Un mito della mia infanzia che rivive

Cosa resterà di questi anni Ottanta

Da bambina, intorno ai 4 o 5 anni, avevo un unico personaggio preferito, del quale collezionavo timbri, action figures e gadget di ogni tipo. E quel personaggio era… Skeletor! Sì, tecnicamente era il cattivo… Però che carisma che aveva! Io ero letteralmente ossessionata! Ecco, se penso a Masters of the Universe, il primo ricordo che mi arriva in mente è proprio questo (in particolare il timbrino, non chiedermi perché).

Masters of the Universe, da bambina, è entrato nella mia vita grazie a una serie animata e all’oggettistica e ha occupato una fetta importante della mia infanzia. Poteva finire lì, come accaduto con tanti prodotti degli anni Ottanta. E invece, nel 2026, il franchise si appresta a tornare al cinema con un lungometraggio live action, a riprova che non si è trattato di una meteora ma di un’idea duratura e destinata a evolversi e durare di epoca in epoca.

In principio furono giocattoli

Io l’ho conosciuto sotto forma di cartone animato ma Masters of the Universe nasce in realtà come linea di giocattoli: le action figure furono lanciate da Mattel nel 1981 e la prima serie fu distribuita per 7 anni. Il mix di fantasy e fantascienza che caratterizzava i prodotti si dimostrò riuscito, rendendo Masters of the Universe una vera e propria icona degli anni Ottanta, in grado di superare nelle vendite perfino il colosso Barbie.

Un successo annunciato? Nemmeno troppo, perché Masters of the Universe, in realtà, non sarebbe mai esistito se Mattel non avesse perso per mancanza di lungimiranza una grandissima occasione nel 1976: in quell’anno, infatti, l’amministratore delegato della compagnia rifiutò la proposta di lanciare una serie di action figure dedicate a Star Wars. E invece Guerre Stellari si dimostrò un successo planetario, trascinando nella sua ascesa il merchandising correlato. Mattel, allora, provò a recuperare il terreno perso, basandosi sulle indagini di mercato con campioni composti da bambini maschi.

Dopo aver rifiutato di produrre una linea di giocattoli dedicata a Conan il barbaro, giudicato inadatto a un pubblico infantile, Mattel si basò proprio su quel concept per un personaggio originale, adattabile anche a contesti più fantascientifici: era nato He-Man. A partire dal suo protagonista, venne così creata tutta la linea Masters of the Universe, composta da comprimari e antagonisti che rendessero vivo l’universo narrativo. L’ispirazione era Conan ma anche Star Wars, con l’intento di riprodurre quel mix vincente tra fantasy e fantascienza che stava permeando gli anni Ottanta, in particolare al cinema.

Il salto crossmediale

He-Man e i Masters of the Universe, a quel punto, erano pronti a espandersi verso nuovi media. È il 1983 quando Mattel contatta Filmation per produrre due serie animate a partire dalla linea di giocattoli. Nascono così He-Man e i dominatori dell’universo (la serie che mi ha fatto conoscere i personaggi), che introduce l’identità segreta di He-Man, il principe Adam e, nel 1985, She-Ra, la principessa del potere, basata sulla serie di giocattoli specificamente indirizzata alle bambine.
Entrambe le serie si rivelano un successo clamoroso, contribuendo ad aumentare le già ingenti vendite del merchandise.

Dopo il 1986, tuttavia, i Masters of the Universe iniziano a subire la concorrenza di altri personaggi, come G.I. Joe, le Tartarughe Ninja (altro mio feticcio di infanzia) o i Transformers. Per contrastare il calo di popolarità, Mattel pensa quindi in grande, lanciandosi nel mercato live-action.

Il primo film

I dominatori dell’universo esce nel 1987 (il mio anno di nascita) con la regia di Gary Goddard. A prestare volto e muscoli al protagonista è l’icona degli anni Ottanta Dolph Lundgren, nel ruolo di Skeletor troviamo Frank Langella e tra i protagonisti spunta anche una giovane Courtney Cox, anni prima di diventare una stella nel ruolo di Monica in FRIENDS.

Non ho mai visto questo lungometraggio e quindi non ho un parere personale in merito ma, negli anni, I dominatori dell’universo è assurto a rango di cult movie nonostante al momento della sua uscita avesse collezionato per lo più opinioni negative. I fan del cartone animato originale storcevano il naso per le numerose differenze con il prodotto che tanto amavano, così come il tono decisamente più dark fu accolto con freddezza. Su tutti, l’interpretazione di Frank Langella era la parte del film che veniva più apprezzata, grazie alle indubbie doti dell’attore, che hanno permesso di conferire spessore all’antagonista.

I rilanci

L’incursione live action cinematografica di Masters of the Universe non era originariamente pensata come unatantum: in cantiere c’era infatti un sequel, annunciato anche in una scena dopo i titoli di coda, che però non vedrà mai la luce a causa del flop al botteghino del primo capitolo.

Nel corso dei decenni si è vociferato a lungo di un possibile reboot cinematografico, attorno al quale hanno girato i nomi più disparati. Dovremo aspettare, appunto, il 2026 per rivedere i personaggi sul grande schermo. Nel frattempo, comunque, i Masters of the Universe non sono mai davvero spariti dagli schermi.
È del 1990 la nuova serie animata dal titolo He-Man, di ambientazione più futuristica rispetto alla precedente. Nel 2002 è invece il mercato dei giocattoli ad accogliere una versione aggiornata dei personaggi, accompagnati da un nuovo cartone animato. Nel 2020 a entrare in gioco è il colosso Netflix, che produce e distribuisce due nuove serie animate: Masters of the Universe: Revelations, ideata da Kevin Smith e ideale sequel diretto della serie del 1983 e He-Man and the Masters of the Universe, in CGI, uscita nel 2021. Nel mentre non sono mancati fumetti e videogiochi ad espandere il franchise.

