Recensione

Correva l’anno in cui ero ancora giovane e ingenuo, o, in altre parole, metà dei ’90. Fresco della cocente delusione di USA94, non trovo di meglio che consolare le mie stanche meningi con questi due titoletti che mi fecero gridare al miracolo. Qualcosa del tipo: “Ma è DOOM fantasy!“.
Io, che passavo ogni weekend a giocare a Dungeons & Dragons e ogni giorno infrasettimanale a parlare, pensare, progettare l’avventura del sabato successivo, non potei che buttarmi a capofitto prima su Heretic e, dopo, soprattutto su Hexen, con cui sperimentai anche la mia prima LAN, il tutto con buona pace del responsabile IT della facoltà di Ingegneria di Genova.

Ma veniamo a noi: per chi non lo sapesse stiamo parlando veramente del motore di DOOM, modificato per ospitare un’avventura altrettanto frenetica ma in salsa fantasy. Introducendo, inoltre, alcune cose imprescindibili per gli amanti del GdR fantasy per eccellenza, come le classi, il puntamento verticale e l’inventario.
Fu una rivoluzione.

A distanza di un bel trent’anni e (almeno per me) un po’ a sorpresa, ecco fare capolino un bundle che li riunisce in versione ottimizzata per le nuove piattaforme con feature succulente, tipo il supporto a 4K e 120fps per chi ha ancora gli occhi buoni e non soffre di motion sickness.
Come se non bastasse, Heretic + Hexen aggiunge il cross-platform, modalità Co-op online, supporto multiplayer Deathmatch fino a 16 giocatori e split-screen locale per 4/8 giocatori.

Sviluppo

Negli ultimi anni, id Software e Bethesda hanno iniziato una proficua collaborazione con Nightdive Studios; tramite questa partnership abbiamo avuto modo di veder tornare a nuovo splendore capolavori classici come Doom I + II, Quake II e, più recentemente, System Shock 2: 25th Anniversary Remaster.

Questa nuova versione si pregia di un aumento incredibile delle performance che, come detto, possono arrivare a 4K e 120fps sui device supportati, oltre a presentare una bella lucidata alle texture e includere una versione remixata della colonna sonora creata da Andrew Hulshult (lo stesso di DOOM + DOOM II, DOOM Eternal: The Ancient Gods parts One and Two, Quake Champions).
Ma la chicca più grande forse è il rilascio di due episodi nuovi di zecca: Heretic: Faith Renewed e Hexen: Vestiges of Grandier.

Conclusioni

Sicuramente siamo nel filone della nostalgia e i principali fruitori saranno coloro che si erano emozionati tanti anni fa nel veder comparire questi due gioielli sui loro PC ma il mio consiglio, per le nuove generazione, è dargli comunque uno sguardo approfondito per capire da dove siamo partiti, tanti tanti anni fa.

Insomma: un gran tuffo nel passato che per i vecchietti come me non può passare inosservato.
Heretic + Hexen è disponibile ovviamente per PC, ma anche per Xbox One, Xbox Series X|S, PlayStation 4, PlayStation 5 e Nintendo Switch. Ma soprattutto è incluso nell’abbonamento Game Pass, per tutti gli altri al prezzo modicissimo di 14,99 Euro.

Ringrazio id Software per la copia del gioco.

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Nerdando in breve

Heretic + Hexen è il bundle definitivo per i nostalgici.

Trailer

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Pochi giochi gasano come DOOM. Non serve trama, non serve lore, non servono dialoghi, non serve chissà quale gameplay. Corri, spara e se proprio devi salta. Un uomo solo contro tutto l’Inferno, armato solo di qualche fucile e un odio infinito verso i demoni. Tuttavia, dato che non ci facciamo mancare nulla, con DOOM: The Dark Ages, il terzo capitolo della saga “reboot” di id Software, si fanno definitivamente spazio una storia e un gameplay più strutturati, che cambiano per la terza volta buona parte delle carte in tavola. Ha senso? La risposta (non scontata) è un forte e possente “sì”.

Recensione

Nel 2016, id Software e Bethesda erano riuscite a riportare in auge un nome impegnativo e sacro come DOOM. Lo avevano fatto con un remake quasi modesto, a vederlo adesso, che si proponeva di riportare le stesse sensazioni di gioco che l’originale del 1993 faceva vivere nei suoi corridoi insanguinati. La base era quella: correre, sparare ai mostri e sconfiggere le schiere infernali. La direzione artistica del gioco faceva il tentativo di re-immaginazione degli stessi mostri, armi e livelli del primissimo capitolo di John Romero, con ottimi risultati.

Nel 2020, DOOM Eternal si pone un obiettivo simile, strizzando l’occhio all’omologo DOOM 2 del 1994, ma tentando di espandere il gameplay con nuove meccaniche originali: rampini, doppi salti e un sistema di upgrade molto più completo del predecessore. Il risultato era qualcosa che si avvicinava più agli stili di combattimento di Quake III Arena e Unreal Tournament, dato che nei DOOM originali nemmeno si poteva saltare.

Questo stile, per quanto poco apprezzato da alcuni, lo fa diventare per me uno degli sparatutto più divertenti che abbia mai giocato. L’adrenalina è a un livello perfetto: la sfida non è frustrante, ma incalzante. Morire non è fastidioso, è un incentivo ad alimentare l’odio verso i demoni e ti senti davvero lo Slayer. Anche la storia si espande e viene aggiunto un livello di narrazione più articolata rispetto a “demoni brutti, picchiare tutti”.

Arriviamo a oggi, con quello che si presenta come prequel della “nuova” saga, anche se solo a livello di storia. La struttura di gioco raffina ulteriormente quella di DOOM Eternal, andando però a ridurre la componente “platform“. Il risultato? DOOM: The Dark Ages è l’esperienza moderna più vicina alle emozioni e sensazioni date dai titoli degli anni ’90.

Il focus su armi corpo a corpo e scudo sposta il combattimento ad essere letteralmente con i piedi per terra, senza però dimenticare una varietà di armi assolutamente imprescindibile. Mettendo insieme attacco a distanza, corpo a corpo e difesa si creano delle combo veramente interessanti, soprattutto grazie ai potenziamenti che aggiungono nuove interazioni fra le armi. Le combo non sono particolarmente guidate e sta al guizzo istintivo del giocatore scegliere le sequenze più distruttive in base ai tipi di nemici.

Questo titolo è infatti quello con il combattimento meno frenetico dei tre più recenti, ma sicuramente il più godurioso. Ogni scontro vi porta a pensare come affrontare ogni nemico, ma anche a fidarvi del vostro istinto. Qualsiasi sia il vostro approccio, ne resterete soddisfatti.

A guarnire la struttura assolutamente valida, c’è un lavoro estetico incredibile, difficile da definire e anche per questo così accattivante. Si parte dallo stile immaginato per vari livelli e personaggi visti in DOOM Eternal, ma essendo ambientato nel lontanissimo passato, il comparto creativo ha aggiunto delle venature gotiche e medievali in salsa fantascientifica. Il risultato è una space opera a dir poco metal che, fra castelli e re, finisce per indugiare nell’immaginario dei combattimenti fra robot giganti e kaiju.

Non si fa mancare dragoni laser che volano e combattono come caccia stellari usciti direttamente da Star Wars e a tratti immerge in caotiche battaglie campali che sembrano essere uscite da un Serious Sam. Gli scontri fra gli inquietanti e violentissimi demoni e le super corazzate Sentinelle ricordano i combattimenti di Warhammer 40.000, senza però sembrarne una brutta copia.

Ci sono tante altre piccole chicche, come ad esempio l’icona che mostra le espressioni dello Slayer al centro dello schermo, proprio come una volta, oppure i numerosi effetti audio derivati direttamente dagli originali del ’93. Altre più sottili si trovano nel level design, che ricorda molto la struttura delle mappe dei primi giochi o addirittura, nelle aree in cui troviamo i nemici che sono congegnate anch’esse in modo simile.

Trama

Se conoscete la trama di DOOM Eternal e dei suoi due DLC, saprete che la mitologia della saga si è approfondita drasticamente. La trama di fondo non è più solamente “marine incavolato nero vuole uccidere tutti i demoni”, ma sono entrati in gioco una miriade di esseri più o meno divini che ruotano tutti intorno alla fonte energetica più importante dell’intero creato: l’energia Argent.

