Maggio è finalmente arrivato e per par condicio con quanto fatto nel mese di marzo, diamo il via al nostro nuovo NerdandoSu con una carrellata di terrificanti, gelide, bugiarde, ossessive, assenti, fantastiche mamme da piccolo schermo.

Sex Education

Jean Milburn, oppressiva
Gillian Anderson è il volto di questa disinibita terapista sessuale inglese di fama. Apprensiva ed invadente, metterebbe in imbarazzo qualunque adolescente e con la troppa presenza nella vita del figlio Otis, finisce per condizionarne i rapporti con il prossimo. Il ragazzo finirà per occuparsi dei problemi di origine sessuale degli studenti dell’istituto che frequenta.

Weeds

Nancy Botwin, spacciatrice
Il personaggio di Mary-Louise Parker è una giovane vedova californiana che per poter mantenere il tenore di vita a cui lei ed i figli sono stati abituati prima del decesso del marito Judah, decide di dedicarsi all’attività di spacciatrice di marijuana. Dopo aver scoperto con un certo stupore quante delle persone che frequenta quotidianamente ne fanno uso, dalla domestica all’avvocato, si butta senza scrupoli nella sua nuova vita imprenditoriale.

Orange is the New Black

Aleida Diaz, senza pudore
Quando sei una delinquente dentro, di certo il diventare madre non ti cambierà. Elizabeth Rodriguez dà vita ad un personaggio che non smette mai di toccare il fondo e soprattutto non si pente mai dell’esempio che dà ai propri figli. In una serie tutta al femminile in cui ci sono tanti (e bellissimi) ritratti materni, il suo è forse quello più incredibile.

Desperate Housewives

Bree Van de Kamp, ossessivo-compulsiva
Elegantissima e dotata di un senso del dovere assoluto, cucina e utilizza le armi da fuoco con precisione maniacale. Ha due figli dal primo matrimonio, Andrew e Danielle, e si sposa in seconde nozze dopo la dipartita del primo marito. Fare le pulizie è il suo modo per sfogare il nervosismo e riesce a nascondere la frustrazione per tutto quello che non è perfetto dietro ad un glaciale sorriso. Splendidamente interpretata da Marcia Cross.

La fantastica signora Maisel

Miriam Maisel, entertainer
Newyorkese, ebrea, dotata di eleganza naturale e sempre splendidamente curata, Miriam vive negli anni Cinquanta ed ha un talento naturale come stand-up comedian. Ha il coraggio di intrufolarsi in un mondo totalmente maschile e di sfidare chiunque le dica che è nel posto sbagliato. E vince. Rinunciando totalmente ad essere una madre. Rachel Brosnahan è fantastica.

Workin’ Moms

Kate Foster, ex workhaolic
Giunta alla terza stagione e da poco disponibile anche su Netflix, questa serie canadese parla della pesantissima condizione di quattro neomamme che cercano disperatamente di reintegrarsi nel contesto lavorativo e sociale dopo la maternità. Catherine Reitman rappresenta benissimo la donna in carriera che a dispetto del nuovo ruolo di madre rimane sempre, professionalmente parlando, la solita str…

Big Little Lies

Madeline Martha Mackenzie, livorosa
In questa fortunatissima serie ambientata a Monterey Reese Witherspoon esordisce con un “Adoro i miei rancori, li accudisco tutti come animaletti” dando ad intendere cosa debba significare il mettersi contro di lei. Pienamente concentrata sulle proprie figlie ed animata da un’insicurezza totale, sfodera la sua aggressività non appena le capita l’occasione, passando sopra a tutto e tutti come un bulldozer.

Unorthodox

Ester Shapiro,coraggiosa
Nella comunità chassidica Satmar di Williamsburg (quartiere ebraico di New York) la vita delle donne è crescere per diventare madre, sposarsi per mettere al mondo figli, andare avanti per occuparsi di loro. Fosse solo una serie televisiva non metterebbe i brividi, purtroppo si tratta di vita vera. Shira Haas è la magnifica protagonista di questa miniserie originale Netflix recitata quasi interamente in Yiddish. Un personaggio che riesce a trasformare il suo ruolo di madre dando un nuovo significato alla sua vita.

Stranger Things

Joyce Byers, determinata
Winona Ryder è in Stranger Things una mamma affettuosa, presente, ottimista e disperata. Capace di fare qualunque cosa pur di riavere il proprio figlio accanto. Non si dà per vinta nemmeno quando ogni indizio lo dà per perso e riesce a mettere Sottosopra mari e monti pur di trovarlo. Anche fosse finito in bocca al demogorgone.

Il trono di Spade

Cersei Lannister, leonessa
Priva di qualunque forma di pietà o pudore, è stata adorata o detestata dai fan dell’opera di George R. R. Martin senza mezzi termini. Personaggio forte e determinato interpretato sullo schermo dalla splendida Lena Headey, la regina Lannister ha un suo personalissimo concetto di quanto sia lecito fare o non fare in famiglia ed ha un solo punto debole: i suoi figli. Purtroppo fa fatica a vederli crescere…

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Recensione

In questo periodo incerto che viviamo, The Complex arriva decisamente a proposito: cosa c’è di meglio che un film interattivo che parla di agenti patogeni letali per rilassarsi in tempo di pandemia?
Scherzi a parte, The Complex è il nuovo lavoro di Wales Interactive, sviluppatore da tempo impegnato in interessanti videogame live action, uscito proprio il 31 marzo 2020.

Sono da sempre una grande estimatrice dei prodotti di questo tipo e, grazie a Wales Interactive, ho provato con piacere il gioco su Nintendo Switch. Devo dire che mi aspettavo molto, avendo apprezzato molto i giochi precedenti e questa ultima novità mi ha convinta molto. Una storia avvincente e ricca di colpi di scena, qualità da grande cinema nel girato e un’intrigante innovazione che rende ancora più importanti le scelte del giocatore nel sistema di gioco sono gli ingredienti di un riuscito mix che vi terrà incollati allo schermo.

Trama

In The Complex vestiamo i panni della dottoressa Amy Tennant, una brillante patologa che, dopo aver combattuto le più feroci epidemie in lungo e in largo per il globo, sta lavorando per conto della Kensington Farmaceutics all’ambizioso progetto di sviluppo di nanocellule autorigeneranti in grado di curare il corpo umano anche in assenza di dottori.

Quando una dipendente dell’azienda inizia a stare male in una metropolitana, la città intera teme un attacco terroristico, per cui Amy si trova costretta, insieme ad una sua vecchia conoscenza, ad indagare sulla paziente all’interno di un laboratorio completamente isolato e inaccessibile dal mondo esterno.
Le cose, tuttavia, sembrano complicarsi rapidamente e Amy sarà chiamata a prendere decisioni importanti e valutare bene di chi può fidarsi o meno.

Parte cinematografica

Come sempre quando ci troviamo davanti ad un prodotto sviluppato da Wales Interactive, anche per The Complex la valutazione viaggia necessariamente su due binari: quello cinematografico e quello videoludico.
Ci troviamo di fronte, infatti, ad un vero e proprio film interattivo, in cui vediamo recitare gli attori ma siamo chiamati a partecipare alla narrazione, compiendo delle scelte che faranno prendere alla storia pieghe diverse a seconda delle nostre decisioni.

