Recensione

Ad agosto è proseguita la pubblicazione da parte di SaldaPress delle nuove avventure di Rocketeer uscite in America per IDW Publishing. Dopo due avventure ambientate a fine anni ’30, questa volta l’azione arriva al decennio successivo e all’evento che più di tutti caratterizzò il mondo, la Seconda Guerra Mondiale. Marc Guggenheim, Dave Bullock e J. Bone ci mostrano la strana guerra di Rocketeer in Rocketeer va alla guerra.

Trama

Cliff Secord, come ogni uomo o donna americano dopo Pearl Harbor, vuole fare la sua parte e si arruola. All’inizio è solo un semplice soldato di fanteria, ma la sua bravura coi motori e sopratutto, il fatto che il nostro è in possesso dello zaino volante di Rocketeer, lo fanno salire rapidamente di grado.

Diventato un agente speciale dell’esercito alleato, Cliff deve sventare una minaccia nazista che coinvolgerà anche la fidanzata Betty e una sensuale agente segreta britannica, Molly O’Hara.

La guerra del soldato Rocketeer

Come negli altri volumi pubblicati, Rocketeer va alla guerra omaggia un genere e un mood del fumetto e della cultura pop. La guerra di Rocketeer è giusta e tutta azione, come nella tradizione dei film bellici e dei fumetti Golden Age. La prima parte tira un po’ le fila emotive e spiega bene come fa Cliff a trovarsi in guerra, lui che viveva nella periferia di Los Angeles.

Dopo l’inizio più “realistico”, la storia vira decisamente di più verso l’avventura pura. Direi una versione a fumetti del primo film di Capitan America o dello stesso film di Rocketeer. I nazisti e i loro progetti sono quindi megalomani e irreali, retrofuturistici e fumettosi.

Ci sono dei riferimenti reali a progetti effettivamente pensati da nazisti e giapponesi, ma ovviamente con una grossa dose di fantasia. Diciamo che aggiunge un minimo di contesto alla storia e la rende ancora di più calata negli anni ’40.

Per il resto, la sceneggiatura di Marc Guggenheim fa il suo dovere e centra lo spirito del personaggio anche in un contesto diverso dal solito e mostra come la creatura di Dave Stevens sia un personaggio più eterogeneo di quanto pensassimo. La storia scorre spedita e senza troppi fronzoli, con azione e umorismo ben bilanciato.

I disegni sono di due disegnatori diversi. La prima parte è opera di Dave Bullock, mentre nella seconda torna J. Bone che già aveva illustrato il precedente volume Orrore a Hollywood. Entrambi hanno uno stile più cartoonesco e pop rispetto a Stevens o a Samnee.

Bullock è principalmente un illustratore e in effetti la sua parte è la più debole, sopratutto negli sfondi e nello storytelling. Anzi, a dirla tutta alcune parti mi sono sembrate piuttosto abbozzate. Meglio quando ai disegni torna Bone con il suo stile derivato da Darwyn Cooke e Bruce Timm. La sua parte copre tutto il pirotecnico finale.

In coda al volume, c’è spazio per un racconto in prosa ad opera della scrittrice Lisa Morton, La banda del rivetto. Come storia è molto carina e interessante, ambientata nel dopoguerra e che tratta di tematiche per nulla banali legate a quel periodo. Come per gli altri volumi, centra perfettamente il mood del periodo trattato ma con occhio moderno. Forse mi è piaciuto addirittura di più della parte a fumetti. Speriamo che prima o poi decidano di adattarla a fumetti.

Concludendo

Il rilancio del personaggio ad opera di IDW Publishing fino a questo punto mi aveva donato due ottimi volumi, ben scritti e disegnati, omaggi sinceri al personaggio e al periodo storico. Questo Rocketeer va alla guerra è un piccolo passo indietro. Se la storia comunque regge ed intrattiene, i disegni non vanno al di là del compitino. Considerando anche il racconto inserito, il volume è complessivamente valido, ma se non avete mai letto niente del personaggio, recuperate prima gli altri volumi.

Edizione

Rocketeer va alla guerra è un volume cartonato di 120 pagine, edito da SaldaPress e in vendita al prezzo di copertina di 24,90€.

Nerdando in breve

Nello spirito ironico e avventuroso di altre opere simili, Rocketeer va alla guerra è la classica storia tutta azione e nazisti cattivi.