In DOOM: The Dark Ages incontriamo parecchi dei personaggi visti o nominati nei due capitoli precedenti, inserendo il giocatore in un contesto già consolidato. Ammetto che non ricordando benissimo tutta la trama di fondo raccontata fino ad oggi, ho avuto un attimo di difficoltà a ricollegare i vari elementi, ma essendo un prequel non è assolutamente richiesto ricordare alcunché per godersi il gioco.

La storia inizia con un assedio da parte dei demoni ai danni di un complesso minerario sul pianeta Argent D’Nur. Qui il popolo delle Sentinelle, “cugino” degli umani, così come l’UAC su Marte nel DOOM del 2016, lavora per estrarre e difendere le riserve di energia Argent, una misteriosa forma di potere che deriva in parte dalle anime torturate all’Inferno.

I Maykr, esseri immortali che sono di fatto emissari della divinità creatrice di tutto, si nutrono di questa energia e dunque sono molto attenti a far sì che le Sentinelle possano svolgere il loro lavoro in santa pace.

E come? Beh, quale arma migliore contro i demoni, del Doom Slayer in carne, ossa, odio e testosterone? Quando le truppe infernali attaccano e le cose si mettono male, i Maykr sganciano l’equivalente dell’opzione nucleare: voi.

La maggior parte delle missioni inizia infatti così. Troppi diavolacci in giro? È il momento di un po’ di rip and tear. La cosa più divertente è che gli stessi generali dell’esercito demoniaco sanno che devono sbrigarsi a vincere gli assedi prima che lo Slayer venga liberato e scatenato su di loro. Quando questo succede, la festa è finita. Per i demoni. Per voi è appena iniziata.

Il problema è che il grande capo dei demoni, aiutato da una strega presa in prestito da Elden Ring, sta cercando l’ultimo cuore dei Wraith, che è praticamente il power-up finale e che guarda caso è custodito dal regnante delle Sentinelle, che non è che se ne sta buono buono a casa sua, ma si butta in prima linea con i suoi soldati e quindi sta a noi risolvere tutti i problemi a suon di sganassoni. (diamine, raccontata così sembra la trama di Super Mario Bros. – il Film)

Anche se non ce n’era assolutamente alcuna necessità, il racconto che contorna gli ettolitri di sangue e budella riesce tutto sommato a intrattenere se non ad affascinare. Il mondo di DOOM: The Dark Ages si è piano piano creato nel corso di questi nove anni e ha raggiunto una caratterizzazione degna di altre grandi saghe videoludiche ben più incentrate sulla narrazione.

Sia chiaro, se volete saltare ogni singola cutscene riuscirete tranquillamente a divertirvi e godervi il gioco, ma il lavoro fatto nella realizzazione delle varie parti dialogate è ottimo e, a dirla tutta, i filmati spesso gasano e vi caricano nell’attesa di sbudellare nemici. 

Lo stile è quello di un dark fantasy che vorrebbe essere un B-movie che si prende sul serio, ma non riesce a essere abbastanza scadente e finisce per essere più figo che senza cervello. Le scene deliberatamente cariche di muscoli e azioni eroiche esagerate danno un carisma vintage a tutto il gioco. Come se fosse un Gears of War fantasy fatto negli anni ’80.

Tanto per capirsi: c’era bisogno di mettere uno scontro fra mech e demoni giganti che si prendono a cazzotti? C’era bisogno di mettere un drago, ma con le ali fatte di elettricità e che sputa laser invece di fuoco? C’era bisogno di un’arma che trita teschi e spara i frammenti ai nemici? No, ma forse sì. Queste esagerazioni sono così seriose che vanno oltre il ridicolo, fanno il giro e tornano ad essere fichissime.

Gameplay

Il punto forte di DOOM: The Dark Ages è ovviamente il gameplay. La semplificazione ha ridotto i comandi necessari all’osso, ma incredibilmente è aumentata la complessità delle interazioni fra le varie abilità dello Slayer.

Le nuove aggiunte ai poteri sono principalmente lo scudo e un sistema più ramificato di armi corpo a corpo. Lo scudo è di fatto un’arma sempre attiva e richiamabile: si può usare per lanciarsi a capofitto in mezzo ai nemici con un attacco a schianto, lanciarlo come Capitan America per tagliare in due i nemici oppure per difendersi e respingere al mittente i colpi.

Sull’altra mano, invece, abbiamo la possibilità di usare ben tre armi in corpo a corpo, non voglio svelarvi quali perché fa parte delle sorprese che il gioco vi svelerà man mano, ma sappiate solo che nel primo livello vi verrà dato un guanto potenziato in grado di sferrare, letteralmente, dei potenti cazzottoni.

Ogni arma, ha tre cariche che poi si ricaricheranno con il tempo o con le “munizioni” apposite. Il funzionamento è molto simile a quello della motosega nei vecchi capitoli, con la differenza che i mostri più grandi non verranno immediatamente uccisi, ma resteranno storditi, pronti a subire delle combo con altri attacchi in corpo a corpo o a distanza.

Ma DOOM non sarebbe tale senza una sfilza enorme di fucili, cannoni e lanciatori vari. In questo titolo le armi da fuoco sono divise in classi, in base al tipo di munizioni utilizzate. Anche qui, l’ottimizzazione ha dato i suoi ottimi frutti: non c’è bisogno di ricaricare e le armi si possono selezionare in tanti modi, adattandosi bene al vostro stile di gioco.

L’impronta medievale si sente tanto pure nella rosa di strumenti di morte a vostra disposizione. Troverete uno spara-paletti di legno, un lanciatore di palle incatenate e molte altre armi degne di un sotterraneo per le torture. Non voglio anticiparvi troppo perché il gioco fa un ottimo lavoro nel centellinare le armi che troverete sparse nei capitoli, stimolando con l’effetto novità, dando però la possibilità di sperimentare ampiamente tutto l’arsenale.

Scudo, armi corpo a corpo e a distanza hanno tutte in comune la possibilità di essere potenziate con le tre valute reperibili in giro nei livelli, che consentono di ottenere miglioramenti di potenza proporzionale alla rarità delle risorse utilizzate. Spesso, molti di questi miglioramenti permettono delle nuove combo fra, ad esempio, scudo e mitragliatrice, oppure fra armi al plasma e da mischia.

Alcuni upgrade hanno due opzioni da scegliere e attivare alternativamente a piacere, una volta sbloccati, e permettono di cambiare certe combo in base agli scontri che ci troviamo davanti, magari in base al gruppo di mostri o al boss che stiamo per affrontare.

Parlando di mostri: come suggerisce il titolo, DOOM: The Dark Ages è ambientato in un ipotetico medioevo. Il design futuristico di alcuni demoni avrebbe stonato con lo stile del gioco che è un mix fra antico e tecnologico. Troveremo quindi tanti bestioni armati di mazze e scudi, a cavallo di Pinky Demon corazzati e con arco e frecce, ma anche tanti cannoni simil-magici e lanciarazzi.

Le caratteristiche dei mostri non sono solo estetiche, ma hanno un’importanza a livello di approccio. I nemici in armatura saranno difficili da abbattere, anche i più deboli, a meno di non arroventarne le placche di metallo e distruggerle poi con lo scudo oppure a meno di non aggirarli e colpirli da dietro con un veloce scatto. Stessa cosa per i mostri più grandi, che spesso cercheranno di colpirvi con attacchi illuminati di verde, segno che possono essere parati e rimandati al mittente per stordire o danneggiare il nemico.

Ogni avversario può quindi essere sconfitto facilmente con una tecnica specifica che richiede armi e combinazioni diverse per ognuno di essi. Sta a voi inanellare le combo migliori per far fuori tutti i nemici dell’area, che saranno anche molto diversi fra loro.

Fiore all’occhiello di questo titolo è la struttura dei livelli. Alcuni hanno una struttura più aperta, divisa in aree esplorative e aree da “ripulire” in ordine sparso per finire la propria missione. Altri sono sviluppati più a corridoio e costringono a ripulire stanze occupate da nemici per proseguire. In entrambi i casi, il level design è sopraffino.

