French Kiss è il claim di quest’anno

Tutto pronto per Lucca Comics & Games 2025. L’edizione French Kiss ci accoglie con un programma come sempre ricchissimo e variegato, con tantissime proposte tra cui scegliere.
Per aiutarti a orientarti, ho pensato di raccogliere alcuni eventi che, secondo me, non puoi proprio lasciarti scappare, giorno per giorno. Ecco i miei suggerimenti per la giornata di domenica 2 novembre!

Comics

Un evento speciale dedicato al libro Dungeon Crawler Carl di Matt Dinniman è previsto alle 10.30 in Si5 – Auditorium San Girolamo. Mercurio e Audible portano l’autore a dialogare con le voci italiane dell’audiolibro, Giannandrea Muià e Arianna Craviotto.

Alle 11.30 Si3 – Auditorium San Romano sarà teatro di American Graffiti: un incontro che offre tre visioni diverse sul fumetto e la cultura pop degli Stati Uniti attraverso le voci di tre leggende viventi come Kevin Eastman, Dan Jurgens e Brian K. Vaughan.

Appuntamento alle 14.30 in Si4 – Auditorium del Suffragio con Tremate, tremate… le streghe son tornate! Barbara Canepa e Katja Centomo presentano in anteprima esclusiva MAGICA, novità editoriale 2026.

Games

Uno degli appuntamenti fissi più amati di Lucca Comics & Games è fissato alle 15.00 in Area Performance – Luk for Fantasy: l’Asta di Beneficenza che chiude il percorso dell’Artist Playground.

Alle 17.30 in Si8 – Sala Ingellis si svolgerà la premiazione delle Ruolimpiadi. Nell’anno del trentennale, più di 200 giocatrici e giocatori hanno affollato i tavoli per cinque giorni ed è il momento di scoprire la squadra vincitrice.

Sveglia puntata alle ore 13.00, perché da Si1 – Teatro del Giglio si svolgerà Death Stranding 2: On The Beach – Panel: lo speciale incontro con Hideo Kojima, Luca Marinelli e Alissa Jung sarà accessibile solo su prenotazione a partire dal 27 ottobre.

Varie

Alle 12.30 in Si8 – Sala Ingellis si terranno gli LGL Award 2025: l’ottava edizione del principale premio esistente in Italia dedicato ai librogame e alla narrativa interattiva.

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French Kiss è il claim di quest’anno

Tutto pronto per Lucca Comics & Games 2025. L’edizione French Kiss ci accoglie con un programma come sempre ricchissimo e variegato, con tantissime proposte tra cui scegliere.
Per aiutarti a orientarti, ho pensato di raccogliere alcuni eventi che, secondo me, non puoi proprio lasciarti scappare, giorno per giorno. Ecco i miei suggerimenti per la giornata di sabato 1 novembre!

Comics

Alle 10.30 Si1 – Teatro del Giglio ospiterà un incontro di grandissimo spessore: Tetsuo Hara e John Romita Jr. dialogheranno, moderati da Igort. L’evento sarà accessibile solo su prenotazione a partire dal 27 ottobre.

Alle 12.00 in Si5 – Auditorium San Girolamo si terrà un incontro in ricordo dell’inventore del fumetto a bivi Bruno Concina nel quarantennale della pubblicazione di Topolino e il segreto del castello.

Games

Appuntamento fissato alle 10.00 in Si2 – Auditorium San Francesco per Vampire Survivors – Talk con Luca Galante. Il creatore del gioco fenomeno mondiale racconta la storia dietro questo grande successo.

Alle 11.30 Si2 – Auditorium San Francesco ospiterà Critical Role: 10 anni con la Community, incontro celebrativo in compagnia di Matthew Mercer e Marisha Ray accessibile solo su prenotazione a partire dal 25 ottobre.

Uno degli appuntamenti più attesi di tutto il festival è senz’altro quello con Hideo Kojima: segna in calendario le ore 16.00, quando al Cinema Moderno sarà proiettato Hideo Kojima: Connnecting Worlds, seguito da un Q&A direttamente con Hideo Kojima. L’evento è accessibile su prenotazione a partire dal 27 ottobre.

Varie

Alle 14.00 in Si1 – Teatro del Giglio uno speciale incontro dedicato all’Hellaverse: Prime Video porta sul palco i doppiatori di Hazbin Hotel ed Helluva Boss Rossa Caputo, Oreste Baldini, Daniele Giuliani e Riccardo Suarez.

Sempre Si1 – Teatro del Giglio alle 16.00 ospiterà una puntata live di Dungeons&Deejay, realizzato in collaborazione con One Podcast e con Francesco Lancia, Alessandra Patitucci, Max Angioni, Federico Basso e Nuzzo&Di Biase.

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French Kiss è il claim di quest’anno

Nella mattinata del 30 settembre 2025 la città di Milano è stata testimone delle ultime anticipazioni in vista di Lucca Comics & Games 2025: l’edizione French Kiss ha svelato ulteriori sorprese che animeranno la città toscana tra il 29 ottobre e il 2 novembre prossimi.

