La Divina Commedia

La Divina Commedia l’abbiamo studiata tutti a scuola: qualcuno l’avrà amata, molti altri l’avranno odiata ma resta il fatto che è una lettura imprescindibile nella formazione culturale italiana.
Ora provate a pensare quanto l’avreste potuta apprezzare di più se sui banchi di scuola aveste avuto tra le mani l’edizione illustrata (male) da Davide La Rosa?

Se, come me, avete già gli occhi a cuoricino all’idea potete rallegrarvi perché Davide La Rosa, come sempre, ha partorito un’idea geniale: quella di misurarsi direttamente con Gustavo Doré e illustrare personalmente, con il suo tipico stile, le tre cantiche che compongono il poema, a partire dall’Inferno.

Dall’idea al progetto il passo è breve e così è nata la campagna crowdfunding su Indiegogo per realizzare La Divina Commedia di Dante Alighieri illustrata male da Davide La Rosa – Libro 1 – Inferno. Potete trovare tutti i dettagli della campagna a questo link ma, considerando che al momento risulta raggiunto già il 180% dell’obiettivo fissato, sembra proprio che l’idea di un’edizione innovativa del poema di Dante Alighieri sia piaciuta molto!

Nella memoria di tutti la Divina Commedia resta legata al nome di Gustavo Doré, incisore francese che nel 1861 corredò i versi del Sommo Poeta di una serie di stupende litografie: la versione da lui illustrata è tuttora tra le più apprezzate.
Il principio che seguirà Davide La Rosa è più o meno lo stesso: riportare il testo integrale di Dante aggiungendo illustrazioni in bianco e nero tra le pagine.
Per una volta, quindi, l’autore che ci ha negli anni abituati a testi surreali e geniali (Ugo Foscolo indagatore dell’incubo, Leopardi e Ranieri veri detective, Suore ninja, Il dizionario a fumetti dei film brutti volume 1 e volume 2, L’etrusco che distrusse tutta la bellezza insita nella bellezza) lascerà la sceneggiatura al Sommo Dante per dedicarsi esclusivamente, nel suo personalissimo stile, ai disegni.

Se la campagna crowdfunding andrà a buon fine (e sembra proprio che sia così), l’obiettivo è di illustrare l’interno poema, completando anche il Purgatorio e il Paradiso.
Personalmente non vedo l’ora di sfogliare il Libro 1 e sogno il momento in cui, nelle scuole, verrà consigliata questa versione per avvicinare i ragazzi a un’opera che, comunque, resta colossale e immortale.

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Il ritorno di Suspiria

Suspiria, diretto nel 1977 da Dario Argento, è stato uno dei maggiori successi cinematografici del Maestro dell’Orrore italiano, diventando negli anni un vero e proprio cult.
Primo capitolo della “Trilogia delle Madri“, che proseguirà poi con Inferno nel 1980 e La Terza Madre nel 2007, Suspiria ha una trama originale ma mantiene qualche legame con il romanzo Suspiria De Profundiis di Thomas De Quincy.

Proprio quest’anno, a partire dal 1 gennaio 2019, arriva al cinema un remake del famoso film, diretto da Luca Guadagnino. Prima di andare a vederlo, scopriamo qualche curiosità sul capostipite e qualcosa in più sul rapporto con il rifacimento.

L’originale

Senza addentrarci troppo nella trama, per non rischiare di rovinare inavvertitamente qualche dettaglio, possiamo dire che la storia gira intorno ad alcune misteriose morti che avvengono in una scuola di danza a Friburgo.

L’idea per il film, come ha dichiarato successivamente, venne a Dario Argento durante un viaggio attraverso le capitali europee: il tour gli fornì l’occasione di visitare anche la Scuola di Waldorf, vicino Basilea, che sorge vicino al cosiddetto “Triangolo Magico“, formato dalla sovrapposizione dei confini di tre stati.
Tali suggestioni si mescolarono, poi, ai ricordi di infanzia della compagna di Dario Argento, nonché co-sceneggiatrice di Suspiria, Daria Nicolodi. In particolare, l’ispirazione le venne da alcuni racconti di sua nonna, celebre pianista, che ricordava di aver frequentato una accademia musicale in gioventù e di esserne fuggita dopo aver scoperto che si trattava in realtà di una vera e propria scuola di magia nera.
Per il titolo, Dario Argento prese spunto dal libro Suspira De Profundiis, dal quale trasse anche l’idea della Trilogia de Le Tre Madri.

