che ogni volta che al cinema esce una sua nuova pellicola mi ci fiondo per gustarmela: sono praticamente sicuro che non mi deluderà.

Anche Inside Out rispetta questo canone, ma stavolta la sensazione, dopo i titoli di coda, è stata un po’ diversa. Alla consapevolezza di aver assistito all’ennesimo capolavoro partorito dai geni dello studio californiano, si è unita in sottofondo, come eco distante che risuona nell’anima, una sensazione di malinconia e consapevolezza.

Dite che sono esagerato? D’altronde le opere migliori sono proprio quelle che sotto sotto ti smuovono qualcosa, come un piede nel mare con il fondale sabbioso.

Inside Out parla di crescita, di emozioni, della potenza con cui certi avvenimenti, inevitabili, inattesi, indesiderati, si abbattano sulla nostra vita, e ce la cambino per sempre. Ancor peggio se ciò avviene quando ci troviamo proprio in quella età meravigliosa e schifosa al tempo stesso in cui non si sa quale ibrido strano di adulto e bambino siamo e in cui, appunto, la nostra personalità è una melma primordiale dalla quale può scaturire qualunque cosa.

La costruzione del mondo della mente di una bambina è semplicemente geniale, ed è reso in modo tale da non scontentare nessuno: i più piccoli vedranno un mondo colorato e favoloso, gli psicologi e gli addetti ai lavori riconosceranno chicche e citazioni in ogni angolo (Minnesota anyone?), i grandi capiranno al volo che sì, la mente non è fatta esattamente così, ma cavolo, se lo fosse sarebbe dannatamente plausibile. I personaggi sono perfetti, con Gioia e Tristezza che la fanno (giustamente) da padrone: il passaggio tra la fanciullezza ed un’età di maggior consapevolezza è reso in modo talmente efficace che meglio non si poteva; rendere l’idea del funzionamento di un meccanismo complesso come la mente umana non è facile, e sicuramente Pixar non è la prima a provarci, ma di sicuro lo fa in modo semplice e accattivante, ma oggettivamente anche molto profondo. In particolar modo le isole della personalità mi sono piaciute moltissimo, così come l’antro delle nostre paure più recondite, altrimenti noto come subconscio, e gli studi cinematografici di produzione sogni.

Vorrò rivederlo tante volte questo film, per notarne le sfumature e gustare anche i piccoli dettagli, come le locandine raffiguranti i sogni ricorrenti, la parte del pensiero astratto, i momenti in cui si ride di gusto (la sezione dei titoli di coda è da Oscar).

Inside Out è un film sui valori, sulle pietre fondanti del nostro essere, su quello che mai ci aspetteremmo possa accadere nella mente di un bambino. Sì, ci sono i pupazzi buffi, ci sono le gag, ci sono i momenti più tristi, come da canone dei film d’animazione occidentali: ma sono incastrati e costruiti in maniera talmente intelligente ed efficace che questo film ti colpisce quando meno te lo aspetti e, non lasciando nulla al caso, si presta a moltissimi livelli di lettura. Io non sono proprio per nulla un critico cinematografico, ma parlo di quello che ho potuto percepire: ho riso, mi sono intristito, e alla fine ero a bocca aperta. Siamo tutti un po’ Riley, e lo siamo stati: quanto è stato duro, e quanto lo è tuttora, accorgerci di aver lasciato molto indietro, dimenticato, quello che un tempo credevamo fondamentale ed irrinunciabile? Sono contento che Pixar abbia scelto una ragazzina come coprotagonista, perché a mio avviso rende molto meglio la complessità di una età così delicata: d’altronde anche loro si sono resi conto che i maschi rimangono bietoloni per qualche anno in più rispetto alle ragazze (o anche per sempre).

Un articolo che ho letto qualche giorno fa si chiedeva se paradossalmente questo Inside Out fosse un film pensato più per i genitori, piuttosto che per i figli, che forse non riescono ad apprezzarlo completamente, se non ad un livello molto molto base. E dopo aver visto le lacrime di una ventottenne molto sensibile, e aver sentito di un bambino, anch’egli molto sensibile, uscire impaurito e confuso per il terrore che quegli sconvolgimenti prima o poi sarebbero toccati anche a lui, non posso che dargli ragione.

Allora, li sdoganiamo questi premi del cinema che conta anche per l’animazione, o vogliamo continuare a far finta che sia sempre cinema di serie B?

Andate a vedere Inside Out, qualsiasi età voi abbiate, perché sono certo che saprà smuovervi qualcosa: che sia nostalgia, affetto verso la vostra famiglia, consapevolezza della fragilità e della delicatezza dell’età di vostro figlio.

L'articolo Inside Out – Grazie, Pixar proviene da Nerdando.