In quest’ultimo lavoro, la parte cinematografica è davvero ben curata. Il cast principale, composto da Michelle Mylett, Al Weaver, Kim Adis e Kate Dickie (già Lysa Arryn ne Il Trono di Spade) risulta perfetto, riuscendo a farci immedesimare e trasmetterci l’interiorità dei personaggi senza il minimo sforzo.

Ho apprezzato molto anche la fotografia e le scenografie, in grado di trasmettere un senso di attesa e inquietudine perfetto per calarci nel giusto stato d’animo per goderci appieno l’esperienza di gioco.
Aspetto fondamentale, poi, la trama convince e riesce a regalare più di una sorpresa: merito della sceneggiatrice Lynn Renee Maxcy, premiata con un Emmy per il lavoro fatto con The Handmaid’s Tale.

Parte videoludica

A distinguere The Complex da un normale seppure avvincente film c’è la componente che lo rende videogioco. La nostra partecipazione è fondamentale per far proseguire la storia e ci viene richiesto di scegliere che strada prendere in momenti cruciali. Ogni volta che siamo posti davanti a una scelta, il tempo a disposizione per decidere è limitato: saremo quindi costretti a ragionare velocemente per non sbagliare e condurre i nostri personaggi ad una fine prematura.

Aspetto nuovo rispetto ai precedenti titoli e che rende le nostra capacità di decidere in fretta ancora più cruciale è che le scelte che facciamo non influenzeranno solo la trama ma anche il carattere della nostra protagonista e le relazioni che ha con gli altri personaggi della storia.

In qualunque momento possiamo accedere ad una schermata in cui controllare i progressi caratteriali di Amy: onestà, coraggio, curiosità, intelligenza e sensibilità sono le caratteristiche che verranno modificate da ogni nostra decisione. Starà a noi giocatori, quindi, decidere quali tratti ci interessa sviluppare maggiormente e comportarci di conseguenza.
Non solo: le decisioni di Amy influenzano anche il rapporto che ha con le persone che la circondano. Le nostre scelte, quindi, si ripercuoteranno anche sulle amicizie, andando ad aumentarle o diminuirle. Dovremo quindi capire quali sono i personaggi con cui ci interessa mantenere i rapporti migliori o quali invece è meglio tenere a distanza.
Un delicato equilibrio, quindi, anche perché aspetti caratteriali di Amy e relazioni con gli altri influenzeranno la storia tanto quanto le scelte che decidiamo di seguire.

I finali possibili per la nostra avventura sono 9 ma per ciascuno sarà possibile sbloccare un numero molto alto di scene, a seconda di come decideremo di giocare. Se la durata di una singola partita, quindi, è di poco superiore a quella di un film (io ho completato il mio primo tentativo in circa 4 ore di gioco) la possibilità di sbloccare scenari differenti e scoprire i finali possibili allunga di parecchio le ore da trascorrere con The Complex.

Concludendo

Un avvincente thriller sci-fi da ammirare come un film, vivendolo però in prima persona. Le svolte narrative si dimostrano molto interessanti all’interno di una trama ben congegnata, che stupisce e cattura l’attenzione.

Un cast di attori convincente e una realizzazione decisamente curata ci permettono di calarci nel mondo di gioco. La recitazione non è doppiata ma è ben comprensibile; inoltre è possibile inserire i sottotitoli in italiano per non perdersi nessun particolare e rendere più veloce la nostra capacità di elaborare quanto accaduto e decidere di conseguenza. Le scritte di gioco sono completamente localizzate in italiano.

Mi è piaciuta molto l’aggiunta delle statistiche di personalità che si modificano in base alle nostre decisioni, così come il livello delle relazioni interpersonali. Una novità coinvolgente che ci permette di metterci alla prova non solo con le implicazioni che le nostre scelte avranno sulla storia ma anche sui personaggi. Un aspetto, questo, che rende ancora più sfidante il gioco e invoglia a tentare altre partite dopo aver concluso la prima.

The Complex è disponibile dal 31 marzo 2020 su Steam, PlayStation, XboX e Nintendo Switch: ho provato il gioco proprio su quest’ultima piattaforma e trovo che sia perfetta per il genere del film interattivo, grazie ai comandi a schermo.
Il prezzo di lancio, su tutte le piattaforme, è di 12.99€ e attualmente ha anche un 10% di sconto, e anche alla luce di questo non posso fare a meno che consigliarvene l’acquisto.

Nerdando in breve

The Complex: un avvincente film interattivo in cui le nostre scelte modificano non solo la trama ma anche il carattere della protagonista e le sue relazioni interpersonali.

Nerdandometro: [usr 4.2]

Trailer

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Game of Thrones

Ci siamo. Sapevamo che questo momento sarebbe arrivato ma non eravamo davvero pronti e mai avremmo potuto esserlo, d’altra parte. Game of Thrones si è conclusa, la serie che ha saputo più di ogni altra imporsi ben oltre il confine televisivo e condizionare la nostra vita a tutto tondo, la serie che ha saputo diventare un vero e proprio fenomeno di massa ha scritto la parola fine.

Dopo ben otto stagioni, il cerchio si chiude, quindi. E -ma c’era da aspettarselo d’altra parte- sembra non lasciare soddisfatto proprio nessuno. La serie TV ispirata ai romanzi di George R.R. Martin, diventati negli anni degli autentici best seller capaci di rilanciare a nuova vita il genere fantasy a livello letterario, si era da tempo distaccata dai libri ma nelle ultime stagioni ha preso una strada completamente sua, che non sempre gli spettatori hanno apprezzato. A tenere le redini della sceneggiatura, fin dall’inizio, è stato il duo composto da David Benioff e D.B. Weiss: i due, con questo finale, si sono attirati definitivamente l’odio di gran parte del pubblico.

Io ho seguito l’ottava e conclusiva stagione in diretta e, lo devo ammettere, ho avuto bisogno di un po’ di tempo per metabolizzare la conclusione che gli sceneggiatori hanno deciso di dare a Game of Thrones. Mi ha soddisfatto? Mi ha lasciata indifferente? Ho voluto pensarci un po’ su e, alla fine, buttare giù queste righe di commento, secondo il mio personalissimo punto di vista. Non una recensione alla stagione, quindi, ma una riflessione sul finale.
Sarebbe superfluo dirlo, visto che si parla appunto dell’episodio finale, ma lo specifico: da qui in avanti troverete una marea di spoiler. Se non avete ancora concluso la visione, vi consiglio di fermarvi qui e tornare a leggere solo dopo aver guardato l’episodio in questione.

Episodio conclusivo: Il Trono di Spade

Dopo cinque episodi che hanno alternato fasi riflessive ad altre concitate e ricche di eventi, siamo arrivati alla resa dei conti. Le carte in tavola sono cambiate molto rapidamente, in questa stagione, e la situazione che ci troviamo davanti alla vigilia della puntata intitolata Il Trono di Spade, è molto diversa da quella che ci saremmo potuti aspettare.