Arriviamo così, tra alterne vicende, al 2026: il 4 giugno in Italia uscirà Masters of the Universe, live action su cui onestamente ripongo moltissime aspettative. Diretto da Travis Knight, il film trova il suo protagonista in Nicholas Galitzine, affiancato da Camila Mendes, Alison Brie, Morena Baccarin, Jared Leto e Idris Elba. Il film si propone come un reboot dell’originale del 1987 e c’è da aspettarsi grandi emozioni. Io non vedo l’ora di vederlo per rivivere, dopo tanti anni, le emozioni che hanno reso i Masters of the Universe un pezzo fondamentale della mia infanzia.

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Rieccoci qui

Negli ormai lontani anni ’90, ho passato parecchio tempo – e, a dirla tutta, la campagna è ancora aperta – con Cyberpunk 2020, gioco di ruolo cartaceo pubblicato negli USA da R.Talsorian Games ed edito in Italia da Stratelibri.

Quando uscì Cyberpunk 2077, ricordo che feci di tutto per procurarmi una copia e per giocarlo: l’esperienza non fu totalmente positiva a causa di parecchi problemi tecnici e di un bilanciamento un po’ ballerino, sono riuscito a rompere il sistema con una build neanche troppo studiata.

Adesso, dopo quasi cinque anni, rieccomi qui, armato di Steam Deck, per dare una nuova opportunità al titolo prodotto da CD Projekt (che ringrazio per la copia speditami).

Cyberpunk 2077 è un crpg open world uscito il 10 dicembre 2020 per PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X/S, Xbox One e PC, adesso anche su Nintendo Switch 2, sviluppato da CD Projekt. Il 26 settembre 2023, la storia è stata ampliata con il DLC Phantom Liberty, che non avevo ancora avuto modo di provare.

Per chi non ama leggere: sì, ha senso giocarlo anche oggi. Addio, amanti delle risposte brevi. Benvenuti, adoratori delle risposte lunghe.

La decadenza regna sovrana

Il setting è incredibile

Impazzisco per il genere Cyberpunk e, fin dai primi minuti, in questo gioco ho trovato tutto quello che mi è sempre piaciuto: una metropoli distopica che riesce a incuriosire e ad affascinare a ogni passo.

Un mosaico complesso e articolato, pieno di neon che illuminano zone che dovrebbero rimanere al buio, quartieri in totale contrapposizione tra loro, facendo una passeggiata si può passare dal degrado urbano dei quartieri più malfamati, dove la criminalità si annida dietro ogni angolo, ai maestosi grattacieli nei quali ricchi corporativi passano annoiati le loro opulente vite.

Ho sempre pensato che la vera star, la reale protagonista di Cyberpunk 2077, sia Night City. La megalopoli modellata da CD Projekt ricalca perfettamente l’immaginario di genere già visto al cinema ma, in un media attivo come il videogame, sorprende ancora di più. Camminare o guidare per le strade di Night City è semplicemente fantastico, un’esperienza sublime e visionaria a cui, magari, il giocatore più distratto non presta la necessaria attenzione.

In realtà, l’architettura e l’urbanistica di Cyberpunk 2077 sono coerenti con un mondo ultra-capitalista dove gli edifici diventano una pura manifestazione delle classi dominanti e delle mega corporazioni. L’estetica urbana è segnata, quindi, sì da strutture molto ardite ma le pubblicità sono onnipresenti come a ricordarci che qualunque cosa è in vendita. Gli spazi urbani pubblici sono piccoli e di scarsa qualità, enormi ponti che collegano gli edifici, tolgono luce solare alle piazze e il trasporto di massa è ridotto all’osso. Una chiara vittoria del privato sul pubblico che, in questo futuro distopico, non può far altro che piegarsi sotto il peso dei miliardi di euro-dollari che solo le società multinazionali hanno.

La storia è articolata e intrigante

La narrativa alla base di Cyberpunk 2077 è stato il vero punto di forza al lancio: un’ottima storia non può essere afflitta, fortunatamente, da problemi tecnici.

Il profondo e intimo dualismo che nasce tra V, mercenario che si trova improvvisamente invischiato in una vicenda complessa e stratificata, e Johnny Silverhand, interpretato dall’immenso Keanu Reeves, un carismatico rockettaro che, pur di arrivare al suo obiettivo, è capace di passare sopra a tutto e tutti.

Il rapporto tra i due protagonisti mi ha colpito e mi sono emozionato partecipando ai loro battibecchi, trovandomi a fare delle scelte dolorose ma che mi hanno permesso di portare avanti, in modo coerente con quello che avevo in mente, l’avventura. Ogni bivio influenza la trama e porterà a un finale diverso, situazione che potrebbe portare i completisti ad affrontare più di una run.

Come se tutto questo non bastasse, anche alcuni archi narrativi delle missioni secondarie, attività che solitamente salto a piè pari perché mi piace rushare rapidamente i titoli per poterne giocare il più possibile, si sono rivelati incredibilmente coinvolgenti e hanno saputo tenermi incollato allo schermo come non mi capitava da tempo.