Nerdandometro: [usr 3.1]

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Settembre, andiamo, è tempo di nerdare. Con la ripresa della stagione post-estiva, andiamo a vedere con cosa possiamo nerdare seguendo i consigli della redazione più autunnale d’Italia!

PlayStation 5

Giando: lo so, la PS5 non c’è e non ci sarà fino a metà novembre, lo so. Ma non posso non citarla come mio consiglio del mese, perché la sua presentazione di qualche giorno fa mi ha gasato – pur riconoscendo che c’è ancora molto da sistemare – e mi ha confermato che il preorder è obbligatorio. E così è andata.

Certo, il prezzo della versione con disco è un po’ alto, ma per un nostalgico semi-collezionista come me, è impensabile abbandonare la sensazione del disco e della custodia in mano, che ci posso fare. Inoltre, come il buon Zeno2k suggerisce, anche l’accesso al mercato dell’usato è mantenuto integro in tal modo.

I giochi al lancio sono validi seppur non tanti, ma mi aspetto che tra update generazionali gratuiti (così finalmente giocherò a The Witcher 3?) e l’arrivo di Natale nel giro di un mese dal lancio, la lineup si rimpolperà presto, quindi non posso far altro che gustarmi quello che succederà nei prossimi mesi.

E voi, l’avete ordinata? Raccontateci le vostre esperienze!

Sto pensando di finirla qui

Clack: Charlie Kaufman è tra gli sceneggiatori più interessanti dell’ultimo periodo e lo aspettavo al varco in questo nuovo prodotto Netflix, disponibile proprio dal mese di settembre sulla piattaforma.
Io avevo aspettative alte, avendo apprezzato l’autore fin dai tempi di Essere John Malkovich e Se mi lasci ti cancello ed essendone rimasta colpita anche come regista con lo stupendo Anomalisa.
Con Sto pensando di finirla qui, Kaufman firma regia e sceneggiatura a partire da un romanzo di Iain Reid e realizza un film a incastro, complesso, profondo e onirico che non può che colpire lo spettatore.

Una giovane sta andando insieme al fidanzato a conoscere la famiglia di lui. Nella mente della ragazza, però, si fa strada il pensiero fisso di mettere fine alla relazione. Una volta arrivati nella fattoria del fidanzato, cominciano a succedere eventi sempre più strani.
Non vi racconto altro, perché Sto pensando di finirla qui è un’esperienza più che una visione e va vissuta fino in fondo. La scrittura è il fiore all’occhiello di una pellicola che vanta comunque ottime interpretazioni da parte del cast composto da Jessie Buckley (Chernobyl), Jesse Plemons (Breaking Bad), Toni Collette (Little Miss Sunshine, Il Sesto Senso) e David Thewlis (la saga di Harry Potter, Dragonheart).

The Umbrella Academy – Stagione 2

Jedi.lord: Ricorderò questo settembre come un mese assolutamente sfiancante. Ciononostante, i pochi attimi di riposo ho deciso di passarli, ovviamente, Nerdando e ci ha pensato quella malconcia, incredibile, indimenticabile famiglia disfunzionale di Umbrella Academy a regalarmi momenti di assoluto svago e spensieratezza.

Se la prima stagione mi era piaciuta, posso affermare che la seconda stagione mi abbia assolutamente estasiato! Complice forse l’ambientazione accattivante e ben riuscita, o il fatto che i personaggi li considero oramai vecchi amici (e sono riusciti a diventarlo nel giro di poche puntate, come accadeva ai tempi degli X-Men di Claremont), fatto sta che reputo le dieci puntate che compongono la seconda stagione un vero gioiellino, e un passo avanti per quanto riguarda la qualità della serie. Tornano le folli scene d’azione con la colonna sonora semplicemente perfetta, tornano i dialoghi brillanti, torna il cast perfetto con un Cinque ancor più bravo, torna il riuscito mix tra risate, dramma e colpi di scena. Gli anni ’60, il complottismo, la Guerra Fredda, i problemi sociali, ed un evento (per gli americani) così sconvolgente come l’assassinio di un presidente, fanno della seconda stagione di The Umbrella Academy una miscela completamente esplosiva, seppur il tutto si basi su una premessa semplicissima.

Vi prego, fate questa terza stagione, ne abbiamo bisogno.

Me Elton John – L’autobiografia

Morgana: La musica di Elton John mi è sempre piaciuta, ma l’interesse per la sua persona in me si è scatenato dopo aver visto il bellissimo musical dedicato a lui, Rocketman (consiglio anche questo!). Per questo motivo ho deciso di scoprire qualcosa in più su Reginald Dwight detto Elton Hercules John e di leggere la sua autobiografia uscita di recente, Me appunto.

