Ed eccoci qui, giunti alla fine della Fiera più importante d’Europa!

Grazie al giorno dei Santi, capitato proprio Venerdì, l’introito di persone è stato favorito, nonostante le condizioni meteo avverse.

Ma vediamo un nel dettaglio un po’ di numeri:

Si conclude con 270.003 biglietti venduti il 53° anno del festival, culla della cultura pop, manifestazione in costante crescita che nei cinque giorni di kermesse ha portato a Lucca appassionati di fumetti, giochi da tavolo, videogiochi, narrativa e arte fantasy, animazione, cinema e serie tv. Un’edizione che, superando il trionfo del 2018, conferma il grande successo di Lucca Comics & Games a livello nazionale e internazionale: oltre 1.600 attività fra incontri, tornei, workshop, e live performance; più di 4.000 sessioni di autografi; 1.500 postazioni di gioco con decine di migliaia di sessioni giocate; 16 concerti e spettacoli musicali; 2 opere teatrali prodotte dal festival; oltre 1.000 relatori tra cui 180 ospiti.

Ovviamente, ricordiamo anche gli ospiti speciali di quest’anno, decisamente spanne sopra a quelli delle edizioni precedenti, menziono solo, per rendere l’idea, Hirohiko Araki (disegnatore de: Le Bizzarre Avventure id JoJo) e Sir Patrick Steward (Comandante Pickard).

Anche tante altre attività hanno confermato la loro popolarità a Lucca:

I cosplayer si confermano un vivace spettacolo. Tra parate, concorsi e raduni, nei 5 giorni il loro entusiasmo ha colorato le strade della città, per arrivare fino al RedBull Cosplay Garage sul Baluardo Santa Croce. Tra i momenti più seguiti la Zombie Walk parade, il raduno ufficiale Marvel Cosplay Italia, e la parata a tema Rat-Man, dedicata al personaggio di Leo Ortolani.

Per i più piccoli il divertimento si è concentrato nell’area Junior, dove migliaia di giovanissimi tra sessioni di giochi, fantasiose costruzioni LEGO® (con uno spazio dedicato al lancio di Hidden Side) e momenti danzanti, hanno potuto incontrare dal vivo gli autori delle loro opere preferite, primo fra tutti Thomas Astruc, creatore e regista della serie TV animata Miraculous. Molto apprezzato il palinsesto di Teatro Junior, una proposta di contenuti teatrali legati ai titoli della narrativa per ragazzi a cui si è aggiunta l’attività di laboratori e incontri con gli autori Panini. Anche quest’anno, poi, il mondo della scuola, è stato protagonista con tre giorni di visite guidate alle mostre, iniziative e messe in scena.

Non poteva mancare l’ormai iconica Japan Town, il quartiere del meraviglioso centro storico lucchese dedicato interamente all’arte e alla cultura nipponica, come sempre preso d’assalto e protagonista di numerosi incontri dedicati al Sol Levante tra mostre, eventi, degustazioni, e momenti dedicati alla scoperta della cultura e delle tradizioni nipponiche. Grande presenza nel Giardino degli Osservanti quella di Bandai con le sue nuovissime figures.

Infine sul main stage del Baluardo San Donato ci si è scatenati tra le note delle indimenticabili sigle tv. Protagonisti di tre concerti da “tutto esaurito” gli Oliver Onions che a suon di musica hanno ripercorso la loro carriera; Cristina D’Avena, tornata a Lucca per riproporre i successi che l’hanno resa l’icona delle sigle tv; e Giorgio Vanni, che ha infiammato il palco di Lucca Comics & Games con uno show memorabile.

La città, al solito, era invivibile, e la pioggia non ha aiutato, dato che tutti si ammassavano negli stand non tanto per guardare, ma per ripararsi dal maltempo.

Ma si sapeva sarebbe stato così, in una città così piccola che triplica il numero dei suoi abitanti, è normale!

L’unica cosa che mi ha sconcertato è stato l’episodio dalla moralità dubbia dei due ragazzi in cosplay da nazisti, una cosa che secondo me non si sarebbero nemmeno dovuti sognare di fare.

Ma lasciato questo da parte, la fiera è stata stratosferica.

Ci vediamo nel 2020!

