Disney+

Un’estate caldissima quella che ci attende su Disney+: per luglio 2023 sono molte le novità ed è il momento di scoprirne le principali insieme.
Carne al fuoco anche per quanto riguarda le celebrazioni del centenario, il 7 luglio, infatti, arrivano sei cortometraggi iconici di casa Disney: The Skeleton Dance, Aquamania, Building a Building, Goofy Gymnastics, Bath Day e Figaro and Frankie.

Serie

Full Monty – Squattrinati organizzati, il film sugli improvvisati spogliarellisti inglesi uscito nel 1997, è diventato un cult e si è guadagnato la sua personale serie.
Ambientata venticinque anni dopo l’originale, Full Monty – La serie racconta lo stesso gruppo di persone, esplorando cosa è successo loro dopo gli eventi del film.
Sarà interamente disponibile a partire dal 5 luglio.

L’abbiamo aspettata per anni e finalmente possiamo gustarcela: l’undicesima stagione di Futurama arriva finalmente in streaming su Disney+, il 24 luglio.
Dopo una pausa durata ben 10 anni, la creatura fantascientifica di Matt Groening torna con 10 episodi inediti, interpretati dal cast originale al completo e caratterizzati dallo spirito satirico che ha sempre contraddistinto la serie.

Il 26 luglio potremo inoltre conoscere la conclusione della seconda stagione di How I Met Your Father: spin-off del cult How I Met Your Mother, la serie interpretata da Hilary Duff vede il personaggio di Sophie raccontare al figlio come ha conosciuto il padre, perdendosi nei ricordi dell’anno 2021.
La seconda parte della seconda stagione è in arrivo su Disney+.

Film

Per rinfrescarci in un caldo luglio non c’è niente di meglio di un’incursione sul ghiaccio. A partire dal 14 luglio arriva in streaming Yuzuru Hanyu Ice Story 2023 “Gift” at Tokyo Dome: primo spettacolo sul ghiaccio in assoluto al Tokyo Dome, racconta la vita e il futuro del pattinatore Yuzuru Hanyu con la regia di MIKIKO, noto per l’utilizzo delle più moderne tecnologie di produzione scenica.

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Disney+

Sarà un maggio 2022 densissimo di novità quello che ci aspetta su Disney+. Il mese in arrivo si presenta con un carico di titoli particolarmente attesi, che non potremo lasciarci sfuggire. Andiamo a scoprirli più nel dettaglio.

Serie

È probabilmente la serie più attesa dell’anno. Per lo meno dai fan di Star Wars. Obi-Wan Kenobi è finalmente pronta a fare il suo debutto: a partire dal 27 maggio potremo nuovamente perderci nell’universo narrativo di Star Wars con una storia che si ambienta 10 anni dopo i drammatici fatti raccontati in Episodio III – La Vendetta dei Sith.

Grande attesa anche per un’altra serie che debutta proprio questo mese: How I Met Your Father, spin-off dell’amatissima How I Met Your Mother, arriva in streaming a partire dall’11 maggio con tutti gli episodi. In un futuro prossimo, Sophie racconta al figlio la storia di come ha conosciuto suo padre: i ricordi ci riportano al 2021, al periodo in cui Sophie e il suo gruppo di amici cercavano di capire chi sono.

Maggio, inoltre, non trascurerà l’universo Marvel: a partire dal 18 maggio potrete riguardare le 7 stagioni complete di Agents of Shield: gli agenti scelti guidati da Phil Coulson svolgono la missione di proteggere l’ordinario dallo straordinario.

Film

A maggio 2022 è tempo di grandi ritorni e dal 20 del mese troveremo in streaming uno dei film originali Disney più attesi dell’anno: Cip e Ciop Agenti Speciali. La pellicola, che mescola animazione classica e CGI, immagina le due star ormai dimenticate in una Los Angeles in cui sono stati famosissimi grazie alla serie di successo che li vedeva protagonisti. A distanza di anni, però, un evento inaspettato li costringerà a riavvicinarsi.

Originale Disney è anche Sneakerentola, che troveremo a partire dal 13 maggio. Si tratta di una rilettura in chiave attuale della favola di Cenerentola: in questa occasione, le scarpe saranno ancora di più protagoniste assolute della storia.

Per gli amanti dei supereroi, inoltre, da segnalare l’arrivo di Daredevil il 6 maggio e di Elektra il 27 del mese.

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Disney+

Ci addentriamo nell’anno nuovo con tante novità: sono moltissimi, infatti, i titoli che arricchiscono il catalogo Disney+ a febbraio 2021, in particolare per quanto riguarda il piccolo schermo.
Tenendo conto che dal 23 febbraio Star andrà ad aggiungersi ai brand inclusi in Disney+, possiamo aspettarci ancora più scelta per le nostre serate televisive.
Diamo una sbirciatina e scopriamo cosa ci aspetta!