Il libro mi è piaciuto molto, è scritto in maniera scorrevole, autoironica e schietta, senza nascondere nulla di quelli che furono gli eccessi caratteriali, sessuali e di droga del grande cantante, è infarcito di aneddoti e curiosità che riguardano non solo John ma anche molti altri musicisti famosissimi (da John Lennon a Rod Stewart a Freddie Mercury) e vari personaggi storici, come la principessa Diana e lo stilista Versace. Sapevate che John è appassionatissimo di calcio tanto da aver comprato la piccola squadra che seguiva da bambino portandola a giocare nei campionati maggiori? E che ha creato un’associazione benefica chiamata “Elton John AIDS Foundation”? Me ci offre un interessante spaccato del mondo della discografia dagli anni 60 fino ai giorni nostri, e ne consiglio la lettura non solo ai fan di Elton ma a chiunque voglia divertirsi e scoprire i retroscena del mondo della musica.

Usagi Yojimbo – Bunraku & Other Stories

Giakimo: Uno dei miei appuntamenti annuali preferiti è da tempo la lettura del nuovo volume di Usagi Yojimbo di Stan Sakai. Quest’anno c’erano numerose novità. Dopo decenni, Sakai è passato da Dark Horse a IDW Publishing con una nuova serie a colori. Un semi-shock dopo aver letto tutta la saga di Miyamoto Usagi in bianco e nero.

All’inizio sono rimasto titubante dal vedere tutti quei colori accesi, che all’inizio mi sembrava rendessero un po’ piatto il lavoro magistrale di Sakai ai disegni. Una volta abituatomi, è andato tutto liscio. È il solito grande Sakai e il solito Usagi. In questo volume c’è quasi un compendio dei vari elementi della serie. Metà volume è occupata dalla saga Bunraku ed è ambientata nel mondo del teatro della marionette e vede il ritorno del cacciatore di demoni Sasuke. Nelle altre storie Usagi ritrova dopo tanto tempo Gen e Stray Dog, tra i comprimari più amati della serie, e proteggerà una scrittrice dal marito geloso. Infine, anche per dare un senso a questa ripartenza, Sakai ha rielaborato e allungato la primissima storia in cui Usagi comparve nel lontano 1984.

Come vedete, c’è tutto quello che rende Usagi una serie fantastica, dall’amore viscerale per la cultura giapponese alla maestria nel disegno e nel raccontare. Ci ho messo più del dovuto a finirlo di leggere, ma perché è una serie che vorrei non finisse mai e mi piace gustarmi con tutta calma. Questo volume è sia ideale per nuovi lettori ma anche un grande volume per tutti gli appassionati. Io non me lo lascerei scappare, in italiano o in inglese.

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Recensione

Il Giappone ha dato tantissimo all’immaginario collettivo. E tra i primi e più famosi personaggi che tutti noi conosciamo non può che esserci Godzilla, il primo dei kaiju moderni. Così giapponese che ogni volta che è stato toccato da mani occidentali ne sono uscite mezze schifezze. Arduo quindi il compito dello sceneggiatore e disegnatore James Stokoe nella miniserie Godzilla: La guerra dei 50 anni, portata in Italia da SaldaPress.

Trama

È il 1954 e Tokyo viene devastata dall’arrivo improvviso di un mostro arrivato dall’Oceano, Godzilla. I soldati Ota Murakami e Kentaro Yoshisima cercano di fermarlo e di mettere in salvo la popolazione. Finita l’emergenza, vengono arruolati nell’appena formata Anti-Megalosauros Force (AMF). È l’inizio di una caccia la mostro in tutto il mondo e che durerà 50 anni.

Un amore lungo mezzo secolo

Stokoe realizza un atto d’amore e come tutti gli atti d’amore non puoi non voler bene a questo fumetto. Nelle note a fine volume l’autore ribadisce il suo amore per Godzilla, il suo mondo e le sue saghe cinematografiche. Sì, perché Godzilla nel corso dei decenni è apparso in circa 30 film, prodotti da studi diversi, ognuno figlio del proprio tempo e con le sue peculiarità.

