La compagnia dell’Anello in real life

La Terra degli Hobbit esiste davvero e si trova…in Abruzzo! Un sogno che diventa realtà, grazie alla visione e all’iniziativa di Nicolas Gentile, che ha dato vita alla Contea dell’universo narrativo di Tolkien nella sua Bucchianico, in provincia di Chieti.
Da sempre innamorato delle atmosfere magiche de Il Signore degli Anelli, Nicolas ha intuito delle similitudine naturali tra i paesaggi abruzzesi e quelli tolkeniani e da lì ha iniziato a lavorare all’ambizioso progetto di dare forma alla sua Contea Gentile, in un processo raccontato anche dal documentario di Prime Video Bentornato a casa – La Contea Gentile.
Abbiamo scambiato due chiacchiere con Nicolas Gentile per saperne di più riguardo la sua Contea!

Clack: La Contea Gentile è un autentico luogo tolkeniano nel bel mezzo dell’Abruzzo: come è nata questa idea?

Nicolas: L’idea è nata dalla consapevolezza che la Terra di Mezzo era davanti ai nostri occhi: io un tempo ero fuggito “dal paesino” e dall’Abruzzo perché all’epoca pensavo che il mio destino fosse al di fuori di quel piccolo borgo che a tratti mi sembrava asfittico quando ero adolescente. Quando però sono scappato dall’Abruzzo, mi è mancato talmente tanto che ho ripensato con nostalgia ma anche con magia ai luoghi che mi ero lasciato alle spalle. È a quel punto che ho realizzato che la Terra di Mezzo, la Contea in particolare, l’avevo sempre avuta davanti agli occhi e sotto i piedi: era tutta la vita che cercavo la magia e la fantasia e non mi ero mai reso conto prima di allora di averla davanti agli occhi. L’idea, quindi, è nata perché mi sono reso conto che noi viviamo già nella Terra di Mezzo e non mostrarlo anche agli altri mi sembrava un po’ uno spreco. E infatti in molti, poi, mi hanno detto “sì, effettivamente l’Abruzzo è davvero la Terra di Mezzo!”.

C: Come immagini la forma definitiva per La Contea Gentile, il suo pieno potenziale?

N: In realtà il suo pieno potenziale, a livello umano, lo ha già raggiunto: devo, anzi, stare attento a non rovinarlo, questo potenziale! In questo momento, la Contea è vista in un duplice modo dalle persone: come un luogo “sociale”, dove star bene ma anche come il futuro villaggio degli Hobbit. Quest’ultimo, giuridicamente parlando, dovrà essere necessariamente una sorta di agriturismo o camping. Devo e voglio stare attento, però, a mantenere lo spirito originale, senza focalizzarmi sulla parte che potremmo definire “lavorativa” della Contea, che ovviamente ci dovrà essere. Però dovrà anche rimanere un luogo dove le persone stiano bene, in pace, si sentano accolte a prescindere dal dormire o no nelle Case Hobbit o dal partecipare o meno agli eventi. Questo per me è un aspetto fondamentale.
Strutturalmente parlando, la Contea non avrà molte abitazioni: avrà al massimo tre Case Hobbit, la locanda (che sarà il Pub del Drago Verde, che mi permetterà anche di organizzare eventi più piccoli), inoltre ci saranno un paio di Caravan dei Nani e una zona dove si potranno piantare le tende. Questo è il massimo che voglio fare, non di più.

C: E a che punto siamo per la realizzazione di questa visione?

N: Finalmente, dopo tanti anni di battaglie con la burocrazia, quest’anno cominceremo a costruire la prima Casa Hobbit. Purtroppo i costi attuali delle costruzioni sono esorbitanti, quindi per ora non potremo fare altro. Se tutto andrà come deve, il prossimo anno invece cominceremo subito con il Pub del Drago Verde e poi, successivamente, con le altre strutture.

C: Dal 24 al 27 aprile è prevista “Bentornati a casa”: come nasce questo evento e come si svolgerà?

N: In realtà questo evento nasceva già parecchi anni fa, però si svolgeva intorno al 25 marzo perché in quella data ricorre il Tolkien Reading Day. La Tolkien Society inglese ha istituito, già diversi anni fa per il centenario della nascita di Tolkien, nel 1992, questa giornata, in cui le persone potevano riunirsi e leggere insieme le opere del Professore.
Io organizzo eventi per l’occasione dal 2009, più o meno: nella prima edizione eravamo in tre, nelle successive si sono aggiunte sempre più persone, facendola diventare pian piano qualcosa di grande nel centro storico di Bucchianico.
Però non mi bastava più la sola lettura condivisa, per cui ho iniziato ad aggiungere altri aspetti culturali come mostre, conferenze, ospiti, giochi. Da lì, le attività a tema Terra di Mezzo si sono sempre più ampliate.
Nel 2022, poi, abbiamo spostato l’evento nella Contea, con il nome “Bentornati a casa“. Durava più giorni e per noi rappresentava un modo per dire alle persone, che erano appena uscite dalle restrizioni del Covid, “Bentornati nella Terra di Mezzo!”, nella vostra casa spirituale, in un certo senso.
Abbiamo continuato e ne è nata una sorta di “fiera” della Terra di Mezzo, come se la Contea ospitasse un expo dei vari popoli, che promuovono la loro cultura e i loro prodotti. Non mancheranno, comunque, le conferenze e le zone gaming, cibo a non finire, spettacoli e musica dal vivo.

C: C’è ancora la possibilità di partecipare?

N: Purtroppo stiamo terminando gli ultimi biglietti proprio in questi giorni: prevediamo circa 1000 persone ogni giorno e, al momento, l’ultimo giorno rimasto (giovedì 24) rimangono solamente poche decine di posti per l’ingresso al banchetto in stile medievale che faremo per un numero limitato di partecipanti.
Quindi c’è ancora la possibilità ma davvero molto limitata.

C: Avete in programma altri eventi nella primavera-estate?

N: I prossimi eventi saranno il weekend del 26 giugno 2025, quando faremo per tre giorni “il Cinema in Contea“: proietteremo, come abbiamo fatto lo scorso anno, su un mega schermo in mezzo al bosco, tipo drive-in ma senza le auto, la trilogia in versione estesa de Lo Hobbit. La stessa cosa ci sarà poi a luglio ma con Il Signore degli Anelli e poi a fine agosto-inizio settembre ci sarà di nuovo il compleanno di Bilbo, “Una festa a lungo attesa” e quello sarà l’evento più spettacolare di tutti!

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Recensione

Il Signore degli Anelli: La Guerra dei Rohirrim è un’epica avventura animata che, 10 anni dopo l’uscita de Lo Hobbit – La battaglia delle cinque armate di Peter Jackson, ci riporta nella Terra di Mezzo di J.R.R. Tolkien, esplorando una delle storie meno conosciute ma più affascinanti della mitologia di Rohan.

(Ndr: ignoro volutamente di considerare la serie TV Gli Anelli del Potere un ritorno ad Arda).

Ambientato secoli prima degli eventi narrati ne Il Signore degli Anelli, il film racconta la storia del leggendario guerriero che ha dato il nome alla fortezza del Fosso di Helm, Helm Hammerhand, e della sua coraggiosa figlia Hèra.

Diretto da Kenji Kamiyama, noto per le sue opere nell’animazione giapponese, questo progetto fonde l’estetica anime con l’epicità tolkieniana, offrendo un’esperienza visiva e narrativa unica. È un’opera che promette di conquistare sia i fan di vecchia data che nuovi spettatori, con un sapiente equilibrio tra azione, dramma e il fascino immortale della Terra di Mezzo.

