Recensione di Napalm Lullaby Vol. 2

Il secondo e ultimo volume di Napalm Lullaby è arrivato come la venuta di Glokor, unico vero Dio come tutti sappiamo. Se sei scettico puoi recuperare la recensione del primo volume sul quale mi ero espresso molto positivamente. Torno a parlarvi di questo fumetto senza spoiler, proprio come la volta scorsa e allo stesso modo ringrazio Saldapress, sia per avermi fornito il PDF sia per aver portato in Italia questa serie raccolta in soli due volumi.

Cos’è Napalm Lullaby

Nonostante il rimando alle puntate precedenti, vediamo brevemente di che si tratta.
Napalm Lullaby è una miniserie distopica statunitense con dieci numeri in totale, di conseguenza il secondo e ultimo volume comprende gli ultimi cinque numeri.

Trama

Dove eravamo rimasti

Sarah e Sam, fratello e sorella, hanno da sempre l’obiettivo di rovesciare il regime religioso oppressivo e classista che premia solo i “puri”. Nel cercare di portarlo a termine scoprono rivelazioni su di loro ovviamente nel momento in cui si conclude il primo volume!

Secondo volume

Il primo capitolo si apre con la violenza e si chiude in un modo molto cupo, mettendo già le cose in chiaro.
La linearità del primo volume viene sostituita da una trama più complessa, surreale, onirica in cui si riprende quanto successo prima. Anche per questo ho dovuto rileggere due volte questo volume perché tutta la parte finale è stata veramente inaspettata e quindi per certi versi scioccante.
Rimango volutamente vago per evitare ogni tipo di spoiler, cosa che potrei fare in un prossimo articolo specificamente dedicato se dovesse interessarti.

Stile

Se nel primo volume i disegni di Bengal erano incredibili, qui l’illustratore si supera con certe tavole d’azione. Altro aspetto in cui spicca è il contrasto tra le varie ambientazioni e tra momenti di tensione e quelli di (apparente?) calma.
Se nel primo volume c’era uno spiraglio di speranza, qui i toni sono più cupi e surreali. Rick Remender si è voluto divertire con le aspettative del lettore.

Temi di Napalm Lullaby Vol. 2

Avevo apprezzato il primo volume di Napalm Lullaby per come aveva affrontato i temi importanti al centro del fumetto, che ritroviamo anche qui, anche se sotto altra forma. Qui però il tutto prende una prospettiva molto soggettiva concentrandosi su come il contesto in cui si vive logori le persone.

Opinioni senza spoiler

A me piace quando i creativi hanno il coraggio di prendere scelte controverse, soprattutto in un periodo storico in cui siamo bombardati da contenuti di medio-bassa qualità. Quindi approvo un prodotto di valore che osa e sul quale si possa discutere. Ovviamente questo non vuol dire che il colpo di scena ti debba piacere per forza.

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Nerdando in breve

Napalm Lullaby si chiude in modo coraggioso.

L'articolo Napalm Lullaby Vol. 2 – Un finale coraggioso e controverso proviene da Nerdando.

Recensione

Oggi esce il primo volume (di due) di Napalm Lullaby, fumetto di successo pubblicato negli USA da Image Comics arrivato in Italia grazie a SaldaPress, che ringrazio per il PDF per questa recensione senza spoiler.

Cos’è

Prima di tutto vediamo di che si tratta.
Napalm Lullaby è un fumetto con ambientazione distopica con elementi fantascientifici e supereroistici.
Negli Stati Uniti è una miniserie di cui, nel momento in cui esce questa recensione, deve essere pubblicato solo l’ultimo numero dei dieci totali. Come è intuibile, il primo volume comprende i primi cinque numeri.

