I miei ricordi

Era il 2001, io frequentavo il primo anno del Liceo e nei cinema usciva il 41° classico Disney: Atlantis – L’impero perduto. Come potrete immaginare, è un anno che ricordo molto bene e mi ricordo altrettanto nel dettaglio di Atlantis, perché è stato anche l’ultimo classico Disney che avrei guardato al cinema per un bel po’ di anni.
A 14 anni ci si sente grandi come non mai e, nella mia mente adolescente, ero ormai troppo cresciuta per i film di casa Disney. Buffo, se mi fermo a considerare che adesso, che di anni ne ho ben di più, non farei altro che guardare i classici animati dalla mattina alla sera. Corsi e ricorsi storici della vita, immagino.

In ogni caso Atlantis lo vidi al cinema ma devo ammettere che non mi rubò il cuore e, forse, anche per questo da quel momento in poi ho cominciato a disertare il cinema per il consueto appuntamento natalizio con Disney. Non è che fosse un film brutto ma ricordo che, a parte alcuni elementi -come il personaggio di Kida- non mi sentii particolarmente in sintonia con la storia, tanto da non riguardarlo più negli anni successivi, a differenza di come mi è successo con titoli più attempati. Non a caso, Atlantis è considerato il primo gradino della rovinosa discesa dei classici Disney in quella che viene ricordata come una delle epoche meno amate del canone.

Trama

Negli Stati Uniti del 1914, Milo Thatch è un giovane linguista con il pallino di scovare la perduta civiltà di Atlantide. Nonostante i suoi studi non vengano presi sul serio dalla comunità scientifica, Milo ha l’occasione di mettere alla prova le sue teorie quando l’eccentrico miliardario Whitmore, amico del defunto nonno del ragazzo, lo coinvolge in una spedizione sottomarina alla ricerca della leggendaria città.
Milo fa così la conoscenza del variegato equipaggio composto dal severo comandante Rourke, la sua fidata seconda in comando Helga, il medico Dolce, l’esperta meccanica Audrey, lo specialista degli esplosivi Vinny e l’escavatore Moliere.
La spedizione riesce in effetti a raggiungere Atlantide e Milo resta affascinato dall’incredibile civiltà sottomarina e dalla principessa Kida. Ma le intenzioni di Rourke si riveleranno meno nobili del previsto…

Curiosità

Atlantis appartiene in pieno all’epoca cosiddetta sperimentale degli Studios Disney. Ciò comporta che la produzione potè permettersi di distaccarsi dai predecessori sotto molti aspetti, non sempre però con un risultato davvero interessante. In primis, Atlantis non è un musical (come già il precedente Le follie dell’imperatore) e, più che a una fiaba, somiglia moltissimo ad un film d’avventura e fantascienza. Anche a livello grafico, il film si distanzia di molto dallo stile tipico Disney, per avvicinarsi invece a quello del fumettista scelto come art director: Mike Mignola. Il creatore di Hellboy, infatti, partecipò attivamente al processo creativo e la sua impronta è ben riconoscibile nei personaggi, nei paesaggi e nelle creature del film.

Mignola non è l’unico nome di peso presente in Atlantis: per la sua pellicola, Disney profuse un grande sforzo produttivo, ingaggiando anche un esperto linguista per ricostruire l’ipotetica lingua di Atlantide in maniera realistica. La scelta ricadde su Marc Okrand, ricordato come autore della lingua Klingon di Star Trek. Anche a livello di doppiaggio, non mancano certo i nomi importanti: Micheal J. Fox interpreta il protagonista Milo e anche Leonard Nimoy è presente nel ruolo dell’anziano re di Atlantide.

Ciononostante, Antlantis si rivelò un fatale insuccesso non solo al botteghino ma anche agli occhi della critica. Il film veniva considerato confuso, poco coinvolgente e realizzato in maniera approssimativa. Non solo, l’uscita nei cinema fu anche accompagnata da più di una controversia. Nonostante Atlantis fosse dichiaratamente ispirato al romanzo Ventimila leghe sotto i mari di Jules Verne, infatti, era impossibile non intravedere più di una somiglianza con altre opere dell’immaginario collettivo. Soprattutto con l’anime Nadia – Il mistero della pietra azzurra, ma anche con il lungometraggio animato di Hayao Miyazaki Laputa – Castello nel cielo e con il fortunato Stargate, diretto nel 1994 da Roland Emmerich. Nessuna di queste polemiche sfociò in vere e proprie cause legali per plagio ma, a livello di passaparola, sicuramente Atlantis ne uscì danneggiato.