Da qui parte Stokoe e cerca di dare una certa organicità al re dei mostri e a tutti gli altri mostri che compaiono nei vari film. Per questo ogni capitolo è ambientato in un decennio diverso, in modo da poter mostrare i diversi periodi storici e le diverse innovazioni, dai cannoni al Mechagodzilla. I fan del franchise sono sicuro che troveranno tante belle citazioni, per tutti noi altri sono solo tasselli extra che danno profondità al mondo narrato.

C’è una storia portante, una caccia all’uomo che si affianca alla caccia al mostro lunga decenni e che dà vigore e motivazioni ai protagonisti. Ota è il nostro narratore e percepiamo la sua crescente ossessione per Godzilla che sfocia in toni quasi melvilliani con Godzilla balena bianca e Ota Achab.

Accanto a questa ossessione Godzilla prima è solo, poi viene affiancato da altri mostri storici del franchise, da Mothra a Radon. Qui Stokoe inserisce un colpo di genio notevole con le varie branche dell’AMF dedicate esclusivamente ad un mostro in particolare. Sono comprimari e compaiono poco, ma come idea e come realizzazione mi sono piaciuti tanto, quasi da volere una mini solo su di loro.

Distruzione finale

Stokoe centra anche un altro elemento centrale della saga, o quantomeno del primo film: per quanto Godzilla sia un mostro, i veri mostri sono sempre gli esseri umani. E quindi l’elemento umano negativo è sempre importante per spiegare il personaggio di Godzilla, che ricordo per i più distratti, è un rettile radioattivo gigante che sputa fuoco e che non parla.

Dal lato grafico Stokoe, che si era già ben disimpegnato su un altro franchise di fantascienza con Aliens Dead Orbit, ha uno stile che ben si adatta alla distruzione approntata da Godzilla. E quando hai un fumetto su una rettile gigante che devasta città, saper disegnare città distrutte e kaiju giganti che fanno a botte ti fa portare a casa metà del lavoro.

Quasi più a suo agio nel disegnare i mostri che le figure umane, Stokoe si cimenta in tavole doppie e soluzioni grafiche che danno risalto ai mostri prima ancora che agli umani. Grazie anche ai colori caldi, con tonalità di rosso e blu a farla da padrone, sentiamo l’oppressione e la distruzione apportata da Godzilla.

Concludendo

Con piglio filologico e amore per il personaggio, Stokoe riesce nell’impresa di realizzare un fumetto ponte tra oriente ed occidente. Non sono mai stato un gran fan di Godzilla, tra i grandi mostri ho sempre preferito quell’allupato di King Kong, ma questo fumetto mi ha conquistato.

Edizione

Godzilla: La guerra dei 50 anni è un cartonato SaldaPress di 136 pagine disponibile dal 2 luglio a €24,90.

Nerdando in breve

Godzilla: La guerra dei 50 anni è il perfetto blockbuster fracassone in un’estate priva di blockbuster fracassoni da gustarsi al cinema.

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Recensione

Uno dei piaceri dei fumetti seriali è leggere versioni diverse di personaggi iconici. E grazie a SaldaPress che ci ha concesso il volume in anteprima, sono riuscito a leggermi una nuova avventura di Rocketeer, Orrore a Hollywood, scritta da Roger Langridge e disegnata da J. Bone.

Trama

Cliff e Betty questa volta si trovano ad indagare due misteri diversi che portano entrambi verso il mistico Otto Rune e la sua Chiesa del Cosmicismo, che ha cattive intenzioni verso i divi di Hollywood.

Orrore a Hollywood ha le stesse premesse della mini precedente, Il cargo maledetto: nuovi autori alle prese con un’avventura del personaggio di Dave Stevens. I personaggi sono quelli, ma senza grossi vincoli di continuity – in teoria questa storia si svolge nel 1938, mentre la mini precedente è del 1940 – e con libertà totale per gli autori.

Golden Age comedy

Come nel precedente, anche qui IDW Publishing ha fatto centro. Orrore a Hollywood è un’avventura dal ritmo elevato e rispetta appieno atmosfere e riferimenti delle storie originali.

Il taglio qui è piuttosto umoristico, a metà tra commedia slapstick e screwball comedy (entrambi generi tipici del periodo negli USA) con l’aggiunta di crimine, mistero e azione da serial cinematografico del periodo.

Siccome siamo a Hollywood, non può mancare il cinema. Langridge nella prefazione al volume dichiara il suo amore per la Hollywood classica e dedica il volume a Groucho Marx. Si toglie quindi lo sfizio d’inserire quanti più omaggi e camei ad attori famosi che può.