Approdo del Re è presa. O meglio, rasa al suolo. Durante la battaglia, infatti, la vena di follia che funesta da generazioni la stirpe Targaryen è esplosa in Daenerys, colpita nel profondo da più di un evento traumatico negli ultimi tempi. Molti di noi sfogano la tensione andando a correre, la Regina dei Draghi, invece, distrugge una città inerme che si è ormai arresa, abbattendo edifici e carbonizzando i cittadini terrorizzati. Una svolta che non ha convinto tutti ma che, se guardiamo con attenzione, non è così inaspettata: già nelle stagioni precedenti Daenerys aveva avuto esplosioni di rabbia incontrollata e reazioni crudeli e talvolta spropositate ai colpi che le sono arrivati. L’evoluzione del personaggio, per me, è coerente con la sua storia e con quanto ci è stato sempre mostrato di lei, per quanto posso concordare sul fatto che, in quest’ultima stagione, le tappe siano state un po’ forzate.

Sconfitti i propri nemici e conquistata definitivamente Westeros, a Daenerys non resterebbe che regnare su quel poco che resta di Approdo del Re e su tutto il Continente Occidentale. Peccato che la sete di distruzione della nuova regina non sembri affatto placata e che i suoi alleati continuino ad abbandonarla. Il primo a farlo è Tyrion, il suo Primo Cavaliere, che vede una volta per tutte deluse le speranze che aveva sempre riposto nella giovane Targaryen e decide di abbandonare il suo ruolo di consigliere. Ma anche Jon Snow (che in realtà è Aegon Targaryen, legittimo erede al Trono) sembra nutrire preoccupazioni sul comportamento della sua Regina, nonostante l’amore sincero che prova per lei.

Ed è a questo punto che le cose precipitano: Jon decide di anteporre ciò che è giusto a ciò che prova e uccide Daenerys. Si prepara ad affrontare poi la fine per mano (o per meglio dire per bocca) di Drogon. Il drago è straziato dalla morte di sua Madre ma non riesce a uccidere Jon, nelle cui vene scorre sangue di drago. Indirizza quindi il potente getto di fuoco verso il Trono di Spade, fondendolo completamente, e poi vola via con il corpo senza vita di Daenerys. Gli Immacolati, guardia della Regina, fanno dunque prigioniero Jon e, dopo un salto temporale, assistiamo al concilio dei potenti di Westeros, per stabilire il da farsi.

Tyrion sfrutta le sue abilità oratorie per convincere il concilio a scegliere un nuovo Re, che viene individuato in Bran. Lo stesso Tyrion sarà il suo Primo Cavaliere, mentre il Nord tornerà ad essere un regno a sé stante. Jon espierà la sua colpa tornando tra i Guardiani della Notte. Una fine, quindi, che è un po’ un ritorno all’inizio, anche se con un nuovo spirito: il nuovo Re ed i suoi consigliere, memori di quanto accaduto, daranno vita ad un regno più giusto e volto al bene del popolo.

Ammettiamolo: non è certo il finale che ci saremmo aspettati. Bran, che ha passato le ultime stagioni a ricordare a tutti quanto fosse distaccato dal mondo terreno e quanto fosse poco interessato al comando, accetta immediatamente di diventare Re di Westeros, pur mantenendo quella sua aria impenetrabile e disinteressata. Avevo fatto varie ipotesi su chi alla fine si sarebbe seduto sul Trono di Spade ma devo ammettere che mai e poi mai avrei preso in considerazione Bran, proprio per via della storyline che lo aveva visto protagonista. Ho visto questa scelta come un modo per ribadire il concetto di destino, che tanta parte aveva avuto nelle convinzioni di Daenerys, interpretato però in una chiave non di predestinazione ma di ciclicità. Quello che deve accadere, in un modo o nell’altro, finirà per accadere. Ed è proprio il personaggio di Bran a rafforzare questa interpretazione, quando dice a Jon “eri esattamente dove dovevi“.

Jon e Daenerys

A lasciarmi meno soddisfatta, comunque, è stato il percorso scelto per i due personaggi di Jon e Daenerys. Il ciclo di romanzi si intitola “Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco“, per cui non mi sembra azzardato definire i due come i protagonisti (di quello che comunque si configura come un racconto corale) e anche nella serie sono loro ad essere emersi come personaggi principali.

Avevo già storto il naso, lo devo ammettere, nella scorsa stagione, alla scelta di farli innamorare. A visione ultimata, comunque, capisco il significato di quella decisione: rende tutto più drammatico. E, in fondo, i due si delineano perfettamente come personaggi tragici, in tutto e per tutto, con questa conclusione. Prendiamo Daenerys: l’abbiamo seguita in un percorso di crescita fenomenale,  che l’ha vista maturare profondamente e diventare una donna coraggiosa e motivata, pronta a schierarsi in prima linea nelle sue battaglie, incurante dei rischi, e a farsi carico del destino del mondo e del suo benessere. In tante traversie a sorreggerla c’è sempre stato un obiettivo: il Trono di Spade. Anche in questa stagione Daenerys ha dovuto assorbire duri colpi, prendere decisioni difficili, affrontare sfide complesse. E alla fine è arrivata a un passo dal suo sogno, ha potuto perfino sfiorarlo con le dita. Ma tutto si è tramutato in cenere per mano dell’uomo che amava. Non riesco a immaginare una parabola più tragica, nel senso classico del termine.

Anche Jon ha subito una metamorfosi profonda nel corso delle stagioni e ha dovuto fronteggiare situazioni che avrebbero fatto impazzire chiunque. Cresciuto nei saldi principi di Ned Stark, comunque, il Lupo Bianco è riuscito sempre a mettere il dovere prima di tutto e a sacrificare addirittura se stesso per il bene comune. Tutte doti che ne farebbero un ottimo regnante, ora che è stata resa pubblica la sua vera origine. Jon non è interessato al potere e anche questo è un aspetto che lo renderebbe il pretendente perfetto per il trono. Sarebbe un sacrificio per lui, ma gliene viene chiesto uno ancora più grande: uccidere il tiranno a cui non solo ha giurato fedeltà ma che è anche la donna che ama. È una decisione pesantissima, ma ancora una volta Jon mette prima di tutto il dovere e porta a termine il terribile compito.
E poi? E poi per lui c’è la fine più ingrata: condannato all’anonimato, all’esilio e all’oblio per aver fatto quello che tutti speravano facesse.

Personalmente non ho amato un epilogo così privo di spiragli per i personaggi che ho imparato a conoscere ed apprezzare nel corso di 8 stagioni. Poi ci ho pensato su e ho capito che, forse, un finale del genere è in linea con lo spirito di fondo di Game of Thrones: la vita non è giusta e i buoni, spesso, perdono. Lo avevamo visto con  Ned Stark, il personaggio più integerrimo che si possa immaginare, già nella prima stagione ma lo abbiamo visto accadere più volte nel corso degli anni. Jon è un giusto e, alla fine, è lui a rimetterci. Daenerys ha più sfumature, non è pienamente né bianco né nero, ma alla fine viene travolta e condannata da un sentimento puro e positivo: l’amore. Non c’è speranza per i singoli ma c’è un futuro roseo per il Regno all’orizzonte. In fondo, Game of Thrones è questo e non ha mai cercato di nascondere la sua natura.