Trama

Si inizia con un flashback in cui una coppia di ferventi religiosi si imbatte in una luce accecante che li fa andare fuori strada. Io l’ho inteso come un portale da cui esce una bestia robotica che viene sconfitta da dei soldati futuristici alla Doom o Halo. Ma inaspettatamente, quando l’involucro della bestia sconfitta si apre, viene mostrato un neonato il cui pianto diventa una deflagrazione che polverizza i nemici. Così la coppia trova e accoglie il nuovo arrivato come mandato da Glokor, il Dio in cui credono.
Dopo questa sequenza ricca di pathos, torniamo al presente in una città fatta di abitazioni costruite non proprio seguendo i piani regolatori e il lusso. Facciamo la conoscenza dei due protagonisti, Sarah e Sam, che si mettono nei guai per potersi procurare degli aggeggi che sembrano molto preziosi, anche per il loro piano ambizioso volto a migliorare le cose e che viene svelato alla fine del primo capitolo. Qui cominciano ad essere mostrate le abilità e caratteri dei due.
Avrei tante cose da dire, ma mi fermo qui per far sì che voi possiate gustarvi a pieno cosa questo fumetto ha da dire e dare.

Stile

L‘incedere è bello ritmato e si scoprono le cose man mano, visto che si inizia senza esposizione e questo mi piace sempre. Solo alla fine del volume viene spiegata per bene la situazione e, palesemente, il fumetto ci prepara per la resa dei conti che avverrà nel prossimo e ultimo volume.
Rick Remender, l’autore, ha fatto un ottimo lavoro sia nei dialoghi e nella caratterizzazione dei personaggi sia nel creare un futuro (?) distopico credibile.
I disegni di Bengal sono semplicemente incredibili sia nell’azione sia nei contrasti tra sfarzo e miseria.

Temi

In Napalm Lullaby si affrontano questioni importanti come religione, l’appartenenza a un gruppo, omologazione e anche superpoteri. Il bello è che viene fatto in un modo per nulla didascalico né pesante e nemmeno un “mappazzone“ vista la tanta carne a cuocere: ci vuole talento e sapienza per riuscirci.

Concludendo

Il primo volume di Napalm Lullaby mi è piaciuto molto e, di conseguenza, attendo il secondo. Apprezzo quando elementi fantastici o fantascientifici permettono di toccare temi importanti senza fare trattati pallosi sullo stato delle cose, senza ridurre il discorso a “viviamo in una società”!
Ovviamente la speranza è che il secondo e ultimo volume mantenga questo livello.

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Nerdando in breve

Napalm Lullaby vol. 1 è un fumetto che mi ha convinto, consigliato a chi apprezza la distopia e i superpoteri, ma declinati non nel solito modo.

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Recensione

Stray dogs è un thriller di grande successo pubblicato originariamente negli USA da Image Comics in cinque numeri. Finalmente è arrivato in Italia grazie a Saldapress, che ringrazio per il PDF, in un unico volume di 136 pagine. Un fumetto ad alta tensione che vede come protagonisti dei cani che si trovano ad affrontare un grosso dilemma. So che è poco, ma trattandosi di un thriller devo soppesare per bene quello che scrivo visto che state leggendo una recensione senza spoiler!

Trama

Sophie è una cagnolina che non riesce a ricordare nulla. Viene accolta in una casa piena di cani trovatelli come lei curiosi per la nuova arrivata, ma che hanno le più buone intenzioni. Nonostante l’accoglienza molto comprensiva lei si sente a disagio, fino a quando il nuovo padrone, vedendo la nuova arrivata rannicchiata in un angolo e pensando che avesse freddo, la avvolge nella sua sciarpa per riscaldarla. Proprio in quel momento a Sophie torna in mente l’aggressione alla sua padrona proprio con quella sciarpa, o almeno è quello che si ricorda!
Tranquilli, non sto spoilerando nulla, visto che questa è la trama del primo dei cinque numeri nella versione originale e la fine dell’anteprima disponibile gratuitamente in italiano su Issuu.
Proprio questa anteprima mi ha convinto a leggere questo fumetto visto che l’ho trovata di una potenza rara.

