Anche senza che le ondate di calore sahariano venissero a ricordarcelo, l’estate è entrata nel pieno e tutti coloro che passano queste giornate di canicola in ufficio, sui banchi universitari o in qualsiasi impegno che ci tenga lontano dagli svaghi, sognano il momento in cui diranno arrivederci al tran tran quotidiano per godersi il meritato riposo.

Che manchi ancora tanto o che siate prossimi alle agognate vacanze, nulla vieta di partire almeno con gli occhi, con la mente e con il cuore insieme ai protagonisti dei fumetti che vogliamo consigliarvi oggi, che hanno un minimo comun denominatore: l’estate.

Un’estate che sa di crescita, di avventura, di famiglia, amici, amore o pistole: ce n’è per tutti i gusti in questa breve carrellata, che speriamo possa ispirarvi e intrattenervi in queste giornate di sudore e zanzare.

Un’estate fa

Un’estate fa, meravigliosa opera del duo Zidrou e Lefebre, è finalmente giunta integralmente in Italia con la recentissima pubblicazione del secondo e conclusivo volume da parte di BAO Publishing.

Secondo il parere di chi scrive, questa serie è una perla, sia a livello di testi che di disegni.

La storia è quella della famiglia di un fumettista belga e delle estati passate in giro per la Francia, alla ricerca del sole, della tranquillità e di quella libertà che sembra essere impossibile durante il resto dell’anno. Assistiamo al mutare dei rapporti di coppia, al crescere dei bambini ed è così naturale che sfido chiunque a non riconoscersi in quella o questa situazione.

Tra i Faldérault, tutti quanti ci sentiamo parte della famiglia, delle loro scampagnate, dei lati matti che ogni famiglia possiede, e di quei piccoli rituali che solo chi ne fa parte capisce.

I racconti delle diverse estati dei nostri si intrecciano senza soluzione di continuità, e questo rende ancora più interessante la narrazione; nel frattempo, mentre cerchiamo di ricollegare gli eventi, ridiamo, ci commuoviamo e ci ritroviamo in quelle sensazioni che durante l’anno mettiamo da parte in un cassetto, pronti a tirarle fuori con un po’ di pieghe insieme al costume da bagno e al cappello di paglia.

In attesa di gustarmi il secondo volume (e non vedo l’ora) non posso far altro che consigliare questa perla a tutti.

Il racconto perfetto per farvi venire voglia di prendere l’auto e partire all’avventura, alla ricerca di una caletta deserta o di un orto (?) dove piantare la tenda!

E la chiamano estate

E la chiamano estate, opera delle cugine Jillian e Mariko Tamaki, edita in Italia da BAO Publishing. è un fumetto che io adoro perché nelle sue pagine c’è davvero il profumo di quelle estati indimenticabili di quando non sei né carne né pesce, e non sai cosa sei e cosa diverrai.

Si sente la salsedine, l’odore di pesce alla griglia, la meraviglia delle stelle sulla spiaggia di notte e di quelle sere infinite dove ti sembra di essere onnipotente perché sei in vacanza: parla di due cugine che trascorrono l’estate insieme e adorano farlo, ma una delle due sta crescendo; nel mentre c’è crisi in famiglia. Detta così non sembra niente di che, ma invece è interessante, soprattutto se vi piacciono le storie di coming-of-age e di crescita.

Non è uno di quei capolavori conclamati del fumetto, ma a me piace molto, e tradizionalmente me lo risfoglio ogni anno durante le vacane estive.

Lavennder

Di Lavennder, opera di Giacomo Bevilacqua, qui su Nerdando ne abbiamo parlato diffusamente ed entusiasticamente già in due persone, e senza che ne avessimo mai parlato tra di noi, testimonianza del fatto che probabilmente si tratta di roba buona.

Io tolgo il “probabilmente” e vi dico che Lavennder merita il vostro tempo, perché è una bella storia thriller, è illustrata e colorata magnificamente e ha un colpo di scena che da solo vale il prezzo del biglietto.

Vi accenno la trama: ci sono questi due fidanzati che si fanno portare su un’isola deserta che è un paradiso, per trascorrere dieci giorni all’insegna di mare e vita selvaggia. La storia parte con tutti i cliché possibili dell’horror estivo di serie B, ma fidatevi che sa sorprendere.

Dato che ne abbiamo parlato, vi lascio il link del mio articolo e di quello di Penny.