Sequel e possibile remake

Disney aveva creduto così tanto nel progetto Atlantis da commissionare, insieme alla realizzazione del film, anche quella di una serie televisiva animata. Il clamoroso insuccesso al botteghino, tuttavia, spinse gli Studios a cambiare repentinamente opinione e cancellare il progetto televisivo in tutta fretta. Gli unici tre episodi già girati confluirono così in un sequel direct-to-video intitolato Atlantis – Il ritorno di Milo.  Come la maggior parte dei sequel concepiti direttamente per il mercato dell’home video, è un film più che dimenticabile, che non aggiunge nulla di significativo a quanto visto nella prima pellicola.

Al momento non sembra proprio che Atlantis rientri nei progetti di remake live action di casa Disney, eppure sono in molti a chiederne a gran voce la realizzazione. Non apprezzato all’epoca, Atlantis potrebbe infatti rivelarsi una sorpresa in un live action che riesca a non limitarsi ad una mera riproposizione di quanto visto a livello animato e abbia il coraggio di prendere la sua strada.
Chissà che Disney non consideri l’idea, di sicuro c’è che la rete ha già trovato la coppia perfetta per incarnare i due protagonisti in Tom Holland e Zendaya. E, personalmente, basterebbe questo per convincermi a guardare il film.

Rivisto oggi

Ho riguardato Atlantis per la prima volta da quel 2001 in questi giorni e, purtroppo, devo confermare l’impressione che mi aveva fatto ormai 22 anni fa: il film colpisce a livello visivo ma effettivamente la trama appare affrettata e non coinvolge più di tanto. E anche le similitudini individuate all’epoca con altre opere dell’intrattenimento si fanno notare in più di un’occasione.
È un peccato, perché Atlantis sulla carta aveva un potenziale enorme, che però è rimasto inespresso. Magari ci penserà davvero il live action a rendergli finalmente giustizia?

L'articolo NerDisney #41 – Atlantis – L’impero perduto proviene da Nerdando.

Anche questa settimana abbiamo voluto innescare un rissone redazionale interrogandoci su quale sia la migliore sigla di sempre di un cartone animato.

Zeno2k

Corri ragazzo laggiù, corri tra lampi di blu.
Call me lazy. Call me crazy. I don’t want to go to planet O.
Si trasforma in un razzo missile con circuiti di mille valvole.
Fantaman, Fantaman, la bacchetta si alzerà e più magica del magico sarà.
Teki wo azamuku kage kage kage Ore wa hariken Hariken Polimar.
Arriva Bem, nemico del mal che in bocca tien mille pugnal.
Mai, mai, scorderai… l’attimo, la terra che tremò…

No, davvero: come si fa a sceglierne solo una?
Sono cresciuto con queste sigle: canzoni con voci, strumentazioni ed arrangiamenti pazzeschi che, se non fosse stato per il tema, non avrebbero sfigurato davanti a nessun altro pezzo.
Se proprio devo scegliere la preferita, tuttavia, faccio ricadere la mia decisione su Jeeg Robot d’acciaio, per mere ragioni sentimentali e per il fatto che è stato il mio primissimo album di figurine Panini.

Ah già: e anche perché anche arrivato a 40 anni, appena parte la canzone salto sulla poltrona a fare air guitar.

Clack

Qual è la mia sigla preferita di un cartone animato? Ecco un’altra domanda da un milione di dollari! Sono cresciuta (come tutti, immagino) guardando miriadi di cartoni animati di ogni genere e le sigle di apertura restano parte integrante della mia infanzia: collezionavo gli album di Fivelandia e passavo praticamente ogni viaggio in macchina, anche per il tragitto più breve, canticchiandone le tracce.
Le canzoni cui resto affezionata sono moltissime (solo per citarne alcune: Pollon, Memole, i Cavalieri dello Zodiaco, Una spada per Lady Oscar, Sailor Moon…) e, faticando a sceglierne una, ho deciso di affidarmi all’istinto. Segnalo, quindi, la sigla che, posta di fronte alla domanda, mi è venuta automaticamente in mente: Il mistero della Pietra Azzurra! Adoravo la canzone e anche la serie animata, direi che merita di essere la vincitrice!

Tencar

Ci ho pensato a lungo e la risposta è una sola: la sigla della seconda stagione di Ken Shiro, ovvero Tough Boy.
Ma quanto era rock? Ricordo che mi serviva per fomentarmi prima della puntata, davvero micidiale!

jedi.lord

Ho visto tantissimi cartoni animati nella mia vita e, a volte continuo, a farlo.
Spesso mi accade di canticchiarne le sigle, soprattutto quelle che ti entravano in testa per tutto il pomeriggio con il loro motivetto accattivante e la vocina di Cristina D’avena (Mila e Shiro, per esempio, o Occhi di Gatto).

Ci sono sigle cui sono legato da un forte affetto, quelle dei cartoni animati che non aspettavi altro che guardare la prossima puntata: uno su tutti, D’Artagnan e i moschettieri del Re.
Ma quello è affetto, non è che fosse un capolavoro quella sigla.

Ho deciso di sceglierne due per questo Discutendo, ma avrei potuto sceglierne almeno dieci. Poi mi dicono che sono prolisso e quindi a malincuore ho dovuto tagliare.