Comics

Vero e proprio cuore pulsante del festival, l’area Comics trasforma l’intera città nel palcoscenico ideale perché la Nona Arte possa mostrarsi in tutte le sue infinite sfumature.
Per l’edizione French Kiss assisteremo a un ideale giro del mondo, con autori e autrici che arriveranno da tutta Europa e anche dagli altri continenti. Tanti ospiti illustri e moltissime iniziative: tra le molte, ad avermi colpito maggiormente, per mio gusto personale, è la presenza di Caparezza, che sarà presente dal 30 ottobre al 1° novembre per presentare Orbit Orbit, in uscita proprio il 31 ottobre. In occasione dell’uscita dell’album omonimo, infatti, l’autore firma anche il suo debutto con un fumetto pubblicato da Sergio Bonelli Editore.

Per l’area Games, come sempre, l’azione si concentra nel padiglione Carducci: anche qui sono moltissime le iniziative in programma, tra le quali spiccano anniversari di peso.
In questa edizione di Lucca Comics & Games, infatti, si festeggiano i 50 anni Chaosium, con un’edizione anniversario di Il Richiamo di Cthulhu realizzata da Raven Distribution.
Sono 40 le candeline, invece, per la celeberrima “scatola rossa” di Dungeons & Dragons: per festeggiare a dovere, la speciale avventura inedita ambientata nelle mura della città, Lucca bacia il cielo.
Da segnalare anche l’esperienza immersiva pensata da LEGO, che proporrà un grande diorama in mattoncini che riproduce il centro storico di Lucca.

Music

La grande musica torna anche quest’anno ad animare il centro storico durante il Lucca Comics & Games, grazie a un parterre di ospiti nazionali e internazionali presentati da Andrea Rock, frontman dell’area music.
Tra i nomi illustri, spiccano quelli di Max Pezzali, di Omar Pedrini, del già citato Caparezza e di Elio e le Storie Tese.

Il 29 ottobre, inoltre, l’eSport Stadium si colorerà di musica in occasione del grande party con il meglio della musica dance francese.

Videogame

Molta carne al fuoco anche per quanta riguarda i videogame. Tra tutti, spicca la presenza di Hideo Kojima per l’ultima tappa del suo Death Stranding World Strand Tour 2. Ma il festival ospiterà anche Keiichirō Toyama, creatore di Silent Hill e Siren, John Romero, mente dietro Quake e DOOM e Luca Galante, autore di Vampire Survivors.

Movie

L’area movie, quest’anno, propone una serie di iniziative da non perdere. Netflix, ad esempio, ha scelto Lucca per l’arrivo dell’ultima stagione di Stranger Things: oltre al padiglione immersivo in Piazza San Michele è infatti prevista la presenza di quattro degli attori protagonisti (Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin e Noah Schnapp) e del duo di autori Matt e Ross Duffer.

Sky e NOW portano inoltre a Lucca, in anteprima mondiale per quanto riguarda il secondo episodio, la serie IT: Welcome to Derry, che espande il mondo narrativo dei film diretti da Andy Muschietti.
Al calare della sera, inoltre, tornano le Notti Horror firmate Lucca Comics & Games.

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Ci siamo: uno dei remake più attesi degli ultimi anni è finalmente arrivato sulle nostre piattaforme di gioco! Dopo 21 anni dal suo lancio, Metal Gear Solid 3: Snake Eater ritorna con un’anima totalmente preservata ma un look completamente rinnovato, con la nuova incarnazione intitolata Metal Gear Solid Delta: Snake Eater, con il “delta” raffigurato da un triangolo, proprio per richiamare il numero “3”.

Attenzione: non è da confondere con il porting uscito qualche mese fa che ho recensito per voi sulle pagine di Nerdando e che potrete trovare qui. Questa volta le piattaforme attuali vengono finalmente sfruttate a dovere, e seguitemi nella mia recensione per saperne di più.

Ringrazio tantissimo Konami per avermi spedito una copia di Metal Gear Solid Delta: Snake Eater per PlayStation 5.

Recensione

Credo che non ci sia molto da dire sulla trama di Metal Gear Solid Delta: Snake Eater che non sia stato già detto quando, nel 2004, questo gioco segnò un po’ l’apice tecnico e creativo della PlayStation 2 (a mio modesto parere, sia chiaro!) e portò la narrazione dell’epopea di Hideo Kojima a creare quello che forse è il vero erede del primo, incredibile, Metal Gear Solid.

La trama di Metal Gear Solid 3 rimane intoccata, e meno male. Siamo nel 1964, in piena Guerra Fredda, e vestiamo i panni di Jack, meglio conosciuto come Naked Snake, inviato dall’unità speciale FOX in una missione di infiltrazione nella giungla sovietica. Il nostro compito? Salvare uno scienziato nucleare, Sokolov. Semplice, no? Ovviamente le cose si complicano quando inaspettatamente il nostro mentore, The Boss, diserta e passa ai sovietici, portando con sé due testate nucleari americane che ovviamente non rimarranno a lungo inesplose.

Dove tutto è iniziato, dove il grande tradimento è iniziato…

Quello che seguirà è un racconto di spionaggio, tradimenti, lealtà e sacrificio che ancora oggi, vent’anni dopo, riesce a essere emozionante. La narrazione di Kojima era già fantastica nel 2004, e Konami ha avuto il buon senso di non toccarla. Ogni cutscene è stata ricreata con una fedeltà maniacale, ogni dialogo conserva la sua potenza emotiva originale, ogni personaggio mantiene quella complessità psicologica che aveva reso Snake Eater un unicum nel panorama videoludico.