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Lucca Comics & Games

Ci siamo, anche quest’anno l’appuntamento più atteso per ogni nerd che si rispetti è arrivato e siamo prontissimi a tuffarci nel Lucca Comics & Games 2019.
Per aiutarvi a rendere meno caotica la vostra esperienza e ad orientarvi nel vastissimo programma di questa edizione selezioniamo per voi, giorno per giorno, alcuni eventi da tenere in considerazione.

Ecco cosa non lasciarsi sfuggire giovedì 31 ottobre!

Incontri

Alle 11.00 in Padiglione Carducci presso lo stand GeMS Andrzej Sapkowski, creatore di The Witcher, incontrerà il pubblico per un firmacopie.

Sempre alle 11.00 il Teatro del Giglio ospiterà lo showcase Hirohiko Araki, incentrato sulla spiegazione della tecnica di creazione del manga “Le Bizzarre Avventure di JoJo” del maestro Araki, ripercorrendo i punti salienti del manuale Il Manga Secondo Hirohiko Araki che Star Comics ha pubblicato a dicembre 2018. Per partecipare sarà necessario ritirare il biglietto speciale. 

Alle 11.30 Antonello Venditi ci darà prova delle sue abilità pittoriche in Area Performance: il quadro verrà poi messo all’asta domenica 3 novembre alle 16.00 e il ricavato andrà in beneficienza. Alle 13.00, poi, nel Padiglione Carducci l’artista sarà protagonista di una sessione di firme presso l’area espositiva Ruota del Tempo.

Per i più piccoli

Per tutto il giorno il Lego Lab metterà a disposizione dei piccoli visitatori ben 150 Kg. di mattoncini Lego per creare liberamente e dare libero sfogo alla fantasia.

Per gli appassionati di robotica può essere interessante il laboratorio, dagli 8 anni in su, Robot positronici e altre macchine immaginarie, previsto alle 11.00 in Area Junior – Lab 1.

Alle 14.00 il Junior – Lab 1 ospiterà Impara a disegnare male, workshop di Davide La Rosa dagli 11 anni in su.

Concerti

Alle 18.00 il Main Stage di Baluardo San Donato ospiterà l’atteso concerto di Ruggero de I Timidi.

A seguire, alle 19.00, avrà luogo lo showcase di Immanuel Casto e Romina Falconi.

Anteprime

Alle 15.30 nel Cinema Moderno si terrà l’incontro Netflix presenta: The Witcher – La serie, lo showrunner Lauren Schmidt, l’autore Andrzej Sapkowski e le attrici Anya Chalotra e Freya Allan presenteranno il nuovo prodotto.

Alle 20.30 il Cinema Astra trasmetterà Shining –  The Extended Edition, nella sua versione originale sottotitolata.

Conferenze

Alle 11.00 in Showcase Sala Tobino – Palazzo Ducale si svolgerà “il cervello dietro la maschera“, con Immanuel Casto e Romina Falconi: i due artisti della comunicazione si racconteranno e spiegheranno le scelte artistiche dietro i loro personaggi.

Alle 11.30 in Sala Ingellis avrà luogo Tutto chiuso tranne il cielo, in cui Elena Caruso presenterà il suo ultimo romanzo, dallo stesso titolo della conferenza, edito da Mondadori insieme a Samuel Spano.

Alle 15.00 la Sala Incontri Cappella Guinigi ospiterà Monkey Punch sensei, arigatō!, incontro commemorativo sul maestro giapponese Monkey Punch, mangaka famoso in tutto il mondo per aver inventato e disegnato il celebre Lupin III.

Attività

L’Area Tornei, alle 10.00, ospiterà  il Torneo di Pathfinder 2, primo grande torneo della nuova edizione del successo di Giochi Uniti.

Per tutto il giorno Cortina San Donato ospiterà La maledizione dello Strigo, escape room a tema The Witcher.

Alle 16.30, con partenza da Piazza Santa Maria, avrà luogo la sesta edizione della Zombie Walk.

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Cosplay

Che il cosplay sia diventato uno dei fenomeni distintivi di Lucca Comics & Games non è certo un segreto. Reinterpretare e trasformarsi in un giorno nel proprio beniamino e stupire il pubblico con la somiglianza è un’attività che si diffonde sempre di più tra i nerd di tutto il mondo.
Le mura di Lucca, quindi, ogni anno ci regalano interpretazioni memorabili, costumi perfetti e tante sorprese.