Tutto quello che succede è gestito con una bella regia, che contribuisce alla cinematografia del gioco, e spesso lo storytelling passa anche da quello che si muove nello sfondo del livello o dai mostri che vi vengono gettati davanti. Anche nelle sezioni monodirezionali non ci si annoia e le piccole deviazioni, estremamente ben mascherate da zone liberamente esplorabili, rinfrescano il flusso del gioco.

Uno dei capisaldi della serie è poi la grande varietà di segreti disseminati in ogni mappa. Ho sempre avuto difficoltà a stare dietro all’esplorazione in questo tipo di giochi. Trovo che spezzi il ritmo inutilmente e spesso è solo un modo per infilare del backtracking e aumentare il tempo di gioco. Qui è molto semplice completare i livelli al 100% al primo colpo.

Se siete avvezzi a un po’ di esplorazione negli FPS e a leggere la mappa tridimensionale, non avrete problemi a sviscerare tutte le zone e ottenere così collezionabili e risorse per i miglioramenti. Trovare i segreti non è solo uno sfizio, ma garantisce un vantaggio tangibile nel gioco, aiutando a potenziare le armi molto più velocemente rispetto a quello che potreste fare rushando il gioco, con buona pace del buon Tencar.

New entry assolute di questo titolo, sono il dragone personale dello Slayer, Serrat e i mech giganti Atlan, che sembrano usciti direttamente da Pacific Rim. Gli Atlan sono protagonisti di alcune sezioni che ricordano più House of the Dead che DOOM, ma non per questo sono meno divertenti. Guidare un robottone enorme è sempre divertente e usarlo per prendere a cazzotti diavoli alti cento metri è pure più bello. 

Le sezioni a cavallo di Serrat sono più strutturate e vi portano a fare combattimenti aerei basati sempre sulle schivate e ad esplorare sezioni aeree, atterrando per completare obiettivi nelle zone liberate dal cielo, per poi decollare nuovamente. Non c’è chissà quale complessità di gioco dato che si tratta di volare da punto A a punto B e sparare incessantemente a tutto ciò che si muove, ma l’alternanza fra movimento a piedi e su drago è una piacevole variazione sul tema.

Bisogna essere onesti però: per quanto divertenti queste due sezioni rischiano di stancare presto, ma per fortuna sono solo brevi sequenze, che non infastidiscono e non stonano con il ritmo del resto del gioco.

Un’ulteriore raffinatezza è la pagina delle impostazioni delle difficoltà dove non si seleziona solo un’opzione su una lista, ma si possono personalizzare singolarmente tutta una serie di opzioni che modificano l’esperienza di gioco. Volete nemici più forti? Parate meno permissive? Proiettili più veloci? siete serviti e potete rilassarvi se bloccare i colpi all’istante non è il vostro divertimento preferito.

Grafica e sonoro

Nonostante il mercato di schede grafiche e processori non accenni a rallentare, la grafica dei giochi degli ultimi cinque anni almeno non è stata rivoluzionata particolarmente. DOOM: The Dark Ages fa sicuramente il miglior lavoro possibile con le tecnologie odierne. Giocando con tutte le impostazioni a ultra non sono riuscito a trovare alcun difetto particolare nei personaggi e ambientazioni anche se qualcosa, naturalmente, si perde con i soggetti più distanti.

I personaggi nelle cutscene restano ancora un poco “cartooneschi”, ed è un peccato, perché con qualche lavoro sull’illuminazione e trasluminescenza della pelle si arriverebbe vicini al fotorealismo. Uniche note di demerito sono gli FPS ballerini e il ray tracing obbligatorio.

Quello che ho rilevato è una caduta enorme di frame, anche 20-30 FPS, in situazioni apparentemente poco esose di risorse, mentre su scene molto più piene di mostri, modelli e texture raggiungevo addirittura i 120 FPS in 2K ultrawide, montando Ryzen 9 5900X e RX 7900XTX.

Sicuramente, il ray tracing obbligatorio non aiuta e anche se si tratta di un requisito che dovrebbe essere rimosso in seguito, la scelta fa storcere il naso. Questa chiusura arbitraria all’hardware più vecchio di qualche anno non è un bene per i giocatori su PC, così come quelli su console, che nemmeno possono fare un upgrade per migliorare le performance e che quindi si trovano con un handicap alle performance obbligatorio.

La scelta è stata fatta, a detta degli sviluppatori, per velocizzare lo sviluppo della grafica, dato che il ray tracing toglie necessità di gestire il rendering a priori dei giochi di luce, a scapito ovviamente delle risorse. Ad ogni modo, si spera che con le future patch entrambi i problemi siano risolti e che anche questa piccolezza venga rimossa. 

In piena tradizione, le musiche sono ovviamente il classico metal industriale che ormai contraddistingue la saga, anche se dopo le varie controversie lavorative non è più Mick Gordon a comporre la musica, ma il team di Finishing Move. La colonna sonora è comunque un po’ meno incisiva, sia per via di un mix poco generoso all’interno delle varie situazioni di gioco, sia per un’evidente intenzione di rendere la musica meno prominente. Questo, ahimè, è forse il difetto più grande di un gioco altrimenti rasente la perfezione.

Accessibilità

E pure sul piano dell’accessibilità DOOM: The Dark Ages fa i salti mortali. Uno degli FPS più curati su questo aspetto. Sulla parte degli aiuti visivi, è stata inserita una lente d’ingrandimento integrata con il gioco che permette di ingrandire selettivamente le parti di testo a schermo.

C’è anche una modalità contrasto elevato “modulare” che permette di cambiare il colore ai vari oggetti di tipo diverso, così come sui sottotitoli dove si può inserire uno sfondo per sottolineare l’allineamento dei personaggi che parlano. Altre opzioni riguardano gli aiuti di input che permettono di facilitare l’utilizzo delle varie funzioni così come alcune funzioni della scheda delle difficoltà. 

Prezzo

DOOM: The Dark Ages è disponibile su PC, Xbox Series e PS5 al prezzo di 79,99€ ed è accessibile da Xbox Game Pass.

In conclusione

Al netto di tutto, DOOM: The Dark Ages è un gioco che forse si vuole vendere come un gioco più complesso di quello che è, ma il cuore del gioco è ben visibile. Personalmente, non raggiunge i livelli di adrenalina di DOOM Eternal, ma è comunque estremamente divertente.

Il ritmo è quello che fa da padrone ed è il motivo per cui viene voglia di continuare a giocare. L’esplorazione, il combattimento, i potenziamenti e i boss sono tutti coordinati per garantire un flusso veramente convincente. Spero che il DLC in arrivo espanda ulteriormente il gioco e che, magari, aggiunga qualche modalità aggiuntiva, magari una endless singleplayer perché sarebbe una potenzialità sprecata.

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Nerdando in breve

Se cercate un ottimo sparatutto vecchio stile, DOOM: The Dark Ages è uno dei più divertenti e rigiocabili dei tempi moderni. Un gameplay estremamente convincente e un carisma rinnovato nello stile e nei contenuti sono i punti di forza di questo terzo capitolo.

Trailer

L'articolo DOOM: The Dark Ages – Sangue, metallo, fuoco e dragoni laser proviene da Nerdando.

Ricordo ancora le prime parole in inglese che ho imparato. Ero molto piccolo e comparivano sempre sulla schermata di un gioco che adoravo. A malapena leggevo, quindi dovevo chiedere cosa significassero. Queste cinque voci, scritte in un font rosso sangue, recitavano: “New Game, Options, Load Game, Save Game, Quit Game”. A me sembravano un antico incantesimo per evocare un demone e in effetti, un po’ lo erano. Quello che stavo utilizzando era il menu principale di DOOM, un titolo che avrebbe definito la mia vita videoludica per trent’anni e che continuerà a farlo per sempre.

Se anche voi, come me, siete quelle persone che ogni tanto si fanno qualche livello del capolavoro di John Carmack, potrebbe interessarvi la versione definitiva: DOOM + DOOM II.

Recensione

Fra sequel, reboot, giochi da tavolo, versioni che girano su stampanti o su orologi, DOOM è probabilmente uno dei giochi che più a lungo è stato presente sui nostri dispositivi. La semplicità dei comandi e l’estrema snellezza del motore di gioco lo rendono ancora oggi un valido terreno su cui giocatori, hacker e modder si sbizzarriscono. Il bello, è che alla fine da più di trent’anni il gioco è quello. Non servono remaster o remake 1:1, con DOOM ti diverti sempre.