Film

Novità perfetta per i più piccoli è Flora & Ulisse, lungometraggio che vede protagonista la piccola Flora, grande appassionata di fumetti che un giorno salva uno scoiattolo. Scoprirà che l’animale vanta superpoteri e, insieme, vivranno fantastiche avventure. Sarà in catalogo a partire dal 19 febbraio.

Particolarmente apprezzato dalla critica, arriva in streaming Il diritto di contare, la storia vera delle matematiche nere della NASA che non solo hanno permesso all’Agenzia di vincere la corsa allo spazio ma si sono anche battute per i diritti delle minoranze. Interpretato dal premio Oscar Octavia Spencer, lo troverete dal 19 febbraio.

Da segnalare ci sono anche La leggenda di Frozen, racconto ambientato in una foresta incantata fuori da Arendelle, che sarà in streaming dal 26 febbraio, e Mickey Go Local, con Topolino e i suoi amici che esplorano Singapore e la Malesia, disponibile sempre dal 26 febbraio.

In occasione di San Valentino, inoltre, Disney+ propone una selezione delle più belle storie d’amore, tra cui La Bella e la Bestia, Lilli e il vagabondo, Pretty Princess, Principe Azzurro Cercasi, Mai Stata Baciata, 10 cose che odio di te, High School Musical.
A questi si unisce lo struggente Colpa delle Stelle, interpretato da Shailene Woodley.

Serie

Ma è nel campo delle serie TV che questo mese Disney+ dà il meglio, tra originali e graditi ritorni di vecchie glorie.
Si comincia con due originali Star: Big Sky, intrigante serie thriller in arrivo il 23 febbraio e Love, Victor, che segue lo studente liceale Victor alla scoperta di se stesso e del proprio orientamento sessuale e che sarà disponibile dal 23 febbraio.

E poi il 23 febbraio è la data da segnare, perché segna l’arrivo dei pezzi da Novanta: 24, Lost, Desperate Housewives, I Griffin, How I Met Your Mother, Prison Break, X-Files, Atlanta, Black-ish arrivano tutti in piattaforma nella stessa data e, ne sono sicura, scateneranno più di un rewatch selvaggio.
Dal 12 febbraio, invece, potrete gustarvi anche la 31^ stagione de I Simpson.

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Recensione

Ci sono tanti giorni belli nella vita di una persona. Certo il 2020 sembra essere esistito per smontare questo assioma, ma spesso anche nei giorni meno memorabili e più tediosi c’è qualcosa di bello. E forse è questo che tenta di dirci il film Palm Springs – Vivi come se non ci fosse un domani, disponibile su Amazon Prime Video.

Trama

Nyles è in un resort a Palm Springs per il matrimonio di due amici della sua fidanzata. Durante il matrimonio incontra Sarah, la nervosa sorella della sposa. I due legano e sembrano sul punto di fare sesso, quando vengono interrotti da un uomo che attacca Nyles con arco e frecce.

Nonostante Nyles le dica di non seguirlo, Sarah lo segue all’interno di una caverna per risvegliarsi il giorno del matrimonio della sorella. Sarah è stata risucchiata nello stesso loop temporale in cui si trova da tempo Nyles.

Forse Ricomincio da Capo

Se la trama vi ha fatto scattare il senso di dejà vu, vi capisco. È praticamente la stessa premessa di Ricomincio da Capo, caposaldo della commedia con Bill Murray costretto a rivivere il Giorno della Marmotta.

A parziale discolpa lo sceneggiatore Andy Siara, amico dell’esordiente regista Max Barbakow, l’idea all’inizio era per una storia più classica e anche più deprimente e solo in un secondo momento decise di aggiungerci la parte più fantascientifica. E proprio per distanziarsi il più possibile dal prototipo Nyles è già all’interno del loop temporale e ben conscio di quello che gli è successo all’inizio del film.

In questo modo entriamo direttamente nel paradossale mondo del film e la routine stanca che Nyles ha ripetuto per chissà quanto tempo – non ci viene mai detto da quanto tempo è intrappolato nel loop. Nyles e Sarah semplicemente passano il tempo a fare casino, evitando il matrimonio o facendosene beffe, visto che poi il giorno dopo ricomincerà tutto da capo.

Ovviamente non durerà, sebbene mi rendo conto che il concetto di durata è opinabile in un film del genere. Il finale non ha molto senso se ci si ferma troppo a ragionarci su. Diciamo che è un problema di tutti i film sui paradossi temporali. Nel momento in cui ti fermi a pensare smette di avere senso. Tanto più che Palm Springs è molto più interessato ai rapporti tra i personaggi che non alla fantascienza.

Il film riesce ad evitare di essere una semplice copia carbone di Ricomincio da Capo e a vivere di vita propria anche grazie ai due protagonisti: Andy Samberg e Cristin Milioti.

Sono un grande fan del primo, sin dai tempi dei Lonely Island e qui Samberg fa una variazione un pelo più depressa di Jake Peralta, il suo personaggio in Brooklyn 99. Quando c’è da fare un personaggio cazzone e bambinone che però deve crescere Samberg è perfetto. Milioti invece la conoscevo solo ed esclusivamente per essere stata la mamma in How I Met Your Mother e per certi versi prende qualche spunto da quel personaggio.