Il carisma fatta persona

È un buon gioco di ruolo

Purtroppo, Cyberpunk 2077 non è stato quello che ci era stato promesso durante i primi trailer promozionali e questo è stato, inizialmente, doloroso.

Quando ho affrontato la prima run, nel lontano dicembre 2020 – ma questo avviene praticamente all’uscita di quasi tutti i giochi del genere -, alcune abilità erano particolarmente sbroccate e permettevano di concludere, in maniera semplice, le missioni. L’unica scelta davvero significativa era data dal background iniziale di V.

Fortunatamente, l’opera di bilanciamento che CD Projekt ha approntato nel corso degli anni ha permesso di avere adesso skill più equilibrate, con dei perks e uno skill tree, ridisegnato dopo la patch 2.0, che lasciano la libertà di realizzare il personaggio che desideriamo e di renderlo comunque funzionale, sia che sia un agile netrunner, un silenzioso cecchino o un letale guerriero cibernetico.

Per un giocatore di ruolo come me, è sempre stimolante preparare una build affine con l’umore e l’idea che ho all’inizio della partita.

Solomon Reed è un buon personaggio

Phantom Liberty è un’ottima aggiunta

La storia principale di Cyberpunk 2077 si può terminare in una trentina di ore, andando a giocare pochissime quest secondarie e già questa è una quantità di tempo importante.

Phantom Liberty ne aggiunge altre ma non mi fermerò al mero numero perché con il DLC ci sono degli extra che definirei crispy, per usare un termine tanto apprezzato dai food blogger ma che io odio perché mi piace usare parole italiane, quindi scriverò anche “croccanti“.

Oltre ai miglioramenti portati dalla patch 2.0 che ha praticamente accompagnato l’uscita di Phantom Liberty, c’è un nuovo distretto da esplorare, Dogtown, dominato da una milizia militare pronta a sparare e poi a fare domande.

La tematica dello spionaggio è avvincente e fare la conoscenza con Solomon Reed, interpretato da Idris Elba, è davvero emozionante.

È bello da giocare in portabilità

Cyberpunk 2077 è compatibile con Steam Deck e, da qualche mese, è arrivato anche su Nintendo Switch 2.

Non mi capita di affrontare più di una run, soprattutto in questo periodo pieno di uscite ma avere un gioco del genere su una console portatile rende l’esperienza più semplice e accessibile: caricare il salvataggio sulla console di casa Valve per poi giocare comodamente seduto sul divano, in autobus o da altre parti (sapete già quali, vero?) è perfetto. C’è sempre un po’ di tempo per fare una missione, livellare e prepararsi per la prossima quest prima di cena, no?

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Trailer

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Come resistere al verde fascino di Shrek?

Luglio 2025

Già, l’estate è nel pieno e il caldo che stiamo affrontando ce lo dimostra ogni minuto di più. Per rinfrescarci un po’, diamo un’occhiata alle novità previste su Prime Video per luglio 2025!

Film

Per aprire il mese all’insegna della commedia, niente di meglio di Capi di stato in fuga, il nuovo film Original in arrivo dal 2 luglio. Il Primo Ministro inglese, interpretato da Idris Elba, e il Presidente degli Stati Uniti (un inedito John Cena) sono veri e propri rivali ma, quando diventano entrambi l’obiettivo di un potente e spietato avversario straniero, saranno costretti a unire le forze.

In arrivo questo mese anche i film della saga di Rocky, La famiglia Addams, la saga di Shrek, Fast & Furious: Hobbs & Shaw (a partire dal 1° luglio), Blade Runner (dal 26 luglio).

Serie

In arrivo a luglio anche l’attesa terza stagione della serie Original L’estate nei tuoi occhi, dramma multigenerazionale che si basa sul triangolo amoroso tra una ragazza e due fratelli. I primi due episodi degli undici totali usciranno il 16 luglio mentre gli altri saranno disponibili al ritmo di uno a settimana.

In arrivo l’11 luglio una nuova serie Original presentata in quattro episodi binge: Una notte nell’Idaho: sangue al college ripercorre i tragici eventi che la notte del 13 novembre 2022 ha sconvolto un campus universitario dell’Idaho.

In arrivo a luglio anche le nove stagioni complete di Suits (a partire dal 17 luglio) e la tredicesima stagione di One Piece (in arrivo il 20 del mese).

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Cosa bolle in pentola a giugno 2023 per quanto riguarda l’home video targato Eagle Pictures? Scopriamolo esplorando i nuovi titoli in arrivo per questo mese!
Ci sarà posto per tutti i generi, con novità che spaziano in lungo e in largo nel campo cinematografico.

Si comincia con il genere supereroistico perché già a partire dal 31 maggio arriva in home video Ant-Man and the Wasp: Quantumania, film che ha aperto il 2023 per il Marvel Cinematic Universe.
Interpretata da Paul Rudd, Evangeline Lilly, Bill Murray, Michelle Pfeiffer e Micheal Douglas, la pellicola si ambienta dopo le vicende mostrate in Avengers: Endgame per un’avventura che ci porta ad esplorare il mondo quantico.
È disponibile nei formati DVD, Blu-Ray, 4K e in Steelbook da collezione in 4k: per ogni edizione troverete anche una card da collezione esclusiva.

Fresco fresco di Oscar per la migliore sceneggiatura non originale, a partire dal 7 giugno arriva in home video Women Talking – Il diritto di scegliere. L’affresco diretto da Sarah Polley e interpretato da Frances McDormand, Rooney Mara, Claire Foy e Jessie Buckley racconta di un gruppo di donne appartenenti ad una comunità religiosa che discute di uno scioccante segreto che le riguarda tutte.
È disponibile in DVD e Blu-Ray.