Il film uscirà nelle sale il primo gennaio 2025 distribuito da Warner Bros. Pictures, noi di Nerdando lo abbiamo visto in anteprima e ve ne parleremo senza spoiler. 

La trama 

La trama de La Guerra dei Rohirrim trae origine da un racconto contenuto nelle appendici de Il Signore degli Anelli, precisamente nell’Appendice A: Annali dei Re e Governatori. In questa sezione, Tolkien ci fornisce dettagli sulla storia del regno di Rohan e sul suo leggendario nono re, Helm Hammerhand.

La vicenda è ambientata circa 250 anni prima della Guerra dell’Anello e narra il conflitto tra il popolo dei Rohirrim e i Dunlandiani, un’antica popolazione nemica di Rohan. La fortezza di Helm’s Deep, che diventerà un luogo cruciale ne Le Due Torri, deve la sua fama proprio dagli eventi di questo periodo e alla resistenza eroica di Helm e del suo popolo durante un disperato assedio.

La storia originale in realtà è breve ed è più simile a una cronaca storica, come è tipico delle appendici tolkeniane, ma è comunque ricca di spunti epici e tragici. Il film di Kenji Kamiyama espande e approfondisce il racconto, dando maggiore spazio ai personaggi e alle dinamiche di guerra, restando però radicato nell’essenza del materiale originale. Non manca inoltre qualche rimando alle famose vicende successive.

La sceneggiatura è stata scritta da Will Matthews, Jeffrey Addis, Arty Papageorgiou e Phoebe Gittins: Gittins è la figlia di Philippa Boyens, co-sceneggiatrice della trilogia di Peter Jackson e qui produttrice esecutiva, e ha dedicato una particolare attenzione alla fedeltà tematica e narrativa al mondo creato da Tolkien. Come ha fatto anche la madre sia nei film tratti da Il Signore degli Anelli che in quelli tratti da Lo Hobbit, Phoebe Gittins si è preoccupata di aggiungere un po’ di femminile ad un’opera che altrimenti sarebbe stata quasi completamente dominata da figure maschili, introducendo un personaggio semi originale cioè Hèra, la figlia di Helm, che nel racconto viene citata ma non ha nemmeno un nome: spero vivamente che la cosa non farà storcere il naso ai fan più puristi che si sono già lamentati di Tauriel e di Arwen.

Il regista

Kenji Kamiyama è un regista, sceneggiatore e animatore giapponese noto soprattutto per il suo lavoro nell’ambito dell’animazione nipponica. Ha iniziato la sua carriera come animatore negli anni ‘80 collaborando a opere importanti come Akira di Katsuhiro Otomo, ma la sua fama internazionale è dovuta soprattutto alla serie Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (2002-2005), che ha saputo reinterpretare in maniera innovativa l’universo cyberpunk creato da Masamune Shirow, guadagnandosi il plauso della critica e degli appassionati.

Non è la prima volta che Kamiyama si allontana dalle ambientazioni più tipicamente giapponesi, infatti già nel 2021 si era dedicato alla produzione di Blade Runner: Black Lotus, una serie anime basata sull’universo di Blade Runner, che comunque essendo un’opera cyberpunk non è troppo distante da Ghost in the shell come tematiche. Con La Guerra dei Rohirrim invece, Kamiyama ha cambiato completamente genere ed è riuscito a combinare la propria sensibilità artistica con l’epicità del mondo tolkieniano dando vita a un’opera che sicuramente lascerà un segno sia negli spettatori appassionati di animazione giapponese che negli amanti del fantasy classico. 

Il cast 

Nel cast di doppiatori de La Guerra dei Rohirrim troviamo Brian Cox, il quale presta la voce al protagonista Helm Mano d’Acciaio, Gaia Wise, che interpreta Hèra, la figlia di Helm, Miranda Otto, che ha interpretato il ruolo di Éowyn nella trilogia di Peter Jackson e che qui torna come voce narrante, e infine Luke Pasqualino che presta la voce a Wulf, il temibile antagonista e leader dei Dunlandiani. Anche Billy Boyd e Dominic Monagan hanno partecipato al doppiaggio del film ma non hanno ovviamente ripreso i loro storici ruoli di Merry e Pipino (sta a voi scoprire chi interpretano stavolta, io li ho beccati subito). 

Lo stile

L’animazione del film è stata realizzata utilizzando una combinazione di 2D tradizionale e CGI, mantenendo così un’estetica dinamica e dettagliata, particolarmente adatta alle grandi battaglie e alle ambientazioni della Terra di Mezzo, mentre il design dei personaggi e delle scenografie rispecchia un equilibrio tra il realismo oscuro della trilogia cinematografica e la stilizzazione tipica degli anime, con particolare attenzione ai dettagli culturali e iconografici del popolo di Rohan, che ho molto apprezzato.

Le musiche

La colonna sonora è stata curata da Shirō Sagisu, il compositore giapponese celebre per aver lavorato su capolavori come Neon Genesis Evangelion (che se non avete visto… beh rimediate subito). Le musiche rievocano l’epicità e la malinconia tipiche delle opere di Tolkien, con temi orchestrali potenti e corali che rendono omaggio all’approccio musicale di Howard Shore (alcuni dei suoi temi sono facilmente riconoscibili) ma senza rinunciare al proprio tocco distintivo.

Concludendo

La Guerra dei Rohirrim è un film che riesce a sorprendere: da amante del mondo di Tolkien, ho apprezzato come questa storia poco conosciuta delle Appendici sia stata ampliata, dando respiro a una narrazione epica e tragica al tempo stesso. L’animazione giapponese, che credevo potesse essere insolita per la Terra di Mezzo, si è rivelata invece una scelta azzeccata: il design dei personaggi, le battaglie e le ambientazioni sono visivamente straordinari, e alcune scene sembrano davvero dipinte a mano. La voce di Brian Cox come Helm Mano d’Acciaio dà un peso incredibile al personaggio, mentre Miranda Otto come narratrice è una carezza nostalgica che mi ha riportato subito a Il Signore degli Anelli.

Il film ha un ritmo diverso rispetto alla trilogia di Jackson, ma questo non lo rende meno coinvolgente. Ho trovato interessante il focus sui drammi familiari e personali dei protagonisti, che rende il conflitto più umano e toccante, cosa che nell’originale letterario purtroppo tende spesso a mancare. 

Mi è piaciuto moltissimo il personaggio di Hèra, vera protagonista del film, che ha tutti gli ingredienti giusti per farsi amare da me: è una forte, coraggiosa e indomita guerriera, pronta a tutto pur di difendere la sua casa e il suo popolo, ma soprattutto la propria libertà. Come ha giustamente commentato anche l’attrice che la interpreta, Hèra è un’eroina “miyazakiana” che ricorda personaggi come Nausicaa o Mononoke, e c’è una scena in particolare che mi ha fatto pensare proprio ai 2 film dei quali queste ultime sono protagoniste. Avrei molto apprezzato invece un maggiore approfondimento del villain Wulf: le ragioni del suo comportamento non mi sono del tutto chiare e avrei voluto saperne di più dato che mi affascina molto andare alla scoperta delle ragioni che conducono verso il lato oscuro (perdonate la cross-citazione).

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Nerdando in breve

La Guerra dei Rohirrim ha un’animazione straordinaria e una storia epica e commovente che sorprende ed emoziona, è adatto sia a chi ama il mondo di Tolkien sia a chi vi si vuole approcciare per la prima volta, non essendo necessario aver visto (o letto) le opere precedenti.