Un finale, quindi, che non mi soddisfa, anche per la marea di questioni non risolte, ma che comprendo se mi pongo nell’ottica di fondo della serie.
E adesso? Adesso non resta che aspettare i libri, per scoprire anche quell’epilogo. Ma, ne sono sicura, la parola fine è ancora lontana dal mondo di Westeros e, presto, avremo modo di tornare nel fantastico Continente con nuove avventure.

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Dopo anni e anni di attesa.
Dopo fiumi di sangue, morte e teste mozzate.
Dopo orde di non-morti e ondate di a-mala-pena-vivi.
Finalmente ci siamo: stiamo per scoprire come finiranno le Cronache del ghiaccio e del fuoco. Almeno nella sua declinazione televisiva targata HBO (per quella letteraria dobbiamo solo augurare ancora decenni di salute al vecchio Martin).

Ovviamente ora, in attesa degli episodi conclusivi, è tempo di fare pronostici ed ecco quindi quelli che a nostro modesto parere sono cinque possibili finali per la saga più amata da appassionati di fantasy e non.

Il re dei bastardi

Mi chiamo Snow, ma dovrei essere uno Stark, però in realtà sono un Targaryen.
Una cosa è certa: bastardo non è, ma sarà difficile convincere tutti del contrario. Uno dei finali più plausibili è la sua ascesa al Trono di Spade dopo aver debellato prima gli estranei, poi i Lannister, magari con la strada spianata dalla prematura dipartita di Dany.
Peccato che per far questo debba non solo tradire i Guardiani della Notte (ma la sua guardia è terminata quando è morto, quindi fin qui tutto bene), ma anche l’intero Nord, di cui è da poco stato nominato Re.
La sua conquista del Trono, dopo aver ovviamente ripreso il cognome originale, è sufficiente a dare il via ad un’altra saga di altre otto stagioni.
Questa è l’opzione preferita dalla nostra Gattiveria, vedremo se sarà accontentata, se Melisandre ne ha azzeccata una e vedrà Jon Snow, il vero Azor Ahai reincarnato, sul tetto del mondo.

La restaurazione

Forse è l’opzione più prevedibile (e quindi meno probabile): Daenerys Targaryen, nata dalla tempesta, la non bruciata, madre dei draghi eccetera eccetera, prima sconfigge gli estranei con l’aiuto dei draghi e del Nord; poi spazza via la vecchia impomatata dei Lannister. Quindi prende il posto che le spetta sul trono con Tyrion (sempre che sopravviva) quale Primo Cavaliere e Jon ben saldo a tenere il Nord sotto la casa Stark (io me lo immagino dire: “Non importa chi erano i miei genitori biologici, sono stato cresciuto da Ned e sono uno Stark”).
Questa è l’opzione che preferisce chi vi scrive: tifo per la restaurazione dei Targaryen fin dalla prima stagione (se ci pensate sono ben pochi gli anni di regno dei Baratheon a fronte di generazioni di draghi: tempo un paio di secoli e nessuno se li ricorderà più).
Esito troppo scontato, credo che non sarò accontentato.

Il leone ruggisce

La guerra tra umani ed estranei lascia pochi sopravvissuti a scontrarsi con le forze di Lannister e Greyjoy unite. Cersei sacrifica quel briciolo di amore rimasto per Fratello Alto e se ne sbatte allegramente del legame di sangue con Fratello Basso, spazza via quel che resta dei rivali e inizia un regno di terrore peggiore di quello del Re Folle. Con la differenza di un calice di vino sempre in mano e nessuna Nobile Casata in grado di rialzarsi.
È quello in cui sperano gli amanti della perfida regina leonina, dimenticando però che c’è una profezia che la vedrà cadere sotto le mani di suo fratello. Probabilmente sarà proprio Jamie a porre termine alla sua vita: immagino una scena shakespeariana in cui muoiono entrambi perché non c’è altro modo di far finire certi legami.
A quel punto l’ultima speranza dei Lannister è proprio Tyrion, che tra puttane e alcolici sarebbe comunque un re migliore di Robert. Un’opzione davvero remota, a mio avviso: il Folletto mi sembra molto più a suo agio nel ruolo di consigliere, che non di coronato.

L’outsider

Ridotti al lumicino, c’è più poca speranza di vedere uno Stark là dove avrebbe dovuto essere dopo la caduta del Re Folle. Ormai siamo in chiave femminile, per cui nel caso fosse un lupo a sedersi lassù potrebbe essere solo Sansa. Improbabile che la giovane Arya sia interessata al potere: in questi anni ha dimostrato altri tipi di abilità e nessuna brama di gloria.
Per cui, con un’ecatombe epocale in cui tutti i principali pretendenti sono fuori gioco, ecco che potremmo avere: Sansa Stark regina di Westeros; Lyanna Mormont protettrice del Nord; Yara Greyjoy regina delle Isole di Ferro.
Insomma: mancano Wonder Woman e Captain Marvel e poi abbiamo fatto cinquina secca sulla ruota di Approdo del Re.
Per quanto io sia un femminista convinto, questa opzione mi soddisfa poco.

Occhi blu

Mi aspetto di vedere gente coi forconi e le torce pronte a linciare gli autori, ma non è da escludere che a vincere siano gli Estranei trasformando Westeros in una landa ghiacciata con solo zombie a passeggiare avanti e indietro in un territorio che non vedrà mai più umani.
Insomma: la prossima evoluzione della specie.
Mi auguro sinceramente non sia questa la soluzione finale, ma credo siamo tutti d’accordo che anche se il Re della Notte venisse sconfitto, il prezzo da pagare (in termini di personaggi che amiamo) sarebbe altissimo.
Qualche nome dei sacrificabili? Tormund, Sam, Brienne di Tarth, Sandor Clegane, Arya, Tyrion, Davos, Varys, Missandei e Grey Worm.
Paura eh?

Bonus

Ok, dovevano essere solo cinque. Ma ci sono un paio di nomi che non abbiamo citato: Gendry, figlio di Robert Baratheon; la Montagna zombie, che in qualche modo dovrà chiudere la sua storia (immagino morendo in duello con Sandor); Melisandre occhio di falco; Davos Seaworth il nobile d’animo e Jorah Mormont, il friendzonato per eccellenza.
Per ognuno di loro qualcosa succederà e penso che per molti il destino sarà pulp, molto pulp. Pure troppo.
Forse però avrete notato che c’è un nome che ho bellamente ignorato, tenendomelo da parte per ultimo: Bran Stark, ovvero il (nuovo) corvo a tre occhi.
Bran è fuori dalla gara: non avrà mai un regno e la sua esistenza ormai è più metafisica che reale. Sicuramente giocherà un ruolo fondamentale nella soluzione finale, ma io vi domando: e se oltre a visitare il passato trovasse un modo per entrarci e cambiare le sorti del mondo? In un certo senso lo ha già fatto (qualcuno ha detto HODOR?) e se i suoi poteri aumentassero potremmo essere di fronte a rivelazioni davvero sconvolgenti (sarà un caso che la Barriera sia stata eretta da Bran in Costruttore?). Ma c’è di più: potrebbe salvare Ned e cancellare otto anni di storia; potrebbe andare ancora più indietro, fino ai tempi degli Andali e dei primi uomini ed impedire la nascita del Re della Notte. Tutta la storia cambierebbe radicalmente: niente Barriera, niente Guardiani della Notte… le implicazioni sarebbero infinite.

