Con la fine dell’estate ricomincia, almeno per me, la voglia di tornare a vedere mostre che mi raccontino di paesi e culture lontane. Ho quindi colto subito l’occasione per scoprire Fantasmi & Spiriti del Giappone, una magnifica esperienza immersiva che vorrei, senza spoiler, raccontarvi un po’. Parlo di spoiler perchè davvero si tratta di un evento in cui il visitatore è invitato a scoprire e a sorprendersi durante il percorso e svelare prima qualcosa di troppo sarebbe un peccato.

Recensione

Sta iniziando una nuova era, in cui la mostra non è più solo un’occasione per vedere dal vivo le opere di un’artista, ma diventa una vera e propria experience in cui si è chiamati ad interagire e si viene invitati ad entrare nel suo mondo e a viverlo in prima persona.
Ed è bellissimo. Già avevo avuto modo di raccontarvi un’esperienza simile con l’esposizione al Paff di Pordenone dedicata al Blacksad di Guarnido e mi era capitato in precedenza di assistere ad esposizioni alternative come quella dedicata ad Escher (che se non avete visto a Genova, Palazzo Ducale, potrete vedere al Museo degli Innocenti di Firenze dal 20 ottobre 2022 al 26 marzo 2023).

L’esperienza inizia all’ingresso, quando i visitatori ricevono il passaporto necessario ad affrontare un viaggio multisensoriale che li porterà, una volta oltrepassato il ponte rosso che divide il mondo terreno da quello sovrannaturale, a conoscere yokai, kitsune e kodama in uno spazio sospeso nel tempo che si snoda in 1100 mq di sorpresa e mistero.

La mostra si rivolge a chi ama il mondo delle leggende nipponiche ma accompagna anche chi non lo conosce a scoprirlo, rimanendone stregato. Realizzata con un ottimo alternarsi di spazi, interazioni, pannelli informativi e scenografie d’effetto, l’esperienza diventa, grazie a questa nuova formula, davvero tridimensionale. Come cultrice dell’albo illustrato e grande estimatrice dell’opera di Lacombe, sono felicissima di aver potuto ammirare le sue tavole originali, realizzate con una cura maniacale e tecnicamente sbalorditive, nella scelta dei colori, nel tratto e nel sapiente uso del gouache.

Lo spazio Tenoha e la mostra

Per chi vive a Milano ed è amante della cultura giapponese, Tenoha è un punto di riferimento: come raffinato ristorante ma soprattutto come Concept Store in cui i prodotti più particolari che arrivano dal Sol Levante possono essere ammirati, indossati, sfogliati e acquistati. Dallo scorso gennaio allo spazio Tenoha Exhibition si è deciso di rendere l’esperienza giapponese ancora più immersiva, anche per soddisfare quella curiosità sul Paese che tanti viaggiatori hanno dovuto frenare a causa del Covid.

E’ nata così l’idea di prendere spunto dalle opere dell’artista polacco Mateusz Urbanowicz e rendere tridimensionali le illustrazioni della sua opera Botteghe di Tokyo (Ippocampo edizioni), permettendo ai visitatori di assaporare l’atmosfera della città perdendosi tra le scenografie giganti in cui gli edifici sono riprodotti in dimensione reale. L’allestimento è stato visitato da più di 125.000 persone in cinque mesi consecutivi di apertura, registrando un notevole entusiasmo.

Sulla scia di questo esperimento (il cui biglietto di ingresso era gratuito), Tenoha e Ippocampo edizioni hanno voluto proporre una nuova esposizione tridimensionale incentrata sulle numerose opere che Benjamin Lacombe ha dedicato al tema del folklore giapponese, accompagnandosi alle leggende narrate dal giornalista e scrittore Lafcadio Hearn, irlandese di nascita e giapponese d’adozione, vissuto tra il 1850 ed il 1904.

Benjamin Lacombe

E’ considerato l’enfant prodige dell’illustrazione francese. A 19 anni mentre era iscritto all’Ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs de Paris, stava già firmando per il suo primo libro. Parigino, classe 1982, è un maestro nell’uso del colore e nella capacità straordinaria di disegnare personaggi aggraziati ed inquietanti allo stesso tempo. Ama illustrare fiabe con fate, geishe e ninfe, ed ha realizzato meravigliose trasposizioni illustrate di grandi classici come Alice nel Paese delle Meraviglie e Biancaneve.

Informazioni pratiche

I biglietti per visitare Fantasmi e Spiriti del Giappone – Don’t cross the red bridge potete trovarli sul sito fantasmi.tenoha.it e nei punti vendita Vivaticket. È necessario prenotare una fascia oraria per la visita.

Trailer

Nerdando in breve

Se passate da Milano prima del 15 Gennaio 2023 e amate i misteri dedicati alla tradizione giapponese, fatevi un regalo: non perdete questa mostra!

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In occasione della mostra Juanjo Guarnido in mostra al PAFF! di Pordenone ho avuto il piacere di assistere all’incontro con l’autore di Blacksad, un vero mito per gli amanti dell’illustrazione e del fumetto.