Il ritorno in cabina di regia di Sidney Sibilia, autore di Smetto quando voglio, è una commedia brillante dal titolo Mixed by Erry. L’incredibile storia vera di uno dei più grandi pirati musicali di sempre nella Napoli degli anni Ottanta arriva a partire dal 21 giugno in formato DVD e Blu-Ray.

Sempre dal 21 giugno arriva anche uno spettacolare fantasy che segna il ritorno alla regia di George Miller, già mente dietro la fortunata ed apprezzata saga di Mad Max.
Tremila anni di attesa, interpretato dal premio Oscar Tilda Swinton e da Idris Elba, è un film sul potere della creazione e dell’immaginazione che arriva in formato DVD, Blu-Ray e 4K Ultra HD.

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Marzo 2022

Primavera è sinonimo di novità e allora andiamo a scoprire quelle che ci aspettano su Mediaset Infinity per marzo 2022.

Film

Un calderone di novità per quanto riguarda il grande schermo, a cominciare da The Suicide Squad – Missione Suicida. Diretto da James Gunn e interpretato da Margot Robbie e Idris Elba, il film sarà in Premiere dal 4 al 10 marzo.

Per gli spettatori più giovani, il titolo da non perdere è Me contro te il film – Il mistero della scuola incantata. La pellicola, destinata ai più piccoli, segue le nuove avventure di Luì e Sofì e sarà in Premiere dall’11 al 17 marzo 2022.

Voglia di thriller d’azione? Allora il suggerimento giusto è Frammenti dal passato – Reminiscence, interpretato da Hugh Jackman e Thandie Newton. Potrete trovarlo in Premiere dal 18 al 24 marzo.

In attesa di scoprire se riuscirà a portarsi a casa qualche premio Oscar, potete recuperarne la visione su Infinity: Dune, l’imponente lungometraggio di Denis Villeneuve ispirato ai romanzi di Frank Herbert arriva su Premiere dal 25 al 31 marzo.

E non finisce qui, perché su Infinity potrete spaziare in lungo e in largo nel mondo del cinema. Qualche esempio? Tra i molti canali che potete aggiungere all’abbonamento (anche in prova gratuita per 7 giorni) trovate Starzplay, che questo mese propone la serie interpretata da Courtney Cox Shining Vale. Su MGM – Metro Goldwyn Mayer a marzo invece trovate l’intera trilogia de Lo Hobbit.

E ancora, tra i canali che potete guardare, vi segnaliamo Crime+Investigation Play, perfetto per gli appassionati di thriller ed investigazioni al cardiopalma; History Play per riscoprire il passato attraverso una luce inedita o Blaze Play per scoprire programmi fuori dal comune. Infine, se non potete fare a meno del brivido, il consiglio perfetto è Midnight Factory, che questo mese propone The Amusement Park.

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di Antonio Petito

Correva l’anno 2012. All’epoca la sonda Curiosity atterrava su Marte, le autoradio sparavano a tutto volume Little Talks degli Of Monsters and Men, avere Ibra al fantacalcio risultava ancora un discreto affare ed un certo regista dal cognome vagamente nostrano ci regalava un film ambizioso e citazionista, con protagonista un Jamie Foxx in grandissimo spolvero, il cui nome richiamava dolci ricordi di piombo: Django Unchained.

A 9 anni di distanza, possiamo affermare che le cose non sono poi così diverse; Zlatan tiene botta, Jeff Bezos si fa un giretto nello spazio in tutta tranquillità, la band islandese tira ancora fuori qualche bel singolo e su Netflix esce qualcosa di molto particolare, che proprio come il “fratellone” citato poc’anzi attinge a piene mani da due filoni ormai quasi del tutto scomparsi
salvo sporadici esperimenti più o meno riusciti, sfruttando in maniera egregia un cast importantissimo e tutti gli stilemi del western e della blaxploitation.

Il tributo ad un cinema dimenticato

Tanto per cominciare, blaxploitation non è una parolaccia, ma un genere cinematografico molto popolare negli anni ‘70, caratterizzato da un massiccio uso di stereotipi legati alla popolazione afroamericana, un’ironia spesso ai limiti del grottesco e colonne sonore decisamente atipiche per l’epoca.

The Harder They Fall è una sapiente reinterpretazione di questa ricetta. Vi basterà sostituire i tipici scenari urbani con un inusuale Far West popolato da personaggi istrionici e sopra le righe, capaci di alternare dialoghi seri e pomposi a scambi di battute decisamente più veloci e -nella maggior parte dei casi- imprevedibili.
Lo stesso discorso si applica alla colonna sonora. Ai nomi altisonanti del cast (Jonathan Majors, Idris Elba, Lakeith Stanfield, Zazie Beetz) infatti, troviamo uno score di tutto rispetto interamente composto da canzoni di generi da sempre legati alla black culture. Da star affermate come Kid Cudi e Jay-Z (che è anche produttore del film), passando per nuove
scoperte come la giovanissima Koffee, in The Harder They Fall riusciamo a vivere appieno qualcosa di concettualmente vicino a quanto proposto nei film della saga Shaft e di altri predecessori più o meno blasonati: musica del popolo, in un film per il popolo.

Un po’ come se Jonathan Majors diventasse, per qualche ora, il Richard Roundtree di questa generazione.