Fortunatamente, anche in casa Bethesda/id Software hanno pensato la stessa cosa, perché questa riedizione è di fatto la migliore occasione per del sano retrogaming fatto bene. Ma cosa troviamo esattamente all’interno di DOOM + DOOM II? Beh, ovviamente ci sono i due titoli principali, ma oltre a questi troviamo anche i due capitoli di Final Doom: Evilution e The Plutonia Experiment, cioè gli episodi “adottati” da id Software e i Master Levels per DOOM II, ovvero una compilation di livelli pubblicata nel 1995. Ci sono anche gli episodi non canonici No Rest for the Living e Sigil, creato da John Romero, oltre alla nuova campagna Legacy of Rust (in cui per la prima volta abbiamo modo di incontrare nuovi mostri e usare nuove armi, fra cui un lanciafiamme!).

Tutti questi livelli sono corredati da un nuovo pacchetto di 26 mappe deathmatch che si uniscono alle 17 già presenti per il multiplayer.

I nuovi contenuti giocabili, però,  sono solo una fetta delle novità di questa edizione della piattaforma DOOM: al suo interno troviamo un multiplayer rinnovato che consente di giocare online e in schermo condiviso con la modalità deathmatch e co-op fino a 16 giocatori. La modalità co-op permette anche di giocare alle missioni della storia principale insieme ad altri giocatori di lobby pubbliche o private. A questo si aggiungono importanti aggiunte di accessibilità, interfaccia utente, grafica e sonoro che portano l’esperienza utente di DOOM nel 2024, oltre al supporto totale a tutte le mod mai create negli ultimi 25 anni e a un browser interno al gioco per scaricare e giocare quelle caricate dagli utenti.

Trama

“Quale trama?” potreste giustamente chiedere. E avreste anche ragione, non c’è molto da raccontare sulla trama di DOOM in sé. Il primo gioco vi mette contro un esercito di demoni infernali su Marte, mente l’intera storia di DOOM II vi porta sulla Terra a vendicare il terribile assassino del coniglietto domestico del Doomguy da parte dei demoni.

Al massimo, posso raccontarvi la storia che lega gli episodi stand-alone al gioco principale: Evilution, ad esempio, parla di un’invasione demoniaca su Giove, in una base della UAC. Un’astronave arriva lì e ne fuoriescono centinaia di mostri, che voi dovrete redarguire col piombo e il fuoco, come al solito. The Plutonia Experiment, invece, si svolge dopo DOOM II e vi vede impegnati a chiudere l’ultimo portale che i demoni hanno usato per recarsi sulla Terra, che gli scienziati non sono riusciti a chiudere. Chi meglio del Doomguy in persona per chiuderlo a cazzotti e missiloni?

Sigil si posiziona invece come un gioco a sé stante, ambientato fra i due capitoli originali: in pratica un demonio matto devia il Doomguy verso altri recessi e profondità dell’inferno, anziché lasciarlo proseguire verso la Terra per fermare l’invasione e da qui dovrà uscirne grazie a… avete indovinato, spari e manate.

Chiude la collezione inclusa in DOOM + DOOM II il capitolo Legacy of Rust. Si tratta di un episodio molto particolare per i canoni di DOOM. Ha ambientazioni enormi, più naturali (si vedono addirittura delle piante!) e delle nuove armi che sputano fuoco. Il tutto ambientato in un paradiso naturale che la UAC ha profanato, risvegliando dei nervosissimi dei antichi che anche i demoni dell’inferno temono. Anche per loro, il solito menu di sberle con contorno di fucilate.

Gameplay

Cosa si può dire invece del gameplay di DOOM? È lo sparatutto per definizione, quindi anche qui, che vi devo dire? Corri per dei livelli a sparare a dei mostri, fine. Si può dire però che la giocabilità infusa in DOOM + DOOM II è perfettamente al passo con i tempi. Ricordo ancora il mio disgusto verso i giochi che utilizzavano il nuovo sistema WASD con tanto di mouse. Perché mai usare due periferiche invece di una sola? Certo, all’epoca nemmeno era possibile guardare in alto (uno dei pochissimi sparatutto che lo consentiva era Star Wars: Dark Forces) e quindi le frecce direzionali erano abbastanza.

Il passaggio al nuovo sistema ormai è consolidato e tornare alle classiche frecce sarebbe come iniziare a guidare a destra come gli inglesi, ma per fortuna è possibile muoversi con WASD e mirare con il mouse. Non si può comunque muovere la visuale in verticale e questo confonde un poco, ma almeno aiutano ad adattarsi le nuove interfacce più moderne: finalmente, abbiamo un mirino che, oltre a dirci con precisione dove stiamo puntando, si illumina quando siamo a tiro di un nemico. Chi ha giocato agli originali sa quanto sia impreciso il sistema di puntamento alle medie e lunghe distanze. 

Da adesso è anche disponibile la ruota delle armi che consente di scegliere più velocemente il miglior metodo di maciullamento dei mostri. Una volta, la mano sinistra era fondamentalmente libera e quindi i numeri venivano selezionati più velocemente, ma adesso è oggettivamente più pratico questo metodo, se proprio non vi piace quello con la rotella del mouse. 

Non manca un set di opzioni di accessibilità che contengono font ad alta leggibilità, sintesi vocale per la chat e altre funzioni di base. 

Per quanto riguarda il multiplayer, le partite sono accessibili con classiche lobby online, con amici e sconosciuti e cosa più importante: è supportato il crossplay! Unite questa cosa al fatto che sia disponibile anche il gioco a schermo condiviso e che sia disponibile su Nintendo Switch e avete un perfetto passatempo per dei party vecchio stile con i vostri amici nerd.

Grafica e sonoro

Niente è cambiato nella grafica (giustamente), ma sotto il cofano è tutto diverso. Adesso il gioco gira tutto all’interno del motore KEX e supporta le risoluzioni e i rapporti di aspetto più moderno, arrivando serenamente al 4K e ai formati ultrawide. Il risultato è che la grafica è sempre nitida e se avete schermi con risoluzioni importanti potrete comunque godervi un maggiore spazio di gioco, soprattutto con i formati più larghi.

Bella rivoluzione invece sulle colonne sonore in cui, oltre alle classiche MIDI, è stata aggiunta la soundtrack strumentale di Andrew Hulshult, che dà tutta un’altra carica al gioco.

Prezzo

DOOM + DOOM II è disponibile su Xbox Series, PlayStation 5, Switch e su PC attraverso Steam, GOG o Epic Store. È anche disponibile su Xbox Game Pass e chi già possiede almeno uno dei due giochi sulle piattaforme già citate, oppure su Xbox One o PlayStation 4, riceverà la nuova edizione automaticamente e gratuitamente.

In conclusione

Se siete appassionati di DOOM o se semplicemente cercate un gioco divertente da fare con gli amici a casa o online, collaborando o sfidandovi, DOOM + DOOM II è il titolo che dovete cercare. Non è semplicemente un’edizione celebrativa, ma è anche e soprattutto il modo più facile e moderno per godersi i DOOM pixelati che quasi tutti abbiamo giocato. E per chi non ha avuto questa fortuna, non c’è dubbio, questo è il momento giusto per iniziare!

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Nerdando in breve

DOOM + DOOM II è l’edizione definitiva e plenaria dello sparatutto più iconico di sempre e una porta di accesso per divertirsi con questo capolavoro, da soli o in compagnia, ai nostri giorni.

Trailer

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Recensione

Immaginate la situazione: tutti i demoni dell’inferno si sono riversati sulla Terra massacrando miliardi di persone e trasformandola nell’anticamera dell’Abisso.
Milioni di creature partorite dagli incubi di Satana in persona passeggiano come se nulla fosse armati fino ai denti e pronti a fare massacri di ogni cosa si muova.