In generale i due funzionano insieme e separatamente cosa cruciale in un film di personaggi come questo. Milioti è quella che ha il personaggio più completo e sviluppato e riesce a rendere bene la complessità del personaggio e le sue frustazioni. Samberg ha un personaggio meno sfaccettato, ma fa il massimo con quello che ha. Funziona anche il cast secondario con J.K. Simmons e Peter Gallagher un pelo sopra gli altri per importanza e bravura.

Concludendo

Le premesse per un dramedy noioso e inconcludente c’erano tutte e di certo non sono sicurissimo che regista e sceneggiatore siano nomi da segnarsi per il futuro. Ma qui fanno centro aggiungendo gli elementi giusti e parlando col tono giusto. Non inventa niente ma riesce a non essere una copia senza personalità di Ricomincio da Capo.

Nerdando in breve

Brillante rivisitazione di un concetto famosissimo, Palm Springs si diverte a mischiare commedia e fantascienza.

Nerdandometro [usr 3.6]

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Le lunghe giornate a casa dell’ultimo periodo mi hanno permesso di guardare Dr. Horrible’s Sing-Along Blog. Un mediometraggio di cui avevo sempre sentito parlare da anni ma di cui, per un motivo o per altro, avevo sempre rimandato la visione. E ho sbagliato a farlo, perché merita davvero.

Dr. Horrible’s Sing-Along Blog nasce come web serie in tre atti, dalla durata complessiva di poco meno di 45 minuti, pensata per una distribuzione su internet. Al centro c’è Dr. Horrible, aspirante super criminale segretamente innamorato della dolce Penny, la ragazza che incontra ogni settimana in lavanderia. Ad ostacolare i suoi piani di gloria (e anche sentimentali) c’è l’aitante supereroe Captain Hammer.

Un progetto a basso budget ma ricco di particolarità che ne fanno un simpatico gioiellino. La mente dietro il film è quella di Joss Whedon, che ha curato ogni più piccolo aspetto: l’idea, la sceneggiatura, la regia, perfino i testi delle canzoni. Le canzoni, sì, perché Dr. Horrible’s Sing-Along Blog, come si può intuire dal titolo, è un film musicale, con canzoni (musicate da Jed Whedon) accattivanti e perfettamente interpretate dai protagonisti.

A prestare corpo, anima e voce a Dr. Horrible c’è un perfetto Neil Patrick Harris. All’epoca (ma anche adesso) l’attore era famoso per il ruolo di Barney Stinson in How I Met Your Mother e qui ha dimostrato ancora una volta, se mai ce ne fosse bisogno, di essere un interprete completo e intenso.
La sua nemesi, il mellifluo Captain Hammer, è interpretata da una vecchia conoscenza di Joss Whedon: Nathan Fillion, conosciuto per Castle ma apparso sia in Buffy l’ammazzavampiri che nell’apprezzata Firefly, rende alla perfezione un vanesio e in fondo non così paladino supereroe.
Accanto ai due troviamo Felicia Day (anche lei proveniente da Buffy) e Simon Helberg, l’Howard di The Big Bang Theory.

Un cast di prim’ordine, seppure ridotto all’osso: Dr. Horrible’s Sing-Along Blog, infatti, è stato realizzato durante l’ormai famoso sciopero degli sceneggiatori del 2007, che bloccò a lungo le produzioni televisive statunitensi. Con la TV completamente bloccata, Joss Whedon ha deciso di mettere a frutto il tempo sospeso che stava vivendo dando vita a questo progetto collaterale, con risultati più che soddisfacenti. Oltre ad essere molto apprezzato dal pubblico, Dr. Horrible’s Sing-Along Blog è stato anche premiato con un Emmy. La dimostrazione più compiuta che anche senza grossi mezzi si può creare qualcosa di valido e un’ispirazione anche per tutti noi, reduci dal lungo lockdown e colpiti dalla sensazione di vivere una vita in pausa.

Io ve ne consiglio moltissimo la visione: ottimi interpreti, una storia originale e non banale, musica e canzoni orecchiabili e coinvolgenti. E poi dura meno di un’ora: non avete scuse!

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Le scuole si sono appena concluse e ormai anche gli orali di maturità vanno a scemare. Mentre la maggior parte degli adolescenti si gode quel senso di libertà apparente che travolge chiunque dopo il suono dell’ultima campanella, ecco che in qualche angolino di una calda Milano i direttori di Smemoranda hanno organizzato una conferenza stampa per presentare a tutti quanti le agende previste per l’anno che arriva.

Per l’occasione, prima di raccontarvi cosa Smemoranda abbia in serbo per l’imminente “venti-venti”, ho pensato di stilare una lista dei 5 diari più iconici del nostro amatissimo mondo nerd.