Le sorelle Grémillet

Io ve lo dico: Le Sorelle Grémillet l’ho comprato all’inizio solo per i disegni di Alessandro Barbucci, che è uno dei miei disegnatori preferiti in assoluto, tanto che lo comprai in francese, visto che in Italia non era ancora uscito.

Poi ho scoperto che le storie (scritte a quattro mani con Giovanni di Gregorio) che ho letto sono molto belle, seppur il target dichiarato sia per ragazzi: ma io credo che le belle storie, in realtà, non abbiano età.

A parte ciò, quello che troverete nei tre volumi usciti è un’opera molto graziosa, che racconta la storia di tre sorelle abbastanza diverse tra loro, ma molto affiatate, che affrontano segreti, avventure e battibecchi, andando a toccare tematiche intime e delicate in modo veramente interessante. Giakimo direbbe che “scaldano il cuore” e niente, non mi veniva in mente modo migliore per dirlo.

Legato all’estate è in particolare il secondo volume, Gli amori di Cassiopea, ambientato nella meravigliosa e magica campagna francese dove le nostre protagoniste trascorrono l’estate ospiti della nonna. Avendone trascorse moltissime anche io in questo modo, è stato un po’ un tuffo al cuore.

Purtroppo per leggere questo secondo volume in italiano dovrete aspettare la fine di settembre, quando Tunué lo porterà in libreria. Credetemi, ne vale la pena.

Io intanto, mentre scrivo, ho ancora negli occhi la bellezza delle illustrazioni del terzo volume che ho appena terminato di leggere, ed è bello pure questo. Una serie incantevole!

Una ballata del mare salato

Lo so, non guardatemi male, ma qui sono stato furbo.

Ho inserito Una ballata del mare salato solo per ribadire che dovreste assolutamente leggerlo, in caso non lo abbiate fatto, perché è un maledetto capolavoro. È anche il primo racconto di Corto Maltese, e vi verrà voglia di leggere tutte le sue avventure, e questo non può che farvi bene.

Aiuta a legarci al tema estivo il fatto che l’ambientazione sia quella dei mari del sud, e che praticamente tutta la vicenda sia ambientata tra palme, spiagge e oceano, quindi se non avete mai letto questa pietra miliare del fumetto, prendetevi la scusa di volare con il cervello in uno scenario così meraviglioso, ed innamoratevi anche voi del marinaio migliore di tutti i tempi.

Ci ringrazierete!

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Robert L. Stevenson è stato un creatore di mondi che hanno ispirato e continuano a ispirare ancora oggi che sono passati 170 anni dalla sua nascita. Nerdando vuole celebrare la ricorrenza parlando delle sue opere e le sue trasposizioni. Oggi vi parliamo della sue opera letteraria.

La vita

Robert Louis Stevenson nacque a Edimburgo il 13 novembre 1850, figlio di un progettista di fari (mestiere in via d’estinzione direi). Di salute cagionevole, per motivi di salute e per via del lavoro del padre era spesso in giro per il Regno Unito e in Francia. Qui conobbe Fanny Van de Grift Osbourne, vedova americana di dieci anni più grande di lui. Quando lei tornò negli Stati Uniti, Stevenson la raggiunse in un viaggio che quasi lo uccise fino a San Francisco e si sposarono in America, salvo poi tornare nel Regno Unito.

Per via del fisico sempre più malato, Stevenson passò quasi due anni praticamente costretto a letto in casa a Bournemouth, dove si era trasferito con la moglie Fanny. Lì scrisse la maggior parte delle opere che lo consegnarono all’immortalità come L’isola del tesoro, Lo strano caso del dottor Jekyll & mister Hyde, Rapito e La freccia nera.

Una volta ristabilitosi, decise di trasferirsi nuovamente negli USA e visse per un periodo nelle montagne dello Stato di New York prima di un viaggio verso le isole dell’Oceania, dove si stabilirà fino alla morte avvenuta nel 1894 a Samoa.

Vera e propria celebrità dell’epoca, Stevenson con il tempo fu relegato alla narrativa avventurosa e per ragazzi, che è un po’ il motivo per cui tutti noi abbiamo letto da ragazzini L’isola del tesoro, ma che è costata a lui una reputazione postuma abbastanza bassa, quasi da autore minore.

Come per tante cose, ovviamente il tempo sana tutto e oggi viene giustamente riconsiderato per il grande scrittore che era. Non solo per la sua immaginazione, ma anche per il suo stile. Non solo per i suoi romanzi d’avventura ma anche per i suoi numerosi saggi che sono delle riflessioni sulla politica e la società dell’epoca e le raccolte di racconti in cui spiccano Le nuove Mille e una notte.