Trailer 

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Agosto 2024

Siamo nel pieno dell’estate ed è arrivato il momento di alzare ulteriormente le temperature scoprendo i titoli di Prime Video per agosto 2024.

Film

Tra i film originali di questo mese, da segnalare One Fast Move: la storia di un soldato congedato con disonore che cerca di ritrovare il padre che lo aveva abbandonato per vivere insieme il sogno di correre con le Moto SuperSport sarà disponibile a partire dall’8 agosto.

Originale Prime anche il nuovo film che vede protagonista John Cena: Jackpot! arriva a partire dal 15 agosto ed è ambientato in un futuro prossimo in cui il vincitore della Grande Lotteria istituita in California dovrà difendersi da chiunque voglia provare a ucciderlo entro il tramonto per impossessarsi, legalmente, della sua vincita.

Tra le novità cinematografiche del mese da segnalare anche Madame Web (in arrivo il 19 agosto), Dumb Money (dal 26 agosto), Il Gladiatore (dal 1°), Perfetti Innamorati (dal 7), Marie Antoinette, Robin Hood – Un uomo in calzamaglia e Robin Hood – Principe dei ladri (tutti dal 28 agosto).

Serie

Sicuramente il titolo seriale più atteso per la nuova stagione di Prime Video: Il Signore degli Anelli – Gli Anelli del Potere torna con la seconda stagione a partire dal 29 agosto 2024.
Pur scacciato da Galadriel, Sauron è tornato ed è pronto a giocare d’astuzia per ricostruire pienamente la sua forza.

Una nuova serie originale e animata è in arrivo il 1° agosto: si tratta di Batman: Caped Crusader, nuova incarnazione dell’uomo pipistrello prodotta da J.J. Abrams, Matt Reeves e Bruce Timm.

Ad agosto disponibili anche la stagione 8 di Fear The Walking Dead (dal 1° del mese) e Buffy l’ammazzavampiri (le stagioni 1-7 a partire dal 5 agosto).

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Una band immortale

Scommetto che non posso essere l’unica a considerare i Led Zeppelin la migliore band del mondo, vi prego, ditemi che non è così. La rock band inglese è diventata la mia preferita in assoluto da quando ho avuto la fortuna di scoprirne gli album e, da allora, ne ho recuperato l’intera discografia per non abbandonarla più.

Il ritorno al cinema

Proprio in questi giorni, i Led Zeppelin tornano di prepotente attualità grazie all’evento esclusivo organizzato da Nexo Digital. Per la prima volta in versione rimasterizzata, infatti, il concerto The Song Remains The Same, tenutosi al Madison Square Garden, sarà trasmesso nelle sale cinematografiche.
L’incredibile evento speciale sarà al cinema solamente nelle giornate del 25, 26 e 27 marzo 2024.
Il film-concerto raccoglie le emozioni dell’esibizione tenutasi a New York nel 1973, offrendo al contempo scorci sulla vita personale dei membri della band attraverso filmati di backstage e sequenze video appositamente realizzate.

Ma perché mai stiamo parlando dei Led Zeppelin sulle pagine di Nerdando? Non solo perché sono la mia band preferita (anche se, lo ammetto, questo un po’ ha influito) ma anche e soprattutto perché la band britannica può vantare un legame a doppio filo niente meno che con J.R.R. Tolkien e il suo immaginario.

Il richiamo di Tolkien

Il legame tra i Led Zeppelin e l’opera di Tolkien è davvero molto stretto, con citazioni dirette nei versi di alcune canzoni e rimandi più velati in altre.
D’altra parte il cantante della band, Robert Plant aveva fatto parte, prima dell’esperienza Led Zeppelin, di un gruppo folk rock di chiara ispirazione tolkeniana: Hobbstweedle (il fischio degli Hobbit). Ma non solo: tutti i membri della band, Jimmy Page in primis, non hanno mai nascosto il proprio interesse per il panorama dell’occulto e del fantasy in generale.

Non stupisce di certo, allora, trovare rimandi affatto nascosti all’opera di Tolkien in alcuni testi degli Zeppelin. L’esempio più lampante? Sicuramente Ramble On, uscita nel 1969 e contenuta nell’album Led Zeppelin II (peraltro una delle mie preferite).
Nel testo del brano troviamo citati direttamente sia Mordor che Gollum: “It was in the darkest depths of Mordor / I found a girl so fair / But Gollum and the evil one / Crept up and slipped away with her“.
La ballad, dunque, sembra proprio ambientarsi nell’universo narrativo de Il Signore degli Anelli.

Ma anche in Misty Mountain Hop, pubblicata nel 1971  all’interno di Led Zeppelin IV, troviamo un chiaro riferimento al mondo di Tolkien: le montagne del titolo, infatti, altro non sarebbero che le Montagne Nebbiose dove Bilbo trovò l’Anello.
Così come il titolo stesso della canzone Over The Hills and Far Away (1973 – Houses of the Holy) è identico a quello di un racconto contenuto nella raccolta I Racconti Perduti di Tolkien.

E non finisce qui, perché, a ben cercare, è possibile cogliere numerosi riferimenti velati in moltissimi dei brani dei Led Zeppelin. In The Battle of Evermore (1971 – Led Zeppelin IV), che sembra riferirsi alla Battaglia del Pelennor di tolkeniana memoria ma anche in Stairway to Heaven, dallo stesso album, dove sembra esserci non solo un rimando a Galadriel (There’s a Lady who’s sure / all the glitters is gold) ma anche al Taniquetil, impersonato proprio dalla scala per il Paradiso. Ma anche in Kashmir (1975 – Physical Graffiti) il riferimento all’antico popolo di una razza gentile lascia subito pensare agli Ent, così come in No Quarter (1973 – Houses of the Holy) non si fa certo fatica a riconoscere ambientazioni tolkeniane.

Insomma, non resta che perdersi nelle atmosfere evocate dalle note dei Led Zeppelin, alla ricerca di suggestioni fantasy, volute o meno, che ci facciamo vivere in pieno la Terra di Mezzo.

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Settembre 2022

Un settembre 2022 ricchissimo quello che ci aspetta su Amazon Prime Video, con un’ampia selezione di film e serie TV da non perdere.
Andiamo a scoprire i più interessanti!

Film

Tempo di brividi per quanto riguarda il grande schermo su Amazon Prime Video. Dal 16 settembre, infatti, arriva in esclusiva Goodnight Mommy. Due gemellini vanno a trovare la madre per l’estate e la trovano con il viso coperto di bende, che lei giustifica come conseguenza di un intervento estetico. I suoi insoliti comportamenti, tuttavia, fanno sorgere nei bambini il sospetto che la donna con cui stanno vivendo non sia affatto la loro madre. Interpretato da Naomi Watts, sarà disponibile in versione originale, sottotitolata e doppiata.

Brividi e commedia si fondono in My best friend’s exorcism, vero e proprio omaggio alla cultura pop anni Ottanta per una storia senza tempo sul valore dell’amicizia. Sarà in esclusiva su Prime Video a partire dal 30 settembre.

Questo mese, inoltre, potrete recuperare la saga de Il Signore degli Anelli, Top Gun dal 1° settembre, Dune dal 4, Cyrano dall’8.

Serie

È sicuramente questo il titolo più atteso in assoluto su Amazon Prime Video per il mese di settembre. Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere si prepara ad un’incursione nel mondo immaginato da J.R.R. Tolkien e porta per la prima volta sugli schermi gli eroi della Seconda Era della Terra di Mezzo. Ambientata migliaia di anni prima degli eventi che abbiamo visto rappresentati al cinema dalla trilogia di Peter Jackson, la serie ci immerge nell’epoca in cui grandi poteri furono forgiati. A partire dal 2 settembre potrete gustarvi in esclusiva su Amazon Prime Video i primi due episodi di questo epico viaggio nella Terra di Mezzo, in versione originale, sottotitolata e doppiata. I successivi episodi saranno disponibili con la cadenza di uno a settimana.