Infatti tra i personaggi che aiuteranno nostri eroi compaiono una coppia di detective sofisticatissimi che hanno fattezze già note – almeno a me che vedo continuamente film del periodo. Si tratta di William Powell e Myrna Loy, ovvero l’Uomo Ombra e sua moglie Nora, protagonisti di una serie fortunatissima di film gialli uscita tra 1934 e 1947.

Omaggia i tuoi maestri

I toni sono più divertiti che nella storia precedente e questo si vede ancora di più ai disegni. All’essenzialità classica di Chris Samnee fa da contraltare lo stile più cartoonesco di J. Bone.

Il disegnatore viene dall’animazione ed è stato a lungo collaboratore di Bruce Timm e Darwyn Cooke e si vede sia in alcune anatomie che nella divisione della pagina. Contribuisce senz’altro al tono classicheggiante e retrò della storia ed è perfetto per il tono più scanzonato.

All’inizio vedendo qualche immagine qui e là ho pensato che mi diceva poco. Anzi, temevo che fosse disegnata proprio male. Mi sono ricreduto. Certo, Bone è a parecchi gradi di distanza dalla perfezione da illustratore di Stevens o dall’essenzialità di Samnee però è comunque un bravo disegnatore con un suo stile adatto a questa storia.

E d’altronde il senso stesso di questa operazione è quello di dare interpretazioni diverse e personali al personaggio di Stevens. Quindi Bone va benissimo così.

Appendici

In coda al sempre ottimo volume SaldaPress, ci sono due storie brevi. La prima del grande Stan Sakai, la seconda è scritta da David Mandel sempre per i disegni di J. Bone.

Entrambe sono degli omaggi ad altri personaggi e topos narrativi del periodo. Sakai fa incontrare Rocketeer con un certo Clark che sogna di volare in una fattoria del Kansas, mentre Mandel gioca con gli stereotipi della fantascienza classica tipo Flash Gordon. Sono entrambe molto carine e aggiungono ancora più senso all’intera operazione di recupero del personaggio.

Concludendo

Le nuove miniserie IDW Publishing su Rocketeer presentano avventure sempre diverse per stile e intenzioni e questo Orrore a Hollywood non fa eccezione. La storia è come da tradizione rapida e piena di ritmo, con più umorismo e con tanti omaggi e citazioni cinematografiche.

Edizione

Rocketeer: Orrore a Hollywood è un volume cartonato di 128 pagine, edito da SaldaPress e in vendita al prezzo di copertina di 24,90€.

Nerdando in breve

Omaggio al cinema classico, Rocketeer: Orrore a Hollywood mantiene alta la qualità delle nuove avventure di Rocketeer.

Nerdandometro [usr 4.0]

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Recensione

Netflix sembra ci abbia preso gusto a fare serie tv tratte dai fumetti. Dopo The Umbrella Academy, il 7 febbraio arriva infatti la prima stagione di Locke & Key, tratto da un fumetto horror scritto da Joe Hill e disegnato da Gabriel Rodríguez, pubblicato in America da IDW Publishing e in Italia da Magic Press.

Non avendo mai letto la serie, ma volendo arrivare preparato, ho recuperato di recenti i sei volumi che compongono la serie principale.

Trama

Un efferato omicidio devasta la famiglia Locke che decide di spostarsi dalla California alla casa ancestrale di Lovecraft, Massachusetts. I tre fratelli Tyrone, Kensey e Bode scopriranno che la casa nasconde tanti segreti, legati a misteriose chiavi che donano diversi poteri a chi le usa.

Mi sembra un momento come un altro per menzionare che Joe Hill è lo pseudonimo di Joseph King, figlio di Stephen (a cui peraltro assomiglia in modo impressionante).

E se sei il figlio del più grande scrittore horror di sempre qual è la cosa giusta da fare? Ovviamente scrivere un fumetto horror prendendo ispirazione da tuo padre e dal secondo scrittore horror di sempre, HP Lovecraft.

Le ispirazioni kinghiane e lovecraftiane sono abbastanza evidenti. Da un lato l’ambientazione nel New England, dove entrambi gli autori hanno ambientato le loro storie. Dall’altro, King ha scritto tante intense storie di crescita all’ombra di eventi orrorifici, come It e Lovecraft ha creato un intero immaginario demoniaco. Entrambi elementi che tornano in questa serie.