Un thriller supportato da disegni e colori

Tony Fleecs ha scritto un ottimo thriller che è stato capace di farsi leggere tutto d’un fiato. Ho voluto sapere come andava a finire visto che sinceramente non sapevo cosa aspettarmi.
Non fatevi ingannare dai disegni di Trish Forstner con uno stile da cartoni animati un po’ alla Disney vecchio stampo. I volti molto espressivi dei cani, l’uso sapiente dei colori da parte di Brad Simpson rendono il tutto molto efficace anche grazie al contrasto tra i momenti di tranquillità e quelli ad alta tensione!
Per me è un vero colpo di genio mettere al centro di tutto la scarsa memoria dei cani, uno stratagemma che rende la narrazione ancora più ricca di pathos. Pensate ad un detective smemorato, ma non in un contesto comico bensì in uno in cui potenzialmente si è davvero in pericolo!

Concludendo

Tutto gli elementi che ho descritto in questa recensione creano un fumetto veramente potente. Capisco il successo di critica e di pubblico. Brava Saldapress non solo ad aver pubblicato Stray dogs – Cani Randagi, ma anche per averlo fatto in un volume unico così da non castrare la voglia di sapere dei lettori voraci come il sottoscritto!

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Stray Dogs – Cani Randagi è un fumetto da leggere per gli amanti della nona arte e dei thriller.

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Dopo aver letto con piacere i primi due volumi di Radiant Black, aspettavo con discreta curiosità Rogue Sun Vol. 1 Cataclisma, nuovo capitolo del Massive-Verse, edito in Italia da SaldaPress.

Recensione

Da un po’ di tempo sono attratto dall’universo supereroistico più – passatemi il termine – vicino alla realtà, per intenderci, quello raccontato da opere come The Boys e Invincible, con delle persone che possiedono grandi poteri che causano loro altrettanti problemi nella vita di tutti i giorni.

Come al solito, vi do un accenno alla trama per evitare fastidiosi. Dylan Siegel è un adolescente scapestrato, un po’ bullo, che tormenta i suoi compagni di classe e che non ha deciso cosa fare della propria esistenza; un terribile evento che coinvolge suo padre, che ha lasciato la famiglia da qualche anno, lo investirà in pieno stravolgendogli la vita e costringendolo a crescere e a dover prendere delle scelte importanti.

La sceneggiatura di Ryan Parrott dà voce a una storia ricchissima, permeata da continui colpi di scena e capovolgimenti di fronte, che non è inquadrabile come il classico racconto delle origini di un supereroe e che è in grado di sconvolgere fin dalle prime pagine. I protagonisti hanno mille sfaccettature e sono credibili, spinti dai propri ideali e dalla loro fede, non si fermano davanti a nulla per portare a termine i propri obiettivi. Vi posso garantire che l’unico difetto che ho trovato in Rogue Sun Vol. 1 Cataclisma è che, giustamente e purtroppo, l’arco narrativo si ferma con un piccolo cliffhanger che mi sta facendo sperare che il prossimo numero esca quanto prima.

I disegni di Abel, Simone Ragazzoni e Francesco Mortarino, impreziositi dai colori di Chris O’Halloran e Natalia Marques, sono perfetti per questo genere di storia e ho amato le splash page che incorniciato egregiamente i momenti più ricchi di azione e suspense.

Le pagine conclusive sono dedicate alla cover gallery degli albi di Rogue Sun pubblicati all’estero.

Vi consiglio Rogue Sun Vol. 1 Cataclisma, che contiene i primi sei numeri della serie pubblicati negli Stati Uniti da Image Comics,  se siete alla ricerca di un racconto di supereroi diverso dai canoni a cui ci hanno abituato Marvel e DC.

Edizione

Il volume di Rogue Sun Vol. 1 Cataclisma, uscito il 5 maggio 2023, è composto da 176 pagine a colori, ha una copertina flessibile ed è proposto al giusto prezzo di 15.90 €.