Qual è la giusta situazione? Mandare un esercito a fermarli?
No. Inviare una sola persona. Una.
E indovinate un po’ chi è quella persona? Esatto: il nostro vecchio caro Doom Slayer, ovvero noi, che incederemo sotto la colonna sonora fatta di metallo pesante a riportare la giustizia ricacciando all’inferno le orribili creature.
In che modo? Ovviamente nel caro, vecchio modo di sempre: correre, saltare, rovesciare tonnellate di piombo, e massacrare con meticolosa dovizia di particolari truculenti.

Gameplay

Uscito ormai quattro anni fa, Doom aveva portato sulle console di nuova generazione il vecchio e caro FPS che tante pagine di storia videoludica aveva scritto. Oggi ci troviamo di fronte ad un seguito che è chiamato a migliorarsi ancora, senza però venire meno alla filosofia di base del titolo: pensare, poco; sparare, molto.

Gunplay che vince non si cambia, però si migliora. E parecchio.
Ed è esattamente quello che succede in Doom Eternal: da bravo sparacchiatore della prima ora, ho affrontato le mie prime partite alla vecchia maniera: correndo come un pazzo, rovesciando tonnellate di piombo sui demoni, raccogliendo qualunque cosa fosse raccoglibile da terra.
Ed ecco il mio primo errore.
Intendiamoci: siamo pur sempre dentro il mondo di Doom. C’è la musica metal, ci sono i mostri da dilaniare che arrivano da ogni parte, fuoco incrociato da evitare, armi e armature da raccogliere. E c’è da farlo in fretta.
Però la tattica del buttarsi a capofitto senza ragionare mi ha portato a molti prematuri game over: i mostri vanno studiati e imparati, occorre scoprire i punti deboli di quelli più tosti (e non vi dico che gioia lanciare una granata nel gargarozzo del Cacodemone per poi finirlo con una mossa speciale) e ragionare su quali mod applicare prima di rimanere a corto di pallottole.

E qui già vedo molti di voi alzare un sopracciglio: “in che senso a corto di munizioni”? Ebbene, è più facile di quanto non si creda ed ecco che entra in campo una delle belle novità del titolo. Il modo in cui finiremo i nostri avversarsi ci darà bonus diversi, per cui se ferire un mostro e poi finirlo in corpo a corpo ci farà ricaricare la vita; usare la motosega come provetti Ash Williams farà fiorire un bouquet di addon, tra cui proprio le agognate munizioni. Ma attenzione che anche la motosega va ricaricata, per cui ecco come in ogni momento dovremo ragionare sull’approccio da adottare situazione per situazione.
Il difficile? Farlo in una frazione di secondo.
Quello dopo saremo già morti.

Ma non è tutto: per ogni arma sono disponibili diverse mod, e starà a noi scegliere l’arsenale giusto e la mod giusta in base al tipo di mostro o di contesto da affrontare.
Inoltre avremo a disposizione davvero molte tipologie di armi differenti, sbloccabili man mano che si procede nella storia. E devo dire che si apprezza a pieno il nuovo sistema di gunplay, dopo aver proseguito un po’, di avere a disposizione un arsenale più ampio. A quel punto la curva di divertimento prende un’impennata notevole e non riuscirete più a staccarvi.

Doom Eternal ci accompagna in una sinfonia di morte cruenta e apparentemente senza soluzione di continuità, eppure non mancano i momenti più “rilassati”, in cui tirare un attimo il fiato. Alcune sezioni, quindi, sono vagamente “platform” e dovremo concentrarci sulla giusta combinazioni di salti, scatti e arrampicate.
Non mancano poi i collezionabili e i segreti che, dopo un primo momento, risulteranno nascosti dietro enigmi ambientali abbastanza abbordabili e ci consentiranno di abbellire il nostro hub di gioco (la Fortezza del Destino) con quanto raccolto durante le avventure. E non mancano le skin aggiuntive per personalizzare il nostro Doom Slayer.

Comparto tecnico

Non c’è molto da dire su quanto riguarda il comparto tecnico se non che è tutto davvero da scassamascella.
Ne avevamo avuto un’anteprima durante la scorsa Games Week, e ne ero rimasto sbalordito. Le aspettative sono rimaste tutte soddisfatte, grazie ad un level design ispirato, una colonna sonora perfetta e grafiche davvero incredibili.

Il nuovo motore id Tech si mostra quindi in tutto il suo splendore e in alcuni casi è un peccato non potersi fermare ad ammirare i panorami. Texture di altissima qualità, dinamica delle luci sbalorditive, il tutto saldamente inchiodato sui 60fps e con una risoluzione in 4K che regalano una totale immersione nelle atmosfere di Doom.

Nerdando in breve

Doom Eternal è un titolo da avere, uno splendido FPS che aumenta i già altissimi standard del suo predecessore.

Nerdandometro: 4,8/5

L'articolo Doom Eternal – Inferno senza fine proviene da Nerdando.

Riceviamo in redazione questa comunicazione in merito all’attesissimo DOOM Eternal, che abbiamo potuto provare in anteprima alla Milan Games Week 2019.


Ciao a tutti!

Siamo grati a ogni fan di DOOM per la sua dedizione e supporto – non vediamo l'ora di squarciare e fare a pezzi demoni insieme a voi.

Che ne pensate di questa notizia? Delusi dalla maggiore attesa o meglio aspettare un po’ di più e avere un prodotto più curato? Discutiamone insieme nel nostro gruppo Facebook!

L'articolo DOOM Eternal – Una nuova data per l’uscita del titolo proviene da Nerdando.

Uno dei miei primi videogiochi, come per molti altri della mia generazione, è stato DOOM. La famosa demo Shareware, che comprendeva il primo capitolo dei quattro totali, è stato il battesimo del fuoco (ma anche del sangue, della morte e della distruzione) per molti appassionati videoludici, che hanno potuto apprezzare la violenta frenesia di uno dei capostipiti del genere degli sparatutto.

Nel 2016, esce quello che di fatto è un remake vero e proprio del primo capitolo del 1993, mantenendo e aggiornando quell’iperattività artificiale, indotta dallo sterminio incondizionato di montagne di demoni. Tornano tutti quei mostri grotteschi e sanguinari, che prima erano solo un ammasso non proprio definito di pixel, ma che ora sono modelli tridimensionali decisamente più inquietanti e dettagliati. Il gioco è fichissimo e proprio quest’anno ne uscirà il seguito, DOOM Eternal, che promette un uguale divertimento.

Se siete però ansiosi di sterminare orde infernali già da ora, DOOM: Il Gioco da Tavolo sicuramente può interessarvi.

Recensione

“Un gioco da tavolo di DOOM? E come può funzionare?” direte voi. Beh, la risposta è semplice: esattamente come funziona il videogioco. Prendete dei marine, lanciateli con delle armi dentro stanze che generano orde di demoni e fateli correre e sparare per tutta la mappa. Questa è, in parole povere, la recensione della quale ha bisogno questo gioco. Se siete il tipo di giocatore che affronta gli acquisti come il Doomguy affronta le armate infernali, fermatevi qui e andate a comprare il gioco.

Se non avete ancora la motosega il portafoglio in mano e un inquietante ghigno soddisfatto, potete prendervi cinque minuti e leggervi qualcosa a riguardo, se non altro, per ingolosirvi ancora di più!

DOOM è un titolo incalzante, già solo per il fatto che sia un gioco asimmetrico. Un giocatore controlla i demoni e fa da “dungeon master” mentre gli altri, da uno a quattro, interpretano i marine. I marine e i demoni si spostano sulle caselle di una mappa componibile determinata, così come gli obiettivi, da scenari predefiniti. Qui le due fazioni si alterneranno i turni di gioco per spararsi addosso a vicenda tramite un mix particolare di gestione della mano di carte.

A tutto questo si aggiungono una serie di personalizzazioni, sia da parte dell’evocatore che da parte dei marine, che rendono il gioco più vario a cavallo delle varie partite.

Meccaniche

Il gioco è sostanzialmente diviso in due aspetti ben distinti per le due fazioni. Le parti in comune riguardano principalmente l’iniziativa dei personaggi e il combattimento.

L’iniziativa viene scelta in modo estremamente organico: all’inizio di ogni round si inseriscono nel mazzo dell’iniziativa le carte corrispondenti a ogni marine e si inserisce una carta invasore per ogni tipo di demone presente in gioco. Si mescola il mazzo e si inizia a pescare: se la carta è quella di uno dei quattro marine, sarà il giocatore che lo controlla a svolgere il suo turno, se invece è una carta invasore, il giocatore che controlla i mostri attiverà tutti quelli di un tipo a sua scelta.