Gli scritti

I suoi scritti, oltre ad essere ancora oggi letti e amati – e scusate se è poco per uno morto due secoli fa – hanno ispirato una fetta consistente del nostro immaginario collettivo.

L’iconicità dei pirati, la loro iconografia viene tutta da L’isola del tesoro. Pirati dei Caraibi? Senza Long John Silver non sarebbero mai esistiti. Ma nemmeno i pirati di Salgari. Niente Jack Sparrow, ma nemmeno Sandokan e il corsaro nero. Anche la recente e acclamatissima serie Black Sails è prequel del libro di Stevenson. Segno che anche oggi quando si vuole fare qualcosa sui pirati, bisogna confrontarsi con l’eredità di Stevenson.

Fuori dai pirati non si può non parlare dell’enorme influenza che ha sempre esercitato Lo strano caso del dottor Jekyll & mister Hyde. Anticipò di parecchio alcuni elementi psicanalitici legati al doppio, creò un personaggio – ok due personaggi – iconico in un’atmosfera incredibilmente suggestiva, ispirata alla sua Edimburgo, sebbene il romanzo sia ambientato a Londra. Il tutto in un romanzetto di poco più di 100 pagine.

Al di fuori delle trasposizioni dirette, senza la dualità di Jekyll e Hyde non esisterebbero né Hulk né Satanik. Anche Due Facce non sarebbe lo stesso personaggio. Ovviamente Hyde compare direttamente ne La Lega degli straordinari gentlemen, che a differenza del film è un fumetto fantastico.

Le influenze

Gli altri suoi romanzi storici come Il signore di Ballantrae o Rapito sono dei classici della letteratura scozzese e sono considerati cruciali per definire l’identità storica scozzese.

Le sue influenze sono arrivate anche nei posti più impensabili. I suoi saggi sulla vita in Polinesia affascinarono per anni un giovane fumettista italiano, Hugo Pratt. Non è un caso che la prima avventura di un suo certo personaggio, Una ballata del mare salato, sia ambientata proprio in Polinesia. Pratt ha sempre ammesso l’amore per Stevenson, a inizio carriera disegnò pure degli adattamenti de L’isola del tesoro e Rapito e nel suo libro-reportage sui suoi viaggi Avevo un appuntamento scrisse parole molto appassionatamente su Stevenson, di cui visitò la tomba a Samoa.

Insomma, Stevenson il suo posto nell’immortalità letteraria l’ha acquisito da tempo. Il successo in vita si è tramutato in un duraturo apprezzamento in morte. È diventato con gli anni un classico senza tempo, uno di quelli autori letti a tutte le età e latitudini, molto più di tanti scrittori più osannati e considerati dalla critica di lui.

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Nerdandosu L’esplorazione

Purtroppo la situazione legata al coronavirus persiste e siamo tutti ancora bloccati in casa. Ma non disperate, se anche con il corpo non possiamo viaggiare, questo non significa che non possiamo farlo con la mente.
Nello scegliere l’argomento per il NerdandoSu di aprile, quindi, abbiamo deciso di approfondire l’esplorazione attraverso videogames, film, fumetti e tutto quello che ci possa permettere di viaggiare senza muoverci da casa.

E quindi eccomi qui a consigliarvi fumetti dedicati a viaggi ed esplorazioni. Ho scelto dei fumetti per portarvi in giro per il mondo, cercando di spaziare un po’ tra i generi.

Nelle Indie perigliose

Fumetto recentissimo uscito in Italia per Rizzoli Lizard nel 2019. Scritto da Alain Ayroles e disegnato da Juanjo Guarnido, Nelle Indie perigliose è una specie di seconda parte di uno dei romanzi chiave del Seicento spagnolo, Vita del Pitocco di Francisco de Quevedo.

Il protagonista di quel romanzo, Don Pablos, picaresco avventuriero alla ricerca di fortuna, rivive nel fumetto e questa volta cerca fortuna nel Nuovo Mondo. Dunque un fumetto letterario e d’esplorazione ambientato nell’epoca dell’esplorazione per eccellenza. Il grande formato del volume poi esalta da morire i disegni di Guarnido, qui forse al suo massimo.