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Rogue Sun Vol. 1 Cataclisma ci racconta l’entusiasmante genesi di un nuovo supereroe del Massive-Verse iniziato con Radiant Black.

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Una volta, leggevo con passione le saghe Marvel. Da un po’ di tempo, mi sono appassionato al lato più umano dei supereroi e, in quest’ottima, ringrazio SaldaPress per avermi omaggiato con i primi due volumi di Radiant Black. I volumi originali sono editi da Image Comics.

Recensione

Se Robert Kirkman afferma che Radiant Black è la serie per tutti quelli a cui manca Invincible, vale la pena dargli una possibilità, mi fido così tanto del buon vecchio Kirk.

Come al solito, vi do qualche informazione sulla trama senza entrare troppo nel dettaglio per evitare i fastidiosissimi spoiler: Nathan Burnett è uno scrittore che non riesce a sfondare ed è costretto a tornare a vivere dai suoi. Durante questo piccolo dramma personale, riprende a vedersi con un suo vecchio amico e, nel corso di una notte di bagordi, un evento misterioso gli conferisce dei poteri sovrannaturali ma, ovviamente, da questi deriveranno grandi responsabilità e grandi problemi.

La scrittura di Kyle Higgins è appassionante: è permeata di introspezione, mostrando appieno tutte le sfaccettature dei personaggi, facendoceli conoscere e portandoci all’interno delle loro vicende e delle motivazioni che li spingono ad andare avanti. Ovviamente, come ho scritto nell’introduzione, non è il classico racconto di supereroi e i protagonisti non sono affatto perfetti, anzi, sono estremamente fallaci e, pagina dopo pagina, crescono e si evolvono mentre cercano il loro spazio all’interno del mondo, nella società frenetica in cui non c’è spazio per le debolezze.

I disegni di Marcelo Costa sono meravigliosi e ho apprezzato sia la realizzazione dei volti dei personaggi, che mi hanno permesso di empatizzare con loro soprattutto nei momenti più drammatici, sia la rappresentazione delle scene d’azione, molto emozionanti. La parte centrale del secondo volume è molto particolare, ma non voglio rovinarvi la sorpresa: fidatevi, resterete a bocca aperta.

Il primo ciclo si conclude con una simpatica appendice di alcune pagine incentrate su Marshall, l’amico di Nathan, nei panni di commesso di una videoteca.

Il mio giudizio è positivissimo, soprattutto perché voglio sapere come si evolverà la storia e questo, per me, è un segnale importante. Ci troviamo di fronte all’inizio di un universo narrativo che andrà avanti, nei prossimi mesi, con nuovi numeri, spin-off e crossover: ci sarà tanto da leggere e ne sono entusiasta!

Edizione

I due volumi con copertina flessibile, entrambi di 176 pagine a colori, usciti rispettivamente l’11 novembre 2022 e il 17 febbraio 2023, sono proposti al congruo prezzo di 15,90 €.
Come sempre, SaldaPress si conferma come uno dei migliori editori italiani, come si nota dalla cura e dall’amore che sono presenti in ogni prodotto.

Nerdando in breve

I primi due volumi di Radiant Black chiudono un ciclo narrativo iniziale molto promettente: ci troviamo di fronte a una nuova storia di supereroi, ma non alla solita storia di supereroi.

L'articolo Radiant Black (Volumi 1 e 2) – Non la solita storia di supereroi proviene da Nerdando.

Avevo già scritto del mio amore per i crossover durante l’articolo sul primo volume di questa saga ma con questo, santo cielo, siamo arrivati a livelli alti. Altissimi.

Recensione

È faticoso dare un accenno alla trama senza spoilerare niente ma, anche in questo caso, mi atterrò al mio rigido codice morale. Nel lontano 11 gennaio 2017, la Terra viene sconvolta da un evento che fa apparire dal nulla, a Denver, una quantità impressionante di protagonisti dei fumetti, compresi ovviamente supereroi e super cattivi e, come potete immaginare, questo è al quanto rischioso per la sopravvivenza dei poveri abitanti della città. Come se non bastasse, alcuni anni dopo questo avvenimento, qualcuno (o forse qualcosa) ha iniziato a uccidere tutti i fumettisti.