Paesaggi magnifici, budella ed un finale coraggioso

L’esordiente Jeymes “The Bullitts” Samuel (compare del precedentemente citato Jay-Z e fratello del noto cantante Seal) ci regala una regia pulita e lineare, sfruttando al meglio i meravigliosi paesaggi e luoghi a disposizione: praterie, zone rocciose, boschi e cittadine ricostruite in maniera del tutto fedele alle rappresentazioni dei vecchi western.
I maggiori guizzi dal punto di vista registico ci sono durante le scene di combattimento. I cowboys di The Harder They fall menano come dei mercenari esperti, poco importa se si tratta di spararsi o lottare corpo a corpo, l’azione sarà sempre spettacolarizzata al massimo, a tratti esagerata, per far capire allo spettatore quanto i personaggi siano violenti e senza
scrupoli, e lo sono proprio tutti, non importa la fazione.
Il concetto sarà poi fortificato da un finale al cardiopalma e difficilmente replicabile in un film pop: il sentiero della vendetta è lastricato di cattive azioni che, anche se compiute da uomini con buone intenzioni, rimarranno negli annali come tali.

Il mio consiglio? Da recuperare seduta stante!

Contatti dell’autore dell’articolo, che ringraziamo tantissimo per il suo tempo:
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Febbraio 2021

Mese freddo per eccellenza, febbraio è il periodo dell’anno ideale per serate davanti alla TV, nel calduccio di casa.
Scopriamo le novità home video Koch Media di febbraio 2021 per farci un’idea di cosa ci aspetta. E naturalmente diamo uno sguardo anche ai brand tematici, Midnight Factory e Anime Factory.

Koch Media

Il primo titolo da segnalare è Il caso Pantani – L’omicidio di un campione, il film che porta sullo schermo la storia del ciclista Marco Pantani e svela i retroscena dietro la sua scomparsa, avvenuta ormai 17 anni fa.
Il film, presentato in Deluxe Edition, è ricco di contenuti extra e sarà disponibile dall’11 febbraio in DVD e Blu-Ray. Attenzione però: l’edizione DVD sarà disponibile solo da IBS.it e La Feltrinelli.

Gli appassionati di crime saranno entusiasti di questa novità: la quinta e ultima stagione di Luther, la serie inglese firmata BBC che ha consacrato il talento di Idris Elba, arriva in home video a partire dall’11 febbraio. Corredata di alcuni speciali, sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.

Due destini si intrecciano in Guida romantica a posti perduti, insolito road movie che attraversa l’Europa alla ricerca dei luoghi dimenticati, interpretato da Clive Owen e Jasmine Trinca.
In arrivo dall’11 febbraio in DVD e Blu-Ray.

Particolarissimo è Assandira: il noir tra futuro e tradizione di Salvatore Mereu, ci mostra la storia di un padre e di un figlio stravolta in una sola notte sullo sfondo di una Sardegna ancestrale.
Lo troverete dall’11 febbraio in DVD.

Midnight Factory

Per gli amanti del brivido e delle emozioni forti, come sempre Midnight Factory ha le proposte perfette.
Questo mese presenta 1 BR – Benvenuti nell’incubo, l’acclamato horror psicologico del debuttante David Marmor, destinato a diventare un cult.
Dopo un passato doloroso, Sarah decide di ripartire da zero a Hollywood. Le cose però non andranno bene e i suoi nuovi vicini si dimostreranno diversi da quello che sembrano…
L’edizione limited con booklet sarà disponibile dal 25 febbraio in DVD e Blu-Ray.

Anime Factory

Anche a febbraio Anime Factory continua ad esaudire i sogni di tutti gli appassionati di animazione giapponese.
Questo mese arriva il terzo film dedicata all’icona generazionale Lamù: Lamù – La ragazza dello spazio – Remember my love arriva in DVD e per la prima volta in Blu-Ray, in una versione rimasterizzata, a partire dal 25 febbraio.
E non finisce qui: perché dalla stessa data troverete anche il quarto lungometraggio, Lamù – La ragazza dello spazio – Forever, sempre rimasterizzata e per la prima volta in Blu-Ray in alta definizione.

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L’anno scorso, ho deciso di lasciare a Giando l’onore di recensire il nuovo capitolo di NBA realizzato da 2K e, devo ammettere, ho sentito la mancanza del parquet. Eccomi qui, dopo 365 giorni d’assenza, pronto a tornare nelle mie amate arene con NBA 2K20.

Recensione

Sviluppato da Visual Concepts e distribuito da 2K Sports, NBA 2K20 (uscito per PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch e PC) è finalmente arrivato e io mi sono emozionato per l’ennesima volta al rumore delle scarpe sul parquet.

Una volta accesa la PlayStation e preso il pad in mano, i feeling sono stati gli stessi di qualsiasi titolo di questa serie: emozione per la riproduzione fedele di atleti, maglie, palazzetti, scarpe…

La Mia Carriera

La modalità più evocativa – e probabilmente più giocata – della serie NBA 2K è La Mia Carriera e, anche quest’anno, il lavoro di Visual Concepts è encomiabile: sembra di vivere un film interattivo, anche se, a onor del vero, le varie scene tra una partita e l’altra sono piuttosto lunghe e potrebbero annoiare chi smania per poter scendere in campo.

Non voglio, come sempre, lasciarvi alcuno spoiler sulla trama, ma sappiate che, nel corso della lunga storia, vi imbatterete in atleti famosi come LeBron James, che ha anche curato questa sezione del titolo o attori del calibro di Idris Elba o Rosario Dawson.