Nonostante il contenuto piuttosto violento lo abbia costretto a subire il divieto di visione ai minori di 18 anni, Suspiria fu un grande successo sia di critica che di pubblico, tanto che divenne il secondo maggiore incasso per Dario Argento, secondo solo a Profondo Rosso.

Il film è tornato al cinema, in versione restaurata, nel 2017, in occasione del quarantennale della sua uscita.

Curiosità

La scelta della scuola di danza come copertura di una congrega di streghe fu espressamente voluta da Dario Argento per via del valore rituale che, tradizionalmente, le fattucchiere attribuiscono al ballo.

La lavorazione trovò qualche intoppo nel girare la scena della morte del pianista cieco, dovute alla vastità dell’ambiente e la conseguente difficoltà nell’illuminarla correttamente. Alla fine ci volle una settimana intera solo per completare questa sequenza.
Per la scena in cui l’attrice Stefania Casini precipita su del filo spinato, invece, non si ricorse a particolari trucchi: la stanza era piena di filo di ferro e all’interprete era stato richiesto di attraversarla. Inutile dire che l’attrice riuscì a fare solo pochi passi prima di finire impigliata nel fil di ferro, tanto che per liberarla fu necessario ricorrere alle cesoie. La scena fu buona al primo ciack, anche perché era improponibile ripeterla.

Suspiria ha influenzato molto l’immaginario comune, tanto da essere citato non solo in altre pellicole ma anche in altri media. La serie a fumetti Dylan Dog, per esempio, presenta moltissimi riferimenti al film nella storia Le notti della luna piena; in Dampyr, invece, il nome di uno dei personaggi è Hans Milius, omaggio all’omonimo personaggio presente in Suspiria.

La colonna sonora del film, rimasta celebre, è stata curata dai Goblin, che si erano già occupati delle musiche, altrettanto iconiche, di Profondo Rosso. Il tema principale di Suspiria è stato poi riutilizzato dalla squadra russa per le finali di nuoto sincronizzato alle Olimpiadi di Londra.

Il remake

Quello di Luca Guadagnino è stato definito dal regista stesso “un omaggio alla potente emozione che ho provato quando ho visto per la prima volta il film originale più che un remake vero e proprio“. Alla sceneggiatura, comunque, ha collaborato lo stesso Dario Argento.

La trama, a grandi linee, richiama quella del predecessore e si ambienta nel 1977, anno di uscita di Suspiria nei cinema. A dare vita alle protagoniste ci sono Dakota Johnson, Tilda Swinton, Chloë Grace Moretz e Gessica Harper, che appariva anche tra le interpreti del predecessore.

La colonna sonora, che tanta importanza aveva rivestito nella prima pellicola, è stata affidata anche in questo caso ad un nome di richiamo: Thom Yorke, cantante dei Radiohead.

Dario Argento ha già dichiarato che questa non sarà l’unica occasione in cui rimetterà mano a Suspiria: è previsto, infatti, anche un remake televisivo cui lui stesso prenderà parte come collaboratore.

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Nella giornata di giovedì 28 settembre 2018, presso la Feltrinelli di Milano, ha fatto tappa il mini-tour che porta Mirka Andolfo, la versatile fumettista napoletana, in alcune delle maggiori città italiane, al fine di presentare l’ultimo traguardo della saga di Sacro/Profano.