Questo secondo numero di Crossover, edito negli Stati Uniti da Image Comics e in Italia da Saldapress (che ringrazio per il volume), è scritto da Donny Cates e disegnato da Geoff Shaw che sono stati affiancati da Brian Michael Bendis e Robert Kirkman in fase di scrittura e da Michael Avon Oeming e Phil Hester per i disegni. Ecco un altro crossover!

So che una quantità simile di autori e disegnatori possa spaventare poiché è difficilissimo coordinarsi ma, fidatevi, questa opera ha raggiunto – per il momento – il suo apice ed è stato il mio Nerdando Award perché non mi emozionavo così da tempo.
Il metatesto è ancora presente in maniera imperante, con l’autore che sfonda la quarta parete e parla direttamente al lettore: questo genere di comunicazione, in un fumetto simile, è perfetta.

La storia, pagina dopo pagina, si fa sempre più intensa, condita con dei colpi di scena che mi hanno lasciato sistematicamente senza fiato, spostando l’asticella della qualità sempre più in alto fino ad arrivare alla conclusione che mi ha spiazzato completamente. Andiamo poi ad aggiungerci i disegni, pazzeschi, che dipingono un racconto che si definisce solo con una parola: esagerato.

Fatevi un regalo e recuperate questa serie, fidatevi, ne vale la pena. Soprattutto se, come me, apprezzate l’azione, la fantascienza e le emozioni forti.

Edizione

SaldaPress porta sulle nostre librerie un volume di 176 pagine di pregevole fattura, con una copertina incredibile, anche stavolta con degli elementi leggermente in rilievo che la rendono sciccosa. Anche il prezzo è onesto: 19,90 €.

Nerdando in breve

Il secondo volume di Crossover è il miglior racconto che io abbia letto nel 2022.

L'articolo Crossover. Maledetti fumetti (Vol. 2) – Esagerato e splendido proviene da Nerdando.

Dopo aver raccontato le impressioni sul primo volume, oggi vi racconterò ciò che ho provato leggendo il secondo e ultimo numero della raccolta dedicata a Outcast – Il Reietto.

Ringrazio tantissimo saldaPress per il materiale.

Recensione

Outcast – Il reietto è una serie a fumetti, pubblicata negli Stati Uniti da Image Comics e in Italia da saldaPress, scritta da Robert Kirkman e disegnata da Paul Azaceta.

Un brevissimo accenno alla trama, cercando di non fare troppi spoiler: Kyle Barnes, dopo una vita passata ai margini della società, viene aiutato dal reverendo Anderson in una lotta contro il male nella quale, grazie alle sue capacità speciali, dovrà fronteggiare un terribile orrore, di fronte al quale occorrerà compiere scelte estreme.

Per questa seconda e ultima parte, la scrittura di Robert Kirkman raggiunge la sublimazione e, dopo averci fatto conoscere i protagonisti, ci cala al centro dell’azione, facendoci vivere i loro drammi interiori, le loro difficoltà e le loro paure, in un difficile percorso verso la salvezza e, soprattutto, la redenzione.
Il racconto procede dapprima lento, facendoci assaporare tutto l’orrore del conflitto finale senza però preparare troppo il lettore, per trascinarlo al centro degli eventi di colpo arrivando al finale, che giunge in tempo, senza che il brodo venga allungato inutilmente: il buon autore statunitense ci ha abituato a storie che durano il giusto tempo.

Continuo a trovare le matite di Paul Azaceta perfette per questo tipo di narrazione tetra, cupa e introspettiva; raggiunge vette altissime nei momenti più spaventosi e, in alcune pagine, mi sono sentito sopraffatto e in totale balia degli eventi, rapito dalle vignette, immobile davanti alla potenza dei suoi disegni con la voglia di sapere come sarebbe terminata quella situazione.