Il diario di Tom Orvoloson Riddle

Come ogni buon potteriano sa, anagrammando il nome del proprietario esce “Son io Lord Voldemort” e grazie a questo stratagemma, colui che non deve essere nominato si fa beffa di Harry Potter e della sua banda di amici. Il diario, inizialmente affidato a Lucius Malfoy dal Signore Oscuro in persona, finisce per errore fra le mani di Ginny Weasley. La sorellina di Ron, ritrovandosi un quadernetto magico nella Guida alla Trasfigurazione, inizia a confidarsi con quel Tom che vi è intrappolato e che tanto pazientemente l’ascolta. Fra una confessione e l’altra, la piccola Ginny viene posseduta e in men che non si dica la Camera dei Segreti è stata aperta: nemici dell’erede temete. Grazie all’intervento di Harry però, il diario è distrutto per tempo e fiumi di inchiostro dovranno scorrere ancora prima che il Signore Oscuro possa di nuovo raggiungere una forma umana e tornare all’azione.

Il diario di River Song

Se amate Doctor Who, in qualunque suo aspetto, sicuramente conoscete la storia di River Song, altrimenti vi basta sapere che la donna è stata concepita a bordo del T.A.R.D.I.S (la navicella spaziotemporale del dottore) e che per questo ha ereditato alcuni tratti tipici dei Signori del Tempo. River è in grado di rigenerarsi e si sposta in epoche e mondi diversi grazie a un vortex. Essendo anche la moglie del dottore, ma avendo una linea temporale incrociata e opposta alla sua, l’antieroe per eccellenza le regala un diario. Su quel quaderno blu, lei dovrà tenere traccia di tutti i loro incontri, così da confrontarsi di volta in volta evitando di spoilerarsi il futuro.

Death Note

Cos’è un diario se non un quaderno con date, nomi e fatti? E cos’è un Death Note se non un quaderno (appartenente a un dio della morte) con date (di morte), nomi (dei morituri) e fatti (cause della morte, non sempre presenti)? Il death note, lo strumento utilizzato dagli shinigami per porre fine alle vite degli uomini, è sicuramente uno dei diari più famosi nel mondo nerd. La storia di Light Yagami e del suo legame con lo shinigami Ryuk hanno saputo prendersi un loro posto nella lista dei migliori anime e manga (fingiamo che non esistano live action, okay?) C’è di tutto: aspetti gotici, giallo, azione, suspense e una punta di sarcasmo che rende il mix un prodotto efficace, che intrattiene ma, soprattutto, insegna alle persone che gli dei della morte mangiano solo mele.

Il Playbook di Barney

Ombrello giallo e corno francese blu! Se avete colto i riferimenti, è probabile siate fan di How I Met Your Mother, la nota serie televisiva conclusa nel 2014. Il Playbook viene nominato da per la prima volta nel corso della quinta stagione, proprio dal suo stesso autore, Barney Stinson: il latin lover in giacca e cravatta che esce sempre bene in foto. Tale diario altro non è che un grosso libro nero nel quale il sopracitato playboy ha minuziosamente raccolto, nel corso degli anni, tutti gli stratagemmi e i sotterfugi architettati con il solo scopo di portarsi a letto una ragazza. Quantomeno è da lodare l’impegno.

The Martian

Nel 2015 è uscito The Martian – Il Sopravvissuto, un film di Ridley Scott che vede Matt Damon nel ruolo del protagonista. La pellicola è tratta dal romanzo di Andy Weir, nel quale l’autore immagina una serie di future spedizioni sul Pianeta Rosso. Durante una missione, un membro dell’equipaggio, l’ingegnere Mark Watney, viene abbandonato per errore e dovrà sfruttare al 100% il suo istinto di sopravvivenza per veder salva la pelle. Nel periodo di permanenza lontano da casa e in completa solitudine, lo sventurato decidere di tenere un diario, così che qualcuno possa un giorno ritrovarlo e venire a conoscenza di quelli che sono stati i suoi ultimi giorni di vita.

Smemoranda 2020

Magari non propriamente nerd, ma chissà quante grandi storie sono nate da un’idea annotata frettolosamente su un’agenda! Durante la conferenza in Casa Emergency abbiamo potuto mettere le mani sui nuovi diari e ascoltare gli interventi degli ospiti presenti. Fra tutti spiccano sicuramente Gino Strada, il fondatore di Emergency, e Roberto Saviano, l’autore di Gomorra.

A dire la loro sono stati anche Nico Colonna, Gino e Michele, i direttori del diario, Luna Melis, la cantante diventata famosa grazie all’ultima edizione di X-Factor e Davide Calgaro, il cabarettista di Colorado fresco fresco di maturità.