Sacro/Profano nasce nel 2011 con “Inferno“, dapprima pubblicato online, poi diventato un volume cartaceo brossurato durante l’anno successivo.
A Inferno sono seguiti, neanche a dirlo, Purgatorio (2014) e Paradiso (2015), oltre a tre volumi speciali e due spin off: The Art of Sacro/Profano (2014), Sacro/Profano. Manuale sexy. Il sesso degli angeli (…e dei diavoli!) (2015), Sacro/Profano. Heaven’s kitchen (2016), Sacro/profano. Nel nome del padre (2016) e Sacro/Profano. Non ci indurre in tentazione (2017).

A concludere la storia giunge infine Sacro/Profano. Omnibus, volume che racchiude i tre capitoli della saga principale, aggiungendo una brevissima storia sul primo, vero incontro fra Angelina e Damiano, risalente a vent’anni prima dell’inizio della trilogia.

L’evento

Matteo Stefanelli, il direttore di Fumettologica, ha avuto modo di porre alla giovane Mirka numerose domande, affiancato dalla frizzante youtuber Violetta Roks, grande appassionata di fumetti.

Sul fumetto

Parlando della nascita di Sacro/Profano, Mirka ci ha spiegato quanto effettivamente la storia sia nata per gioco. Sempre impegnata a colorare Topolino o altre tavole, aveva deciso di dare vita a qualche gag giusto per spezzare la solita routine. Di fatto le vignette sono sempre state tutte collegate fra di loro, finché, da un certo punto in poi, il personaggio di Damiano muta atteggiamento verso la celestiale Angelina, dando inizio a ciò che poi è divenuta la trilogia vera e propria.

Una volta avviata la vicenda di coppia, ecco che, da semplice susseguirsi di scenette, la storia evolve in una commedia sexy fatta e finita: lui la corteggia appassionatamente, lei è tanto ingenua e non si concede, quantomeno all’inizio. Come Violetta sottolinea, il personaggio di Angy matura man mano che la storia prosegue, fino a portarla ad assumere atteggiamenti diabolici in determinate situazioni.

La narrazione è stata spontanea, con vicende che si susseguivano naturalmente, senza forzature o necessità di una pianificazione. Man mano che la storia evolveva, era giusto che evolvesse così.

Inoltre, Mirka ha voluto sottolineare il fatto che, benché qualche vignetta prenda spunto dal quotidiano, la storia non è ispirata in alcun modo alla sua vita privata. Alcuni tratti di certi personaggi assomigliano a persone realmente conosciute, ma nulla più di ciò. Il personaggio di Michela, ad esempio, nasce per necessità: doveva sia essere l’esatto opposto di Angelina, sia ricreare quell’amica un po’ infame e un po’ troppo diretta che tutti hanno.

Forse i personaggi rappresentano un po’ i diversi aspetti del suo carattere. Dam rispecchia il lato arrabbiato, Angy l’imbarazzo. “C’è di me in tutti i miei personaggi, ma questa è una cosa comune a molti fumettisti”.

Per quanto riguarda il papà di Angelina, invece, il mistero resterà irrisolto. Alle domande congiunte di Violetta e Matteo, Mirka ha risposto dicendo che una vera risposta non sarà mai data. Lei stessa ha solo un’idea su chi possa essere, ma non ha intenzione di rivelarlo né ora, né in futuro. Tuttavia, ci tiene a specificare che non ha nulla a che vedere con gli illuminati. (Diversi fan hanno infatti travisato il triangolo sulla testa della madre di Angy: è il simbolo della divinità, non di una setta segreta).

Sul lavoro dietro al fumetto

Nel momento in cui si trova di fronte a una tavola bianca, ciascun fumettista ha una reazione differente.

Mirka ha raccontato ai fan quanto Sacro/Profano le abbia permesso di sentirsi più sicura di sé nel momento cruciale, ossia l’inizio. La differenza fra un fumettista professionista e un hobbysta si vede nella professionalità. In presenza di una scadenza, non si può aspettare la voglia o l’ispirazione, ci si deve sforzare. Lei, in mancanza di spunti, inizia a disegnare una pin-up o uno sketchino giusto per divertirsi, poi via, a capofitto sul lavoro vero e proprio. Magari con della musica in sottofondo, magari un film che verrà, ovviamente, più ascoltato che visto, ma solo per le parti grafiche.
Se è in fase di layout, silenzio assoluto.