Se volete altro sempre disegnato da lui, l’ultimo volume uscito di Blacksad, Amarillo, è un viaggio on the road nell’America degli anni ’50. Se invece siete più interessati al periodo storico, di recente Coconino Press ha ristampato nel volume Uomini, ma straordinari, l’irriverente biografia di Cristoforo Colombo scritta e disegnata da Altan.

Corto Maltese

La biografia di Hugo Pratt è da sola un invito al viaggio e all’esplorazione e la sua creatura più famosa non è da meno. Praticamente tutte le storie di Corto Maltese sono viaggi ed esplorazioni ai quattro angoli del pianeta. Fra tutte, il trittico veramente fondamentale in questo senso è quello composto da Una ballata del mare salato, La casa dorata di Samarcanda e Corte Sconta detta Arcana. Le ultime due sono ambientate nell’Asia centrale, mentre la prima tra i mari della Polinesia. Ma anche tra i racconti brevi ci sono cicli indimenticabili, come Le etiopiche, Le celtiche e La suite Caribeana.

Anche in storie minori Pratt ha sempre avuto il piglio dell’esploratore e un altro dei suoi lavori migliori in questo senso è Anna della Giungla. Quattro storie scritte e disegnate nel corso degli anni ’60 in cui i due ragazzi Anna e Dan vivono diverse avventure nella giungla nigeriana.

Tin Tin

Non solo Corto Maltese, ma anche un altro mito del fumetto mondiale come Tin Tin è stato protagonista di tante avventure sparse per il mondo alla ricerca di posti nuovi e di nuovi tesori. Se in Obiettivo Luna lo spazio è stata l’ultima frontiera, in tantissime altre Tin Tin viaggia alle scoperta di continenti veri e immaginari.

Le primissime storie come Nel paese dei Soviet, In Congo e In America sono quasi solo viaggi alla scoperta di vari paesi, ma vanno prese un po’ con le pinze, vista l’età (uscirono tra anni ’20 e ’30) e la visione del mondo oggi molto diversa. Ma ci sono tantissime storie molto meno problematiche come I sigari del faraone, Lo scettro di Ottokar, La stella misteriosa, Tin Tin in Tibet. Dovunque si pesca, si pesca benissimo.

Adam Wild

I fumetti Bonelli hanno spesso ambientazioni esotiche e trame d’esplorazione. Come non citare Mister No, che solca i cieli sudamericani dalla capitale dell’Amazzonia Manaus? Ma anche Tex e Zagor spesso a volentieri hanno vissuto avventure in cui il viaggio e l’esplorazione erano centrali.

Più recentemente ancora, per Bonelli è uscita una sfortunata ma bellissima serie, Adam Wild. Durata solo 26 numeri, tutti scritti da Gianfranco Manfredi e disegnati da tanti validissimi disegnatori. Adam Wild racconta le avventure di un esploratore scozzese nell’Africa di fine 19° secolo, tra colonialisti, schiavisti, safari e città perdute.

Manfredi si era già occupato di Africa nella splendida miniserie Volto Nascosto, ambientata nell’Africa coloniale italiana, ma non tutta la serie era ambientata lì, con tanti momenti ambientati in Italia.

La Saga di Zio Paperone

Ho nominato due viaggiatori seriali come Corto Maltese e Tin Tin, non potevo non nominare il più grande di tutti: Paperon de’ Paperoni. Le leggendarie storie di Carl Barks sono quasi tutte storie di esplorazioni e caccie al tesoro, dettagliatissime – Barks era un avido lettore del National Geographic.

E il suo allievo più famoso, Don Rosa, non è da meno. Sia nelle storie singole, ma sopratutto nella monumentale Saga di Zio Paperone, Don Rosa ci accompagna alla scoperta di isola misteriose, tesori creduti perduti e civiltà sepolte. A caccia di oro e ricchezze con un papero di Glasgow che iniziò facendo il lustrascarpe.

Il graphic journalism

Il graphic journalism è un genere sempre più di moda e in voga, che ha regalato tante perle. Se i fumetti del suo nume tutelare Joe Sacco sono più sbilanciati sul lato giornalistico (anche se Palestina merita sempre di essere letto), ci sono altri fumetti che fanno del viaggiare e dell’esplorare un mondo nuovo il loro punto forte.

Tra i tanti nomi consiglio i fumetti di Guy Delisle, fumettista e animatore canadese che per lavoro è stato per periodi più o meno lunghi in località lontane. Dalla Shenzen d’inizio millennio, passando per Cronache Birmane e di Gerusalemme, per quanto mi riguarda il suo capolavoro resta Pyongyang, sulla Corea del Nord.