Il cast di supporto rimane strepitoso: da Ocelot con la sua giovane arroganza e l’ossessione per i revolver, agli inquietanti membri della Cobra Unit, ognuno con le proprie peculiarità e la propria tragica backstory. E poi c’è lei, The Boss, forse il personaggio più complesso mai creato da Kojima, il cui arco narrativo culmina in una delle scene finali più devastanti della storia dei videogiochi.

Gameplay

Qui arriviamo al punto più delicato dell’intera operazione. Come si modernizza un gameplay di vent’anni fa senza snaturarlo? Konami e Virtuos hanno optato per un approccio conservativo ma intelligente. La struttura di base rimane identica: infiltrazione, sopravvivenza, combattimento corpo a corpo e l’iconico sistema di mimetizzazione, reso “divertente” grazie a dei costumi più o meno improponibili.

Le novità più interessanti riguardano le modernizzazioni che sono state inserite, cosa buona e giusta. I controlli infatti sono stati adattati agli standard attuali: addio alla vista dall’alto fissa dell’originale, ora abbiamo una telecamera completamente libera che rende l’esplorazione molto più fluida, grazie alla modalità “Moderna“, selezionabile a inizio partita. Il sistema di mira è stato completamente rifatto, rendendo i combattimenti meno goffi e più precisi. Anche altri piccoli accorgimenti, come la selezione di armi ed equipaggiamento più rapida, sono decisamente benvenuti.

Il sistema di mimetizzazione è stato reso più dinamico: il fango si attacca ai vestiti di Snake, le foglie si attaccano sulla schiena, e tutto questo può influenzare in tempo reale la percentuale di camuffamento. È un tocco di classe che dimostra come si possa rispettare l’originale aggiungendo strati di complessità.

Quello che mi ha colpito di più, però, è come abbiano mantenuto intatta l’anima survival del gioco. Dovrete ancora cacciare animali o raccogliere improbabili funghi per sfamarvi, curare le ferite con degli appositi strumenti (anche in tempo reale, vabbè, sospensione dell’incredulità vieni a me), gestire il vigore e l’impatto che l’equipaggiamento può avere su di esso. In un’epoca di action games frenetici, ritrovare questi ritmi più meditativi è stato quasi terapeutico.

Il rapporto tra Snake e Ocelot è sempre incredibile

I boss fight rimangono dei piccoli capolavori di game design. Ogni scontro con un membro della Cobra Unit è unico, con pattern specifici e soluzioni alternative che premiano la creatività del giocatore. The End continua a essere uno dei boss più geniali mai concepiti, e rivederlo in questa veste grafica è stata un’emozione pura. Avrei voluto qualche aggiornamento? Forse sì, specie per alcuni boss, ciò non toglie che è tutto estremamente godibile.

L’unico appunto che posso muovere riguarda alcune animazioni che, nonostante il restyling, mostrano ancora l’età del design originale. Certe sequenze di CQC, per quanto migliorate, mantengono una certa rigidità che stride con gli standard moderni. Un minimo di flessibilità in più – ad esempio la possibilità di usare il coltello da accovacciati – sarebbe stato gradito, ma sono dettagli minori in un quadro d’insieme che funziona comunque bene.

Audio e Video

Graficamente, Metal Gear Solid Delta: Snake Eater è uno spettacolo per gli occhi. L’Unreal Engine 5 ha fatto miracoli nel ricreare la giungla sovietica. La vegetazione è lussureggiante e densa, l’illuminazione dinamica crea atmosfere mozzafiato, e il level design originale acquisisce una profondità visiva che nel 2004 potevamo solo immaginare. La possibilità di ruotare la visuale rende il tutto ancora più immersivo.

I modelli dei personaggi principali sono semplicemente straordinari. Il lavoro fatto su Snake è impressionante: ogni ruga, ogni poro della pelle e ogni dettaglio creano un livello di realismo decisamente avanzato. The Boss, Ocelot, Eva e tutti gli altri membri del cast sono stati ricreati con una cura maniacale per i dettagli, mantenendo però quell’estetica distintiva che li rendeva iconici. Avrete anche la possibilità di giocare con dei filtri grafici per tornare indietro di qualche anno, se proprio lo desiderate.

Sulla PS5 Pro, il gioco gira in modalità Performance a 60fps con una qualità visiva eccellente, anche se è stato riscontrato qualche problema di framerate in certe situazioni specifiche. Nel mio playthrough non ho notato particolari cali, ma tenete conto che è già disponibile una patch e sono certo che il supporto non mancherà.

Eva, in tutto il suo fascino misterioso

Dal punto di vista audio, Konami ha fatto una scelta coraggiosa: mantenere tutto il doppiaggio originale inglese. David Hayter torna nei panni di Snake con quella voce roca e carismatica che ha definito il personaggio. Il lip-sync non è sempre perfetto, ma l’impatto emotivo delle performance originali rimane intatto. Questo è uno dei rari casi in cui, per un gioco giapponese, non scelgo l’audio giapponese: perché, in questo caso, degli americani dovrebbero parlare la lingua del paese del sol levante?

Le musiche di Harry Gregson-Williams sono state rimasterizzate e suonano meglio che mai. Dal tema principale a “Snake Eater” fino alle tracce più intimiste, ogni brano conserva quella capacità di elevare emotivamente ogni sequenza. Qui gli omaggi al cinema, tanto amato da Kojima, si sprecano, anche dal punto di vista della colonna sonora. Gli effetti sonori sono stati completamente rifatti: dal fruscio delle foglie al rumore dei passi nel fango, tutto contribuisce a creare un’immersione totale nella giungla.