Ovviamente, mi sento di consigliarvi senza ombra di dubbio anche questo numero conclusivo della raccolta che farà la sua bellissima figura nella vostra libreria.

Edizione

Outcast. Il reietto. Raccolta (Vol. 2) è in uscita il 26 maggio 2022, viene proposto al congruo prezzo di 19,90 € e l’edizione è composta da 528 pagine, ottimamente rilegate, in bianco e nero con una solida copertina flessibile.
Ribadisco, come già indicato in precedenza, che ha la giusta dimensione per essere letto ovunque.

Nerdando in breve

Outcast. Il reietto. Raccolta (Vol. 2) è il modo perfetto per leggere questo ottimo racconto di uno dei migliori autori horror dei nostri tempi.

L'articolo Outcast. Il reietto. Raccolta (Vol. 2) – Un ottimo racconto horror proviene da Nerdando.

Dopo il primo volume, Two Moons torna con la seconda uscita dal titolo Guerra degli spiriti. Ringrazio saldaPress per avermi dato l’opportunità di leggere l’opera in anteprima.

Recensione

Two Moons è pubblicato negli Stati Uniti, in albi spillati, da Image Comics e portato in Italia con una raccolta contenente cinque di questi numeri – come indicato poc’anzi – da saldaPress.

Vi darò un leggero accenno alla trama, senza cadere in fastidiosi spoiler. Le vicende di Guerra degli spiriti avvengono circa venti anni dopo ciò che abbiamo letto nel primo volume, con Two Moons che, terminata la Guerra Civile, ha preso consapevolezza delle sue particolari capacità e cerca di bloccare un altro conflitto in arrivo che coinvolge sia la sua gente che il mondo degli spiriti.

John Arcuri ci fornisce un secondo ciclo di Two Moons più introspettivo, con un protagonista meno avventato e molto più maturo, conscio dei suoi poteri e di ciò che sta avvenendo nel mondo; nella sua scrittura che unisce ottimamente elementi horror e western, c’è spazio anche per un ritratto critico degli Stati Uniti che vivevano un periodo permeato da un razzismo estremo che sfociava in assurde violenze (forse, usare il presente in questa frase non è del tutto sbagliato).

I disegni di Valerio Giangiordano, completati con i colori di Jeromy Cox e Giovanna Niro, sono splendidi e aiutano il lettore a immedesimarsi nella storia, grazie alla magnifica rappresentazione degli ambienti urbani e, soprattutto, di quelli più aridi e spogli in cui si ambienta la seconda parte del racconto; ho apprezzato in particolar modo, così come avvenuto per il primo volume, la realizzazione dei dettagli del viso del protagonista, un uomo dall’immenso potere ma tormentato da tanti punti di vista, per il quale, grazie all’opera di questi artisti, ho provato parecchia empatia.

In conclusione, vi consiglio questo secondo numero di Two Moons che inizia e conclude un secondo arco narrativo horror che può essere letto indipendente dal primo volume (ma che vi suggerisco di recuperare, se non l’avete letto).

Edizione

Two Moons Vol. 2: Guerra degli spiriti è proposto con un volume brossurato di 144 pagine uscito il 12 maggio 2022 al prezzo di €14.90. Contiene i capitoli da sei a dieci della serie Two Moons e una serie di schizzi e bozzetti preparatori di Valerio Giangiordano insieme alle copertine della serie regolare realizzate da altri disegnatori.

Nerdando in breve

La saga di Two Moons continua a seguire la strada tracciata dal primo numero, con un volume molto coinvolgente.

L'articolo Two Moons Vol. 2: Guerra degli spiriti – Il selvaggio e horror west proviene da Nerdando.

Inserire qui il solito pistolotto su quanto adori Robert Kirkman e su quanto ami leggere le sue storie. Basta aprire un articolo a caso di quelli che ho pubblicato in passato, non ci vuole molto.