Anche fumettisti italiani si sono cimentati col genere. In particolare Igort ha creato tre opere belle e importanti come Quaderni russi, Quaderni ucraini e Quaderni giapponesi, quest’ultimo in due parti, viaggio straordinario nel paese del Sol Levante. Di tutt’altro genere ma comunque validissimo, Zerocalcare ha raccontato il suo viaggio nel Kurdistan nello splendido Kobane Calling.

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Un evento epocale. Solo così si può descrivere la Seconda Guerra Mondiale che iniziò nel settembre del 1939, proprio 80 anni fa. Talmente epocale che fin da subito e poi nei decenni a seguire, è stata usata in innumerevoli opere di finzione, dal cinema ai videogiochi. E ovviamente anche i fumetti non sono stati immuni.

Un personaggio come Capitan America nacque proprio grazie alla guerra, per spronare l’interventismo in America. Durante e dopo, la Seconda Guerra Mondiale è stata raccontata dai fumetti in tutti i modi e in tutte le latitudini, anche in versione bizzarra (sto parlando con te Hetalia). Garth Ennis, ma non solo lui, ci ha costruito una fetta importante della sua carriera.

Questa lista è solo una parziale lista di fumetti che mi sono piaciuti e che spero possano piacere anche a voi. Ho dovuto fare tanti tagli e scelte dolorose. Ho cercato di privilegiare fumetti ambientati durante la guerra al posto di opere che parlano tanto del prima o del dopo, come La Storia dei Tre Adolf o Gen di Hiroshima e cercando anche di dare consigli di lettura per tutti, tagliando quindi tutto l’immenso ma datato catalogo bellico della Golden Age Marvel e DC.

Le daily strips di Paperino

La Seconda Guerra Mondiale non è stata solo battaglie campali e bombardamenti a tappeto. Negli USA, ma non solo, è stata anche titoli di guerra, coprifuoco e aiuto allo sforzo bellico. La vita quotidiana andava avanti e pochi fumetti la hanno descritta così bene come le strisce quotidiane di Paperino scritta da Bob Karp e disegnate da Al Taliferro.

Striscia dopo striscia, Paperino e i nipotini attraversano la guerra senza nominarla mai davvero, ma è impossibile non vedere come la vita normale ne era comunque influenzata. Ne escono fuori delle strisce sempre divertenti (a differenza delle coeve strisce di Topolino, quelle di Paperino sono quasi sempre autoconclusive) e che fotografano perfettamente il cosiddetto fronte interno.

Se vi è piaciuto

Parlando di strisce umoristiche e guerra, non si possono non citare le Sturmtruppen di Bonvi. Non propriamente ambientate nella Seconda Guerra Mondiale, ma tra tedeschi dalla lingua improbabile, il fiero alleato Galeazzo Musolesi e altri riferimenti il pensiero non può che andare lì.

Simile alle strisce di Paperino, ma più revisionista, il recente La speranza, nonostante tutto di Émile Bravo, una specie di reboot di Spirou ambientato nel Belgio occupato.

Sulla vita quotidiana negli USA, consigliatissimo è Verso la Tempesta di Will Eisner, storia semi autobiografica di soldati in viaggio verso il fronte che ricordano la vita precedente.

Gli Scorpioni del Deserto

Tra i fumetti italiani a tema, non si può non citare Gli Scorpioni del Deserto di Hugo Pratt. Ambientato tra il 1940 e il 1942 in Africa Orientale, la storia segue il capitano polacco Koinsky e il suo Long Range Desert Group (LRDG). Da sempre appassionato e affascinato dalla guerra, Pratt non poteva non toccare il più recente conflitto mondiale. Inoltre lui crebbe proprio in Africa tra Somalia ed Etiopia e conosceva benissimo quella parte di mondo.

Gli Scorpioni del Deserto sono composti da cinque storie uscite tra 1969 e 1992 e sono storie slegate tra loro su varie missioni di guerra, raccontate nel più tipico stile prattiano. Essendo storie appartenenti ad epoche diverse, cambiano anche molto nello stile e nei toni, con l’avventura pura delle prime storie a quella più malinconica e caustica delle ultime. Non manca mai la poetica e l’etica prattiana fatta di uomini prima che di bandiere.

Le prime due storie sono perfette per chi ama La Ballata del Mare Salato e il primo Pratt, più “tradizionale” e complesso nello stile, mentre le ultime tre sono più simili al Corto di Tango e Mu, più onirico, malinconico ed essenziale. Nel complesso sono storie tutte belle (una in particolare, Dry Martini Parlor è bellissima) e sono da leggere per chiunque abbia amato Corto Maltese.