Concludendo

Metal Gear Solid Delta: Snake Eater è esattamente quello che doveva essere: un remake rispettoso che modernizza senza snaturare. Non troverete qui le follie creative di Kojima, non aspettatevi sorprese narrative o stravolgimenti del gameplay. Quello che troverete è uno dei migliori videogiochi mai realizzati, oggi presentato in una veste tecnica che gli rende giustizia e lo rende accessibile a una nuova generazione di giocatori, seppur con qualche minimo limite.

A quanto li mette al chilo i calabroni, signor The Pain?

Konami ha dimostrato un timore reverenziale verso l’originale che, se da un lato ha limitato la loro creatività, dall’altro ha garantito che l’essenza di Snake Eater rimanesse intatta. È un approccio conservativo che paga: meglio un remake fedele che un esperimento fallito. Il prezzo di 79,99 euro è “giustificato” dalla qualità dell’operazione e dalla quantità di contenuti extra inclusi, dal ritorno di “Snake vs Monkey” alle varie modalità bonus, anche se personalmente lo trovo un po’ alto. Per chi non ha mai giocato l’originale, questo è il modo definitivo per farlo. Per noi veterani, è l’occasione di rivivere un capolavoro con occhi nuovi.

L’unico, piccolo rammarico è sapere che dietro questo progetto non c’è più la mano di Kojima. Si sente, in certi momenti, l’assenza di quella follia creativa che rendeva unici i suoi giochi e che, in questo caso, avrebbe potuto “aggiornare” ulteriormente la solida storia di questo titolo. Ma Konami ha fatto del suo meglio per onorare quell’eredità, e il risultato è un remake che, pur non aggiungendo nulla di rivoluzionario, riesce a far brillare di nuovo una gemma del gaming, 21 anni dopo.

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Nerdando in Breve

Metal Gear Solid Delta: Snake Eater è un remake fedele e rispettoso di uno dei capolavori assoluti del gaming.

Trailer

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Ci siamo, iniziano i primi caldi e a noi nerd tocca restare concentrati: ecco il #NerdandoConsiglia di Maggio 2024!

Metal Gear Solid

NoOrdinaryLuca: Ho avuto l’occasione di riprendere il primo Metal Gear Solid, contenuto all’interno della Metal Gear Solid Master Collection: Volume 1, per riscoprire questo classico dei giochi action-stealth, dopo averlo giocato la prima volta ormai quasi 25 anni fa. Pur essendo una conversione forse un po’ pigra, dal momento che non è stata fatta alcuna modifica a quello che era il gioco originale, Metal Gear Solid risulta tutt’oggi un gioco divertente e impegnativo e dalle tematiche ancora attuali. Forse i controlli, abituati agli standard moderni, possono risultare meno reattivi, ma non tali da rendere il gioco inaccessibile alle nuove generazioni.

Fortezza Fumetto

Cavaliere: In queste settimane mi è stato di compagnia il podcast Fortezza Fumetto con gli interventi dei fondatori di Bao Publishing, la casa editrice che pubblica, tra gli altri, Zerocalcare.
Nel momento in cui scrivo sono stati pubblicati cinque episodi che costituiscono la prima stagione nel senso che sono stati argomenti “introduttivi”.
Aneddoti e spunti di riflessioni sul mercato dei fumetti e su titoli non solo Bao! Da ascoltare se ti piacciono i fumetti e in generale leggere.

Wandersong

Cavaliere: Il nostro personaggio inizia con una spada fronteggiando un mostro, ma subito il nostro rivale ce la porta via! Quindi Wandersong mette subito le cose in chiaro: sarebbe stato troppo mainstream usare la violenza! Infatti il gioco si basa sul cercare di risolvere le cose nel modo del protagonista nonostante sembri impossibile, cioè cantando, visto che è un bardo.
Non ti parlo della trama visto che il bello di questi titoli è viverseli.
Ho trovato Wandersong un indie molto interessante e diverso dagli altri giochi che ho provato. Un altro bel recuperone, visto che è del 2018! Ah poi gira su tutti i PC!

Harmonies

Cavaliere: “Ma Marco, è il solito gioco da tavolo come escono ora: bello esteticamente, poche regole e a tema natura/animali”. È così, almeno superficialmente, ma Harmonies mi ha divertito e nella sua semplicità, ho trovato un guizzo che in tanti altri titoli non ho visto. Inoltre è pubblicato in Italia e non costa tanto, anzi.
Qui la mia recensione visto che già mi sono dilungato lì.

Senua’s Saga: Hellblade II

Zeno2k: L’ho aspettato per 5 lunghi anni, sperando sopra ogni altra cosa, che non mi deludesse.
Ebbene: se dovessi dare un voto come si faceva negli anni ’90, allora sarebbe pieno. 100 su 100. La storia, il pathos, la protagonista e le sue psicosi… tutto è come lo desideravo. Ed è un vero titolo degno di currgen, con una resa grafica che mi ha fatto piangere.
È un enorme corridoio? Vero. Puzzle e combattimenti sono banali? Forse. Ma se questo è il vostro focus, allora non avete compreso il senso di questo titolo, la sua portata, la sua capacità di colpire allo stomaco.

Pirati di Maracaibo

Zeno2k: Aspettavo da tempo un bel titolo piratesco che mi convincesse e spingesse a giocarlo più volte. Finalmente un peso medio, non banale e non cervellotico: rapido da imparare e ricco da attività da fare. Una bella scoperta.
Trovate qui la mia recensione completa.