Il tutto è stato moderato dalle giovanissime speaker di Radioimmaginaria, il network degli adolescenti che dal 2015 dà voce ai ragazzi fra gli 11 e i 17 anni provenienti da tutta Europa. Le due frizzanti  conduttrici hanno saputo mettere alla prova il team di adulti con le loro domande incalzanti e per nulla banali, che hanno fatto emergere ancora una volta la difficoltà dell’affrontare un mondo pieno di guerre e utopie. “Bisogna fare un progetto”, ha detto Gino Strada: “Un’utopia non è altro che un qualcosa di desiderabile che vorremmo ci fosse ma ancora non c’è. L’importante è non arrestarsi di fronte a una meta apparentemente irraggiungibile, fare un progetto e portarne a termine un pezzettino.” Ha citato come esempio l’abolizione della schiavitù, che fino a 2-300 anni fa era un’utopia e l’abitudine di schiavizzare sembrava una cosa fisiologica. “Chi ha scritto la costituzione americana era schiavista. Certo, l’obiettivo è stato raggiunto solo parzialmente, ma almeno parzialmente lo si è raggiunto e la maggior parte delle persone ha sviluppato una certa sensibilità all’argomento.”

Temi impegnati, quindi, quelli presenti nella Smemo del prossimo anno, ma non solo! Intanto è bene che conosciate non solo l’agenda standard ma anche le sue varianti. Come ha detto Colonna durante la presentazione, “Ce n’è una con patch in ecopelle da attaccare ai tessuti, una con delle matite pronte a scarabbocchiarla e una un po’ più fighetta con la copertina fluo”.

Parlando di attualità, Nico ha sottolineato quanto le agende Smemoranda siano ecosostenibili: sono infatti stati piantati, su terreni demaniali, 160.000 alberi che assorbano tutta l’anidride carbonica generata dalla produzione delle agende.

In più, fra un giorno e l’altro trova spazio una decina di associazioni che viene promossa dal diario, oltre alle collaborazioni mirate a trattare temi di solidarietà in un universo dedicato ai ragazzi. C’è la Sfatina sfata pregiudizi disegnata da Maicol & Mirco, ci sono i cruciverba di Anlaids, l’associazione che risponde ai dubbi legati alle malattie sessualmente trasmissibili o, in generale, al sesso, e ci sono gli interventi delle personalità di spicco che hanno collaborato. Fra queste c’è ovviamente Saviano, che alla domanda “Come possiamo noi giovani capire da che parte stare in un mondo pieno di lotte continue?” ha creato una regola d’oro divisa in tre punti. Per prima cosa è necessario non cadere nell’errore di pensare di poter capire tutto subito. Ci vuole molto tempo per far luce su quale sia la realtà che ci circonda, e non è detto che una prima risposta apparentemente sensata corrisponda all’effettiva verità. In secondo luogo, è necessario continuare a informarsi, senza cadere nel trabocchetto del ricco. Così ha definito l’atteggiamento adottato da chi ti loda per il tuo lavoro, se sei d’accordo con le sue idee, ma ti addita come un’elite che si è arricchita “per colpa” del suo lavoro quando esponi un pensiero contrario. Dall’osservazione, scaturisce il terzo punto: bisogna prendere una posizione. Strada ha poi aggiunto un quarto punto non da poco, ossia l’importanza di studiare la guerra. Non tanto le battaglie, ma la guerra come insieme di eventi e sconvoglimenti che aiuta chi la conosce a farsi un’opinione, anche politica.

Comunque nella Smemo ci sarà anche tanto cazzeggio: vignette e barzellette sempre all’ordine del giorno, un oroscopo che con l’astrologia ha poco da spartire, le “giornate mondiali del…” che permettono ai fruitori di ottenere immagini speciali sullo Smemo Whatsapp (3483989626); i QR code per sentire le canzoni su Spotify (ebbene sì, Smemoranda è recentemente sbarcata anche su Spotify!), gli immancabili adesivi e foglietti staccabili e un countdown ogni lunedì che aiuti a contare i giorni mancanti al suono dell’ultima campanella.

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I Don’t Want to Wait

Correva l’anno 1998 e Kevin Williamson vedeva la propria creatura prendere forma.
Dalla prima puntata, andata in onda proprio il 20 dicembre 1998, di tempo ne è passato ed in un epoca in cui remake, reboot e reunion la fanno da padrone, Dawson’s Creek non poteva di certo fare eccezione.
Affrontato di petto l’effetto nostalgia, Entertaiment Weekly ha quindi deciso di riunire il cast originario per celebrare il ventesimo anniversario dalla prima messa in onda.

La rivista, che uscirà ad Aprile, ha dedicato ai protagonisti cinque diverse copertine ed i primi scatti apparsi sul web hanno letteralmente fatto impazzire i fan.

Riassunto

Per chi non avesse seguito con costanza la serie, è bene fare un piccolo riepilogo (naturalmente spoiler free) sulla trama della serie.

Dawson Leery è un normale adolescente americano che vive nella cittadina di Capeside, in Massachusetts.
Fan numero uno del cineasta Steven Spielberg, il ragazzo sogna di diventare regista e, insieme agli amici Joey e Pacey, si ritrova a vivere il delicato passaggio tra la fanciullezza e l’età adulta.

Con la conoscenza di Jen, Jack ed Andie, i tre cresceranno, si innamoreranno e scopriranno il vero significato dell’amicizia.

Successo

Non è un mistero che il grande consenso che le puntate ebbero da parte delle schiere di telespettatori abbia proiettato Dawson’s Creek nell’Olimpo delle serie TV.