Il giocatore che sono andato a creare è totalmente personalizzabile e ho potuto scegliere ogni dettaglio che va dalle caratteristiche fisiche a quelle di gioco, per creare il cestista che più mi aggradava; risulta interessante selezionare lo stile sul quale puntare: Creatore di Tiri, Playmaker, Tiratore da Fermo e Penetratore.

Ovviamente, al fianco della storia, è presente la modalità Quartiere, curatissima come sempre, nella quale il nostro avatar potrà allenarsi in palestra per migliorare momentaneamente le proprie skill, entrare in negozi per comprare nuovi vestiti o accessori e, naturalmente, giocare: ciò che adoro è il girare tra i campetti calcati da altri giocatori e guardare le loro partite, raramente ho visto qualcosa di così immersivo, all’interno di un titolo sportivo.

Gameplay

L’attenzione ai particolari messa su NBA 2K20 da parte di Visual Concepts si vede in ogni momento e in ogni elemento di una qualsiasi partita; le scarpe, le casacche, le arene, gli atleti, persino il pubblico: tutto è realizzato in maniera così realistica da lasciare a bocca aperta e, se qualcuno dovesse trovarvi davanti al monitor o alla TV potrebbe scambiare la vostra sessione per un vero evento NBA.

Il sistema di controllo dei giocatori – che vi consiglio di provare con un pad – è esemplare (rapido excursus: vorrei qualcosa di simile anche in FIFA 20) e possiamo dividerlo in questa maniera: con la levetta analogica sinistra si controllano i piedi del cestista selezionato e con quella destra le mani; chiudono il quadro i tasti usati per passaggi, tiri o per chiamare i molteplici schemi.

Il tutorial, dettagliatissimo, è fondamentale per apprendere le basi di NBA 2K20 ed è impensabile iniziare a giocare senza aver speso del tempo in questa sezione: pensate che, dopo averlo visto in live sul nostro canale Twitch, ci ho perso su altro tempo per perfezionare alcune tecniche fondamentali per affrontare gli avversari online, quindi vi consiglio di non sottovalutare alcun aspetto.

Padroneggiare i comandi è questione di tempo e pratica, tanta pratica, quindi NBA 2K20 non è un gioco per casual player. Certo, potrete divertirvi anche senza essere sufficientemente esperti e skillati, ma il target di 2K Sports è formato da giocatori con esperienza ma, fortunatamente, il tutorial serve proprio a questo.

Tra gli elementi meglio riusciti vi cito, tra tutti, il sistema di finte e tiri e le chiamate di schemi (e pick up) in tempo reale: i giocatori sono molto reattivi e rispondono immediatamente a ogni comando, dandomi l’impressione di avere realmente controllo sugli atleti e, più in generale, sulla partita.

Ho trovato qualche problemino per quanto riguarda le collisioni tra i cestisti che, in questi casi, reagiscono in maniera spesso irrealistica e con movimenti goffi e non ho apprezzato le volte in cui la palla entra a canestro nonostante le difese siano puntuali e attente. Questa è, da anni, una carenza di questa serie e spero possa essere colmata quanto prima. Il livello simulativo di NBA 2K20, nonostante le sbavature appena elencate rimane comunque altissimo.

Modalità di gioco

Le modalità di gioco sono tante e per tutti i gusti: possono realmente accompagnare un appassionato di basket e di NBA per un intero anno senza annoiare praticamente mai.

Sostanzialmente, il menù di gioco è diviso in quattro macro aree:

• Gioca Ora per partite rapide di tutti i tipi con squadre attuali e storiche e con la felice aggiunta della WNBA.
• La Mia Squadra che è come il FUT per FIFA: si crea una squadra con le figurine dei giocatori trovate in bustine stile quelle Panini che tutte conosciamo. Oltre alle classiche partite, è presente la Triplice Minaccia, una partita 3 contro 3 senza tempo, che termina a 21 punti ed è la mia modalità preferita in assoluto.
• La Mia Carriera a cui ho dedicato un intero paragrafo.
• La Mia Lega per creare il proprio franchise, sia NBA che WNBA ma, soprattutto, per giocare online con gli amici.

Comparto tecnico

L’ho scritto nel paragrafo relativo al Gameplay ma lo ripeto volentieri: c’è tantissima cura in ogni particolare di NBA 2K20, non solo in campo, ma anche nella preparazione del proprio avatar. Nel corso della mia prova su Playstation 4 non ho notato alcun rallentamento, anzi, sono rimasto stupefatto dalla qualità del motore grafico che, anche nei momenti più convulsi, ha continuato a funzionare in modo egregio.

Ogni giocatore, palazzetto, indumento, palla e quant’altro è stato ricreato nel gioco è perfettamente simile alla controparte reale e, di anno in anno, il gap con la realtà diventa sempre più stretto. Ho apprezzato particolarmente i riflessi del sudore sulla pelle degli atleti che, illuminati dalle luci delle arene, realizzano un effetto meravigliosamente verosimile.

Se la OST – che non ho apprezzato troppo a causa della mia età – è perfettamente coerente con tutto ciò che è NBA 2K, il comparto sonoro è fantastico con una telecronaca da urlo, una riproduzione del tifo da pelle d’oca e i rumori del campo riprodotti in maniera fedelissima.

Visual Concepts ha svolto un lavoro eccelso, niente da dire.

In conclusione

NBA 2K20 è un ottimo prodotto che porta su PC e console il Basket, quello con la B maiuscola.