Il turno cambierà a seconda della fazione interessata, ovviamente, ma la struttura è simile per entrambe: si giocano delle carte e si svolgono delle azioni con i personaggi.

L’invasore, inoltre, dovrà premurarsi di evocare demoni secondo degli schemi predefiniti ogni volta che i marine apriranno le porte di una nuova stanza (come in ogni DOOM che si rispetti). A seconda della grandezza del portale, immondi esseri sempre più forti potranno essere evocati.

Il turno di gioco

L’invasore infernale ha un mazzo di carte evento che viene costruito prima dell’inizio della partita, utilizzando dei set “tematici” che determineranno la strategia da usare. Da questo mazzo pesca 6 carte evento che può giocare in vari momenti del turno (indicati sulle carte). Gli effetti sono solitamente dei potenziamenti o dei malus che vengono inflitti ai marine. Ogni tipo di demone, poi, ha una sua carta, che mostra salute, forza d’attacco, movimento e altri valori. All’attivazione, il giocatore può muovere e poi attaccare con i propri mostri.

Nel caso dei giocatori marine, il turno funziona in modo diverso: ogni giocatore ha un mazzo azioni composto da vari set di carte, come nel caso dell’invasore, ma dipendenti da fattori più fissi. Un set di 4 carte (uguale per tutti) è dato a ogni marine, e ogni marine potrà dotarsi di due armi iniziali, che con loro porteranno altrettanti set composti da 3 carte ciascuno. Queste carte compongono il mazzo azioni iniziale, che potrà poi essere ingrandito durante la partita raccogliendo armi e oggetti.

La mano del marine è composta da 3 carte, che comprendono azioni principali, azioni bonus e reazioni. Per giocare, un marine deve giocare un’azione principale e concatenare a essa un numero qualsiasi di azioni bonus. Le reazioni non sono altro che contrattacchi da giocare in momenti specifici, anche in turni altrui. Le azioni possono conferire una certa quantità di punti movimento e di attacchi, che possono essere sommati e spesi o eseguiti in qualsiasi ordine. Da qui il funzionamento è lo stesso per i demoni: si lanciano i dadi per attaccare e ci si sposta sulla mappa.

Il combattimento

Per entrambe le fazioni, si determina la forza dell’attacco lanciando il numero e il tipo di dadi indicati sulle carte (rossi e neri, in ordine di potenza crescente). L’avversario, in questo caso i marine, estrae una carta dal suo mazzo delle azioni per difendersi. Su ognuna di esse vi è un numero predefinito di danni che vengono parati.

L’invasore, per difendere i propri mostri, estrae delle carte evento dal mazzo e controlla cosa succede. In alcuni casi, il mostro potrebbe schivare e quindi annullare tutti i danni ricevuti, in altri, attivare la difesa speciale, che cambia per ogni demone.

Il meccanismo per colpire una miniatura avversaria è preso in prestito dai wargame. Si dovranno verificare vari elementi, la gittata prima di ogni cosa. Ogni attacco ha un numero massimo di caselle di distanza a cui può essere effettuato, che è banalmente il numero di caselle attraversate dalla linea di tiro. La linea di tiro è considerata da un angolo della casella dell’attaccante a un angolo di quella del difensore, avendo cura di non venire intralciati da uno dei terreni bloccanti. Se poi almeno uno degli angoli dell’attaccante non “vede” l’angolo bersagliato del difensore, allora questi avrà un bonus di copertura alla difesa.

Regole aggiuntive

Già così, il gioco è parecchio frenetico, ma l’ambientazione è ancora poco “sentita”. In questo aiutano le meccaniche dell’energia Argent e dell’uccisione epica, entrambe capisaldi del DOOM del 2016.

L’energia Argent non è altro che una specie di valuta usata e distribuita dall’invasore per potenziare demoni e carte evento. Questo rende più variabile il gioco e permette al giocatore dei demoni di aumentare la pressione sui marine o di recuperare situazioni difficili. L’uccisione epica, invece, è il trionfo della tamarraggine dei marine. Quando un mostro scende al di sotto di un certo valore di salute, questo può essere ucciso istantaneamente semplicemente passandogli sopra. Questa uccisione epica, guarisce di due punti ferita i marine e conferisce loro una carta da utilizzare in seguito con dei bonus.

A corollario di queste due meccaniche, ci sono decine di “talenti” per i marine, lo stordimento, applicabile a entrambe le fazioni, e il telefrag, direttamente da Unreal Tournament (o se proprio vogliamo da DOOM VFR per visori VR), che consiste nell’utilizzare i teletrasporti per comparire “sotto” a un mostro e farlo esplodere in un tripudio di budella.

Fine della partita

Nella scatola base di DOOM ci sono due campagne con 6 missioni ciascuna, ognuna con un setup e degli obiettivi differenti. Per l’invasore, solitamente, si tratta di uccidere un certo numero di volte i marine, che a un certo punto, SI SPERA, smetteranno di respawnare e uccidere demoni! Per gli ostinati marine, invece, potrebbe essere necessario distruggere mostri ben precisi, raccogliere oggetti o compiere azioni. Nulla vieta, poi, di creare le vostre campagne personalizzate in attesa delle inevitabili missioni aggiuntive ufficiali.

Componenti

Non sono ancora entrato nel merito dei pezzi che compongono DOOM perché volevo lasciare la parte visivamente più appagante alla fine. Il primo merito che va a Fantasy Flight Games è sicuramente quello della consistenza estetica e stilistica con il prodotto originale. Disegni, simboli, armi, illustrazioni. Tutto sembra uscito da un’espansione del videogioco e, se vogliamo, potremmo davvero considerarlo tale! I due scenari della scatola base sono tranquillamente immaginabili come una storia parallela a quella del Doomslayer virtuale e quindi coerenti con la mitologia di DOOM. Secondo punto a favore, la quantità di segnalini e differenti contenuti. Praticamente impossibile restare a secco di carte, segnalini o dadi.

I testi e i materiali di gioco sono stati adattati alla perfezione dal lavoro a dir poco magistrale di Asmodee Italia, che ha portato da noi questo titolo. La traduzione ci ha permesso di godere a pieno di alcune chicche, come l’utilizzo di “fraggare” nel regolamento e di altre situazioni vicine ai videogiochi. Queste piccole perle sono una gradita aggiunta, ma la parte del leone la fanno ovviamente le miniature.

37 modellini divisi in 8 tipi di mostro e 4 marine diversi sono il fiore all’occhiello del gioco. Premio maestosità al gigantesco modello del Cyberdemone, che giustamente si prende pure la parte centrale dell’enorme scatola. Non che gli altri demoni siano da meno, anzi. Tutti quanti riprendono la loro posa più iconica e sono ben riconoscibili (immagino che come base siano stati usati i modelli 3D del gioco). Mi permetto pure di aggiungere che la qualità degli sculpt sia di un filo superiore alla media delle miniature Fantasy Flight e questo non può che fare piacere.

I quattro marine sono in plastica grigia, anziché beige e ognuno tiene in mano un’arma iconica dei videogiochi. Purtroppo per gli altri, il personaggio che tutti si litigheranno sarà ovviamente Charlie con la motosega, seguito a ruota da Delta, con il mitragliatore gatling.

Se volete esaminare con cura ogni singolo componente, potete farlo spulciando l’unboxing presente sulla nostra pagina Facebook.

Prezzo

DOOM: Il Gioco da Tavolo è disponibile al prezzo di 79,99€

In conclusione

La cosa che più mi ha colpito nelle mie partite di prova di DOOM è l’apparente (?) sbilanciamento delle due fazioni. Da subito diventa chiaro quanto i demoni siano inclini a esplodere di fronte ai marine e quanto sia facile per l’invasore, nel caso di uno sfortunato giro di carte iniziativa, perdere un turno.

Sì, i marine sono potentissimi. Sì sono loro i “protagonisti” del gioco, un po’ come in una partita di D&D. Sì, non hanno bisogno di usare tutta questa strategia per riempire di mazzate i nemici.