Ringrazio tantissimo saldaPress per il materiale.

Recensione

Outcast – Il reietto è una serie a fumetti, pubblicata negli Stati Uniti da Image Comics e in Italia da saldaPress, scritta da Robert Kirkman e disegnata da Paul Azaceta. In realtà, c’è anche una serie TV che però è stata interrotta – purtroppo – alla seconda stagione.

Eccoci quindi giunti al paragrafo in cui cercherò di non darvi alcuno spoiler ma di lasciarvi una leggera infarinatura sulla trama di Outcast – Il reietto.
Il protagonista di Outcast è Kyle Barnes che, dopo essere venuto probabilmente a contatto con delle possessioni demoniache ha deciso di isolarsi dal mondo, vivendo come un moderno reietto (parola che avete visto nel titolo). L’uomo scoprirà di avere delle capacità particolari e intraprenderà un percorso intriso di redenzione, dolore e terrore.

Amo la scrittura di Robert Kirkman e lo ritengo un maestro per quanto riguarda l’horror.
In Outcast, però, non c’è solo una storia spaventosa da raccontare perché, se andiamo oltre, notiamo il modo con cui l’autore si sofferma sul lato umano dei suoi personaggi, creando un legame empatico con il lettore. Kyle Barnes conduce un’esistenza ai margini della società, vive un proprio dramma a causa del suo terribile passato e, dopo i primi capitoli, vediamo come voglia riscattarsi e guadagnarsi di nuovo il rispetto non solo delle persone che ama ma anche il proprio, che rappresenta l’ostacolo più duro.

I disegni di Paul Azaceta, in bianco e nero, sono perfetti per Outcast: dettagliatissimi e ricchi di particolari per quanto riguarda gli ambienti ma, soprattutto, l’artista riesce a riprodurre in maniera realistica le emozioni dei protagonisti, rendendo l’opera molto coinvolgente e, in alcuni tratti, terrorizzante. Nel corso dei dialoghi, grazie alla sua matita, percepiamo ciò che i personaggi pensano e provano, portando il lettore al centro delle vicende e questo è un valore aggiunto che ho apprezzato tantissimo.

Questa prima (di due) raccolta di Outcast è dunque approvata, soprattutto per questa edizione che si lascia leggere tutta d’un fiato.

Edizione

Outcast. Il reietto. Raccolta (Vol. 1) si presenta in un’edizione di ben 512 pagine, ottimamente rilegate, in bianco e nero con una graziosa copertina flessibile, proposte al giusto prezzo di 19,90 €.
Le dimensioni risultano essere contenute e sono perfette per una lettura in qualsiasi luogo.

Nerdando in breve

Outcast – Il reietto è una bella storia horror, arrivata finalmente nella sua edizione definitiva.

L'articolo Outcast. Il reietto. Raccolta (Vol. 1) – La rinascita di Kyle Burnes proviene da Nerdando.

Ve lo giuro, io ero uno di quelli che, quando gli amici venivano a conoscenza di una serie, era lì a rompere le scatole esclamando “Sì, vabbè, però il fumetto/libro è molto meglio”.
Fortunatamente sono cambiato e, inoltre, stavolta sono arrivato al cartaceo – grazie agli amici di saldaPress – dopo aver visto la serie di Invincible su Amazon Prime Video (che assume contorni differenti rispetto all’Omnibus).

Recensione

Lo so, lo scrivo sempre ma – già lo sapete – non smetterò mai di farlo. Ecco un breve accenno alla trama di Invincible senza troppi spoiler.
Il protagonista della storia è Mark Grayson, un predestinato. Se, all’inizio, sembra un semplice (e un po’ noiosetto) teenager, si scoprirà molto presto che, in realtà, possiede dei superpoteri ereditati da suo padre, Nolan Grayson, meglio conosciuto come il potentissimo Omni-Man, super eroe della Terra.
Se la vita di un adolescente è già complicata di suo e irta di problematiche non di poco conto, avere anche la responsabilità di proteggere il proprio pianeta diventa qualcosa di difficoltoso.