Anche le produzioni italiane avranno molto da dire a settembre: a partire dal 21 del mese, infatti, arriva in esclusiva su Amazon Prime Video Prisma. Produzione originale, è una serie di formazione in 8 episodi che ruota intorno ai concetti di identità e aspirazioni, mostrandoci le vicende di un gruppo di adolescenti di Latina.

Un’altra esclusiva da segnalare è Un affare privato, interpretata da Aura Garrido e Jean Reno. Ambientata nella Spagna degli anni Quaranta, racconta le difficoltà di una donna nel perseguire i propri sogni nonostante gli stereotipi della sua epoca. Insieme all’aiuto del fidato maggiordomo, infatti, darà la caccia al serial killer che sta terrorizzando la città. Composta da 8 episodi, sarà disponibile in esclusiva a partire dal 16 settembre in versione originale, sottotitolata e doppiata.

A settembre arrivano infine anche Parks and Recreations, The Office (prime due stagioni) e The Office Christmas Party dal 1° settembre.

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Da sempre, nella breve storia degli Uomini che Pubblicano Opinioni Online, avere opinioni affrettate, estreme e polemiche funziona: attrae visualizzazioni, genera traffico e soprattutto consente all’autore o autrice di sedersi tronfio o tronfia, un’altra occasione per dividere l’internet (se non l’umanità intera) tra “gli illuminati” e “quelli che ma come, ancora non capiscono?” è stata creata.

Nonostante sappia bene come funziona tutto ciò e abbia avuto decine e decine di esperienze a riguardo, non ho mai visto niente come le reazioni ai trailer e teaser di recente pubblicati da Prime Video de Gli Anelli del Potere.

In un senso, questi video da centinaia di migliaia se non milioni di visualizzazioni su YouTube in meno di due giorni non sono niente di nuovo, ma rappresentano un concentrato di tutto ciò che odio nelle discussioni sui media recenti, soprattutto film e serie TV.

Alla luce di ciò, ho deciso inutilmente di dedicare il mio inutile tempo a un’inutile analisi di quanto questa inutile sh*tstorm sia inutile.

Eeeh, ma la storia fa schifo

Sì, lo so è difficile da capire che un video dalla durata di tre minuti con “trailer” nel titolo non sia il prodotto reale più di quanto una copertina non sia il contenuto di un libro.

È così difficile che migliaia di utenti sono già pronti a condannare Gli Anelli del Potere perché “hanno una trama pessima”, “le scene d’azione sono assurde” (su questo torniamo dopo), “il casting fa ridere” e così via.

Sempre più di recente (e anche per colpa degli entusiasti che fanno video di quattro ore di analisi) tutti sembrano aver deciso il destino di giochi, film e quant’altro dai trailer, per la gioia del Buon Presidente Tencar, che è un noto amante di questi giudizi.

Nel caso specifico de Gli Anelli del Potere, l’ironia è che un’altra fazione dei critici sembra adirata perché “il trailer non dice niente”, punto su cui tra l’altro sono abbastanza d’accordo, per quanto non capisca come possa essere negativo.

Eeeh, ma non è canon

No, grande sorpresa: Amazon non ha comprato i diritti su quasi niente, quindi la serie non sarà canonica. Si sapeva dall’inizio, ma a quanto pare molti lo scoprono solo ora. Per carità, ci può stare, però mi verrebbe da chiedere: e quindi?

Personalmente anche io avrei preferito adattamenti di storie vere dal Silmarillion o dai Racconti, visto che ce ne sono parecchie e quasi tutte splendide.

D’altro canto però preferisco di gran lunga uno show che faccia questa scelta chiaramente dall’inizio, invece di quelli che iniziano in un modo e poi vanno in un altro perché non hanno un’idea precisa di dove vogliono parare (quello schifo di Game of Thrones è l’esempio più famoso).

C’è però il discorso di rispettare l’opera originale, quantomeno in alcuni elementi di base.

Beh, chiaramente Gli Anelli del Potere fa schifo sotto questo punto di vista, no? Mica come i film di Peter Jackson!

Eeeh, ma i film

Se la prima sezione era dedicata a Tencar, mi piacerebbe dedicare questa all’amichevole pisano di quartiere FrankieDedo.

Una quantità incredibile di persone vuole portare la trilogia di Peter Jackson (Lo Hobbit viene ignorato) come paragone a Gli Anelli del Potere per mostrare com’è che si adatta Tolkien in maniera canonica.

Da sempre questa cosa mi manda in bestia. La trilogia di Peter Jackson è a suo modo un capolavoro e La Compagnia mi ha letteralmente cambiato la vita, per cui non riesco a non avere un’impressione positiva.

Tuttavia, odio con tutto il cuore quanto la nostalgia per questi film usciti quando eravamo giuovani debba cancellare tutti gli aspetti negativi e i cambiamenti che oggettivamente ci sono.

Facciamo un piccolo ripasso dei “canonici” film, va bene? Prometto che ignorerò i tagli necessari tipo Tom Bombadil.

Innanzitutto ci sono cambi importanti nelle personalità e interazioni dei personaggi: Sam e Frodo che litigano per il lembas per dire, o Denethor completamente snaturato e reso una specie di mostro.

La geografia sembra non avere senso, con Elrond che in qualche modo cavalca da Imladris a Rohan in un istante e i Galadhrim che arrivano al Fosso di Helm con un portale di Dr. Strange suppongo.

Parlando di Marvel, tra l’altro, i film introducono le ormai famose battutine a-la-Marvel, che nel libro sono del tutto assenti, visto che per la stragrande maggioranza mantiene un tono austero, soprattutto quando non ci sono gli Hobbit di mezzo.

Ma veniamo a due dei cambiamenti più criticati de Gli Anelli del Potere, che però c’erano già nei Santissimi Canonocissimi film: le scene d’azione assurde e il fem power.

Quando la gente si lamenta di Galadriel che scala una cascata in maniera effettivamente assurda, mi chiedo se si siano tutti scordati di Legolas che usa uno scudo come uno skateboard. Però quello va bene, perché l’abbiam visto quando facevamo le medie e quindi faceva figo.

Quanto al secondo punto, sarei sinceramente curioso di vedere ore di analisi e migliaia di commenti su “Mary Sue Arwen”, un personaggio femminile che si permette di prendere il posto di uno maschile e di usare i poteri di un altro. Ma dove andremo a finire?

Eeeh, ma l’inclusività

Questo è forse il punto che più mi causa rabbia. Ovunque leggo di gente adirata per il numero elevato di donne protagoniste e per la presenza di attori di colore.

Ci tengo a fare una premessa: personalmente sono uno a cui piace vedere adattamenti che rispecchiano quanto più possibile il materiale originale e mi scoccia parecchio l’idea che si debba ricreare una rappresentanza simile agli Stati Uniti moderni ovunque (perché siamo seri, è di questo che si parla, a nessuno interessa una corretta rappresentazione etnica dell’India o della Romania).

Allo stesso tempo però, trovo che alcuni cambiamenti per aumentare la diversità del cast siano del tutto innocui (l’esempio lampante è Kynes in Dune) o perfettamente giustificati quando l’adattamento non è canonico a prescindere… tipo Gli Anelli del Potere!