Ed è bellissimo così. E vi dico perché: un gioco ispirato a DOOM sarebbe un fallimento se per uccidere un mostro ci volessero 3 turni e lunghi ragionamenti sul da farsi. La strategia non è competenza dei marine, ma dell’invasore, che come consiglia il gioco stesso, dovrebbe essere interpretato dai giocatori più esperti, a causa della difficoltà maggiore e delle varie cose da tenere di conto. Se l’evocatore di demoni deve valutare i gruppi di mostri da evocare, come muoverli, quali eventi utilizzare e soprattutto quali eventi mettere nel proprio mazzo iniziale, i marine devono giusto decidere al volo quelle due o tre azioni che gli permetteranno di sparare più colpi possibile ed entrare in combo con gli altri giocatori.

Infatti, mi sono reso conto che man mano che prendevo confidenza con le abilità dell’invasore, più i marine dovevano non tanto pensare (non sia mai!), ma organizzarsi in modo più consistente per potermi tenere a bada. Le ho prese come un disgraziato, ma alla fine ero soddisfatto della mia partita. I marine si erano salvati per un soffio e mi è mancato davvero poco per vincere. Probabilmente con qualche altra partita sulle spalle non gli avrei lasciato scampo.

Il gioco è sbilanciato a favore dei marine? Sì, assolutamente. Se entrambe le fazioni cozzano insieme con le stesse tattiche, saranno sempre i demoni ad avere la peggio. L’invasore deve ragionare in modo diverso e questo è il punto di forza maggiore del gioco. Perché grazie a questo, una partita a DOOM non sarà mai troppo lenta, ma anzi, potrebbe lasciarvi la voglia di tentare anche la missione successiva e perché no, rigiocare la campagna a ruoli invertiti!

Aggiungete a questo un buon numero di contenuti alternativi (principalmente i set di carte) e avrete un’ottima rigiocabilità, per un prezzo assolutamente onesto per l’offerta contenuta nella scatola. Miniature di qualità ottima, tanto materiale, una grande mappa componibile e una modularità che già fa venire l’acquolina in bocca per un’eventuale espansione. Magari con la miniatura del Doomslayer in persona. Consideratela già mia.

Nerdando in breve

DOOM: Il Gioco da Tavolo è tutto ciò che si può volere da una trasposizione del videogioco, e anche di più. La frenesia e lo stile di combattimento sono riportate alla perfezione e i due livelli strategici faranno felici tutti i tipi di giocatori.

Nerdandometro 4,7/5

L'articolo DOOM: Il Gioco da Tavolo – Quattro Doomguy all’orizzonte. proviene da Nerdando.

La strana coppia che non ti aspetti: da una parte Avalanche Studios, che ha firmato gli fps più fracassoni e fuori di testa degli ultimi anni (citofonare Just Cause per maggiori dettagli), dall’altra invece la famosa id Software che diede vita anni fa ad un primo capitolo raffinato e dalle mille sfumature (oltre, ovviamente, a sua maestà Doom).
Pioggia di piombo da una parte, GDR dall’altra.
Due anime, un unico fps da fuori di testa: Rage 2.

Recensione

Se vi state chiedendo se Rage 2 sia un adrenalinico sparatutto in salsa open world, beh: è esattamente così. Esplosioni, pioggia di fuoco e l’immancabile windstick che era il marchio di fabbrica del primo capitolo, vi accompagneranno durante la vostra esplorazione della Zona Devastata.
Siamo circa trent’anni dopo gli eventi raccontati dal primo Rage, e il cattivone di turno, Martin Cross, un cyborg ultra militarizzato, fa fuori Prowley, un’anziana comandante che ci ha adottato e cresciuto. Questo e la tuta di un ranger ucciso da un immenso mutante, ci spinge a meditare vendetta, dando il via alla nostra personale crociata.

Il viaggio inizia alla ricerca di tre personaggi della Zona Devastata: John Marshall, una vecchia conoscenza del franchise (vecchio ma sempre cazzuto); il dottor Anton Kvasir, scienziato che ha già avuto contrasti con Cross e che ha contribuito a dare vita al Ranger; Loosum Hagar, sindaco di Wellspring e lanciatrice di Wingstick, immanicata con la politica.

Con questi improbabili alleati il nostro Walker (uomo o donna starà a noi decidere) si getterà a capofitto in un concerto di motori, arti smembrati ed esplosioni pirotecniche.
Se la trama vi sembra deboluccia, o qualcosa di già sentito, beh: è proprio così. La storia è solo un il pretesto per armarci fino ai denti e buttarci sulla strada alla guida di un mezzo corazzato con un’intelligenza artificiale maliziosa.

Gameplay

La sfida più grande è stata senza alcun dubbio evitare di cadere nella generazione di un Doom in versione post apocalittica, e a mio avviso il prodotto finale è una rappresentazione più che brillante di uno sparatutto adrenalinico e frenetico ma condito da variazioni intriganti grazie ai poteri della tuta di Walker che regalano quel sentore fantascientifico che non guasta proprio.

Rage 2, però, non è privo di difetti. Purtroppo la componente debole è quella open world: se da un lato abbiamo un solido e soddisfacente gunplay, con assalti a mille giri, pioggia di fuoco, smembramenti e tutte le altre chicche che rendono soddisfacente portare morte e distruzione, dall’altra le attività da fare sono davvero poche e molto ripetitive.
Ci sono gare in auto, che onestamente lasciano un po’ il tempo che trovano; accampamenti di banditi da ripulire; arche da trovare per potenziare la tuta. Ora che avete il quadro chiaro, ripetete ancora e ancora queste operazioni per farmare il personaggio e potenziarlo a dovere per affrontare le medesime sfide ma solo più difficili.

Intendiamoci: il level design è buono, l’albero della abilità è davvero soddisfacente e c’è tantissimo da raccogliere, costruire, potenziare. Il “nostro” Walker (uomo o donna non incide minimamente sulla trama) è davvero molto personalizzabile e siamo in grado di modellarne le caratteristiche a piacere.
Il problema è che per raccogliere abbastanza materiali saremo portati a fare e rifare ancora sempre le stesse cose. Alla lunga, mi duole dirlo, si finisce con l’annoiarsi.

Il tutto è corredato da una campagna davvero troppo breve, che in una decina di ore ci porterà ai titoli di coda e con pochissima voglia di proseguire in questo open world davvero troppo vuoto e troppo monotono.

Comparto tecnico

Una delle cose che più mi aveva fatto innamorare del primo RAGE era proprio l’estetica alla Mad Max. Qui tutto è amplificato e potenziato, ma con una deriva Cyberpunk davvero eccellente. Dal canto suo, il motore proprietario di Avalanche, il celebre Apex Engine, fa il suo mestieraccio; il problema se mai è l’eccessiva ripetizione dei modelli, che andando a scardinare un avamposto via l’altro ci porterà a macellare sempre gli stessi soggetti.
Il colpo d’occhio degli spazi aperti, in compenso, è capace di regalare grandi soddisfazioni e viste mozzafiato.

Ho testato la mia copia su Xbox One X sulla quale non ho percepito il minimo calo di framarate o di incertezza sonora. Anche le situazioni più concitate, con decine di avversari ed esplosioni roboanti, tutto ha filato liscio come l’olio.
Ma, come detto, il gunplay è la vera forza di questo titolo.

Conclusioni

RAGE era stata, a mio avviso, una splendida occasione mancata. Un passetto sotto quello che avrebbe potuto essere un vero capolavoro.
Rage 2, purtroppo, di passetti indietro ne ha fatti più d’uno. Mi è venuta a mancare la poetica dell’ambientazione, la trama, l’immersione da role playing che aveva impreziosito quello che altrimenti era un banale corridor shooter con gare d’auto annesse.

Ora, molte di quelle emozioni sono state cancellate per offrire un’esperienza decisamente più adrenalinica ed esagerata. Non che questo sia un difetto di per sé, ma non era quello che mi aspettavo da questo seguito. La cosa che più mi spiace è che viene a mancare la presenza di personaggi forti e dal carattere interessante (ricadono tutti nel cliché) e l’aspetto scanzonato, ironico e sopra le righe, ispirato sicuramente a Rico Rodriguez, sparisce ben presto per lasciar posto a battute stereotipate, oltretutto non supportate da un doppiaggio sempre all’altezza.