E se invece il Re della Notte fosse lui?

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Natale 2018

Natale 2018 si avvicina e il momento della scelta dei regali, spesso, rappresenta un piccolo dramma: come trovare l’idea giusta per la persona giusta?
A venirvi in aiuto ci pensiamo noi con la nostra guida ai regali 2018! E, per rendere i suggerimenti ancora più personalizzati, abbiamo pensato di dividere i nostri consigli per categoria: ad esempio, quale sarà il regalo perfetto per il nostro amico appassionato lettore?

Ecco qui 5 idee regalo per il Natale 2018 perfette per tutti gli amanti dei libri!

Fuoco e Sangue

Il Trono di Spade è sicuramente una delle serie più amate e seguite in tutto il mondo, in grado di appassionare alla saga fantasy creata dalla mente dello scrittore G.R.R. Martin milioni di persone sparse in tutto il mondo.

Se non state più nella pelle per l’uscita dell’ultimo libro o della stagione conclusiva, un buon modo per ingannare l’attesa è leggere Fuoco e Sangue, excursus sulla dinastia dei Targaryen firmato proprio da Martin.
Ambientato 300 anni prima delle vicende narrate nelle Cronache del Ghiaccio e del Fuoco e mostrate nella serie TV, il romanzo approfondisce una delle famiglie più importanti dell’universo narrativo.

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L’amica geniale

Proprio in queste settimane Rai 1 sta trasmettendo l’apprezzato adattamento televisivo realizzato da HBO a partire da questo romanzo: quale occasione migliore per recuperarne la lettura?

L’amica geniale è stato scritto da Elena Ferrante nel 2011 e racconta le vicende di Lenù e Lila, due bambine anticonformiste e particolarmente intelligenti che vivono nella periferia di Napoli. Legate da una profonda amicizia, le loro strade si allontaneranno con la crescita, ma saranno anche pronti a intrecciarsi nuovamente.

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Macchine mortali

Con un adattamento cinematografico in uscita proprio il 13 dicembre 2018, Macchine mortali di Philip Reeve, pubblicato per la prima volta in Italia nel 2004, è il regalo ideale per gli amanti del fantasy e dello steampunk.

Le vicende narrate nel romanzo si ambientano in un futuro postapocalittico descritto in chiave steampunk, nel quale l’olocausto nucleare ha dato luogo a violenti sconvolgimenti geologici.
In questo contesto, il quindicenne Tom Natsworthy, apprendista storico, si troverà coinvolto nel tentativo di sventare un piano omicida ai danni dell’archeologo Thaddeus Valentine.

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Gli animali fantastici: dove trovarli

Arrivato nei cinema a fine novembre, Animali fantastici: i crimini di Grindelwald, è stato uno dei maggiori successi al botteghino di fine 2018, oltre ad aver riportato al centro dell’attenzione il mondo del maghetto Harry Potter e la sua autrice, J.K. Rowling.

Perché non approfittare del Natale per recuperare la lettura del libro da cui tutto ha avuto inizio: Gli animali fantastici: dove trovarli è presentato dalla scrittrice come la copia del libro autografo di Newt Scamander, una sorta di omnibus sulle creature del mondo magico.

Non solo, proprio durante il Lucca Comics & Games 2018 Audible ha presentato la nuova versione audiolibro del romanzo, narrata e recitata da Francesco Pannofino.

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Mary Poppins ritorna

Ormai ne sarete tutti a conoscenza: a Natale 2018 la tata più amata del mondo fa il suo ritorno sul grande schermo: il 20 dicembre 2018 arriverà al cinema Il ritorno di Mary Poppins, nuovo film Disney con Emily Blunt a interpretare l’iconica bambinaia.

Il film, a ben guardare, non è un remake ma si ispira direttamente al romanzo Mary Poppins ritorna, secondo capitolo delle avventure di Mary Poppins, scritto da Pamela Lyndon Travers nel 1935: quale occasione migliore, per prepararsi al film, che recuperarne la lettura?

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Incontro con Miltos Yerolemou

Game of Thrones è una serie ricchissima di personaggi affascinanti e coinvolgenti. Da buona spadaccina, però, ammetto di aver avuto sempre un debole per Syrio Forel, il “maestro di danza” di Arya Stark e Prima Spada di Braavos.

Quando lo staff di Lucca Comics & Games 2018 ha inserito in cartellone un incontro riservato alla stampa con Miltos Yerolemou, interprete di Syrio Forel, non potevo certo lasciarmelo scappare!

Lucca Comics & Games

Yerolemou ha esordito parlando della fiera che lo sta ospitando: non ha mai visto niente di simile al Lucca Comics e si è detto molto felice di partecipare. Secondo lui la fiera è unica nel suo genere, diversa da ogni altra, ricca di persone, colori e costumi. Nonostante abbia visitato fiere in tutto il mondo, non si è mai trovato davanti a qualcosa di simile.

Il Trono di Spade

Come era prevedibile, la conversazione verte subito su Game of Thrones e sulle speculazioni fatte dai fan riguardo il destino del personaggio di Syrio Forel, oltre che sul suo rapporto col personaggio di Arya Stark. Yerolemou ha dichiarato di seguire con interesse gli sviluppi dello show e di parteggiare per alcuni personaggi: Arya chiaramente, ma anche Jaime Lannister. Per lui è stato eccitante vedere crescere Arya come personaggio e trasformarsi nel killer letale che è diventata, si è rivelata un personaggio complesso e sfaccettato, che vive uno sviluppo completo, in lei convivono più anime.
Riguardo la serie, è sicuro che gli sceneggiatori non renderanno le cose semplici e sicuramente le possibilità sono ancora infinite.

Sull’esperienza di interpretare un maestro di spada come Syrio Forel, Yerolemou si è detto molto fortunato nell’aver conosciuto la persona che si stava occupando dei casting: in quel periodo l’attore non recitava solo a teatro ma anche nei pub, come si usa in Inghilterra, ed è così che è stato “scoperto” dalla produzione. Ha fatto il casting per diversi ruoli, inizialmente era stato considerato per la parte di Lord Varys ma poi gli è stata assegnata quella di Syrio Forel perché aveva dichiarato di avere già abilità con la spada, cosa che, ha confessato, non era esattamente vera al 100%.

Aveva però una grande esperienza con la danza, appresa in teatro, e questo gli rendeva più semplice imparare le coreografie e i movimenti scenici, cosa che gli è stata utile per il personaggio: in un certo senso, Shakespeare lo ha aiutato ad interpretare Syrio Forel.