Godless

Zeno2k: Mi piacciono i western, mi sono sempre piaciuti, ma avevo alcuni timori per una declinazione in serie TV. Netflix invece ha fatto centro, soprattutto grazie ad un Jeff Daniels monumentale, nei panni di un cattivo complesso, sui generis, mai banale.
Non manca, come da tradizione, un accenno all’inclusività forzata tipica della piattaforma: meno surreale di tante altre volte ma pur sempre poco credibile, se non nei protagonisti, sicuramente nelle reazioni degli altri, che non fanno una piega, e da cui mi aspetterei quantomeno un’alzata di sopracciglio.
Nel complesso però è un ottimo lavoro, scritto bene e interpretato meglio: un west così sporco, crudo, a tratti nauseabondo, non lo vedevo da tanto tempo.
Da non perdere.

Die by the Blade

Tencar: Non mi divertivo in questa maniera dai tempi di Bushido Blade. Si tratta di un titolo da giocare – sia con una simpatica campagna in singolo oppure in multiplayer – nel corso del quale si interpreta uno spadaccino impegnato in sfide 1v1: si sceglie lo stile di combattimento e si scende in campo per sconfiggere l’avversario; ciò che rende Die by the Blade particolare è la mancanza di una barra della vita: ogni colpo può essere fatale. Da provare, anche se – allo stato attuale – è ancora un po’ acerbo.

Billions

Tencar: ho recuperato le 7 stagioni di Billions tramite Sky Go e devo dire che mai mi sarei aspettato di appassionarmi alle vicende di un miliardario ma con un cast che comprende Maggie Siff, Damian Lewis, Paul Giamatti e un incredibile David Costabile è stato davvero facile.

Loro – La paura

Tencar: Le otto puntate della seconda stagione di Loro, che trovate su Prime Video, volano via rapidissime, in un mix tra poliziesco e horror, e riescono a intrattenere e spaventare.
Ciliegina sulla torta: c’è anche lo zampino di Ti West.

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Credo che Metal Gear Solid, su PlayStation 1, sia stato uno dei giochi che mi ha “cambiato la vita” dal punto di vista videoludico. Storia, ambientazione, musica, personaggi e un gameplay “incredibile” e fluidissimo mi conquistarono dalla prima demo – ma che belli erano i demo CD? Ma ora rischio di divagare.

Dopo la remaster del 2011 targata Bluepoint, Konami ha deciso di portare questi giochi su console di ultima generazione, sempre avvalendosi di Bluepoint e forse regalandoci più un’emulazione che un vero e proprio remaster, assieme ad un bonus di tutto rispetto, ossia i primi veri due capitoli della saga, “Metal Gear”. Andiamo subito a vedere di che si tratta, ma occhio a non farvi scoprire!

Recensione

Se volessi parlare della saga di Metal Gear ci sarebbe da iniziare oggi e finire domani, per farvi capire la complessità della saga del geniale Hideo Kojima – papà anche del contestato Death Stranding. Per farla in breve, la storia segue l’evoluzione di una spia, quella che prenderà il nome di Big Boss, e dei suoi “figli”, con un particolare focus su Solid Snake, “l’uomo con una missione”. Il sottotitolo ufficiale della saga recita “Tactical – Espionage – Action“, e devo dire che ci hanno preso.

La storia parte dai lontani anni ’70 (anche un po’ prima in realtà) con le gesta di Big Boss, la sua ascesa come spia “governativa” d’elite (MGS3) e il suo successivo distacco da quegli ideali che lo ha portato a diventare un rivoluzionario che ha creato degli stati militari volti a rovesciare governi e stati. A quel punto entra in gioco Solid Snake, suo “figlio“, che combatte contro Big Boss e lo sconfigge 2 volte (MG e MG2, rilasciati ai tempi su MSX).

Solid si ritira ma viene richiamato all’azione quando il fratello Liquid decide di assaltare la base di Shadow Moses in Alaska, dove si nasconde il Metal Gear Rex, carro armato semovente dotato di testate nucleari – insomma, niente di serio. Solid sconfigge Liquid e i suoi scagnozzi (MGS) e qualche anno dopo lo ritroviamo infiltrato su una nave che dovrebbe trasportare un nuovo modello di Metal Gear. Ed è qui che succede il patatrac, perdiamo le tracce di Solid e… continuiamo a giocare nei panni di Raiden, un nuovo personaggio che si trova, due anni dopo, ad infiltrarsi su un impianto di “depurazione” che è stato assaltato da parte di un pittoresco gruppo di terroristi, capitanato da una vecchia conoscenza di Snake che potremo definire “semi-rediviva”. Raiden risolve il tutto (non da solo!) e qui si chiude MGS2, non senza sorprese.

Pensate sia finita qui? Eh no, mancano ancora due capitoli della saga, ma questa è un’altra remaster!

Andrò ora ad esaminare i tre giochi singolarmente.

No, non è spixellata l’immagine… ma qui è dove tutto ha avuto inizio!

Metal Gear Solid

Forse, per me, questa è stata la “delusione” maggiore. Perché? Beh, ad essere sinceri, questa non è stata una remaster ma quasi una semplice emulazione del classico PS One. Ora, parliamoci chiaro, è la prima volta che si può giocare (legalmente) MGS su Xbox, e questo è già un gran risultato. Però, questo è uno di quei giochi che merita remaster degne di tale nome, per non dire remake veri e propri, e quindi trovarsi di fronte un gioco di più di 20 anni fa sfiora davvero i lembi del retrogaming, con tutto ciò che ne deriva non solo lato grafica ma anche controlli.