Nel complesso si tratta comunque di un buon titolo, ma troppo breve e troppo ripetitivo. Ha i suoi pregi, per cui vale certamente la pena di essere giocato, ma non resterà negli annali.

Nerdando in breve

Rage 2 è l’open world post apocalittico che unisce la dinamica di Doom all’open world esplosivo di Just Cause.

Nerdandometro: 3,5/5

Trailer

L'articolo Rage 2 – Un fps dalla doppia anima proviene da Nerdando.

Un marine spaziale viene inviato dalla corporazione UAC ad indagare sui satelliti di Marte Phobos e Deimos, sconvolti da un terribile incidente avvenuto durante un esperimento militare di teletrasporto tra le due lune. I portali così creati si sono in realtà rivelati un collegamento con l’inferno, dai cui sono usciti demoni di ogni sorta che hanno spazzato via la vita nelle colonie. Al giocatore non rimane quindi che farsi strada tra tutti i livelli che compongono i tre episodi di Doom, uccidendo orde di demoni con armi di ogni genere, che vanno dalla motosega al potentissimo BFG-9000, per raggiungere il portale che lo porterà indietro sulla Terra.

“La trama in un videogioco è come la trama in un film porno, ti aspetti che ci sia ma non è così importante.”

Questa era la filosofia di John Carmack e John Romero, fondatori della id Software e padri spirituali Doom, una filosofia che ben si sposava con l’epopea degli fps e dei giochi d’azione dei primi anni ’90, che vedevano venire alla luce anche altri capolavori come Wolfenstein 3D e Duke Nukem. Doom è una iniezione di adrenalina pura, una dose di sangue e violenza ininterrotta dall’inizio alla fine di ogni livello, mi è capitato molto raramente di incontrare giochi che avessero un ritmo così folle e serrato. I corridoi stretti, gli ambienti illuminati da luci evanescenti ed intermittenti, l’aspetto malato e deformato dei demoni, ogni piccolo elemento trasmette angoscia e terrore; fermarsi a riposare, cercare le munizioni o i kit di primo soccorso, persino esplorare una stanza che all’apparenza sembra vuota viene fatto con timore e circospezione perché la morte è sempre dietro l’angolo. È quindi facile intuire come un gioco di questo calibro sia diventato il capostipite di un intero genere ed abbia fatto breccia nei cuori e nell’immaginario di tutti quei giocatori che, come me, poco dopo aver compiuto i dieci anni si sedevano a giocare in una stanza buia, con le cuffiette, pronti a saltare sulla sedia ed urlare di paura in qualsiasi istante.
Se ho stimolato la vostra curiosità e volete sapere qualcosa in più su Doom ed i suoi aneddoti, vi consiglio di leggere la puntata del Non è un gioco per vecchi ad esso dedicata.

L'articolo #NerdandoConsiglia: Doom proviene da Nerdando.

Bethesda e Id Software (coppia che già mi fece innamorare alla follia con lo splendido Rage) riportano alla luce un titolo che è stato la storia del mondo videoludico: quel Doom che, agli albori dell’intrattenimento domestico, seppe dare vita ad un genere posando una pietra miliare che ancora oggi è giocata dagli appassionati di retrogaming.
Riesumare e adattare alle nuove generazioni un titolo del genere è sicuramente operazione complessa e delicata: da un lato c’è il bisogno di non snaturare un titolo così vivido nell’immaginario collettivo, dall’altra c’è il gusto dei gamer, notevolmente cambiato rispetto agli anni ’90 e che potrebbe non gradire determinate meccaniche di gioco, trovandole datate.

Doom, tuttavia, è riuscito nella titanica impresa di trovare un giusto equilibrio tra le parti: in effetti fa un po’ sorridere l’idea di trovare per terra power up, armi e munizioni quando ormai siamo abituati a recuperare proiettili dai nemici abbattuti o da armerie sparse qua e là nelle mappe, ma la frenesia del titolo è tale da contribuire alla sospensione dell’incredulità, elemento necessario per godersi questo gioco.
Il tutto è condito da una grafica strepitosa con avversari disegnati nei minimi dettagli e panorami demoniaci al punto giusto da offrire quel senso di claustrofobia che caratterizza da sempre la serie (anche quando ci troviamo in ambiente aperto). Il tutto accompagnato da una colonna sonora martellante e un ritmo di 60fps che non danno il tempo di respirare.

Per chi non conoscesse il concept: seguiamo le gesta di uno space marine armato di tutto punto e bloccato sul territorio di Marte dove gli uomini hanno creato un dispositivo per il trasporto dimensionale. Sfortunatamente la dottoressa Olivia Pierce, membro di un culto demoniaco, ha deciso di sfruttare questa tecnologia per aprire dei passaggi verso l’inferno che ha, naturalmente, iniziato a vomitare orde di demoni inferociti. Al nostro eroe il compito di fermare l’avanzata demoniaca prima che si accinga ad invadere la Terra.

Trama? E chi ha bisogno di trama quando abbiamo frenesia e adrenalina allo stato puro? Se paragonato agli altri FPS presenti sul mercato, Doom offre un gameplay completamente diverso: la sensazione di fondo è che gli sviluppatori abbiano preso le dinamiche degli shooter arena e le abbiano portate nella campagna single player. Non ci si deve fermare MAI, nemmeno per ricaricare: le munizioni raccolte a terra finiscono direttamente nel caricatore in modo da non smettere mai di sparare. E perché limitarsi a questo? Indeboliti dai nostri colpi, i demoni si offriranno alla possibilità di essere frantumati a mani nude dal nostro protagonista, per regalare momenti cruenti e splatterosi dal sentore horror che funge da ciliegina sulla torta.
Ma se da un lato il titolo manca in trama e profondità narrativa, dall’altra sarebbe riduttivo considerarlo un mero spara-spara: l’esplorazione delle grandi mappe è fondamentale per scovare i numerosi segreti disseminati qui e là, dai collezionabili agli upgrade per armi e armatura. E a proposito delle armi, non si può non citare la mitica motosega che, a patto di aver carburante, regalerà momenti di violenta euforia in un crescendo di teste esplose, arti strappati, budella spalmate sui muri: un festival della morte cruenta in cui l’unico protagonista è l’efferatezza del giocatore, nella girandola di armi variegate e piogge di piombo a non finire.

Insomma: tenetelo lontano dai vostri figli, ma non lesinate sulle ore di adrenalina che saprà regalarvi.

L'articolo Doom: benvenuti all’inferno proviene da Nerdando.

Come esperienza di gioco, Doom fu per me allo stesso tempo un trauma e una rivelazione: un trauma perchè gli horror mi terrorizavano, e mi terrorizzano tuttora, tant’è che mi ci volle una grossa dote di coraggio per affrontare, qualche anno dopo, titoli come Resident Evil; la rivelazione fu che, per la prima volta, un videogioco rappresentava una vera e propria sfida alle mie abilità di giocatore. Nonostante il passaparola e la lettura delle varie riviste specializzate, The Games Machine su tutte, avevano rivelato la presenza dei famosi trucchi per Doom (IDDQD vi dice qualcosa?), mi incocciai, insieme a mio padre, a finire il gioco senza ricorrere a questi espedienti. Passavamo così le nostre serate a finire con pazienza, uno alla volta e cercando di scoprire tutti i segreti, ogni livello del gioco, immersi nel buio delle ambientazioni claustrofobiche del titolo: non dimenticherò mai lo scontro finale contro il megademone col lanciarazzi, in particolar modo i suoni a lui associati.
Così Doom divenne, per me, la prima vera e propria esperienza di gioco hardcore: finito il primo, prendemmo inizialmente i Master Levels e tutte le varie compilation di livelli aggiuntivi che, ogni tanto, era possibile acquistare in edicola, fino ad aspettare con pazienza l’uscita del secondo episodio della saga, anch’esso giocato e divorato con avidità.

Sono sicuro che molte delle persone che stanno leggendo questo articolo, se come me si trovano sulla trentina, probabilmente avranno vissuto esperienze molto simili alla mia.

L'articolo Non è un gioco per vecchi #4 – Doom proviene da Nerdando.