“È grazie a Sacro/Profano se sono la fumettista che sono oggi“.
Dopo diverso tempo passato a ripetersi di voler diventare una fumettista a tutto tondo, anziché solo disegnatrice e colorista, ha iniziato per caso a lavorare sulle vicende di Angy e Dam. Proprio quelle vignette l’hanno trasformata nella fumettista che voleva diventare.

Ovviamente, la natura colorista dell’autrice ha contribuito nettamente al successo dell’opera. Mirka ha spiegato quanto la pignoleria di Fabio Celoni, con il quale ha collaborato nel 2012 per Dracula di Bram Topker, le abbia fatto capire in cosa consistesse effettivamente la colorazione di un fumetto. Non si tratta solo di creare ombre e campiture, tutt’altro: per un buon risultato, è necessario raccontare l’atmosfera e la storia anche con il colore. Quel Dracula, in particolar modo, le ha permesso di apprendere molto, essendo un horror con toni dark ma destinato a un pubblico estremamente giovane.

Ovviamente, è necessario avere un piano d’azione efficiente e ben organizzato. Soprattutto oggi come oggi, che di disegnatori bravi ce ne sono un’infinità. Tuttavia, realizzare una tavola eccellente in un mese è ormai quasi irrilevante. Un fumettista bravo e professionale è quello che riesce a stare dietro alle scadenze. Lei, se durante la giornata lavorativa non ha finito quanto si era prefissata, continua anche dopo cena.

Sul fatto di essere una fumettista femmina

Violetta ha confessato alla nostra autrice che inizialmente, basandosi solo sulle copertine, pensava che la mano dietro Sacro/Profano non fosse femminile. Ha ammesso lei stessa che il fraintendimento fosse ovviamente frutto di un pregiudizio, tuttavia le è venuto spontaneo chiedersi se l’inclinazione sensuale fosse stata progettata o se, semplicemente, fosse nata in corso d’opera.

Nessuna delle due opzioni in realtà. Mirka ha raccontato la sua passione per il disegno delle pin-up e per il fumetto francese, il quale la affascina da sempre. Tuttavia, ad averla ispirata realmente sono stati più Ratman e Topolino, oltre che W.i.t.c.h.. Non ha pescato da altri bacini quali potrebbero essere le commedie italiane; è tutto frutto di ciò che vede.

Ha raccontato che inizialmente in molti pensavano che fosse un uomo. Addirittura un ragazzo la accusò di fingere di essere lei l’autrice, e che il reale volto dietro sacro/Profano fosse quello di Davide, il suo compagno.

“Secondo me sotto questo aspetto siamo tutti uguali“, ha detto, “magari una ragazza che dice queste cose viene presa come una pervertita, io me lo sono sentita dire, ma è solo frutto di pregiudizi.”

Sull’importanza di internet

Sacro/Profano deve molto a internet, poiché è nato sui social. L’autrice ha definito la rete come una vetrina, strumento fondamentale che permette ai giovani fumettisti di avere un feedback quasi immediato sul proprio prodotto. Per quanto pubblicare strisce online le abbia permesso di lavorare senza filtri, c’è da dire che ha sempre cercato un parere. Sia da BD, presente fin dall’inizio, sia dal fidanzato, il quale coi fumetti ci lavora.

Di certo non basta saper disegnare per poter diventare fumettisti, ci vuole molto di più. È necessario saper fare un po’ di sceneggiatura, “bisogna leggere davvero tantissimo, non basta essere capaci o studiare“.

Conclusione

Con la consapevolezza che Sacro/Profano si presterebbe bene a diventare un’avventura animata, Mirka ha salutato i fan raccomandando loro di leggere i fumetti con spirito critico.
“Studiateli i fumetti, non leggeteli passivamente” ha affermato, soprattutto rivolta alle nuove leve che vorrebbero intraprendere la carriera da fumettisti.