Invincible è stato pubblicato negli Stati Uniti da Image Comics, è stato portato in Italia da saldaPress ed è scritto da Robert Kirkman, disegnato da Cory Walkier e Ryan Ottley e colorato da Billy Crabtree ma sono presenti anche altri artisti nella pagine dei primi due volumi dell’Omnibus.

Una piccola nota per chi non mi conosce: adoro Robert Kirkman per merito di The Walking Dead, quindi, probabilmente, sono di parte.
Se, nella primissima parte di Invincible, sembra di avere a che fare con qualcosa di già letto e con una storia che procede avanti con il freno a mano tirato, a partire da un importantissimo e sconvolgente evento (che, ovviamente, non vi citerò) l’intera opera esplode diventando frenetica, pulsante, viva.
Kirkman non lascia nulla al caso e racconta la vita dei protagonisti nella loro doppia essenza: da una parte c’è il supereroe, che sembra – come da titolo – invincibile, pronto a lottare strenuamente per i propri ideali, dall’altra c’è la persona di tutti i giorni, intenta a far proseguire sui corretti binari la propria esistenza, senza farla deragliare, in un confine tra giusto e sbagliato che diventa via via più labile.  Ho amato l’intreccio tra le apparizioni pubbliche e il privato dei personaggi in tutina che, tra un nemico sempre più forte e una discussione con il proprio partner, mostrano i lati vulnerabili al lettore e non solo; se, come ci ha insegnato zio Ben, da grandi poteri derivano grandi responsabilità, con Invincible scopriamo che, anche con capacità sovraumane, non è così facile proteggere tutti.

I disegni di Cory Walkier e Ryan Ottley, uniti ai colori accesi di Billy Crabtree, all’inizio, sembrano rassicurare chi legge, portandolo in una comfort zone nella quale nulla lascia presagire che qualcosa andrà storto: è tutto troppo sgargiante perché possa mettersi male per i protagonisti. E invece, mano a mano che si sfogliano le pagine, si finisce per entrare in faccende scomode, spiazzanti, sconvolgenti che mi hanno lasciato realmente a bocca aperta per la loro violenza. Sinceramente, se non avessi visto la serie animata disponibile su Amazon Prime Video, composta da 8 episodi, avrei fatto davvero un balzo sulla sedia.

Promuovo dunque a pieni voti l’Omnibus di Invincible, sia per la magnifica storia, che per gli ottimi disegni e, ultima ma non ultima, per la straordinaria edizione.

Edizione

Ero già rimasto affascinato da Decorum, ma con l’Omnibus di Invincible si raggiungono vette altissime e c’è da applaudire saldaPress fino a spellarsi le mani.

La serie, che sarà composta da 9 uscite a cadenza bimestrale (la seconda è arrivata nelle fumetterie e librerie specializzate proprio oggi), è caratterizzata da grandi volumi (28.8 x 3.8 x 19.1 cm per 480 pagine il primo e 412 il secondo) realizzati apposta per apprezzare al meglio l’opera. Le copertine sono magnifiche: se, davanti, si apprezzano i protagonisti circondati da un’aura bianca in rilievo, sul retro avviene la magia, con i personaggi comprimari realizzati sempre in rilievo e visibili muovendo il volume; al tatto, appare tutto fantastico. Completa il tutto la costola, coloratissima, in linea con i disegni all’interno, che comporrà man mano la scritta “Invincible”, mostrando le figure di spicco in un meraviglioso affresco.

Questa edizione è pazzesca e si respira, solo toccandola, l’amore e la cura che l’editore ha avuto.

Nerdando in breve

Gli Omnibus sono il miglior modo per leggere questa fantastica storia che è Invincible.

L'articolo Invincible Omnibus Vol. 1 e Vol. 2 – I supereroi scritti da Kirkman proviene da Nerdando.