Ripeto: è incredibile rigiocare a Metal Gear Solid, l’atmosfera di questo gioco è una delle migliori e ritrovare tutti i colpi di genio che hanno plasmato il mondo videoludico negli anni a venire è come fare un’immersione in un museo interattivo. Inoltre ci si rende conto del fatto che il gioco era davvero ben ottimizzato su PS One! Se riuscite a tuffarvi in un mondo diverso, allora l’esperienza sarà ottimale, però dentro di me continuo a sperare in un remake (o una remaster) next-gen per questo gioco!

Raiden cerca di ripulire un po’ di casino…

Metal Gear Solid 2

Qui il risultato è già più soddisfacente nonché visibile, anche se c’è stata un po’ una furbata da parte di Bluepoint che ha preso la sua vecchia remaster Hd Collection e l’ha portata sulle nuove console. La grafica è ferma ai 720p: perché?

MGS2, lato grafico, eleva MGS e gli fa fare un salto quantico nel futuro, non permettendo ancora di spostare la telecamera se non durante le sbirciate, ma la differenza è notevole. Per quanto riguarda il gioco vero e proprio, la storia inizia a fare un po’ di giri su sé stessa in alcuni momenti, cosa che anni dopo mi ha ricordato alcuni dei momenti più complessi di Death Stranding, dove alcune cose sono un po’ tirate. Insomma, Kojima being Kojima.

Dov’è Snake?

Metal Gear Solid 3

Fermo restando l’approccio tecnico di Bluepoint – dannati 720p – MGS3 è a detta di molti il miglior capitolo della saga, cosa che non so se condivido perché per me è veramente difficile scegliere un solo capitolo! La storia di MGS3 è incredibile, come incredibili sono alcuni dei boss che affronterete. Non vi ho ancora detto che in MGS c’è un po’ di sovrannaturale qua e là, di quello dove non capisci se lo è davvero o se sono solo abilità portate all’estremo dell’umana natura.

MGS3 prende la saga, la porta indietro nel tempo e così facendo rigenera il gameplay, diverso dai predecessori grazie ad esempio all’assenza del radar, la necessità di preocurarsi cibo e risorse – ehi, siamo nella giungla – e tutto il discorso della mimetizzazione, necessaria per la sopravvivenza. Un grande salto in avanti anche tecnicamente parlando, con la telecamera finalmente controllabile con la levetta destra e una grafica per l’epoca sorprendente.

Concludendo

Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 1 è un esperimento secondo me riuscito a metà. Il 50% riuscito è il fatto di aver portato questi tre giochi (più i primi due Metal Gear per MSX) sulle console attuali. dando la possibilità alle nuove generazioni di scoprire perché ci piace nasconderci nelle scatole di arance e alle vecchie di nascondercisi di nuovo. Ma l’altro 50% è dato dalle scelte tecniche di Bluepoint, che sostanzialmente emula o ricicla quanto già fatto in passato, pur vendendo il prodotto ad un prezzo intero.

Metal Gear Solid è una saga che necessita di un vero remake o di una vera remaster, dove la differenza si vede e si sente. Ripeto ancora che ciò non intacca l’anima in sé dei giochi, che rimangono tre pietre miliari della storia videoludica degli ultimi 20 anni, non ho dubbi. Il mio sincero suggerimento è di prenderlo ma con la consapevolezza che state letteralmente facendo un salto temporale di qualche anno indietro. Chissà cosa ci proporranno per gli ultimi due capitoli della saga!

Nerdando in breve

Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 1 ci riporta indietro alla scoperta della saga che ha reso Hideo Kojima famoso in tutto il mondo videoludico, a metà tra emulazione e “deja-vu”.

Trailer

Ringraziamo Konami per averci fornito una copia di Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 1 per questa recensione.

L'articolo Metal Gear Solid: Master Collection Vol.1 – Serpenti e make-up proviene da Nerdando.

Ci siamo, l’autunno è ormai nel suo pieno e torna un periodo dell’anno ricco di lanci e con l’evento “madre”, ossia il Lucca Comics and Games. Ma noi non ci facciamo distrarre, e torniamo con il nostro #NerdandoConsiglia di Ottobre 2021 più tosti che mai!

Death Stranding Director’s Cut

Giando: Se non l’avete ancora giocato, è il momento di fare vostro Death Stranding Director’s Cut (qui trovate la mia recensione). Versione ampliata e “potenziata” del controverso capolovoro (o no?) di Hideo Kojima, questo titolo è secondo il sottoscritto un must have, specie se non lo avete ancora preso e se siete possessori di una fiammante Playstation 5.

Lost Judgement

Giando: Per tutti gli “orfani” del “vecchio” Yakuza, ecco a voi lo spin-off Lost Judgement (trovate qui la mia recensione), seguito di Judgement e ambientato nell’universo della saga tutta giapponese. Potrete di nuovo menare le mani mentre investigherete per le strade di Tokyo e Yokohama nei panni del detective privato/avvocato Yagami, cercando di scovare il colpevole di un caso estremamente complicato, tra bullismo e omicidi. Per nippofili convinti!