Leggere molto, variando genere e autori, lasciandosi ispirare dallo stile degli altri per riuscire a trovare il proprio (senza mai copiare al 100%), sono i modi migliori per iniziare a creare la propria avventura a fumetti.

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Recensione

Pur non essendo affatto un’amante né dei videogiochi horror né della visuale in prima persona, mi sono approcciata comunque ad Agony avvolta dalla curiosità data dall’idea di un gioco nato per disturbare e sconvolgere.

Devo infatti affermare che ho trovato l’idea di Agony molto affascinante: un videogioco ambientato all’inferno in cui per andare avanti sarà necessario possedere le anime dei dannati.

Trama

In questo titolo interpretiamo un martire, un’anima dannata con un desiderio: incontrare la Dea Rossa per riuscire a fuggire dall’inferno. Passeremo tutto il gioco a capire chi siamo in realtà e non ci verrà data una risposta chiara in nessuno dei vari finali, dovremo quindi ricorrere a speculazioni.

Un inferno di bug

Sotto questo punto di vista, Agony non si salva: per quello che riguarda la versione per PlayStation 4, di bug ce ne sono parecchi e spesso sono così invasivi da costringere a riavviare il gioco. Io sono rimasta totalmente bloccata in un punto senza la possibilità di muovermi in alcun modo a pochi minuti dall’inizio del gioco, senza contare il fatto che a me, e da quello che sembra dando un’occhiata tra i vari commenti negli store o sui social anche a molti altri, segnalava i dati di salvataggio come corrotti.

Oltre a questo, su PS4 è pure brutto da vedere! Ottimizzato veramente malissimo, con la grafica che sembra più vecchia di una generazione, textures lentissime a caricarsi, animazioni meccaniche, scattose e brutte da vedere, pesantissimi cali di frame e chi più ne ha più ne metta. Estremamente disturbata da ciò sono però andata a vedermi dei gameplay registrati con la versione PC del gioco, che è estremamente più piacevole visivamente anche se purtroppo non avendolo provato con mano è l’unica miglioria che ho potuto notare.

Per quanto, su PC, Agony sia estremamente d’impatto visivamente, ci sono delle cose che sono brutte e poco curate: il menù di gioco e quello di caricamento sanno proprio di vecchio, veramente scandenti. Sembrano tirati fuori da uno di quei giochi con un budget infimo e sviluppati male e in fretta e furia che si possono trovare su Steam a pochi centesimi.

Ambientazione

Se c’è una cosa che però Agony ha fatto molto bene è proprio l’aver creato l’inferno nudo e crudo. Personalmente mai lo avevo visto rappresentato in maniera così atroce, così come dovrebbe essere in effetti un inferno vero e proprio.

Tutto infatti in questo luogo è orribile, grottesco e a tratti disgustoso. Anche la sensualità stessa diventa estremamente ripugnante nella raffigurazione di donne dai corpi in parte perfetti e in parte mostruosi.

Le scene a cui assisteremo sono crude, da atti sessuali espliciti tra demoni vari a creature simili ad infanti che vengono uccise brutalmente.

Gameplay

Il titolo in generale è molto faticoso da giocare, ma i primi momenti sono i più tremendi: l’illuminazione è scarsissima e si avanza arrancando in corridoi tutti molto simili tra loro, senza alcuna mappa di riferimento. Il tutto risulta labirintico e lascia parecchio spaesati. Evidentemente gli sviluppatori hanno provato a mettere una toppa a questo difetto inserendo la possibilità di richiamare alcuni “raggi di luce” che in teoria dovrebbero indicarci la via, ma in pratica non capisco proprio cosa facciano o dove portino. Mi è capitato che mi indicassero direzioni diverse pur facendoli partire dallo stesso punto, e comunque scompaiono nel nulla dopo pochi metri.