Una volta avuta la parte, ha avuto la fortuna di lavorare con William Hops, già autore di coreografie in moltissimi film, tra cui “I duellanti” di Ridley Scott: insieme hanno passato due settimane intense di allenamento e poi è stato lo stesso Yerolemou ad insegnare le mosse a Maisie Williams, interprete di Arya Stark: così come avviene poi nella serie, ci hanno lavorato insieme quotidianamente fino ad arrivare alla perfezione.

L’attore ha ricordato che mentre giravano non erano pienamente consapevoli dell’enorme successo mediatico che Game of Thrones avrebbe poi avuto, anzi, inizialmente erano anche un po’ perplessi perché gli sembrava di stare girando I Soprano nella Terra di Mezzo.

L’aspettativa c’era ma non era paragonabile a tutto quello che poi è seguito alla messa in onda de Il Trono di Spade. Effettivamente c’erano già dei fan dei libri che aspettavano l’uscita della serie, ma nessuno di loro si sarebbe aspettato che Game of Thrones sarebbe poi diventato il fenomeno culturale che è ora.

Dopo le prime due stagioni, ha ricordato Yerolemou, gli è stato detto che Game of Thrones era lo show televisivo più di successo in tutto il mondo: non se lo aspettavano, ma è accaduto perché tutti hanno lavorato bene.

Esordi teatrali

Ricordando l’inizio della sua carriera, iniziata sul palcoscenico, Yerolemou ha dichiarato che non sempre i produttori televisivi sono felici che i ruoli teatrali che ha interpretato influenzino quelli televisivi, non apprezzano il suo essere molto teatrale.
Lui però ha bisogno di portare energia nei suoi ruoli e, in questo, l’esperienza a teatro è stata preziosa, oltre che ad averlo aiutato, in gioventù, a superare la timidezza.

Interpretare ruoli teatrali, in particolare Shakespeare, è piuttosto difficile perché richiede uno studio approfondito, in particolare sui movimenti del corpo. Dall’amore per Shakespeare in lui è poi scaturito quello per la poesia e per il linguaggio. Non si stancherebbe mai di recitare Shakespeare, anche perché questo autore gli ha permesso di imparare a mettere in contatto il pubblico con l’opera. Un retroterra del genere gli è stato utilissimo anche in Game of Thrones, perché gli ha permesso di creare autenticità, che è la base per ogni storia, anche in un mondo immaginario e di fantasia.

L’amore per Shakespeare spicca anche nel successivo discorso, incentrato sul quesito se nel mondo dell’intrattenimento attuale ci sia o meno un’influenza shakesperiana.
Secondo Yerolemou il cinema è più incentrato sui grandi eventi, in particolare i grandi franchise, il che lo avvicina molto all’immaginario Shakespeariano, mentre le serie TV stanno migliorando questo aspetto solo di recente, con una maggiore attenzione all’aspetto storico.
Tantissime produzioni televisive sono adesso ambientate nel mondo contemporaneo e, sempre più spesso, gli ricordano più le soap opera come stile ma, ultimamente, c’è un tentativo di creare mondi più grandi: in questo senso, probabilmente, è possibile notare l’influenza di Shakespeare.

In passato ci si affidava meno al visivo per recitare una storia, era sufficiente l’interpretazione dell’attore per trasportare lo spettatore in un mondo altro, ora invece si fa molto affidamento sugli effetti speciali e l’aspetto strettamente visivo.

Sull’Italia

Riflettendo sul nostro Paese, secondo Yerolemou l’Italia sarebbe una location ideale per ambientare un fantasy perché è ricchissima di scenari favolosi. La stessa Lucca, secondo lui, renderebbe davvero bene come ambientazione per un film, già solo per le mura ancora intatte, che sono una vera rarità.

La scelta della location per una produzione, però, non dipende solo dalla bellezza ma da una miriade di fattori diversi: in questo momento negli Stati Uniti esistono alcuni posti più popolari di altri per girare ma non solo, è necessario anche scegliere una location in cui la vita quotidiana non interferisca troppo con le riprese e viceversa.

Yerolemou ha detto di non conoscere la situazione attuale in Italia ma sa che il nostro Paese ha una grandissima tradizione artistica, a partire dalla Commedia dell’Arte: sostiene che per valorizzare le nostre stupende location servirebbe anche una volontà politica che incentivi le produzioni a spostarsi nella nostra penisola.

La location, in ogni caso, è importantissima in un film: ha ricordato di aver girato anni fa un film in Alaska, ambientato nell’Era Glaciale e, una volta arrivati, la neve non c’era. Scherzando, l’attore, ha considerato che sarebbero potuti restare in Scozia: non solo avrebbero risparmiato moltissimi soldi ma avrebbero anche avuto più neve.

Star Wars

Yerolemou è apparso anche in Star Wars: il risveglio della Forza e ha ricordato l’esperienza sul set, definendola incredibile. Durante le riprese, ogni attore conosceva solamente la sua parte e c’era una grande atmosfera di segretezza, lui stesso non sapeva quasi nulla della storia completa. È stato divertente, per questo, andare per la prima volta sul set, dove si trovavano sia persone che robot.

Non può ovviamente parlare dei nuovi film, perché tanta segretezza è una caratteristica base della lavorazione della saga. Secondo lui, però, si è andati un po’ oltre con il numero dei film, si è un po’ esagerato. La sua filosofia è che, quando si crea qualcosa, meno è sempre meglio che più, per lui non è un bene eccedere, non rende le cose più interessanti. Detto questo, se gli venisse chiesto di lavorare alla saga, risponderebbe sempre di sì.

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Lucca Comics & Games 2018

Il Lucca Comics & Games è diventato, negli anni, un appuntamento mastodontico, ricchissimo di eventi e attività.
Con un cartellone così affollato, è facile che vi sfugga qualcosa, specialmente se per voi è il primo anno a Lucca.

Ma non preoccupatevi, perché vi veniamo in soccorso noi: ogni giorno vi segnaliamo gli eventi imperdibili della giornata, cercando di dare spazio a tutti i gusti!
Ecco i consigli per il 31 ottobre 2018!

1 novembre

Alle 9 in Sala 2 – Villa Gioiosa la Stop Motion School, interessante lezione su come realizzare un progetto video basato sulla complessa tecnica dello stop motion. La partecipazione è a numero chiuso e su prenotazione, il seminario sarà curato da Domenico Troiani e Romano Guelfi.

Alla stessa ora ma in Sala 3 – Villa Gioiosa un interessante confronto in parallelo tra due mostri sacri del fantasy: J.R.R. Tolkien e George Martin. Barbara Sanguineti e Stefano Mangusta confronteranno tematiche, personaggi e scelte stilistiche dei due autori. Anche i questo caso, il seminario è a numero chiuso e su prenotazione.

Alle 10.30 lo spazio Si14 – Sala Incontri Cappella Guinigi vedrà protagonista lo speciale dedicato a Leiji Matsumoto, in concomitanza con la presenza del Maestro presso la fiera. Il relatore è Maurizio Nataloni.

Alle 12.30 presso Si2 – Chiesa S. Francesco, Robert Kirkman, chairman di Skybound e creatore di The Walking Dead, svela i segreti delle serie Oblivion Song, Green Valley, Ghosted, Hardcore e Dead Boy Road disegnate dai migliori artisti italiani. L’ingresso sarà possibile solo tramite biglietto speciale, ritirabile gratuitamente fino a esaurimento presso la biglietteria del Teatro del Giglio dalla mattina dell’evento, per i possessori di biglietto e braccialetto della manifestazione validi per il giorno stesso.