Per chi non avesse ancora il piacere di conoscere questo straordinario artista, va detto che è un maestro assoluto non solo nell’uso dell’acquerello e nella resa drammatica delle ambientazioni, ma che ha lo straordinario dono di associare una sembianza ed un carattere umano alla perfetta forma animale ad esso corrispondente. Leggere Blacksad è come entrare in un film in cui si sentono le musiche, si percepiscono gli odori, si assapora il clima e si sente freddo o caldo a seconda delle ambientazioni.

La mostra

La mostra, realizzata in collaborazione con 9eme Art Références di Parigi, aprirà al pubblico dall’8 aprile al 10 luglio al PAFF! – Palazzo Arti Fumetto Friuli, presso la villa di Palazzo Galvani in viale Dante 33 a Pordenone.
Oltre alle tavole relative a Blacksad, l’esposizione friulana presenta una straordinaria anteprima: 130 tavole inedite e le illustrazioni originali che renderanno la mostra la più grande mai tenuta in Italia sull’ opera di Guarnido.
Inoltre Le opere esposte sono assicurate per decine di migliaia di euro, sino a giungere ai 100.000€.

L’autore

Nato a Granada nel 1967, Juanjo Guarnido è sin da piccolo un appassionato di fumetti e di pittura. Specializzatosi in Francia e a Madrid nell’arte del dipingere, ha proseguito la sua formazione e conseguito i primi successi negli Stati Uniti.
Ha lavorato per alcune pubblicazioni Marvel per poi giungere nel 1993 agli Walt Disney Studios di Montreuil, dove è stato animatore capo per il personaggio di Sabor del film Tarzan. Decidendo di portare avanti un progetto personale che vedeva come protagonista un animale antropomorfizzato, decise di contattare lo sceneggiatore Juan Díaz Canales con il quale propose il proprio lavoro a svariate case editrici francesi. L’editore Dargaud realizza quindi Blacksad, pubblicandolo dal 2000.

Voci di corridoio raccontano che Disney non fosse interessata ad assecondare il suo progetto, avendo già creato svariati animali antropomorfizzati (almeno fino alla creazione di Zootropolis).

BLACKSAD

Nato 22 anni fa e composto fino ad ora da sei volumi e svariate versioni di lusso ed artbook, è un autentico noir d’epoca,
i cui meravigliosi abitanti sono animali antropomorfi superbamente caratterizzati dalle immagini di Guarnido e dalle storie di Juan Díaz Canales.
Protagonista di un’America degli anni ’50 fedelmente riprodotta, il micione (o pantera?) John Blacksad, un ruvido e fascinoso detective disincantato, fisicamente ispirato (cosa che ci ha raccontato l’autore in collegamento da Parigi) al grandissimo Marlon Brando.

Assistito dalla donnola Weekly (giornalista) e dall’ufficiale di polizia Smirnov ovvero l’incorruttibile pastore tedesco, il nostro protagonista risolve i suoi casi affrontando enigmi e delinquenti e nascondendo dietro il suo rigore un cuore d’oro.
L’ambientazione resa superbamente dagli autori alterna momenti drammatici e di denuncia sociale a situazioni di grande ironia, nel pieno rispetto del genere noir.

Da un punto di vista cromatico i colori dominanti dell’opera sono nero, bianco, rosso, blu e giallo, tinte selezionate da Guarnido per caratterizzare maggiormente la narrazione. All’interno dell’opera si incontrano inoltre riferimenti a celebri personaggi dell’epoca: dal poeta Abraham Greenberg al pittore Sergei Litvak, ai musicisti Junior Harper e Sebastian Fletcher.
L’epilogo di Blacksad, (che per la prima volta viene divisa in due parti), è previsto per la seconda metà del 2023.

La serie ha avuto un tale successo da essere tradotta dall’originale francese e spagnolo in oltre venti lingue, tra cui cinese e giapponese.

Curiosità

Di Blacksad è stato creato anche un gioco di ruolo da tavolo, pubblicato nel 2015 dall’editore spagnolo Nosolorol e successivamente in francese da Loutre Rôliste.
Esiste inoltre un videogioco tratto dal capolavoro di Guarnido (Blacksad: Under The Skin) sviluppato da Ys Interactive e Pendulo Studios e disponibile per PC, PS4, XBOX One e Switch.

Il PAFF!

Il Palazzo Arti Fumetto Friuli di Pordenone, fondato nel 2018 da Giulio De Vita e nato come progetto sperimentale, si pone come obiettivo la divulgazione culturale dell’arte e della scienza in modo divertente e veicolata attraverso il fumetto. Propone esposizioni temporanee, corsi di formazione, eventi e percorsi ludico-didattici rivolti a differenti fasce d’età.
Il museo PAFF! è gestito dall’Associazione Vastagamma APS e sostenuto dalla Regione Friuli Venezia Giulia e dal Comune di Pordenone.

Trailer

Nerdando in breve

Se amate il noir a fumetti non potete assolutamente perdervi la mostra al PAFF! di Pordenone dedicata a BLACKSAD e le altre meraviglie di Juanjo Guarnido.

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