Si arriverà presto alle prime fasi di stealth, accompagnate da un senso di frustrazione perenne. I nemici ci vedranno facilmente, l’unica cosa da fare sarà semplicemente avanzare nascondendosi dietro quello che capita trattenendo il respiro. Un sistema punitivo che dà la possibilità ai demoni di ucciderci con un colpo solo e che, superato il limite di morti, non ci permetterà più di cercare un corpo di cui impossessarci ma ci farà ripartire dall’ultimo checkpoint facendoci ripetere parecchi minuti di gioco.

Molto bella l’idea di poterci reincarnare per un numero limitato di volte in altri martiri come noi o nei demoni stessi prima di morire definitivamente, è un’azione però estremamente ardua e frustrante da compiere, cosa a cui fortunatamente si può porre rimedio selezionando l’opzione di possessione automatica nel menù.

Oltre a tutto ciò saranno presenti sparsi per il gioco degli enigmi ambientali che ci richiederanno semplicemente di cercare un simbolo determinato in una certa area per poi disegnarlo dove necessario.

In conclusione

Insomma, ho trovato l’insieme di tutto ciò confusionario ed estremamente tedioso, e sono giunta alla conclusione che Agony può essere sì bello da guardare, ma difficilmente può esserlo da giocare. C’è da tenere presente però che io ho giocato la versione per console, mentre su PC sembra davvero essere di un livello qualitativo più alto. Inoltre penso sia da premiare l’originalità dell’idea e il coraggio degli sviluppatori che hanno deciso di creare un’opera così forte nonostante sapessero che avrebbero dovuto inevitabilmente combattere contro la censura.

Nerdando in breve

Agony è un videogioco horror in prima persona dalle infernali fattezze disponibile su PlayStation 4, Xbox One e PC al prezzo consigliato di 40 €.

Nerdandometro: [usr 3.0]

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Trailer

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Home video di febbraio

Anche questo mese siamo prontissimi a dare uno sguardo in anteprima alle novità home video in casa Universal per consigliarvi qualche idea per arricchire la vostra videoteca.
Febbraio è il mese degli innamorati e, per gli appassionati del grande e piccolo schermo, il regalo ideale è senz’altro il film tanto atteso o la serie tv preferita della vostra dolce metà.

Le serie tv

Iniziamo proprio dalle serie tv che, per febbraio, ci regalano due uscite davvero interessanti.
La prima è la seconda stagione di Chicago Fire, apprezzata serie creata da Dick Wolf e incentrata sulle vicende della caserma Firehouse 51, capitanata da Matthew Casey e Kelly Severide.
Il cofanetto comprende tutti e 22 gli episodi della stagione, divisi in 6 dischi e sarà disponibile il DVD dal 1 febbraio.

L’altra novità che vi segnalo è la prima stagione della serie evento Mr. Robot. Dopo essere stata apprezzata in tutto il mondo ed aver vinto due Golden Globes, la serie incentrata sull’hacker Elliot Alderson è pronta per conquistare il mercato dell’home video.
I 10 episodi sono distribuiti in 3 dischi ed il cofanetto sarà disponibile in DVD a partire dal 22 febbraio.

I film

Tra le novità home video di febbraio, il film che non potete assolutamente perdervi è Pets. Il lungometraggio animato, prodotto da Universal Pictures e Illumination Entertainment (la stessa di Cattivissimo me e Minions), è stato un autentico successo al botteghino, guadagnando più di 800 milioni di dollari in tutto il mondo.
L’edizione home video sarà disponibile dal 1 febbraio nei formati DVD, Blu-ray, 3D Blu-ray e 4k UHD.

Altrettanto interessante l’arrivo in home video di Inferno, secondo capitolo cinematografico tratto dai best seller di Dan Brown. Il film vede tornare la coppia protagonista-regista già colladauta ne Il Codice Da Vinci: Tom Hanks nel ruolo di Robert Langdon e Ron Howard in cabina di regia e arricchisce il cast con la presenza di Felicity Jones, conosciuta in questo momento per aver preso parte a Rogue One. La pellicola sarà in vendita dal 15 febbraio in DVD, Blu-ray e 4K UHD.

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