Nella stessa giornata verrà celebrato anche un anniversario illustre: quello di Daitarn 3, che compie ben 40 anni. Per l’occasione, alle 13.30 presso Si7 – Auditorium San Girolamo, Dynit e Animeclick proporranno un’esclusiva intervista a Yoshiyuki Tomino, creatore della serie.

Alle 15 il Cinema Astra ospiterà invece The Walt Diseny Italia Showreel: anticipazioni e anteprime sulle uscite 2018/2019, tra cui spiccano materiali inediti di Ralph Spacca Internet.

Alle 16, invece, presso Si2 – Chiesa San Francesco, avrà luogo la masterclass con Sibel Kekilli, la Shae de Il Trono di Spade. L’ingresso è gratuito ma garantito con biglietto speciale da ritirare preventivamente alla biglietteria del Teatro del Giglio, esibendo braccialetto e biglietto per la giornata in corso.

Alla stessa ora, in Si7 – Auditorium San Girolamo, si svolgerà REAL! – A Ghostbusters Tale: Il doppiatore Edoardo Stoppacciaro racconterà insieme a Daniele “Rinoceronte” Daccò e a tutto il cast di “REAL! – A Ghostbusters Tale”, il film ambientato trentacinque anni dopo la venuta di Gozer il Gozeriano. Le vite di tre ragazzi vengono sconvolte quando scoprono che l’unica casa che possono permettersi è infestata dallo spettro di un alchimista veneziano scomparso a Roma nel 1600. La genesi del progetto, la lunga pre-produzione, il crowdfunding, le riprese, curiosità e oggetti dal set e, soprattutto, il lancio del primo trailer ufficiale.

Alle 16.30, in Si1 – Teatro del Giglio avrà luogo un altro incontro inedito, quello di Leiji Matsumoto con il pubblico. Per l’occasione, il Maestro riceverà dalla mani del Sindaco di Lucca Alessandro Tambellini la Medaglia della Città Di Lucca. Seguirà intervista sulla carriera dell’Artista. L’evento è gratuito e aperto al pubblico, sempre ritirando preventivamente il biglietto speciale.

Lo show musicale di giornata, previsto alle 19.30 presso Palco – Baluardo S. Donato, vedrà protagonista Ruggero dei I Timidi.

Programma completo

Ovviamente, questo è solo un assaggio della miriadi di eventi presenti in fiera: per conoscerli tutti, visitate il sito Lucca Comics & Games, che riporta il programma completo.

Nerdando a Lucca

Il Lucca Comics & Games di quest’anno è anche l’occasione per incontrare dal vivo alcuni membri della redazione di Nerdando e del team Twitch Uniti per Nerdare: l’occasione è il “Raduno Uniti per Nerdare“, che si svolgerà sabato tre novembre alle 15.00 in piazza Antelminelli, vicino il padiglione Bonelli.

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Emmy Awards 2018

Nella notte del 17 settembre 2018 sono stati assegnati gli Emmy Awards 2018, i premi più importanti della televisione, considerati un po’ come gli Oscar del piccolo schermo.
Ad assegnarli, come ogni anno, una giuria di attori, registi e professionisti del settore dell’intrattenimento, chiamati a scegliere il meglio della stagione televisiva appena conclusa.

Giunti alla loro 70^ edizione, gli Emmy Awards 2018 sono stati protagonisti di una fastosa cerimonia di premiazione, condotta quest’anno dai comici Colin Jost e Micheal Che, entrambi provenienti dal Saturday Night Live.
Dopo il Festival di Venezia, anche in questa occasione Netflix ha fatto la parte del leone, ottenendo il maggior numero di candidature (112 contro le 108 di HBO).
Se Il Trono di Spade era stato l’assopigliatutto delle candidature, conquistandone ben 22, a portare a casa più premi è stata invece La fantastica signora Maisel, che ha ottenuto 5 statuette.
Scopriamo insieme tutti i vincitori!

Serie TV

Il premio più prestigioso, quello per la migliore serie drammatica, l’ha portato a casa HBO, grazie a Il Trono di Spade, che ha battuto avversari di peso come Stranger Things, Westworld, The Handmaid’s Tale, This is Us, The Crown e The Americans.

Com migliore serie commedia a trionfare è stata invece La fantastica signora Maisel, prodotta da Amazon Video e disponibile in Italia su Prime Video.

La miglior miniserie è risultata invece American Crime Story – L’assassinio di Gianni Versace, andata in onda in Italia lo scorso autunno su Fox Crime.

Recitazione

Nella categoria Miglior attore protagonista in una serie drammatica Matthew Rhys, grazie al ruolo di Philip Jennings interpretato in The Americans, ha lasciato a bocca asciutta i colleghi candidati per i ruoli in Westworld, This is Us e Ozark.

Miglior attrice protagonista in una serie drammatica, senza troppe sorprese, è risultata invece Claire Foy, interprete di Elisabetta II in The Crown.
Sempre per quanto riguarda le serie drammatiche, come miglior attore non protagonista è stato premiato Peter Dinklage, Tyrion Lannister in Il Trono di Spade e come miglior attrice non protagonista Thandie Newton, Maeve in Westworld.

Miglior attore in una serie commedia è risultato Bill Hader, protagonista di Barry e miglior attrice in una serie commedia Rachel Brosnahan, protagonista de La fantastica signora Maisel.
Dalle stesse due serie provengono i premiati come attori non protagonisti: tra gli uomini Henry Winkler, per il suo ruolo in Barry e tra le donne Alex Borstein, per l’interpretazione in La fantastica signora Maisel.

Miglior attore protagonista in una miniserie è stato Darren Criss, l’Andrew Cunanan di American Crime Story – L’assassinio di Gianni Versace; come miglior attrice protagonista in una miniserie è stata premiata Regina King, protagonista di Seven Seconds.
Il miglior non protagonista maschile è risultato Jeff Daniels e miglior non protagonista femminile Merritt Wever, entrambi per i ruoli interpretati in Godless.

Regia e sceneggiatura

L’ambito premio per la miglior regia in una serie drammatica è andato a Stephen Daldry per l’episodio Pater familias di The Crown; la miglior regia in una serie commedia è risultata essere quella di Amy Sherman-Palladino per l’episodio Pilot de La fantastica signora Maisel.
Infine, la miglior regia per una miniserie è stata decretata essere quella di Ryan Murphy per l’episodio L’uomo da copertina di American Crime Story – L’assassinio di Gianni Versace.

Per la miglior sceneggiatura in una serie drammatica sono stati premiati Joel Fields e Joe Weisberg per The Americans mentre come miglior sceneggiatura in una serie commedia ha prevalso quella scritta da Amy Sherman-Palladino per La fantastica signora Maisel; come miglior sceneggiatura per una miniserie  è stata premiata quella di Black Mirror – USS Callister, scritta da William Bridges e Charlie Brooker.