Visual Concepts e 2K Sports potevano accontentarsi di svolgere il compitino, non avendo praticamente avversari, e invece hanno sfornato un gioco solido, con un comporto tecnico eccellente e tantissime modalità di gioco che riempiranno tranquillamente il tempo da qui all’uscita del nuovo capitolo di tutti gli appassionati di NBA e, più in generale, di basket.

Ecco, ho scritto proprio “appassionati” perché NBA 2K20 non è un videogame per casual player: per poter godere appieno dell’esperienza occorre pratica ma, per fortuna, è presente un tutorial ricco e dettagliato che permetterà a tutti di apprendere i rudimenti di questo meraviglioso sport.

L’unica critica che mi sento di muovere è l’uso un po’ sconsiderato di elementi quali “ruote della fortuna” e simil-pachinko che nulla c’entrano con lo sport e che infastidiscono; come hanno infastidito parecchio anche le microtransazioni utilizzabili nelle modalità La Mia Carriera e La Mia Squadra: onestamente non ho capito il rumore provocato da parecchi utenti su Steam, dato che è possibile giocare senza spendere un centesimo.

Ringrazio 2K per la copia per Playstation 4 fornitami per questa recensione.  

Nerdando in breve

NBA 2K20 conferma la linea tracciata dai suoi predecessori: è una delle migliori simulazioni sportive di sempre.

Nerdandometro: [usr 4.5]

Trailer

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Recensione

Quando feci la recensione per Fast & Furious 8 mi auguravo un possibile spin-off sui personaggi interpretati da Jason Statham e Dwayne Johnson. Due anni dopo sono stato accontentato, perché è uscito Fast & Furious – Hobbs & Shaw (d’ora in poi solo Hobbs & Shaw), dedicato appunto agli antagonisti diventati alleati della Famiglia di Dom Toretto.

Trama

Un raid dell’MI6 dietro alla cattedrale di St. Paul (lol) a Londra viene interrotto da Brixton Lore (un Idris Elba mega forte e in tuta di pelle) che uccide tutti gli agenti tranne una, Hattie Shaw (Vanessa Kirby), ma sopratutto non riesce a recuperare una fiala di una roba strana, anche perché l’agente scappata se la inietta in corpo.

Tra Londra e Los Angeles, ci viene detto che quella roba è un virus incurabile che in breve tempo verrà rilasciato nel corpo dell’agente e ucciderà mezzo mondo. Per recuperare l’agente vengono incaricati Luke Hobbs e Deckard Shaw. Ovviamente i due si odiano e Shaw ha anche un motivo in più per fare di testa sua, l’agente da recuperare è sua sorella.

Seguono esplosioni, battute da maschi alfa, riunioni di famiglia, inseguimenti e botte. Non necessariamente in quest’ordine.

Solo parti (poco) originali

Detta così non ci sono grosse differenze tra Hobbs & Shaw e uno qualunque degli ultimi episodi della saga di Fast & Furious. E per certi versi è vero, visto che parliamo sempre di un film dalla trama bombastica e in cui gli eroi fanno cose fisicamente impossibili.

Ci sono perfino le classiche inquadrature attorno a culi femminili, vero marchio di fabbrica stilistico di una saga che cambia spesso regista. Oltre alla fascinazione estrema verso automobili e officine.

Allo stesso tempo però Hobbs & Shaw prende le distanze dalla saga principale ed è libero di essere più semplicemente una spy story d’azione sul modello dei recenti Mission: Impossible. Tra l’altro ha praticamente la stessa storia di Mission: Impossible II. In questo senso è una liberazione rispetto agli ultimi film di F&F dove ci volevano diverse acrobazie mentali per capire perché Toretto e famiglia fossero gli unici in grado di salvare il pianeta.

Inoltre Hobbs & Shaw è un film divertente, pieno di battute e momenti comici, laddove F&F invece aveva solo Ludacris e Tyrese Gibson come comic relief. Scelta che funziona in larga parte perché Johnson e Statham sono perfettamente a loro agio nel fare queste cose (per quanto voglio bene a Vin Diesel, dubito sarebbe in grado di fare lo stesso). In questo senso vanno visti i camei di Kevin Hart e Ryan Reynolds (che praticamente rifà Deadpool ma senza la faccia butterata). Diciamo che siamo più dalle parti dei film Marvel recenti o dei film tipici di Johnson, ormai quasi un genere a sé stante, più che di F&F.

E come tutti i film del genere Johnson, ha anche i suoi tipici difetti, con Hobbs perfetto family man, sempre dalla parte del bene, che tutti adorano e una generale aria di buoni sentimenti per tutta la famiglia un po’ paracula.

Shaw pur essendo l’opposto di Hobbs non è particolarmente diverso e alla fine ha gli stessi problemi dell’amico-nemico, la famiglia. Ci sono problemi di famiglia, ma vengono risolti sempre in cinque minuti, tra un’esplosione e uno sguardo intenso.

Veloci e furiosi

In generale il film incontra sempre qualche problema quando l’azione si ferma e prova a costruire storia e personaggi. Motivazioni, rapporti tra personaggi, tutto rimane abbastanza abbozzato e sulle spalle degli attori. La storia è stiracchiatissima e come già detto, già vista in Mission: Impossible II. Se non altro, essendo ridotti all’osso come personaggi non necessitano di chissà che sviluppo narrativo. Johnson poi, facendo lo stesso personaggio di sempre non deve manco recitare, ma fare sé stesso.

