Ci sono quei periodi della vita, specie nel lasso di tempo che intercorre fra l’esame di terza media e la laurea, in cui quasi non si è autorizzati a non cogliere l’attimo. Mi rendo conto che una doppia negazione introduttiva possa confondere, ma chi vi scrive è una giovane donna (o adolescente tardiva, saprete dirlo forse a fine lettura) che si è passata la notte in bianco per colpa della terza stagione di Skam Italia, perciò andiamo con ordine.

Il mio guilty pleasure

Partiamo dalla certezza protratta dalla critica contemporanea secondo la quale Skam Italia non sia un prodotto da consigliare. Finora ne ho letti parecchi di commenti, specie da chi è davvero competente in materia, e tutti sottolineano quanto la serie sia globalmente inguardabile. Le accuse più quotate vertono sulla capacità recitativa non pervenuta di gran parte del cast, ma non è mancato l’imperdibile “sceneggiatura debole” che ha discolpato almeno in parte i poveretti per la pessima figura fatta sullo schermo. Personalmente, tanto pessima non l’ho trovata, anche se effettivamente alle volte è palese quanto ci si trovi di fronte a un prodotto di finzione.

Mi spiego meglio: Skam Italia appartiene al franchise Skam, una webserie drammatica norvegese dalla quale sono stati tratti sette remake e altri prodotti di intrattenimento. Quello che dall’Italia trovate su Netflix è incentrato su un folto gruppo di adolescenti che frequenta un liceo di Roma, e ogni stagione si focalizza su un diverso membro del gruppo, dando più spazio alla sua storia e alle sue difficoltà (senza però mai trascurare quelle degli altri).

Raccontare una storia di adolescenti dal punto di vista esclusivo degli adolescenti  aumenta notevolmente la probabilità che lo spettatore, a prescindere dall’età, si trovi immerso nell’adolescenza. In quella dei protagonisti, perché grazie all’immedesimazione, diventa inevitabile ritrovarsi sensibilmente coinvolti nelle loro vicende, ma anche nella propria, per via del magico effetto nostalgia, quello strumento talvolta sfruttato che ha permesso agli anni 80 di sponsorizzare il contenuto della cultura pop più recente.

Nostalgia canaglia

Il primo grande merito di Skam Italia è proprio questo qui: smuovere chi guarda la serie facendo leva sulle sensazioni comuni tipiche dell’adolescenza, andando a ripescare drammi e traumi (ma anche gioie e spensieratezza, non è 13 Reasons Why) che coinvolgono lo spettatore. Fondamentalmente, fa la stessa cosa di Stranger Things, Ready Player One e tutti gli altri contenuti che visivamente citano il passato; però Skam Italia agisce sul piano emotivo. Perché, care personcine che state leggendo, la probabilità che da adolescenti vi siate innamorate è abbastanza altina.

Spero sia più probabile un innamoramento rispetto al fatto che siate state violentate, bullizzate per il vostro orientamento sessuale, che vi siate sentite tagliate fuori per motivi religiosi, che abbiate fumato non solo tabacco e che la faccenda vi sia sfuggita di mano; magari è più probabile che abbiate avuto le farfalle nello stomaco, di aver avuto genitori troppo assenti per notare che saltaste il pasto a frequenze allarmanti, che soffrivate di attacchi di panico, che venivate alle mani perché ignari di alternative migliori, che vi sentiste sopraffatte dall’insieme di accadimenti rasentando la follia; però magari, seppur in parte, vi è capitata anche una di queste cose, direttamente o no.

E allora Skam Italia, da bravo teen drama che parla ai teen ma anche a chi è un po’ più grande, vi ripesca le sensazioni legate a quel tipo di situazioni, non solo ai primi amori, con la stessa perizia con cui gli antichi egizi estraevano il cervello dai cadaveri da mummificare, e poi vi lascia lì, a bingiare una serie brutta, recitata male, apparentemente finta (perché il mondo non ha soltanto tinte pastello e location arredate da Maisons du Monde) ma che incomprensibilmente non riuscite a mettere in pausa.

Ma forse è colpa mia, che sono troppo il target

Perché poi c’è anche da dire che forse, sotto sotto, se Skam Italia è il mio guilty pleasure, è anche colpa mia.