Da subito oggetto di discussione, lo show divise già al suo esordio; la complessità dei dialoghi ed alcune tematiche, giudicate inappropriate, furono le principali obiezioni mosse dalla critica.
Nonostante ciò, l’indubbia qualità della scrittura, i dialoghi ricchi ed elaborati e proprio quegli argomenti tanto inadeguati ad un pubblico giovane fecero sì che gli spettatori si immedesimassero totalmente con il vissuto dei personaggi.
Pensato per modulare la complessità delle materie trattate in base alla crescita e all’evoluzione psicologica dei personaggi, il telefilm vedeva il superamento di comportamenti egoistici ed irrazionali tipici degli adolescenti, che vivevano una costante contrapposizione tra atteggiamenti ultra maturi e precoci e comportamenti tipici dell’età infantile.

Piccola chicca: dato il sogno di Dawson è quello di diventare un regista, si scelse di realizzare alcuni episodi seguendo un tema o un genere cinematografico preciso.

Lo spin-off

Forse non tutti sanno che nel 2000 venne portato avanti un breve progetto chiamato Young Americans e pensato come spin-off diretto della serie principale.
Della durata di otto episodi, lo show aveva come protagonista Will Krudski, amico di Pacey che appare per poco nella terza stagione di Dawson’s Creek.
Cancellata per il mancato successo, YA vedeva la partecipazione di Rodney Scott, scelto per interpretare il ruolo del protagonista, Mark Famiglietti, Katherine Moennig, Ian Somerhalder, Kate Bosworth e Ed Quinn.

Attori

Ma la domanda che viene da porsi è: che fine hanno fatto i protagonisti?

• James Van Der Beek: Dawson, classe 1977, ha fatto diverse comparsate proprio interpretando il personaggio che lo ha reso celebre; qualcuno ricorda il cameo in Scary Movie?
  Presente in diverse pellicole di successo, tra cui il recente Downsizing – Vivere alla grande, del regista Alexander Payne, è stato anche uno dei protagonisti della serie Non fidarti della str**** dell’interno 23 e interprete nella serie How I Met Your Mother.
• Katie Holmes, alias Joey Potter, ha recitato in diversi film di successo: The Gift, In linea con l’assassino, Batman Begins, Thank You for Smoking ed il recente Ocean’s 8 sono solo alcuni esempi. Nonostante il grande successo, è nota al grande pubblico soprattutto per la fallimentare relazione con Tom Cruise, che la portò a rifiutare il ruolo di Rachel nel secondo capitolo di Nolan dedicato all’uomo pipistrello e che regalò agli spettatori l’interpretazione di Maggie Gyllenhall.
• Joshua Jackson, interprete di Pacey Witter, ha continuato a lavorare soprattutto per il piccolo schermo e rimane celebre principalmente per aver vestito i panni di Peter Bishop nel famosissimo Fringe e di Cole in The Affair – Una relazione pericolosa.
• Michelle Williams è forse colei che ha avuto più successo al termine di Dawson’s Creek. Dopo essere stata sposata per tre anni con il compianto Heath Ledger, è stata una vera e propria mattatrice del botteghino. A cominciare da I segreti di Brokeback Mountain (il film che le fece appunto conoscere Ledger), la vediamo presente in moltissime pellicole di successo, quali Shutter Island, Blue Valentine, Marilyn, Il grande e potente Oz, Suite francese, Manchester by the Sea ed il recente Venom.
• Meredith Monroe ha vestito i panni di Andie McPhee ed in seguito non ha fatto poi molto. Tranne qualche ruolo minore in altre serie, è famosa per aver lavorato in Minority Report ed in Transformers 3.
• Kerr Smith chiude la nostra lista. Il Jack McPhee di DC ha lavorato ben poco in seguito alla fine dello show e lo ricordiamo principalmente per il suo ruolo in Final Destination e per un ruolo minore in Agents of S.H.I.E.L.D.

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Natale si avvicina e, come è prevedibile, è pronto a contagiare anche il piccolo schermo.

Non c’è praticamente nessuna serie TV che, negli anni, non abbia avuto i suoi episodi natalizi a scaldare l’atmosfera delle feste.

Tra le moltissime puntate a tema Natale, ne ho selezionate 5 che mi sono rimaste nel cuore o che rappresentano al meglio, secondo me, il periodo festivo.

Ecco i 5 migliori episodi natalizi delle serie TV!

How I Met Your Mother – Symphony of Illumination (7×12)

Non potevo che aprire la classifica con uno degli episodi più emozionanti e toccanti di How I Met Your Mother, il dodicesimo della settima stagione.

Symphony of Illumination è l’unica puntata di tutta la serie a non essere narrata da Ted: la voce fuori campo che accompagna le immagini, in questo caso, è infatti quella di Robin.

L’episodio è totalmente incentrato sulla figura della ragazza, infatti, che sta passando un brutto momento. Intuendo il suo stato d’animo, Ted decide di confortarla in modo speciale.