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Recensione

Premessa: sono appassionata di storia e da sempre divoratrice di cronache, cosmogonie e saggi in materia. Naturale, quindi, che fossi attratta da Il mondo del ghiaccio e del fuoco: l’argomento è di fantasia, ma lo stile è pienamente storiografico e in grado, quindi, di conquistare all’istante la mia curiosità.

Il mondo del ghiaccio e del fuoco, scritto da  Elio M. Garcìa e Linda Antonsson con l’attenta supervisione di George R. R. Martin, porta come sottotitolo “La storia ufficiale di Westeros e del Trono di Spade“, il che è un ottimo riassunto del suo contenuto.

Vi ricordate quando a scuola studiavate i Promessi Sposi? Per il suo romanzo più celebre, Alessandro Manzoni aveva utilizzato l’espediente narrativo di trascrivere un fantomatico manoscritto che aveva recuperato fortunosamente, che naturalmente in realtà non esisteva. Bene, con Il mondo del ghiaccio e del fuoco gli autori fanno esattamente la stessa cosa: il narratore, infatti, è un certo Maestro Yandel, che compila il manoscritto che leggiamo in onore di Re Tommen, primo del suo nome.

Lo spunto ci regala un interessante compendio storico su Westeros e i Sette Regni ma anche sulle terre più lontane, che nello show televisivo sono solo comparse brevemente o addirittura non hanno trovato posto.

La parte relativa al Continente Occidentale è, ovviamente, quella più corposa: dopo un excursus sulla storia antica della regione e di Valyria, lo scritto passa ad un’analisi approfondita della dinastia Targaryen, da Aegon il conquistatore al Re Folle. Dopo di che, vengono passati in rassegna i Sette Regni, analizzandone casa regnante, peculiarità, usanze ed eccellenze.

Gli ultimi capitoli ci permettono poi di conoscere meglio le Città Libere, i territori di Essos e anche quelli più lontani ancora, ai confini del mondo conosciuto. Un lavoro storiografico, insomma, dettagliato ed estremamente realistico, che ci permette di conoscere a fondo territori e popolazioni che abbiamo visto sullo schermo e comprendere ancora meglio le motivazioni e i pregressi delle vicende mostrate nella serie TV.

Edizione

Quella che ho letto io è l’edizione Mondadori illustrata e cartonata, dal formato decisamente non tascabile ma estremamente curato e pregiato. La preziosa copertina, il tipo di carta e di carattere scelti, le stupende illustrazioni, le colorazioni usate: tutto riproduce fedelmente un antico manoscritto, nello stile quanto nell’impaginazione.

Unici nei dell’edizione sono la carta lucida, che in alcune condizioni di luce può rendere difficoltosa la lettura, e qualche piccolo refuso di stampa di tanto in tanto. Nulla che comprometta eccessivamente la fruizione, comunque.

Il mondo del ghiaccio e del fuoco non è un romanzo, quanto più un’opera di approfondimento storiografico: è una lettura interessante, a patto che vi poniate nel giusto punto di vista, senza aspettarvi azione serrata a ogni pagina. Quello che troverete, invece, è una appassionante e precisa ricostruzione di civiltà antiche e ampie e dettagliate. descrizioni.

Nerdando in breve

Il mondo del ghiaccio e del fuoco è un utile compendio storico che vi svelerà tutti i segreti dei territori e delle civiltà del Trono di Spade.

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5 sigle

Le serie TV sono il nuovo cinema: è innegabile che, negli anni, i racconti a puntate pensati per il piccolo schermo siano diventati sempre più importanti, non più semplice intrattenimento di “secondo livello” ma vere e proprie narrazioni in grande.

I progetti si sono fatti più ambiziosi, le produzioni più costose, i dettagli più accurati: le serie TV sono diventati progetti di primo piano, prodotti su cui una rete sceglie di investire e puntare.

Sono così nati autentici capolavori del piccolo schermo, serie destinate a diventare cult e imprimersi indelebilmente nella mente degli spettatori di tutto il mondo. E cosa sarebbe una grande serie TV senza la sua sigla? La scelta del tema e delle immagini di apertura si inserisce a pieno titolo tra gli elementi da pensare con maggiore attenzione, nella realizzazione di una serie TV: l’opening giusto, infatti, potrebbe contribuire attivamente al suo successo, fino a diventare un cult a sé.

L’attenzione posta alla composizione della sigla, quindi, si è fatta sempre maggiore e, negli anni, abbiamo assistito a opening meravigliosi, degni di restare impressi nella memoria. Minimali o approfondite, le sigle TV occupano un posto speciale nel cuore di ogni telespettatore: ma quali sono le 5 sigle migliori? Ecco la mia top 5!

Il Trono di Spade

Impossibile non aprire una classifica del genere citando questa sigla: l’opening de Il Trono di Spade ha rivoluzionato la TV, divenendo parte integrante dello show e riscuotendo un enorme successo.

Mentre ascoltiamo il tema ormai celeberrimo, sullo schermo prendono vita complessi meccanismi a orologeria, che formano una mappa di Westeros, mostrandoci le principali città presenti nello show.

Particolarità in più: la sigla evolve con la serie e, di volta in volta, i luoghi mostrati cambiano a seconda delle vicende che occorrono loro nel corso della narrazione; in ogni puntata ci vengono mostrate, inoltre, solo le città che saranno presenti in quel preciso episodio.

Westworld

Di rara bellezza sono anche i titoli di testa pensati per Westworld, serie rivelazione della passata stagione televisiva.

Sulle bellissime note del compositore Ramin Djawadi, scorrono le immagini che ci mostrano la creazione dei Residenti, tutte giocate sui toni del bianco, del grigio e del nero: tutto ciò che dobbiamo sapere sulla serie ci viene mostrato in queste brevi immagini.

True Detective

Un’altra serie di grandissimo impatto, in particolare per quanto riguarda la stagione 1: True Detective ha segnato un nuovo livello per quanto riguarda le serie crime, anche grazie alla bellissima sigla di apertura.

Sulle note della canzone Far From Any Road dei The Handsome Family scorrono le immagini, a bassa saturazione e virate sui toni del seppia, tratte dalla serie, incastonate nei profili dei protagonisti.

Black Sails

Non vogliatemene, ma io adoro i pirati: la loro migliore incarnazione sul piccolo schermo, finora, è sicuramente Black Sails, sorta di prequel de L’Isola del Tesoro che mescola romanzo e realtà.

La serie, prodotta da STARZ, ha una sequenza d’apertura stupenda: mentre il tema piratesco viene eseguito, le onde del mare si increspano e quelle che sembrano essere miniature in marmo prendono vita. Assistiamo così alla lotta tra il bene e il male, il bianco e il nero, la vita e la morte.

Luther

Personalmente ho un debole per le serie inglesi e, tra di esse, sono in molte a vantare opening di alto livello.

Tra tutte, però, scelgo quella di Luther: musica suadente, colori giocati sul giallo e sul rosso, profili in penombra, c’è tutto quello che ci serve per entrare nell’atmosfera della serie.

E voi? Quali sono le sigle che vi hanno rubato il cuore? Fatemelo sapere nei commenti!

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