Mi hanno raccontato che una volta MTV trasmetteva musica e che il martedì sera era l’Anime Night. Tuttavia, quando sono entrata nella teen age dal punto di vista anagrafico (quello emotivo ha richiesto sensibilmente tempo extra) su MTV ci guardavo La vita segreta di una teenager americana. Questo, insieme a Make it or break it e a una serie tv live action che rivisitava la storia di Heidi, è stato il mio primo approccio ai teen drama “senza censure”. Perché di fatto guardando Disney Channel o Nickelodeon, sono cresciuta con i teen drama “light”. Hanna Montana, iCarly, Lo Sleepover Club, Zack e Cody al Grand Hotel (e sul ponte di comando), i Maghi di Waverly e moltissime altre serie hanno gettato le fondamenta per la base di tutti i drammi: Il Mondo di Patty (che se ci ripenso ora, quasi me ne vergogno; ma ehi, ero giovane e ingenua, abbiate pietà). La serie argentina ha fatto da forma transizionale fra i prodotti light e quelli incensurati, aggiungendo per esempio i primi tradimenti, i figli segreti e le gravidanze inventate, ma senza mai entrare nel dettaglio sul misterioso fenomeno del concepimento.

I drammi delle Winx e delle Mew Mew si sono umanizzati con le serie interpretate da adolescenti, che venivano trasmesse sui canali 6** di Sky, ma che avevano una rosa di argomenti abbastanza ristretta. La vita segreta di una teenager americana e affini hanno introdotto tematiche nuove, come la sessualità o i tradimenti (di qualunque tipo), le delusioni e le sconfitte vissute in quanto tali, e non più soltanto come un’occasione per trasformarsi in persone migliori. Questo, ovviamente, risultava più coinvolgente.

Siccome però, come vi ho detto, la mia teen age mentale ed emozionale è iniziata parecchi anni dopo il previsto, passato l’entusiasmo per i contenuti nuovi, sono tornata ai programmi che se non mi toccavano direttamente, quantomeno mi divertivano. Tipo i Simpson.

Skam Italia: un teen drama corale che dà un po’ di speranza

Ma quindi, Skam Italia sì o Skam Italia no? So che forse ora risulto poco credibile, però a me in generale i teen drama non piacciono. Ho guardato la prima stagione di 13 Reasons Why e di Baby, le prime due di Riverdale e un po’ di stagioni a caso di altre serie più o meno affini, da Gossip Girl a The Politician, da Atypical a Spinning Out.

A non piacermi sono principalmente due caratteristiche onnipresenti:
1) i messaggi impliciti che vengono trasmessi in modo scorretto;
2) il fatto che anziché risultare coinvolgenti, i teen drama risultino emotivamente invadenti (il che potrebbe comportare una notte in bianco, passata a fare un binge watching immotivato).
Sul secondo punto sorvolo, che è poco interessante: concentriamoci sul primo.

Gli adolescenti dei teen drama che vi ho citato (soprattutto 13 e Baby, ma a modo loro anche gli altri) vengono abbandonati a loro stessi dall’inizio alla fine della narrazione, pubblico incluso. Viene lasciata passare implicitamente l’idea che a comportamenti sbagliati corrispondano conseguenze pessime, non solo concretamente ma anche e soprattutto emotivamente. Per anni ho avuto una visione distorta su quale sia la reale probabilità di restare incinta dopo un rapporto, anche protetto, per la facilità con cui le gravidanze inaspettate vengono sfruttate come fantastici plot twist. Analogamente, tutte le figure di riferimento che i protagonisti scelgono o si ritrovano ad avere, non si mostrano mai (o, comunque, non abbastanza spesso) all’altezza del loro compito, lasciandoli in balia degli accadimenti più devastanti.

Per questo credo che consiglierei Skam Italia soprattutto a un pubblico giovane. Perché finalmente, quando un generico personaggio femminile è convinta di essere rimasta incinta, la suddetta viene accompagnata dalle amiche in un consultorio dove viene realmente aiutata e mai lasciata sola.

Perché quando un altro generico personaggio si ritrova a farsi domande sul proprio genere, nonostante gli ovvi e giustamente immancabili problemi iniziali, non viene mai abbandonato, né dagli amici, né dallo psicologo.

Perché quando un ennesimo generico personaggio si ubriaca tanto da perdere la memoria, venendo coinvolto in una situazione ambigua e pericolosa, soprattutto se considerate la minore età dello stesso, istintivamente si isola. Tuttavia anche lì, nell’isolamento più pieno di panico che si possa immaginare, trova tante persone che non l’abbandonano, portandolo in questura e dai carabinieri (oltre che, ovviamente, manifestandosi presenti).

Lo stesso mi auguro accada anche nella quarta stagione, già su Netflix, e nella quinta se mai si farà.

Skam Italia mi è piaciuta perché affronta gli stessi temi di tutti gli altri teen drama non censurati, con un po’ più di leggerezza rispetto ai suoi cugini più celebri ma forse, proprio per questo, passando un messaggio di speranza. Perché finalmente a ogni problema serio corrisponde un’istituzione utile e competente che entra in atto se contattata. Non è necessario che i tuoi genitori, tutori o chi per essi siano presenti (infatti nella serie gli adulti quasi non compaiono): puoi comunque evitare o limitare un dramma colpevolizzante, affrontando il fatto con coraggio, maturità e competenza.