Sono sicura che molti di noi, dopo aver visto questo episodio, hanno versato qualche lacrima e sognato di trovare casa addobbata con lucine natalizie sincronizzate con la musica degli AC/DC.

Friends – The One With The Holiday Armadillo (7×10)

Abbiamo parlato di How I Met Your Mother, non possiamo quindi che proseguire con Friends, suo diretto predecessore.

Gli episodi natalizi di Friends sono più di uno ma quello più ricordato è sicuramente il decimo della settima stagione.

In The One With The Holiday Armadillo Ross è deluso dal fatto che il figlio Ben apprezzi maggiormente la festività del Natale rispetto a quella dell’Hannukah. Per cercare di fargli cambiare idea decide di travestirsi da Armadillo Natalizio, personaggio di sua invenzione.

Black Mirror – White Christmas (speciale di Natale)

Cambiamo decisamente atmosfera con White Christmas, episodio speciale della serie antologica e distopica Black Mirror.

Siamo in un prossimo futuro: nel giorno di Natale Joe e Matt si trovano in una casetta sperduta e isolata nella neve. I due vivono lì da cinque anni, per svolgere un lavoro che rimane imprecisato. Matt racconta in un lungo flashback il motivo per cui ha accettato questo impiego.

In Black Mirror nulla è mai come sembra, per cui non vi rivelo altri dettagli della trama. Di sicuro, comunque, pur ambientandosi a Natale, l’episodio mantiene le atmosfere tipiche della serie.

Scrubs – My Charlie Brown Christmas (speciale)

Scrubs è una delle serie più amate in assoluto e anche io vi sono molto legata.

Anziché scegliere uno dei molti episodi regolari della serie, però, preferisco indicarvi questo curioso speciale del 2003, intitolato My Charlie Brown Christmas.

Per l’occasione il mondo di Scrubs incontra quello dei Peanuts: l’episodio è interamente disegnato con i personaggi del mondo di Charlie Brown ma i nomi sono quelli dei personaggi di Scrubs e le voci originali quelle degli interpreti.

X-Files – How The Ghosts Stole Christmas (6×06)

X-Files, recentemente tornata sui nostri schermi e già pronta a sfornare una nuova stagione, è una serie che difficilmente assoceremmo al Natale, eppure merita di entrare in questa lista.

In particolare, il sesto episodio della sesta stagione, intitolato How The Ghosts Stole Christmas, vede Mulder e Scully trascorrere la vigilia di Natale in una sinistra casa maledetta, in compagnia di una coppia di fantasmi.

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Non c’è che dire, ognuno ha una serie TV a cui è particolarmente affezionato.
Che si ami la fantascienza, il fantasy, oppure il thriller, le stagioni dei serial si sono susseguite negli anni e ci hanno accompagnato durante la quotidianità. Tenendo per mano le nostre vite, i beniamini del piccolo schermo si sono resi protagonisti di momenti indimenticabili, tanto da segnare irreparabilmente il nostro cuore. Ma quali sono le serie TV che davvero sono in grado di suscitare quelle emozioni che ti cambiano la vita?

Scrubs – Medici ai primi ferri

Non importa quanto tempo possa passare, Scrubs resterà sempre al primo posto. J.D, Turk, il Dr. Cox, Elliot, Kelso e l’inserviente basterebbero da soli a descrivere quanto questa serie abbia fatto la storia. Una sceneggiatura scritta in modo semplicemente magistrale riesce a passare in modo sciolto e disinvolto dalla situazione più comica al momento più profondo e riflessivo, senza sbavature e con un’efficacia che a stento perfino opere letterarie e cinematografiche riescono ad ottenere. Tutti si sono ritrovati, almeno una volta, ad identificarsi con le fantasie ad occhi aperti del giovane medico Dorian, ad avere a che fare con un amico come Todd o, semplicemente, a districarsi tra i problemi della vita. Un fluire di emozioni che rende le situazioni paradossali ma, allo stesso tempo, incredibilmente realistiche, fa di  Scrubs un’opera unica nel suo genere, che tutti dovrebbero conoscere.

Breaking Bad – Reazioni collaterali

Quando un professore di chimica del liceo decide che è giunto il momento di cambiare vita, il mondo lo colpisce con tutta la forza di cui è capace. Tutto cambia, tutto si evolve e Vince Gilligan mette in scena una delle più grandi epopee moderne, con lo spettatore che non riesce a staccarsi dallo schermo per un solo minuto. Ogni puntata è essenziale e non esiste il superfluo, con le immagini che divengono presto un ininterrotto fluire di situazioni e sentimenti e i personaggi che ti entrano dentro. Non si può che restare a bocca aperta e con il fiato spezzato davanti a quello che si sta guardando e la riflessione e la lettura intimista della storia coinvolgono più di quanto ci si potrebbe aspettare. Semplicemente unico.