Posso anche vagamente capire le critiche alla presenza di un elfo nero: l’aspetto degli elfi è descritto in dettaglio ed è parte integrante di chi sono e, semmai, avrebbe avuto più senso scegliere un attore di origine asiatica.

Ma i discorsi legati al colore della pelle delle altre razze o nel fatto che Numenor ha una regina invece che un re non hanno ragione di esistere in un’opera esplicitamente non canonica.

Lo stesso dicasi per Galadriel che sembra essere una guerriera in questa versione. C’è chi polemizza perché trova che sia l’ennesimo caso (che poi ennesimo de che?) di un personaggio messo lì per far vedere che esistono anche le donne toste.

Uhm, sì? E quindi? Faccio veramente fatica a capire quale sia il problema.

Se un personaggio maschile scalava una montagna con un pugnale nessuno si sarebbe messo a dire che “è un modo per far vedere che gli uomini son tosti”. Ma d’altronde chi lascia questi commenti e questi video non è mai una donna. Qualcosa significherà pure.

Sì, ma quindi?

Io non so se Gli Anelli del Potere sarà un capolavoro o una monnezza e sinceramente ho aspettative piuttosto basse. E sì, mi spiace che si stia creando una storia nuova quando mi sarebbe piaciuto vedere adattata una di quelle esistenti.

Tuttavia, il fatto che non sia canonico e sia esplicitamente presentato come tale, implica che questo show non dovrebbe essere soggetto alle critiche che invece vengono giustamente applicate ad adattamenti come The Witcher.

E, a prescindere, mi piacerebbe veramente se collettivamente come fan di questo tipo di intrattenimento la smettessimo di giudicare le cose prematuramente, con gli occhiali dei nostalgici e gli occhi dei paranoici del politically correct.

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È sempre bello, sulle pagine di Nerdando, potervi presentare realtà particolari, in grado di declinare la passione per il mondo nerd secondo le proprie corde, dando così vita a qualcosa di unico. È ancora più bello, per me, quando questo mi fornisce l’occasione per presentarvi una carissima amica: Consuelo Renzetti, una ragazza dal cuore grande e senso dell’umorismo altrettanto smisurato, che ha unito la sua passione per i dolci con la naturale propensione nerdica per creare Nerd Bakery Lab. Ci ha raccontato di cosa si tratta e ci ha permesso di sbirciare un po’ dietro la facciata imprenditoriale.

Clack: cos’è Nerd Bakery Lab di preciso?
Consuelo: Nerd Bakery Lab è una IAD (impresa alimentare domestica), un vero e proprio laboratorio di cake design e pasticceria, ma nella cucina di casa. Ovviamente è un laboratorio certificato e soggetto a controlli da parte della ASL, con partita IVA e tutte quelle cose che hanno gli adulti e che terrorizzano noi piccole creaturine innocenti.

Clack: Universo nerd e pasticceria: cosa hanno in comune? E in che modo si incontrano nella tua vita?
Consuelo: Bella domanda, cosa hanno in comune? Apparentemente niente, in realtà tantissime mie colleghe cake designer sono anche delle nerd patentate, quindi qualcosa deve essere successo nelle nostre teste per finire così.
Per quanto mi riguarda sono due cose che mi hanno salvato la vita in varie occasioni e quindi non potevano far altro che incontrarsi ed incastrarsi alla perfezione diventando parte integrante del mio progetto.
Se poi si parla in termini molto pratici sono due temi che si abbracciano quando c’è da organizzare una festa, si pensa alla cosa che piace di più al festeggiato e quasi sempre è qualcosa legato a film, fumetti, serie TV…

Clack: Come nasce l’ispirazione per una tua creazione?
Consuelo: Partiamo dal presupposto che sono davvero una grande casinista, quindi ogni cosa parte dal caos. Poi piano piano tra una tisana, uno xanax, molte lacrime e qualche testata al muro, mi rimetto in riga e faccio quello che devo. Di solito l’ispirazione per me arriva sempre di notte, infatti tengo un quadernino ed una penna nel cassetto per segnarmi le idee. Il segreto comunque è dormire pochissimo e fare le cose urlando.

Clack: Tra le creazioni nerd che hai realizzato finora qual è la tua preferita o quella a cui sei più affezionata?
Consuelo: Ogni torta che realizzo per me è unica ed è davvero difficile scegliere, probabilmente quella alla quale sono più legata è quella a tema Batman, l’abbiamo pensata nei minimi dettagli io e la persona che me l’ha commissionata e vederla diventare realtà è stato magico. E poi è così dark…

Clack: E quella che sogni di realizzare (se puoi svelarla)?
Consuelo: In realtà non lo so davvero, è sempre tutto un grande punto interrogativo ma sono pronta a qualsiasi sfida, questo è certo.

Clack: La tua personale top tre nerd: se dovessi scegliere un solo film, una sola serie e un solo gioco da tavolo, quali sarebbero? E che ricetta sarebbero?
Consuelo: Temevo arrivasse questa domanda, che crudeltà. Allora, vediamo. Film dopo un’attenta riflessione credo proprio Jurassic Park, da bambina ne ero ossessionata e lo facevo vedere ai miei nonni in continuazione, assieme alle puntate sui dinosauri condotte da Cecchi Paone. Poverini.
Comunque per me Jurassic park = brownies con la salsa al caramello e le nocciole tostate. Ma anche un muffin ai mirtilli.
Come serie TV credo proprio Friends, potrei vederla altre duemila volte e riderei sempre come una scema, ovviamente non posso che associarla alla zuppa inglese di Rachel.
Gioco da tavolo credo Scarabeo, sì sono vecchia dentro. Anche se… questo natale ho scoperto Concept e ci sono andata leggermente sotto. Lo Scarabeo mi fa pensare agli scones, i classici dolcetti da tè inglesi. Mentre Concept mi fa pensare ai pop corn caramellati.

Clack: Ti va di raccontarci qualcosa su di te, il volto dietro Nerd Bakery Lab?
Consuelo: La prima cosa che vorrei dire è che sono parecchio riservata e leggermente timida, quindi queste domande mi mettono molta ansia -e sto solo scrivendo, figuriamoci se dovessi parlare, mi sento svenire al solo pensiero-.
Comunque… vediamo.
Mi chiamo Consuelo, ho 32 anni e sono una cake designer. Ho due gatti Leia e Loki ed un cane, Arya. Ah sì ho anche un fidanzato e vorrei approfittare di questo spazio per dirgli che lo amo e che vorrei tantissimo avere un pappagallino che dice le parolacce ed un Axolotl. Amo vestirmi di nero, bere tè alla vaniglia mentre leggo, l’autunno ed il Natale. Sono una potterhead incallita e fiera Corvonero. Per rilassarmi guardo documentari sui serial killer e ascolto podcast sui cimiteri, ma ho anche dei difetti.

Clack: Quest’anno potremo incontrarti in qualche fiera di settore?
Consuelo: Ah, no, direi di no, quest’anno terrò il mio sedere saldamente ancorato in laboratorio, inoltre le fiere di settore italiane non mi attirano molto, il mio sogno è di andare alle fiere americane.

Clack: Quali sono i prossimi passi di Nerd Bakery Lab?
Consuelo: Speriamo non quelli falsi.

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Un segnalibro realizzato con vera pellicola del nostro film preferito? È il sogno di ogni appassionato di cinema e letteratura e anche quello a cui dà vita il progetto Filmalibri. Ho conosciuto meglio la mente dietro la pellicola, Sandra Mariani, e ne ho approfittato per chiederle qualcosa in più sulla sua attività.