Ma quali saranno i 5 cosplay più gettonati a Lucca Comics & Games 2019? Sulla base dei fenomeni dell’ultimo anno, ho provato a scommettere su alcuni personaggi!

Joker

L’interpretazione di Joaquin Phoenix è già leggenda e Joker è diventato, immediatamente dopo la sua uscita al cinema, il film dell’anno.
Non un cinecomic ma più vicino ai film esistenzialisti, Joker potrebbe essere definito un trattato sul disagio mentale eppure è riuscito a conquistare schiere di adoratori.
C’è da scommettere che le mura di Lucca quest’anno pululeranno di Arthur Fleck!

Maleficent

Il personaggio di Malefica ha sempre riscosso un indubbio fascino ma è dal 2014, quando è stata interpretata da Angelina Jolie, che è tornata prepotentemente sulla cresta dell’onda.
Con l’uscita di Maleficent – Signora del Male poco tempo fa, scommetto che saranno in molte a riprodurre la magnetica eleganza della potentissima strega.

It

Il diabolico e letale pagliaccio partorito dalla mente geniale di Stephen King è già stato spesso protagonista di Lucca Comics & Games ma, con It – Capitolo 2 che ha sbancato i botteghini in quest’ultima stagione cinematografica, sono sicura che saranno in molti ad offrirci palloncini rossi sulle mura della città toscana!

Le Bizzarre Avventure di Jojo

Il Maestro Hirohiko Araki sarà tra gli ospiti d’onore di questa edizione di Lucca Comics & Games e il suo capolavoro, Le Bizzarre Avventure di Jojo, sarà al centro di approfondimenti e conferenze. Quale occasione migliore, quindi, per dare vita ai personaggi del manga anche sulle mura di Lucca?

Good Omens

La serie TV firmata Amazon Prime Video e ispirata al romanzo di Neil Gaiman è stata tra le rivelazioni di quest’ultima stagione televisiva. Considerato che a Lucca è previsto anche il più grande raduno a tema Good Omens mai realizzato finora, mi aspetto di trovare diversi emuli di Crowley e Aziraphale.

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LA CONFERENZA

Mancano poco meno di 120 giorni all’inizio di Lucca Comics & Games e in una calda giornata di inizio luglio si è tenuta la conferenza stampa dedicata alla presentazione dell’edizione 2019. Da bravo lucchese, ho compiuto il mio dovere e mi sono recato nella sede di Lucca Crea in Corso Garibaldi, per sentire di persona le anticipazioni sulla fiera.

BECOMING HUMAN

Innanzitutto si è approfondito il tema di quest’anno: Becoming Human, che vuol porre delle domande sulla natura dell’essere umano e dell’essere umani. Come primo passo di questo percorso di introspezione, sia individuale che collettiva, il direttore generale Emanuele Vietina ha introdotto una maggiore vicinanza alle categorie che a gran voce hanno chiesto più attenzioni da parte della fiera. In particolare, famiglie e diversamente abili avranno maggiori tutele e agevolazioni sia dal punto di vista di infrastrutture dedicate a loro, come il Family Corner, sia da quello di una maggiore vivibilità della manifestazione.

Sicuramente altri interrogativi verranno posti dalle iniziative basate sui principi del transumanesimo e del post-umanesimo che insieme al programma di approfondimento sulla cultura LGBTQ+ porteranno al pubblico tanti spunti di riflessione sulla diversità del corpo e della coscienza, della volontà e dell’empatia, ma allo stesso tempo dell’uguaglianza nonostante le differenze individuali.

NEWS DAL GIAPPONE

Oltre ai programmi tematici, sono stati annunciati anche gli importanti ospiti del festival, a partire da Hirohiko Araki, il mangaka autore de Le Bizzarre Avventure di JoJo, che nelle giornate del 30 e 31 ottobre sarà possibile incontrare a Lucca.

Proseguendo sull’onda del Giappone, è il caso di dirlo, andiamo a parlare dell’arte pittorica del Sol Levante: l’esposizione “Le origini del Manga – da Hokusai ai manga moderni” ospiterà nell’Area Japan 200 opere nipponiche, risalenti fino al XVII, secolo che includeranno anche la celeberrima “Onda di Hokusai“.

Fra le esposizioni, anche quella curata da Alessandro Bilotta, premiato con il Gran Guinigi 2018 per Mercurio Loi, che mostrerà ai visitatori un percorso su “la pittura della voce”.