How I Met Your Mother

La serie che ha tenuto milioni di spettatori col fiato sospeso, con tanto di toto-moglie impazzante sul web ed una vera e propria venerazioni per i personaggi principali.
Pessimamente tradotta in italiano col titolo “E alla fine arriva mamma“, HIMYM ha conquistato chiunque con la propria apparente semplicità: un gruppo di amici ne passa di cotte e di crude, all’insegna della comicità e del romanticismo. La grande semplicità della formula è stata completata con la creazione di personaggi vivi e quasi tangibili.
Le avventure di Ted Mosby & co. non sono altro che lo specchio della realtà di chiunque, che, con un pizzico di humour, conquistano completamente lo spettatore.

Twin Peaks

Non se ne capisce bene il perché e non se ne comprende bene il per come, ma il grande affresco narrativo creato da David Lynch e Mark Frost non riesce a non piacere. L’agente speciale Cooper e i misteriosi accadimenti che avvengono nell’apparentemente placida cittadina al confine con il Canada sono diventati un vero e proprio fenomeno di culto. Ad iniziare dal fantastico tema, tutto nella serie si fa motore di pathos e ambientazione, con una storia che, con il suo muoversi tra generi diversi, ha iniziato a stupire dal 1990 e continua ancora oggi, con la terza stagione ambientata ben 25 anni dopo. Twin Peaks è semplicemente un must.

Dexter

Era il lontano 2006 quando Showtime mise in onda per la prima volta la serie tratta dall’opera letteraria di Jeff Lindsay.
L’idea, semplicemente geniale, di un serial killer… di serial killer è soltanto uno spunto per dare il via ad una narrazione a metà tra il thriller ed il poliziesco che  parte a tutta velocità, in un susseguirsi di stagioni una più bella dell’altra! Dexter Morgan è magistralmente interpretato da Michael C. Hall, che dà vita ad un personaggio spietato e freddo quando serve, ma anche tormentato e profondo, regalando al piccolo schermo una delle caratterizzazioni migliori mai viste in una serie.

Friends

Possiamo metterla come volete, ma Friends resta il progenitore di HIMYM: un gruppo di amici ha a che fare con i piaceri e le avversità della vita quotidiana. A ben pensarci, la stessa realizzazione dei personaggi principali è comparabile, così come alcune gag comiche. La fantasia non è di questo mondo? Io preferisco vederlo come un omaggio. Ad ogni modo, nonostante le evidenti corrispondenze, si parla comunque di due serie che si sviluppano in modo diverso e, nel caso della sitcom del 1994, del punto di partenza di tante grandi cose. Considerando anche soltanto l’influenza che Friends ha avuto nei confronti dei prodotti televisivi successivi e della carriera che si è spalancata ai piedi degli interpreti principali (Jennifer Aniston tra tutti), non si può che considerare la serie come uno spartiacque fondamentale. Ross, Rachel, Monica, Chandler, Joy e Phoebe sono entrati nella storia, un motivo ci sarà, no?

Game of Thrones

Da libro di nicchia a serie del secolo. GoT è senza dubbio uno dei fenomeni mediatici dei giorni nostri. Si voglia per le mirate scelte della HBO di mostrare e non mostrare contenuti osé, oppure semplicemente per le indubbie qualità che l’opera di Martin possiede, le lotte tra Stark, Targaryen e Lannister per il controllo di Westeros sono oggetto, puntualmente ogni settimana, di attesa spasmodica da parte degli spettatori. Il riuscito intreccio, la disinvoltura nell’eliminare personaggi di spicco all’interno della narrazione, la facilità di immedesimarsi in uno schieramento piuttosto che in un altro e l’indiscutibile fascino delle atmosfere fantasy hanno contribuito a decretare il fascino di questa epopea fantastica.

True Detective

Allora, partendo dal presupposto che non considero la seconda stagione come qualcosa di attinente al potenziale di Nic Pizzolatto, si capisce come la serie in questione possa facilmente rientrare in questa lista. Cary Fukunaga fa vivere sullo schermo una storia come non se ne vedevano da parecchio tempo. Il caso seguito dai detective Rust Cohle e Marty Hart è una storia da brivido, trattata come un noir e con momenti da thriller puro. I filtri, la fotografia stessa, la sceneggiatura e le interpretazioni sono semplicemente perfetti e questa è una serie che va vista, punto. Almeno per quanto riguarda la prima stagione…

Buffy – the Vampire Slayer

Serie simbolo degli anni a cavallo tra i ’90 ed i 2000, Buffy era uno dei motivi per cui riuscivo a svegliarmi relativamente presto durante le vacanze estive. Quando una liceale scopre di essere prescelta per ricoprire il ruolo di cacciatrice di vampiri, con l’aiuto della Scooby Gang e dell’intramontabile Professor Giles, si mette sulle tracce del male e, a colpi di ascia, paletti e chi più ne ha più ne metta protegge la propria città dalle creature demoniache. Joss Whedon mette in scena un grande teen horror a puntate, pieno di effetti speciali fatti alla meno peggio (vogliamo parlare della faccia dei vampiri?), di scene degne del miglior teen drama e di personaggi carismatici.

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