Clack: Com’è nata l’idea alla base di Filmalibri?
Sandra: La mia famiglia è stata proprietaria di un piccolo cinema monosala per 40 anni. Negli ultimi anni mio padre, il proiezionista, senza dirci nulla ha iniziato a mettere da parte alcuni trailer dopo aver scoperto che a fine corsa sarebbero finiti al macero. Abbiamo scoperto solo anni dopo la chiusura del cinema che aveva messo via più di 600 pizze contenenti altrettanti trailer e a quel punto nessuno sapeva cosa farsene. Essendo io una appassionata lettrice dalla fervida immaginazione, ho immaginato dei pezzi di pellicola plastificati e usati come segnalibri. Sono così nati i primissimi Filmalibri, segnalibri da film.

C: Sei cresciuta in un cinema: che ricordi hai di questa esperienza? Pensi abbia influito sul tuo modo di relazionarti alla vita?
S: Il cinema è stato la mia baby sitter, il mio migliore amico, una spalla sulla quale piangere e una finestra sul mondo, per me. Avendo la casa attaccata al cinema, io vivevo letteralmente dentro il cinema. La mattina giocavo a nascondino tra le poltroncine o andavo in bici usando i corridoi come una pista mentre il pomeriggio o la sera, d’estate, invece di vedere la TV, vedevo un film, anche se lo avevo già visto.
Il cinema ha influito moltissimo sul modo che ho di relazionarmi alla vita. Sono cresciuta piena di ideali, di aspettative e di fantasie e confesso che molto spesso la vita mi è sembrata deludente, perché mai all’altezza dei tantissimi film di cui mi sono nutrita per anni. C’è però da dire che il cinema mi ha aiutato a crescere e mi ha fornito una spinta perenne a rendere la mia vita meravigliosa, non accontentandomi mai della banalità. È come se dentro di me volessi che la mia vita fosse come un film, idealmente, e anche solo il tentare la rende in qualche modo speciale.

C: Puoi svelarci qualcosa su come nasce un Filmalibro? In che modo metti mano alle pellicole originali?
S: Banalmente per realizzare i Filmalibri prendo la pizza della pellicola e inizio a srotolarla. All’inizio ci sono le code, parti nere o trasparenti che servivano ai proiezionisti (o operatori cinematografici) a tagliare e montare i trailer tra loro e, tutti insieme, al primo tempo del film. Quelle parti le taglio e le tengo da parte, non si sa mai che un giorno mi venga qualche idea per utilizzare anche quelle parti nere che non vuole nessuno… magari per farne delle tende da sole…
Poi conto i fotogrammi e taglio a seconda del prodotto che devo realizzare. Per i segnalibri, per esempio, utilizzo 8 fotogrammi, che corrispondono alla proiezione che avveniva al cinema in 1/3 di secondo.

C: Quanto tempo ci vuole per realizzare un segnalibro?
S: Non realizzo mai un unico segnalibro, ma diversi tutti insieme, quindi non so dire con precisione. Però tra il taglio, la plastificazione e la rifilatura, per realizzare una ventina di segnalibri posso impiegare anche un’ora. La parte più interessante è scoprire le scene mano a mano che srotolo la pellicola, quella più noiosa è la rifilatura, perché molto meccanica.

C: Come scegli i fotogrammi? Ti avvali di qualche strumento tecnico oppure sbobini manualmente?
S: Mio padre dovrebbe avere ancora nella vecchia cabina di proiezione uno sbobinatore a manovella, ma per il taglio è più pratico farlo a mano, perché poi finisco con l’avere tanti rotolini quante sono più o meno le scene trovate. Quindi srotolo a mano, poi taglio. A volte taglio mano a mano che srotolo, altre volte, se incontro scene di paesaggi o buie o molto lunghe, creo un rotolino con quella scena, sul quale scrivo di cosa si tratta per tagli futuri. E poi arrotolo la pellicola srotolata a mano….. il che è lungo e difficoltoso perché stiamo parlando di km di pellicola. Per questo preferisco procedere un pochino alla volta.

C: Come conservi pellicole e segnalibri?
S: Le pellicole le conservo quasi tutte all’interno delle scatole di latta originali con le quali ce le portava il trasportatore. Le scatole hanno sui bordi laterali scritto il titolo del film a pennarello e quindi le tengo impilate in ordine alfabetico. A volte la scritta non si legge più perché la scatola è molto vecchia e arrugginita, altre volte si legge meglio. Per alcuni film, però, ho inserito le pellicole all’interno di contenitori di plastica trasparente. Questo l’ho fatto soprattutto per le saghe come Harry Potter, Star Wars o Il signore degli anelli, così sono tutti insieme e per me è più semplice la loro gestione.

C: Applichi qualche trattamento particolare che permette ai segnalibri di non sbiadire nel tempo?
S: In realtà la pellicola cinematografica non è foto sensibile, perché era studiata proprio per essere sottoposta alla proiezione, che avveniva grazie ad una potentissima lampada inserita all’interno della macchina di proiezione. Questo significa che non scolorisce. I segnalibri in particolare vengono realizzati plastificando alcuni fotogrammi di pellicola e al massimo si rovina la plastificazione, graffiandosi nell’uso quotidiano, ma senza per questo alterare la qualità o la godibilità della scena. Da non fare mai: piegare il segnalibro. Ogni piega crea una bolla nella plastificazione e una volta piegata, la pellicola sarà rovinata per sempre.

C: Il primo amore non si scorda mai: c’è un episodio particolare legato al primo Filmalibro che ti andrebbe di raccontarci?
S: Il mio primo Filmalibro è stato di Harry Potter. Avevo trovato tra le tantissime pizze messe da parte da mio padre il trailer del secondo film, La camera dei segreti, e ho pensato di iniziare a fare esperimenti con Harry. All’inizio non sapevo cosa sarebbe accaduto passando la pellicola all’interno di una plastificatrice, ma per fortuna è andato tutto bene. Per me ho scelto un pezzo in cui Harry Potter alza la bacchetta per il saluto prima di iniziare a duellare con Draco Malfoy al Club dei duellanti, ma ho fatto in modo di far capitare solo 5 fotogrammi con Harry Potter e utilizzare per i restanti 3 fotogrammi la pellicola nera nella quale sfumava la scena, proprio per non usare come esperimento una scena così bella. Ho usato quel segnalibro per 4 anni prima di decidermi a provare a vendere i Filmalibri, perché volevo essere sicura che resistessero nel tempo e all’epoca per inserire la nappina foravo direttamente la pellicola, cosa che non faccio più. E nonostante sia un pezzo monco, forato e graffiato, capita ancora qualcuno che vede una sola foto e mi chiede quello specifico pezzo, anche se usato.

C: Quali sono le domande più frequenti che ricevi dai committenti?
S: Tutti mi chiedono come fare per scegliere la scena, il che è esattamente l’unica cosa che non si può fare. Il problema è che la pellicola scorre e le scene terminano e non ho una fabbrica di pellicole, per cui una volta che una scena è terminata, lo è per sempre. A meno che io non riesca a reperire altra pellicola di quel trailer. Inoltre molti non capiscono che si tratta di trailer, e quindi di una selezione di scene non voluta da me, ma dal montatore. Non tutte le scene del film sono presenti nel trailer e delle volte non ci sono le scene clou (ad esempio nel trailer di Titanic non compare la scena della zattera di fortuna, perché sarebbe stato uno spoiler).