Solo per quest’ultimo messaggio, secondo me, vale la pena di guardare Skam Italia soprattutto da adolescenti.

Ossia, quando tu, adolescente con il corpo in costante transizione, sai che dovresti studiare, mantenerti in forma, coltivare i tuoi affetti ma senza mai sacrificare te stess*, con un perpetuo ritornello che ti ricorda quanto quel periodo così emotivamente provante costituisca “gli anni migliori della tua vita”. Quando cioè “godersi l’adolescenza” si può trasformare in una pressione sociale, con il rischio che trascenda in eventi spiacevoli e pericolosi.

Questo significa forse che gli altri drammi adolescenziali, che affrontano le stesse e altre tematiche con un approccio più invasivo (o comunque differente), non dovrebbero essere trasmessi per il messaggio implicito che passano? ASSOLUTAMENTE NO. Semplicemente, in un palinsesto di tale caratura, sono felice che venga introdotto anche quest’altro punto di vista. Se molte delle serie che ne parlano, non offrono soluzioni ai drammi, allora può aver senso guardare Skam Italia.

Anche se è “brutta”.

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Con mio sommo piacere, ieri mattina ho avuto modo di incontrare alcuni membri del cast di Penny on M.A.R.S., la nuova serie targata Disney Channel che verrà trasmessa a partire dal 7 maggio 2018 sul canale 613 di Sky. Olivia-Mai Barret (Penny), Shannon Gaskin (Camilla), Finlay MacMillan (Sebastian) e Claudio Norza (il regista) hanno risposto alle domande dei redattori che sono intervenuti all’incontro.

La serie

In principio era Alex & Co., sitcom italiana incentrata su 5 amici e sulle loro vicissitudini quotidiane, alternate fra la carriera scolastica e quella musicale. Nel giugno 2017, quattro episodi speciali hanno messo fine alla serie, introducendo però alcuni personaggi che ritroviamo nello spin-off Penny on M.A.R.S.

Elizabeth De Grassi, director programming Disney, ha spiegato l’innovazione che porterà Penny on M.A.R.S.
Dopo il successo di Violetta e di Alex & Co., Disney ha deciso di fare il passo successivo: le serie che hanno avuto successo in Italia, hanno sempre trovato difficile l’approdo nei paesi anglofoni per via della poca propensione di questi ultimi alla visione di prodotti doppiati. Per questa ragione, Penny on M.A.R.S. è stato girato direttamente in lingua inglese, con un cast anglosassone ma conservando la produzione italiana.

Dopo Alex & Co., Claudio Norza si è cimentato nella regia della nuova serie, ideata e prodotta da 3Zero2Tv in collaborazione con The Walt Disney Company Italia. I 16 episodi di cui si compone saranno trasmessi in Italia a partire dal 7 maggio 2018, dal lunedì al venerdì alle 20.10 su Disney Channel; inoltre, è già stata prevista una seconda stagione.

(Curiosità: Il liceo M.A.R.S. è a Milano, presso il campus di Bovisa del Politecnico di Milano.)

Trama

Le tematiche affrontate sono quelle che più coinvolgono i giovani ai quali è indirizzata: l’amicizia la farà da padrona, seguita dai primi amori e dalla capacità dei giovani talenti di saper credere in loro stessi.

Saranno raccontate le vicende di Penny, figlia dell’icona pop del momento, Bakìa.
Cresciuta in un collegio svizzero in gran segreto (affinché la sua esistenza non ostacolasse la carriera artistica della madre), raggiunti i sedici anni, Penny si ribella. Decide di iscriversi al M.A.R.S., una delle più esclusive scuole di performing arts al mondo.

L’unica regola alla quale dovrà attenersi sarà quella di non rivelare a nessuno chi siano i suoi reali genitori. Compito non troppo difficile: sebbene infatti la notorietà della madre sia una difficoltà alquanto importante, sul fronte paterno nessun problema. La giovane Pentachord (questo il nome di battesimo) non ha mai avuto la fortuna di incontrare il proprio padre, motivo per cui, durante il processo di crescita, farà in modo di scoprirne l’identità al fine di poterlo finalmente conoscere.

A tenerle compagnia ci saranno numerosi personaggi, fra i quali l’inseparabile Camilla, migliore amica e fedele confidente, e l’irresistibile Sebastian, talentuoso compagno di studi che farà battere il cuore a entrambe le fanciulle.