GEMELLI FRANCESI

Storico gemellaggio, poi, quello di Lucca con Il Festival international de la bande dessinée d’Angoulême, l’altra grande fiera del fumetto in Europa. La collaborazione si ripeterà ogni anno e vedrà la prima concretizzazione nello “scambio” di un “Guest of Honor” fra i festival che vedrà personalità provenienti dalle rispettive manifestazioni andare a presenziare al corrispettivo d’oltralpe.

FANTASY E GDR

Passando al mondo fantasy, già tanti sono gli annunci: i leggendari illustratori di Magic: The Gathering, John Avon e Melissa Benson saranno a Lucca a portare i loro lavori, non solo legati al mondo di Magic.

Se questo è l’anno di Dungeons & Dragons, ovviamente non possono mancare iniziative legate al famoso gioco di ruolo: Jeff Grubb, uno dei creatori dell’ambientazione Forgotten Realms sarà anche lui al festival a fare da padrino al torneo ambientato nel suo Spelljammer, il Dungeons & Dragons Scatola Rossa.

Sempre per il mondo gdr, l’autore della saga di Riftwar, Raymond E. Feist, che da gioco di ruolo cartaceo è diventato videogioco e serie TV. Feist presenterà a Lucca anche il suo nuovo libro, King of Ashes.

CONCERTI E COLLABORAZIONI

Come sempre, un occhio di riguardo è dato anche alla parte musicale della fiera: annunciato già il ritorno di Giorgio Vanni sui palchi di Lucca Comics & Games, ma anche l’arrivo di Luca Carboni, che nel 2006 ha realizzato alcuni videoclip animati ispirandosi a Corto Maltese e che porterà un contributo, non solo musicale, da condividere con tutti i visitatori.

Dulcis in fundo, l’annuncio della collaborazione fra CMON Games e la Games Winter School, un workshop sul game design nato dalla collaborazione fra Lucca Comics & Games e la Scuola Alti Studi IMT di Lucca. Uno dei primi frutti di questa partnership, la presenza dei docenti Andrea Chiarvesio, Erik Lang e David Preti.

INFO BIGLIETTI

Se volete prenotare i vostri biglietti e abbonamenti, sarà possibile farlo da lunedì 29 luglio alle ore 16:00, con costi bloccati allo stesso prezzo dell’edizione 2015 fino al 6 settembre. Nel caso vogliate prenotare il pacchetto Level Up, però, dovrete aspettare fino al 20 agosto, dato che a partire dal 29 luglio saranno i Level Up fan dell’edizione 2018 ad avere il diritto di prelazione sulle prenotazioni.

CONCLUSIONE 

Tanti annunci fatti e tanti ancora da fare che vi riporteremo sul percorso verso la prossima edizione di Lucca Comics & Games 2019. Se volete restare aggiornati man mano, vi rimando direttamente al sito della manifestazione, noi vi annunceremo man mano le notizie più succose e fra meno di quattro mesi ci vedremo tutti lì!

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Le Bizzarre Avventure di Jojo (ジョジョの奇妙な冒険), manga creato da Hirohiko Araki nel 1987,
non è solo tra i più famosi battle-shōnen di tutti i tempi, ma è anche un caso unico o quasi per
quanto riguarda il mondo del fumetto giapponese ed è una di quelle letture che a mio parere non
può mancare agli appassionati del genere (ed ai cultori del fumetto in generale). Proviamo a
vedere perché.

Un filo conduttore, tante storie diverse

La caratteristica sicuramente più unica ed affascinante di Jojo è il fatto che è diviso in serie, in
ognuna delle quali avremo un’ambientazione, un cast di personaggi (incluso il protagonista) e un
“tono” diversi.
Come detto, Jojo è iniziato ormai 30 anni fa ed il segreto della sua longevità è indubbiamente
nell’abilità di Araki di creare una serie di storie tra loro indipendenti ma che sapessero mantenere
una connessione tale da sentire di stare leggendo parti diverse di un unico universo.
Così facendo siamo arrivati fino all’ottava serie, in corso ora: nelle prime sei seguiamo
direttamente la famiglia Joestar, dall’Inghilterra di fine ‘800 agli Stati Uniti del presente, passando
per tanti altri paesi tra cui la stessa Italia, a cui è dedicata l’intera quinta parte; nella settima e
nell’ottava Araki ha invece scelto di rebootare la serie, ripartendo dalla fine dell’800, ma sempre
mantenendo la famiglia Joestar al centro delle vicende.
Il cambiare protagonista, tipo di storia ed ambientazione consente a Jojo di mantenere la propria
unicità pur senza diventare mai stantio o ripetitivo, oltre ad infiammare l’internet con discussioni
su “chi è il vostro Jojo preferito?”.