C: Film preferito o con il quale senti un legame speciale?
S: Ho avuto difficoltà a tagliare il trailer di Grease, il mio film preferito da bambina. Il cuore mi diceva che stavo commettendo un sacrilegio. Ma poi ho immaginato la gioia di chi, come me, ha amato quel film nel ricevere il proprio segnalibro e ho scelto di diffondere quella Magia piuttosto che tenerla chiusa in una scatola.
Adoro Matrix ed è uno di quei trailer in cui ogni scena è per me perfetta. Avevo scelto un segnalibro per me, con il codice matrix verde che sfumava in pellicola vuota, ma una ragazza ha visto la foto e me lo ha chiesto con tale insistenza che mio malgrado ho dovuto separarmene.
E poi c’è Gandalf, il mio personaggio preferito in assoluto, che ora è sul segnalibro che utilizzo quotidianamente e questo non lo venderò mai a nessuno.

C: E il più richiesto dai tuoi clienti, invece?
S: Ovviamente Harry Potter. C’è da dire che la mia clientela è principalmente in quella fascia di età di bambini cresciuti a pane e Harry Potter e quindi Harry ha un posto speciale nel cuore della maggior parte di loro. Di Harry Potter ho quasi tutti i trailer (anche se alcuni sono agli sgoccioli) e sono riuscita anche a reperire il film intero de Il prigioniero di Azkaban, che mi assicura una scorta infinita.

C: Film e libri: sono universi legati? Come mai hai scelto di unirli nei tuoi Filmalibri?
S: Io sono cresciuta in un piccolo paesino di provincia che mi stava molto stretto mentalmente. Ho sempre avuto bisogno di evasione e per me i film e i libri erano finestre spalancate su mondi meravigliosi. Sono da sempre una appassionata lettrice, divoro libri come pane e non passa giorno senza che io abbia letto anche solo poche pagine. Penso che i libri siano superiori ai film, perché possono permettersi il lusso di spiegare tante cose che nei film, per forza di cose, vengono tralasciate. Rimane però sempre una magia per me andare al cinema a vedere l’ennesima trasposizione di un libro che ho amato, anche se so che ne resterò in ogni caso un po’ delusa. L’unione dei due universi è talmente radicata in me che i Filmalibri sono nati spontaneamente. Ho visto la pellicola e l’ho immaginata conservata tra le pagine di un libro. Semplice.

C: Non solo segnalibri, comunque: la tua produzione comprende anche prodotti diversi, ti va di parlarcene?
S: Per diverso tempo mi sono occupata solo di segnalibri, ma poi ho sentito il bisogno di sperimentare altre tecniche. Il principio di base è sempre quello di mantenere la trasparenza, perché la pellicola è apprezzabile solo in controluce. Quindi ho pensato a lampade, ma anche a quadri da scrivania, che avessero il fondo in vetro. Ci sono poi i portachiavi, con struttura in plexiglass, e in questi giorni sto facendo esperimenti con la resina. Credo che la varietà sia vincente, perché, se è vero che tutti abbiamo un film del cuore, è anche vero che non tutti sono lettori e quindi non tutti sanno che farsene di un segnalibro.

C: Pensi che con l’avvento del digitale e il conseguente abbandono della pellicola il cinema abbia perso qualcosa del suo fascino?
S: Penso che il digitale sia per i film quello che i CD furono per il vinile. Abbiamo sacrificato il fascino sull’altare della perfezione tecnica. Io però non sono una intenditrice e da semplice fruitrice di cinema posso dire che non sento la mancanza dei graffi, delle impurità, dei fuori quadro e delle piccole imperfezioni della pellicola cinematografica. Quando vado al cinema, se il film è fatto bene, mi perdo nella storia e non faccio caso ai dettagli tecnici, come penso accada al 99% degli spettatori. E’ un po come l’eterna diatriba: meglio il libro cartaceo o il digitale? La mia risposta è sempre la stessa: è meglio leggere un buon libro. Se ho in mano un buon libro, mi perdo tra le sue pagine, che siano esse cartacee o digitali. Non è il supporto che fa la differenza, è la storia!

C: C’è un film, da spettatrice, che aspetti più degli altri tra quelli in uscita nei prossimi mesi?
S: Andrò sicuramente a vedere il nuovo Matrix, anche se non ho mai visto il 2° e il 3° film. Matrix è stato una pietra miliare nella mia educazione e ho un debole per Neo e Morpheus. Probabilmente sarà una delusione, ma non posso farne a meno. Aspetto anche il film su Occhio di falco della Marvel, il mio preferito subito dopo Tony Stark  e aspetterò con molta ansia il seguito di Dune, che mi è piaciuto davvero molto. Sto quasi pensando di leggere i libri per sapere cosa succederà!

C: Potremo incontrarti in fiere o eventi di settore quest’anno?
S: Ho iniziato a partecipare alle fiere di settore solo questa estate, con il Rimini Comix, ma conto di inserirne di più in agenda per il 2022. Intanto il 9 e 10 ottobre sarò al Pescara Comix, che è vicino casa e al quale non posso mancare.

C: Infine, vuoi svelarci qualche anticipazione sulla nuova stagione di Filmalibri?
S: Come accennato, sto facendo degli esperimenti con la resina perché mi piacerebbe inserire in catalogo anche orecchini e ciondoli per collane. A me piacerebbe portare i primi pezzi già al Pescara Comix, ma vedremo come procedono gli esperimenti.

C: Grazie davvero per il tuo tempo!
S: Grazie a te!

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Questo è il secondo di una coppia di articoli scritti per sfruttare celebrare l’uscita dell’atteso Dune di Denis Villeneuve il 16 settembre. Nello specifico, questo è per coloro che non hanno ancora letto il libro, l’altro per coloro che l’hanno fatto e coloro che non temono spoiler.

Dopo aver fatto salti mortali per parlare di Dune senza essenzialmente dire niente riguardante la trama nell’altro articolo, è ora un piacere e un sollievo potermi esprimere liberamente qui, davanti a voi popolo eletto di Coloro-Che-Hanno-Già-Letto.

Voi che mettete il pepe ovunque per vivere trecento anni e piegare lo spazio.

Voi che camminate sulla sabbia di metà luglio non con la paura di ustionarvi, ma con quella di richiamare Shai-Hulud.

Voi che guarderete il film di Villeneuve con lo sguardo sornione, anticipando le parole della Litania contro la Paura sfastidiando chiunque vi sieda vicino.

Paragoni

Sto scrivendo quest’articolo due giorni dopo aver finito Chapter House Dune, al termine di un periodo di un anno e pochi mesi in cui sono passato dal non sapere praticamente nulla all’aver letto i sei libri scritti da Herbert padre.

La lettura mi ha portato a fare una quantità infinita di riflessioni e paragoni, come immagino sia avvenuto a tutti e come suppongo sia normale data la mole di contenuti e la profondità degli stessi.

Tuttavia, ce n’era uno dal quale non riuscivo a scostarmi, ovvero quello con Il Signore degli Anelli.

Si tratta di un paragone immediato: da un lato abbiamo l’immensa epica che ha dato vita al fantasy moderno, dall’altro il romanzo psichedelico che ha aperto una nuova era per la fantascienza, quantomeno dal punto di vista commerciale.

Da questo punto di vista, le somiglianze erano abbastanza insindacabili. Eppure c’era qualcosa di più, un legame che non riuscivo a individuare ma che sentivo esistesse.

Per trovarlo, ho dovuto prima realizzare che ciò che sentivo non era con Il Signore degli Anelli, che alla fin fine ha poco a che fare con Dune dal punto di vista del romanzo in sé e per sé.
Piuttosto, questa connessione andava cercata in un’altra delle opere di Tolkien, quella che mi ha segnato letteralmente il corpo, I Figli di Húrin.