Ogni tanto non guasterebbe qualche cambiamento nei personaggi che fa, ma Johnson facendo così è diventato uno degli attori più pagati del mondo, pur avendo fatto una lunga serie di filmacci, quindi forse sono io che sbaglio.

Se dal punto di vista narrativo non c’è molto da dire di positivo o profondo, diverso è il caso delle scene d’azione. Parliamoci chiaro, in questi film l’aspetto narrativo conta fino a un certo punto, il punto cruciale sono le botte e le esplosioni. E qui il film fa veramente quello che deve fare.

Alla regia c’è David Leitch, ex-stuntman e probabilmente il miglior regista action in attività in America in questo momento. Se già non lo sapete, Leitch ha diretto il primo John Wick, Atomica Bionda e Deadpool 2, ed è perfettamente a suo agio nel dirigere scene d’azioni sopra le righe, memorabili e piene di CGI.

Nonostante il film non sia violento come gli altri film da lui diretti, le scene d’azione sono tutte spettacolari e ben coreografate, sfruttano bene gli attori e la loro fisicità e ci regalano qualche bel triello di botte tra Johnson, Statham e Elba. Siccome poi siamo in una saga dove la fisica chiaramente non esiste, ci si sbizzarisce con scene assurde e sopra le righe, come il lungo inseguimento per Londra o quando distruggono una ex centrale nucleare.

Conclusioni

Hobbs & Shaw è un film da chiari pregi e difetti. Le parti narrative sono scontate e non particolarmente interessanti e la storia in generale è già vista. Dovrebbe essere una spy story ma ha la sottigliezza di un elefante che sfonda una gioielleria a bordo di una Lamborghini zarra guidata da Jason Statham che impreca.

Allo stesso tempo però, un film del genere vive e muore sulle sue scene d’azione e qui ci siamo. Botte, inseguimenti, esplosioni, sparatorie, assalti con armi tribali. C’è un po’ di tutto e spinto tutto al massimo. Se si va al cinema alla ricerca di questi elementi, per passare due ore lontano dalla calura estiva, Hobbs & Shaw è il film per voi. Io mi sono divertito più qui che a vedere Fast & Furious 8, per dire.

Nerdando in Breve

Hobbs & Shaw abbandona le ultime vestigia della saga originale e si pone come la versione più tamarra di Mission: Impossible.

Nerdandometro: [usr 3.0]

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Il ruvido, disperato, ispettore capo John Luther è tornato per la sua quinta volta.
Una stagione dura, difficile da digerire e con una trama che a mio avviso è risultata meno brillante che in passato.
Ma andiamo con ordine.

Creata da Neil Cross per BBC One, Luther segue le vicende dell’ispettore di polizia interpretato dall’eccezionale Idris Elba. Caratterizzato da una fotografia intensa e da una colonna sonora convincente, Luther si distingue per la sua capacità di mostrare un volto di Londra sporco e malato.
Mettendo in scena crimini efferati, senza indugiare sui particolare più raccapriccianti, veniamo proiettati in una dimensione di passione e dolore, di regole e leggi violate in cui la giustizia classica, quella a cui siamo abituati dai crime americani, lascia il posto ad una più grezza e sporca.

Luther è uno con le mani macchiate da azioni che farebbero perdere il senno a chiunque: dilaniato tra senso del dovere e bisogno di ritrovare se stesso, lo vediamo agire con metodi poco ortodossi, mettendo in pericolo tutto e tutti, al fine di raggiungere il proprio scopo.
Ma una delle chiavi di lettura principali della serie è che questo “scopo” non viene mai chiarito o esplicitato. Da un lato c’è il serial killer di turno che Luther riuscirà ad incastrare grazie al suo intuito eccezionale; dall’altra, però, c’è la vita privata. Se quella professionale è chiara, quella intima è un disastro di emozioni contrastanti, di pensieri e azioni senza un apparente filo logico di cui noi siamo spettatori. Spesso senza riuscire a raccapezzarci.

La sua amicizia/passione per l’aberrante Alice Morgan (una splendida Ruth Wilson capace di terrorizzare chiunque con uno sguardo), lo porta a violare più leggi di quante non ne segue. E nessuno sembra riuscire a fermarlo, perché oltre ad essere un ottimo detective, è anche un abile manipolatore, che riesce a piegare tutto e tutti alla sua volontà.

Venendo a questa quinta stagione, troviamo i temi che hanno attraversato tutta la saga: dall’omicida fuori di testa al disastro personale di Luther. Due filoni paralleli che alla fine di questi quattro episodi non lasceranno scampo. Se mai ci sarà una sesta stagione, sarà sicuramente qualcosa di nuovo perché (senza spoilerare) è impossibile che tutto resti come prima.

Le dinamiche ci sono tutte, a non funzionare del tutto però è che si tratta di quattro episodi sullo stesso serial killer (normalmente la cosa si risolve con due) e sulle diatribe con il criminale George Cornelius. Davvero troppo: troppo tirato in lungo e risolto, ahimè, in modo davvero poco convincente. Nemmeno l’iniezione del volto nuovo Wunmi Mosaku (il sergente Catherine Halliday) riesce a spezzare un ritmo fatto di meccanismi ormai visti tante e tante volte.

La mia speranza per il futuro è che ci sia un bel colpo di spugna e si torni alla freschezza delle prime tre stagioni, altrimenti vorrà dire che Luther ha dato tutto che aveva.
Nonostante questa stanchezza nella trama, la quinta stagione resta comunque un ottimo prodotto che spezza i normali canoni e appassiona e coinvolge, lasciando gli spettatori un bel nodo allo stomaco.

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