Bizzarre avventure in un mondo bizzarro

Il titolo è quanto mai appropriato: uno degli elementi che indubbiamente più risalta di Jojo e ne
acuisce l’unicità è la stranezza. In che senso? Innanzitutto nel design dei personaggi, che sfoggiano
capigliature e vestiti totalmente inusuali ed irrealistici, ricchi di dettagli buffi; le caratteristiche
degli stessi accompagnano la particolarità del look, con modi di parlare, poteri o anche
semplicemente scene di cui si rendono protagonisti molto bizzarre.
In un’industria in cui purtroppo spesso gli autori appiattiscono la propria creatività seguendo degli
stili ben consolidati, Araki invece vive in un mondo tutto suo con uno stile inconfondibile.
Inoltre, un’altra scelta interessante è quella dei nomi, solitamente presi da cantanti o gruppi o
anche canzoni rock (così che avremo la famiglia Zeppeli, dai Led Zeppelin, Dio Brando, da Ronnie
James Dio e Marlon Brando e la coppia Dire e Straits), tranne che durante la serie ambientata in
Italia, dove i personaggi hanno come nomi parole italiane, soprattutto cibi (per cui avremo Risotto
Nero, Leone Abbacchio ed il cattivo finale è ovviamente Diavolo).

Combattimenti

Essendo un battle-shōnen gli scontri sono senza dubbio tra gli elementi più importanti ed anche in
questo Jojo è molto diverso dagli standard del genere, soprattutto dalla terza serie in poi quando
vengono introdotti gli stand (manifestazioni dello spirito della persona con poteri di vario genere).
Con rarissime eccezioni, i combattimenti in Jojo sono infatti basati sulla strategia e sull’uso
creativo dei propri poteri e dell’ambiente circostante, scordatevi le scazzottate senza fine che si
risolvono con il potere dell’amicizia o con un flashback al momento giusto.

Anime

Per ragioni varie, nonostante la sua notevole popolarità in terra nipponica, Jojo non ha mai avuto
un adattamento completo ad anime fino a pochi anni fa, quando la David Production ha iniziato la
gargantuesca opera di animare tutte le serie.
Al momento siamo arrivati alla quarta serie, in attesa dell’annuncio della quinta e c’è da dire che
l’anime si è rivelato una fedele trasposizione del manga, un’impresa più difficile di quel che può
sembrare considerando tutte le particolarità che caratterizzano Jojo. Nonostante ciò la David
Production ha saputo consegnarci una versione animata con musiche, colori e disegni che ricreano
fedelmente l’atmosfera “speciale” dei disegni di Araki.
Se quindi volete recuperare ma non vi va di sorbirvi l’accollo di leggere decine di volumi, potete
risolvere guardandovi le puntate gratuitamente trasmesse su VVVID o Crunchyroll.

Evoluzione dell’autore

Abbiamo detto quindi che Jojo è un manga diviso in parti e costruito capitolo dopo capitolo per più
di 30 anni. In questo lungo periodo, Araki è cambiato molto, tanto nello stile grafico quanto nella
narrazione.
Per quanto riguarda il disegno all’inizio era ancora molto vincolato ad alcuni elementi dell’epoca (e
disegnava protagonisti simili a Ken Shiro), per poi cambiare radicalmente nella quarta serie,
passando dal disegnare omoni ipermuscolosi a figure più snelle; un altro passaggio importante è
poi tra sesta e settima serie, quando Jojo si è spostato da una pubblicazione settimanale ad una
mensile, dando modo all’autore di prodigarsi nel disegnare tavole splendide e piene dei dettagli
buffi che tanto gli piacciono, oltre che di creare una storia più complessa e stratificata rispetto alle
prime che invece avevano una trama piuttosto piatta (come d’altronde la maggior parte dei manga
di questo genere).
Personalmente trovo che seguire l’evoluzione dell’autore negli anni sia molto affascinante ed un
elemento in più per farsi prendere dalla splendida opera che è Jojo.

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