Paul, Túrin e i Vermi

Il primo, ovvio rimando e che mi ha aperto questa visione è stato quello del Grande Verme, Glaurung, nemesi di Turin attraverso il libro.

Tuttavia nome a parte, le somiglianze tra Glaurung e Shai-Hulud erano ben poche. O quantomeno, così pensavo fino a quando non ho letto God-Emperor.

Ciò che questa idea iniziale comportava era che mi ha portato a pensare ai due protagonisti di Dune e della Narn i Chin Húrin e a come le loro vicende si rispecchiassero e parlassero del più affascinante dei temi della Storia, quello delle profezie.

Le somiglianze tra Paul e Túrin sono varie. Entrambi sono eredi di una casata che sta perdendo tutto ciò che possiede, figli di un padre condannato già dalle prime pagine dei rispettivi libri.

Tanto Muad’Dib quanto Turambar adottano svariati nomi e identità differenti, rispecchiando non solo la propria evoluzione, ma anche le relazioni che intraprendono e il rapporto con il proprio destino.

Destino Inesorabile

Com’è ovvio, uno dei temi principali di Dune è quello della prescienza e, com’è trattato soprattutto in Messiah, Children e God-Emperor, di come conoscere il futuro, il sogno dell’umanità dai tempi dei sacrifici agli dei all’era della statistica, possa rappresentare un’eterna sciagura, confinando l’uomo in un mondo in cui ogni decisione porterà all’ineluttabile conclusione.

Paul in Dune sogna terrorizzato la Jihad e più sviluppa i propri poteri, più si rende conto che, qualunque cosa faccia, la grande guerra santa non potrà essere evitata. In Messiah, la storia si ripete, con la caduta della luna blu.

È anche implicato che Paul avesse visto il futuro lontano millenni che avrebbe portato l’umanità all’estinzione e che poteva essere evitato solo dal sacrificio ultimo di diventare il Tiranno che salvava la specie portandola sul Sentiero Dorato. Un sacrificio che Paul si sarebbe rifiutato di compiere, lasciando così l’onere al figlio Leto II.

Questi si renderà conto di come l’unica speranza è quella di distruggere la corda della prescienza un filo alla volta, facendo tutto il contrario di ciò che la visione iniziale gli indicava.

Questo processo si conclude metaforicamente e praticamente con la nascita di Siona, la persona invisibile all’occhio della prescienza, e alla morte del Tiranno.

Túrin dal canto suo non ha il potere di prevedere il futuro, ma, nonostante ciò, è incastrato in una sorte inevitabile tanto quanto Paul in Dune. Nel suo caso, la sorgente di tale trappola della prescienza è la Maledizione che Morgoth scaglia su Húrin e tutta la sua discendenza.

Per tutta la propria vita Túrin fa ciò che può per scappare dal proprio destino, fallendo ogni singola volta e portando distruzione e morte su chiunque abbia a cuore e ovunque si rechi.

Le sue vicende sono la migliore rappresentazione che io conosca della questione della causalità: è la maledizione che cambia il destino di Túrin a suo sfavore o è Túrin stesso che conoscendo la propria maledizione e provando a scapparne la rende reale?

Se Paul non avesse visto la Jihad avvenire nelle proprie visioni, questa sarebbe avvenuta lo stesso? E se non avesse visto la luna blu cadere, Chani sarebbe morta lo stesso, sola a Sietch Tabr?

Il Grande Verme

Ne I Figli di Húrin, Glaurung è la manifestazione della Maledizione di Morgoth che imperterrita distrugge, anche nella propria morte, i discendenti del più grande dei combattenti degli Uomini.

Alla sua nascita Leto II era una sorpresa che il padre non aveva previsto, una via d’uscita per Paul, che aveva rifiutato il Sentiero Dorato. In God-Emperor of Dune, il verme Leto II è egli stesso la manifestazione del sacrificio necessario per rompere la maledizione della prescienza dal quale il padre, Muad’Dib, non era saputo uscire fino alla sua nascita.

Quando decide di smettere di essere Verme per tornare Uomo, non può fare altro che accettare il proprio destino, che lo vedrà morire e sognare in eterno nei vermi di Dune.

Leto II ha vinto la lotta con la sorte fino a quando non ha deciso di perderla. Paul invece, come Túrin, non riesce a fermare la Jihad né a salvare Chani. Divenuto cieco può solo cercare di distruggere ciò che aveva creato, un relitto che soccombe al proprio fato. L’epitaffio della tomba di Túrin non sfigurerebbe su quella dell’Imperatore dell’Universo Conosciuto: conquistatore del destino, dal destino conquistato.

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Film

L’estate Amazon Prime Video si apre all’insegna dell’India. Ad agosto 2020, infatti, è previsto il debutto del primo film biografico in lingua indiana sulla piattaforma: Shakuntala Devi racconta la vita straordinaria del genio della matematica soprannominata “computer umano” per la sua capacità di eseguire a mente complesse operazioni. Il film è in catalogo già dal 31 luglio 2020, in versione originale sottotitolata in inglese.

Il primo amore non si scorda mai, anche quando nasconde insospettabili segreti. Chemical Hearts ruota intorno a questo assunto, raccontandoci di Henry, romantico diciassettenne che si innamora perdutamente della nuova compagna di classe Grace. O almeno, della persona che lui crede lei sia.
Interpretato da Lili Reinhart (Riverdale), il film sarà in catalogo a partire dal 21 agosto, in versione originale, sottotitolata e doppiata.

Oltre alle due esclusive, il catalogo cinema di Amazon Prime Video ad agosto si arricchisce anche di altri titoli: il 1 agosto arriva Puoi baciare lo sposo, il 7 Una festa esagerata e il 10 Upgrade.
Dal 20 del mese potremo riguardare Amabili Resti e dal 28 Il Regno.

Serie TV

L’estate non ci lascia a secco per quanto riguarda novità originali nel panorama delle serie TV.
Dal 31 luglio, in esclusiva per Amazon Prime Video, arriva in versione originale sottotitolata The Last Narc. Si tratta di una nuova provocatoria docuserie in 4 episodi che racconta il rapimento e l’omicidio avvenuto nel 1985 dell’agente della DEA Enrique “Kiki” Camarena.

Altra esclusiva interessante è The Head, che sarà disponibile in versione originale, sottotitolata e doppiata a partire dal 5 agosto. La serie segue una caccia al killer nel Polo Sud: il piccolo team dei Winterers, ricercatori che elaborano una soluzione al cambiamento climatico, rimane nella stazione Polaris VI durante l’inverno per portare avanti i propri studi. All’arrivo della primavera, però, il capo progetto raggiunge la stazione e trova tutti morti o dispersi.

Per chi ama le emozioni forti la data da segnare in calendario è quella del 14 agosto, quando arriverà World’s Toughest Race: Eco-Challenge Fiji. Questa avventura in 10 episodi condotta da Bear Grylls ci mostra la gara estrema che coinvolge 66 squadre che si sfidano in una no stop per 11 giorni attraverso montagne, giungle e oceani nelle isole Fiji.

Non finisce qui: ad agosto arrivano anche altre serie TV da non perdere. Il 1 agosto è la volta di 24 e di Misfits.

In scadenza

Tra tante novità, comunque, ci sono anche contenuti in scadenza per i quali dovrete affrettarvi.
Ad agosto escono di catalogo Jurassic World: Fallen Kingdom (8 agosto), American Sniper (8 agosto), Il Signore degli Anelli: La Compagnia dell’Anello (15 agosto), Il Signore degli Anelli: Le Due Torri (15 agosto), Grande, Grosso e…Verdone (19 agosto), Peppermint (28 agosto).

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