Se vi è piaciuto

Le altre storie di guerra disegnate da Pratt. Sopratutto Ernie Pike, sui testi di Hector Oesterheld, storia di un reporter di guerra e Morgana, una delle sue ultime opere, malinconica storia di un capitano britannico di stanza nel Mar Adriatico.

Sempre italiane sono alcune storie di Mister No ambientate nella Seconda Guerra Mondiale. In particolare, Mister No va alla guerra e Le Tigri Volanti sono due delle storie più belle del personaggio.

Maus

Parlando di fumetti e parlando di Seconda Guerra Mondiale non si può non parlare di Maus, il capolavoro di Art Spiegelman e unico fumetto a vincere il Premio Pulitzer.

Maus (scrivo per le poche persone che non lo sanno) racconta la vita del padre di Spiegelman Vladek, ebreo polacco che riuscì a sopravvivere all’Olocausto e al campo di concentramento di Auschwitz. La particolarità sta principalmente nella scelta grafica di rappresentare gli ebrei come topi e i tedeschi come gatti.

Un fumetto che parla non solo di Olocausto ma anche del rapporto padre-figlio e delle difficoltà di comunicare. Una delle opere a fumetti più devastanti e potenti che abbia mai letto e che andrebbe letto a tutti.

Se vi è piaciuto

Non è sull’Olocausto ma sui campi di prigionia tedeschi, Io René Tardi, prigioniero di guerra allo Stalag II B, biografia del padre di Jacques Tardi, scritta e disegnata dal leggendario autore francese. Un’altra storia vera di sofferenze, prigionia e racconti paterni. Sull’Olocausto un altro fumetto consigliatissimo è il recente Auschwitz scritto e disegnato da Pascal Croci.

Airborne ’44

La collana Historica di Mondadori è stata fondamentale per me per recuperare numerosi classici franco-belgi e scoprire nuove storie ambientate nel passato. Tra le scoperte più gradite c’è sicuramente Airborne ’44, scritto e disegnato da Philippe Jarbinet.

Airborne ’44 è una storia allo stesso tempo di guerra e umana, adatta a chi ama le storie di guerra pura ma anche a chi non le sopporta. Riesce ad avere un delicato equilibrio tra cronaca e umanità. Il fumetto racconta l’avanzata alleata dallo sbarco in Normandia all’offensiva delle Ardenne e parla di soldati certo, ma anche delle persone comuni loro malgrado buttate nel calderone della guerra.

Se vi è piaciuto

La collana Historica ha una decina di fumetti di guerra e sono praticamente tutti consigliati. Dal mazzo prendo i volumi scritti da Yann e disegnati da Romain Hugualt, Il Gufo Reale, Pin-Up Wings e La Squadriglia Burma-Banshees. Tutti fumetti prettamente di guerra, di aviazione nello specifico. Magari non sono capolavori ma sono validi lavori di genere disegnati splendidamente soprattutto nelle scene di battaglia.

L’uomo di Iwo Jima

Se dovessi indicare un fumetto che rappresenti il caos di una battaglia non avrei dubbi su quale scegliere: L’uomo di Iwo Jima di Gino D’Antonio.

La storia, uscita all’interno della collana Bonelli Un uomo un’avventura, si può descrivere semplicemente come 48 pagine buttati nella battaglie di Iwo Jima, una delle più cruente della guerra. Una storia senza tregua né pace che incalza il lettore e lo porta sullo stesso piano dei soldati semplici in guerra contro i giapponesi. Non c’è bisogno di sapere niente dei personaggi, per quelle 48 pagine noi siamo lì e tanto basta.

D’Antonio era un maestro nel rappresentare l’azione e anche qui non si smentisce, sfruttando anni di esperienze tra cui quella per la casa editrice britannica Fleetway.

Se Un uomo, un’avventura è una delle vette del fumetto italiano degli ultimi decenni, lo è anche per storie come questa.

Se vi è piaciuto

Molte storie e serie americane hanno impostazioni simili. Se alcune sono più datate, una è moderna e perfetta da citare: Sgt. Rock –  Tra l’incudine e l’inferno, scritto da Brian Azzerello e disegnato dalla leggenda del fumetto Joe Kubert. Altra revisione moderna di una serie storica del fumetto bellico è Enemy Ace scritta da Garth Ennis.

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