Hearthstone Mercenari

Tencar: Sono tornato a giocare pesantemente su Hearthstone grazie alla nuova modalità “Mercenari” che unisce elementi dei giochi di ruolo classici a quelli dei roguelike. Occorre preparare un party, pianificare le mosse e poi battere avversario dopo avversario per arrivare al boss finale e incassare la sua taglia.
Potete trovare la recensione completa a questo link e, nel frattempo, vi consiglio di provarlo dato che è free to play.

FIFA 22

Tencar: quest’anno, il passaggio alla next gen si è fatto netto e FIFA 22 su PlayStation 5 e Xbox Serie S e X è davvero bello da vedere e, soprattutto, da giocare.
Con tantissime modalità, sia per i pro player che per i casual come me, risulta davvero divertente (anche se, come sempre, mi sono lasciato ingabbiare dal FUT).

Kakegurui

Tencar: ho letteralmente divorato le due stagioni, di dodici episodi ciascuna, di Kakegurui, anime disponibile su Netflix.
La serie vede come protagonista Yumeko Jabami, appena trasferitasi in una scuola privata, nella quale non conta la bravura dello studente ma le sue doti da giocatore d’azzardo; divertente e bizzarra, si lascia vedere e – anzi – termina troppo in fretta.

The Trip

Tencar: The Trip è stata un’altra simpatica sorpresa targata Netflix, una commedia a forti tinte splatter che sembrava andare in una direzione e poi ne prende un’altra abbastanza inaspettata e piacevole.
Nonostante duri quasi due ore, si lascia guardare alla grande (e ci sono un paio di scene veramente molto carine).
Una visione perfetta per una serata al sangue.

The Final Girls

Tencar: Non avevo aspettative alte per The Final Girls ma mi sono trovato davanti a tutti i cliché degli horror anni ’80, messi insieme in maniera divertente, con un cast all’altezza che rende il film davvero molto godibile. Trovate anche questo su Netflix.

New World

Tencar: Dopo una lunga, lunghissima attesa, è finalmente uscito New World ed è stato il titolo con cui ho passato più tempo in questo caldo ottobre. In tutta onesta, è un mmorpg come se ne sono già visti in giro e soffre ancora di alcuni fastidiosi problemi ma, almeno, non ci sono più code per giocare nel server italiano più popolato ed è dannatamente divertente provare questa esperienza con degli amici. Se volete, la nostra gilda è aperta a tutti: procuratevi una copia e venite a provarlo con noi, non ve ne pentirete (se amate questo genere, altrimenti guardate altrove).

Only Murders in the Building

Giando: La serie in giallo di Disney+, Only Murders in the Building, parte bene e finisce ancora meglio! Questa breve ma intensa serie ha appassionato tantissimo me e Morgana, e ci siamo letteralmente divorati le ultime puntate. Il trio Steve Martin, Selena Gomez e Martin Short funziona benissimo e la serie ha un trama con dei colpi di scena (specie l’ultimo) veramente inaspettati. Ma ora sono triste perché non so quando arriverà la seconda, necessaria stagione!

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Credo che sia stato detto tutto e il contrario di tutto su Death Stranding. Osannato da alcuni, criticato mortalmente da altri, il gioco del sempre sorprendente Hideo Kojima ha davvero spaccato il pubblico in due – come del resto fanno tutti i tentativi di innovazione e rottura dello status quo. Adesso, con la PlayStation 5 sul mercato, è stata pubblicato Death Stranding Director’s Cut, ossia la versione ampliata e potenziata del titolo, esclusiva PS5, sviluppata da Kojima Productions ed edita da Sony Interactive Entertainment. Andiamo a scoprire cosa cambia nell’America post apocalittica pensata da Kojima.

Recensione

La trama di Death Stranding è un qualcosa di talmente complesso da non poter essere descritta in poche righe. Mi basta dirvi che impersonate Sam Porter Bridges (interpretato da Norman Reedus, tra i protagonisti di The Walking Dead), un corriere solitario che attraversa un’America distrutta dal Death Stranding, un evento apocalittico che ha lasciato letteralmente degli indelebili segni. Unire ciò che è diviso è di fondamentale importanza in un mondo dove, a causa della presenza di invisibili creature che popolano il territorio, la popolazione è chiusa all’interno di grandi città e nel sottosuolo, e i corrieri sono l’unico mezzo di collegamento.

Sam però non è un corriere qualsiasi: oltre al fatto di riuscire a percepire le creature invisibili (definite CA), lui è un Riemerso, ossia una persona capace di tornare in vita dopo la morte. Il perché, lo lascio scoprire a voi! Sam inizia il suo viaggio di connessione delle varie città americane su invito della Presidentessa accompagnato da un bambino in un guscio, BB, che lo aiuterà contro le CA, ma questo è solo l’inizio di una storia che andrà a toccare temi particolarissimi e vi lascerà sorpresi ben più di una volta.

Gameplay

Il gameplay di Death Stranding sembrerebbe quello di un classico action-adventure in terza persona, ma questa è solo la superficie sotto la quale ci sono diverse possibilità. Senza entrare nel dettaglio di quanto già visto con l’edizione standard, in questa Director’s Cut abbiamo principalmente delle novità che riguardano gli oggetti che potremo produrre grazie alle nostre mitiche “stampanti”, come ad esempio la catapulta, e ad alcune modalità aggiuntive come il poligono di tiro. Potremo inoltre affrontare delle sfide aggiuntive, come l’affrontare i boss con solo alcune tipologie di arma oppure con delle modalità particolari.