Il parere del regista

Prima di parlare direttamente con i membri del cast, abbiamo potuto ascoltare l’opinione del regista, Claudio Norza, in merito al lavoro svolto. Tanto per cominciare, egli ha ribadito quanto si senta onorato per essere stato riconfermato da Disney e 3Zero2, complice l’ottimo risultato raggiunto da Alex & Co. A differenza della precedente serie, nella quale non avevano enfatizzato il fatto di averla girata in Italia, con Penny On M.A.R.S. hanno deciso di sottolineare la location milanese, anche per mettere in risalto tutti gli aspetti che la caratterizzano, dall’architettura, all’essere un punto di riferimento per il mondo della moda.

Per quanto riguarda il clima sul set, ha raccontato di quanto fosse disteso e sereno. Buona parte del motivo dipende proprio dal cast: lavorare con ragazzi giovani offre numerosi vantaggi, fra i quali la genuinità delle emozioni e la mancanza di superbia degli attori. Inoltre, fra cast e membri del set si è instaurato un feeling vero e proprio che ha permesso a tutti di capirsi solo con uno scambio di sguardi, motivo per cui, passati i primi giorni, è stato semplice superare le differenze linguistiche. Il team degli addetti ai lavori è infatti tutto italiano, essendo stati riconfermati quasi tutti i reparti intervenuti per Alex & Co., mentre i giovani attori, di origini anglosassoni, non padroneggiano ancora la nostra lingua.

Parola agli attori

Dopo aver ascoltato l’opinione del signor Norza, Olivia-Mai Barret, Shannon Gaskin e Finlay MacMillan l’hanno raggiunto sul palco, dove hanno potuto rispondere alle nostre domande.

Olivia ha raccontato di non essersi sentita molto spaesata a Milano: benché infatti fosse la sua prima volta in Italia, il clima frenetico della grande città non le è sembrato molto diverso da quello londinese. Simile al personaggio che interpreta per le passioni comuni (quali il canto e il divertimento nel tingersi i capelli di colori accesi e vivaci), anche caratterialmente non differiscono molto. Nonostante sia un’attrice, Olivia dice di essere una ragazza molto timida, proprio come Penny. Tuttavia, ha trovato molta difficoltà nell’interpretare un personaggio che cresce. Olivia è un po’ più adulta di Penny, ma le è piaciuto molto poter riaffrontare le tappe essenziali alla maturazione che conducono gli adolescenti all’età adulta. Appassionata di felini, ha apprezzato molto durante le riprese i numerosi gatti presenti al Castello Sforzesco, che si è divertita a inseguire (e coccolare), incurante della produzione che tentava di tenerla lontana.

Shannon (alla quale tutte le persone presenti hanno cantato “Happy birthday to you“, diretti da Finley), è invece l’opposto. Estroversa ed esuberante proprio come Camilla, ama il tiramisù, la musica e sa come essere un’ottima amica (anche nella vita reale). Ha raccontato di essersi divertita molto durante le riprese, fra aneddoti buffi, inconvenienti e duro lavoro, ha instaurato un buon rapporto con gli altri membri del cast. Inoltre, ha espresso il suo amore verso le città italiane: avendo già visitato Roma in passato, ha colto l’occasione della serie per passare da Venezia, la quale l’ha colpita per la mancanza di smog o traffico e per la sola presenza del suono dell’acqua dei canali.

Per quanto riguarda Finley, ha definito la recitazione “un’esperienza meravigliosa”. Dopo aver interpretato Enoch O’Connor in Miss Peregrine – La casa dei ragazzi speciali, MacMillan cede al fascino di ballo e canto. Ha rivelato di non aver mai danzato prima d’ora davanti allo schermo, grande o piccolo che sia, mentre con Penny On M.A.R.S. è arrivato addirittura a scrivere canzoni. Ha infatti espresso la sua gratitudine al produttore per avergli permesso di comporre personalmente alcune delle musiche che sentiremo nella serie.
Di fatto, la musica lo appassiona sin dall’infanzia: all’età di 5 anni, la madre gli regala una chitarra, con la quale il piccolo Finley impara a strimpellare qualche accordo. Tuttavia, raggiunti i 21 anni inizia a ricredersi sulle proprie capacità: “Non sono certo un prodigio” racconta attraverso la traduttrice “A cinque anni ho imparato a suonacchiare; ora ne ho ventuno e conosco ancora solo 3 accordi. Magari per il prossimo anno imparo il quarto.”

La musica quindi è il denominatore comune dei tre artisti: da una parte Olivia, amante dei Led Zeppelin, dall’altra Shannon che varia da Sia a Stevie Wonder, per concludere con Finley che sceglie Bob Dylan e i Rolling Stones.

Quindi, se avete amato Alex & Co., Violetta (o Il Mondo di Patty), l’appuntamento è da lunedì 7 maggio 2018, dal lunedì al venerdì, alle 20.10 solo su Disney Channel (canale 613 di Sky).

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