Keys to the kingdom

Locke & Key è una storia di crescita e di drammi familiari ambientata nel lugubre New England (sarà un caso che molti scrittori horror americani vengono da lì?). L’orrore è quasi incidentale. Nel senso che sì ok, ci sono mostri, uccisioni e altre cose sovrannaturali, ma il cuore della storia è quello della crescita dei tre Locke e della risoluzione dei segreti di famiglia.

Per certi versi è il primogenito Tyrone il vero protagonista, ma la sorella Kinsey e il fratellino Bode non sono da meno e sono tutti e tre il fulcro delle vicende tanto quanto Tyrone.

C’è un altro vero protagonista: la Keyhouse Mansion, dove la famiglia Locke si trasferisce. Tipica magione nordamericana, in stile coloniale, a picco sul mare, sferzata dal vento. La Keyhouse Mansion ha stanze, giardini, dependance e cave piene di segreti che vengono a mano a mano esplorati.

Con una sensibilità e un’abilità rara, Hill tratteggia un cast di personaggi sempre approfondito, anche nei personaggi più secondari. Siamo dentro al microcosmo della città di Lovecraft e della sua scuola, non solo dentro la famiglia Locke. Hill riesce a dare spazio a tutti nel corso della serie, spostando di volta in volta l’attenzione su un fratello in particolare o su un personaggio estraneo alla famiglia.

Tutti gli episodi però sono funzionali sia narrativamente che emotivamente e trovano giusto sfogo nel finale della storia. Che per certi versi è stata una vera mazzata per me, non solo per quello che succede, ma perché mi ero appassionato e affezionato a tutti i personaggi e lasciarli andare è stato difficile.

Se notate bene, non ho praticamente mai parlato delle chiavi magiche. E non è un caso. Lo spunto della storia potrebbe far pensare che il fumetto non sia altro che una serie di situazioni in cui le chiavi sono dei deus ex machina magici. Ma non è così. Anzi, per larghi tratti della serie le chiavi sono decisamente in secondo piano.

Detto questo, il concetto dietro e la loro realizzazione mi è piaciuto tanto, quasi da rimanere deluso che alcune chiavi non vengono usate e spiegate così tanto. In generale il modo in cui vengono mostrate le chiavi è interessante e non banale.

Chiavi Grafiche

E se parliamo di rappresentazione, spendiamo anche due parole sui disegni di Rodríguez. Ai disegni per tutta la serie, Rodríguez ha uno stile a tratti cartoonesco, amplificato da colori chiari e dalle poche chine. Non aspettatevi oscurità tipiche di fumetti horror.

Paga forse una certa ripetitività nella rappresentazione dei visi, compensata da una grande capacità espressiva, cruciale per una storia come detto anche di sentimenti.

Personalmente il suo stile l’ho trovato perfetto nel rappresentare la storia in tutti i suoi registri. La serie passa da momenti più sovrannaturali ad altri più intimi, passando per diverse scene molto violente e momenti più leggeri.

Rodríguez ha come punto di forza un grande senso dello storytelling, cioè la capacità di usare i disegni per raccontare una storia, cruciale per un fumetto. Hill sembra quasi volerlo sfidare per vedere fino a che punto il disegnatore sarà in grado di seguirlo.

Ad esempio a metà serie ci sono delle storie apparentemente autoconclusive, ognuna scritta e disegnata in uno stile diverso, talvolta ispirato ad artisti particolari o a generi. Mi sono trovato a leggere una storia in stile Calvin & Hobbes in un fumetto horror e non posso che applaudire il risultato, soprattutto perché coerente con la serie.

Concludendo

Di Locke & Key ne avevo sentito parlare da tempo, ma non mi ero mai interessato, perché di solito non mi interessa molto l’horror. Mi sono ritrovato a leggere invece una storia appassionante e umana, nonostante resti chiaramente una storia horror. Con tanti personaggi che bucano la pagina e degli adolescenti scritti in modo vero (una rarità), Locke & Key è forse la miglior versione cartecea di storie alla Stranger Things, senza la deleteria nostalgia anni ’80.

Edizione

La saga completa di Locke & Key è uscita in sei volumi IDW Publishing, raccolti anche in un cofanetto. In Italia i volumi sono ad opera di Magic Press e sono in tutto e per tutto identici alle versioni americane. Esiste anche un settimo volume che raccoglie storie autoconclusive che non fanno parte della saga principale.

Nerdando in Breve

Un viaggio tra segreti di famiglia e dolori della crescita, con annessa minaccia di mostri lovecraftiani, Locke & Key è un fumetto che ti resta dentro.

Nerdandometro [usr 4.8]

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