La prima è quella dei Ducktales, perché Ducktales era un grandissimo cartone animato, da piccolo lo adoravo (e da amante dei personaggi Disney come potevo non amarlo?), perché è una sigla che ti rimane in testa per secoli e perché la parte “visiva” di quella sigla è ormai patrimonio dell’umanità. E perché non vedo l’ora di vedere la nuova serie, sto letteralmente sbavando al solo pensiero.

La seconda l’ho scelta perché per me rappresenta la sigla più gasante della storia dei cartoni animati: quella di Ken Il Guerriero.
Ditemi se riuscite a non gasarvi quando comincia il “Mai mai scorderai / l’attimo / la terra che tremò”. Io mi eccito in tempo zero e inizio a cantarla a squarciagola.
Puntualmente mi viene in mente sotto la doccia e qualche mese fa ho convinto i miei compagni di squadra a metterla all’improvviso durante l’allenamento di scherma: gambe che partono a 300 km/h e spadate a destra e manca manco fossimo alle Crociate.
Oh, è uno che con il pugno suo più forte ha messo KO la morte, eh. Non poteva non avere la sigla più tosta dell’universo.

Giakimo

La prima sigla che mi è venuta in mente è L’incorreggibile Lupin, a cui va il mio voto. Era la sigla della terza serie, quella con la giacca rosa, ma ebbe talmente tanto successo che fu riutilizzata per anni tutte le volte che programmavano il cartone. Con quel coretto e quel “Lupin” detto con due -p e pronunciato male (Luppen, invece di Lupèn, lo so sono pignolo), però cavolo era orecchiabile da morire e adesso non riesco a togliermela dalla testa. E credo non ci riuscirete nemmeno voi.
Menzione speciale per questioni affettive a due sigle, quella delle DuckTales (in italiano o in inglese non fa differenza), talmente iconica che anche la nuova serie la riutilizza, e quella di Spider-Man TAS, con le schitarrate e la voce meccanica tamarra.

Gattiveria

La mia sigla dei cartoni preferita?
Premetto che per quanto mi riguarda, della sigla non fa solo parte la canzoncina, ma anche la storia raccontata attraverso le immagini. Per intenderci, ho apprezzato moltissimo su MTV video di canzoni terrificanti, che però raccontavano un fatto o una sensazione con una bella trama.
Classe ’74, quindi posso dire di aver vissuto da ragazzina un periodo in cui di sigle dei cartoni belle ce n’erano davvero parecchie. Mi piaceva moltissimo L’uomo tigre, che sto cercando di insegnare alle mie figlie (ma che al momento preferiscono i Teen Titans o Doraemon). Trovavo molto malinconica anche se davvero suggestiva, quella di Capitan Harlock. Devo alla sigla di Lady Oscar le prime occasioni di riconoscere in una figura femminile qualità come il coraggio e l’abnegazione. Detestavo nella maniera più totale Candy Candy e le sue gigantesche code a ricciolo ai lati della testa. E amavo, moltissimo, Pollon. Graficamente divertente, orecchiabile, originale e dedicata ad un tema – quello della mitologia greca – che mi ha sempre affascinato. Sicuramente è la mia preferita.

LC

Ce ne sono tante, ma veramente tante. Cercherò di sceglierne solo una, ma prima menzioni d’onore a Ken il Guerriero, Death Note, Trigun e Cowboy Bebop.
Scelgo la sigla italiana di Dragon Ball Z, perché l’eccitazione senza senso che mi causava quand’ero piccolo era immensa. Anche ora ogni volta che la vedo e la sento mi prendo a bene come non mai, soprattutto al momento di “la tua fiamma oramai” con Goku che combatte con Vegeta. Ci sarebbe da citare Sborropippo.

E ora, come al solito, spazio ai lettori direttamente dal nostro gruppo Facebook.

Federico Cortonesi

Come robot era brutto in maniera importante (la serie invece era decisamente godibile), ma la sigla di Godam per me è il miglior pezzo di Riccardo Zara e dei Cavalieri del Re.
Anche se pure quella de “I Predatori del Tempo” è tanta tanta roba, ogni volta che le ascolto mi danno un leggero brivido

Massimiliano Sabatelli

Io non ho dubbi: Capitan Harlock. Musica di Vince Tempera, cantanta dalla Banda dei Bucanieri. Per chi ha la mia età non sarà difficile ricordare lo splendido 45 giri blu (e per dirla tutta era ancora più bella la canzone sul lato B “I corsari delle stelle”, un riff di basso degno di Jaco Pastorius).

Alessio Lori Ssl

La prima di Bleach: Asterisk – Orange Range.
Nota di merito anche alla opening di Tokyo Majin: Acid – 0:00am

L'articolo Qual è la migliore sigla di un cartone animato? proviene da Nerdando.