Si tratta sicuramente di aggiunte interessanti che potranno sia soddisfare chi ha voglia di tornare nel mondo di Sam sia chi si avvicina la prima volta a questo gioco. Inoltre c’è una intera missione che si svolgerà all’interno di un edificio, novità assoluta nel gioco (non considerando le piccolissime sezioni al chiuso come l’inceneritore, ndr) e che vi vedrà approcciare il gioco in una maniera ancora diversa. Concludo con l’ottimo supporto al DualSense, che prevedere l’implementazione del feedback aptico e dei trigger adattivi.

Piccola nota a margine: i caricamenti sono pressoché ISTANTANEI. E stiamo parlando di un open world. Top.

Audio e Video

Se Death Stranding era probabilmente il gioco più spettacolare per PS4, su PlayStation 5 non si può che confermare quanto già visto, migliorando ulteriormente il tutto. Non c’è uno stravolgimento totale della grafica, però i miglioramenti sono apprezzabili e soprattutto abbiamo due belle novità. Innanzitutto potremo scegliere la modalità “grafica” o la modalità “prestazioni“; se volete un consiglio, andate su “grafica”, regge veramente bene! L’altra novità è il formato “widescreen“, che equivale sostanzialmente ad avere un 21:9, dando una veste ancor più panoramica al gioco. Se magari usate proprio questo tipo di schermo, allora avrete fatto bingo!

Il comparto audio è sempre ottimo – davvero bellissimo il doppiaggio italiano – e questa volta i possessori delle Pulse 3D avranno anche l’audio Tempest 3D disponibile. Andate a farvi una passeggiata tra le CA e poi ne riparliamo!

Concludendo

Death Stranding Director’s Cut è la versione definitiva del titolo più controverso di Hideo Kojima, senza dubbio. La rete si sta spaccando anche circa la “rigiocabilità” di questo titolo, chiedendosi se l’acquisto della Director’s Cut da parte di chi ha già finito il gioco sia un acquisto saggio. Credo che l’acquisto sia davvero obbligato per chi non ci ha mai giocato. L’ho amato, Death Stranding, e mi ha prosciugato, stremato, emozionato, incuriosito, confuso e alla fine soddisfatto. Superare le prime ore di gioco è una specie di “test“, e la Director’s Cut implementa tutta una serie di tools che ci permettono un approccio migliore al gioco, per evitare la sensazione di scoraggiamento che qualcuno potrebbe provare di fronte al simulatore di Amazon senza furgoncino.

E per chi l’ha già finito? Ai posteri l’ardua sentenza: io sono contento di averci rimesso mano, e il prezzo irrisorio dell’upgrade (10€!) viene totalmente ripagato dallo spettacolo davanti ai nostri occhi. Inoltre quella PlayStation 5 è l’unica versione disponibile, e può far contenti tutti coloro che desideravano il titolo sulla nuova console.

Death Stranding si ama o si odia, e io lo amo.

Nerdando in breve

Torniamo in America con Death Stranding Director’s Cut, edizione definitiva del titolo di Hideo Kojima che ci porterà in una storia così particolare da non poter essere raccontata, ma solo vissuta. Da oggi, con tutta una serie di aggiunte che amplieranno ulteriormente l’esperienza di gioco!

Trailer

Ringraziamo Sony per averci fornito la copia di Death Stranding Director’s Cut per questa recensione.

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Si è da poche ore concluso Playstation Experience, importante evento Sony dedicato interamente alla propria console ed ai suoi titoli. La convention, giunta alla terza edizione, è completamente aperta al pubblico ed è organizzata in panel in cui vengono annunciati nuovi titoli, mostrati nuovi trailer e viene data la possibilità di provare in anteprima delle demo giocabili.

L’edizione da poco terminata, che si è tenuta ad Anaheim, California, è stata ricca di trailer ed annunci, alcuni dei quali erano attesissimi da fan e giocatori. Andiamo a vedere nel dettaglio tutte le novità ed i filmati presentati a PlayStation Experience 2016.

Uncharted: The Lost Legacy

Playstation Experience si è aperta alla grande con un lungo filmato dedicato ad Uncharted: The Lost Legacy, espansione stand alone di Uncharted 4. Nato inizialmente come un DLC ambientato dopo i fatti di Uncharted 4, il progetto di The Lost Legacy si è ampliato nel tempo fino a diventare a tutti gli effetti un progetto stand alone. Secondo le parole di Naughty Dog, come si vede chiaramente anche dal filmato, il protagonista del titolo non sarà più Nathan Drake, bensì Chloe Frazer di Uncharted 2.

The Last of Us Part II

L’annuncio che ha fatto più rumore tra fan ed addetti ai lavori, seppur fosse già da un po’ nell’aria, è stato quello relativo a The Last of Us Part II. Le immagini fanno pensare ad un sequel ambientato qualche anno dopo il primo episodio i cui protagonisti sono sempre Joel ed Ellie: lui è un po’ invecchiato e lei, visibilmente cresciuta, è la protagonista di quella che sembrerebbe proprio essere una storia di vendetta.

Death Stranding

Sony ha dedicato un intero panel ad Hideo Kojima, che ha rivelato ulteriori dettagli tecnici riguardanti il progetto Death Stranding, di cui era stato mostrato un nuovo trailer in anteprima durante The Game Awards. Il titolo sfrutterà un motore chiamato Decima, sviluppato in collaborazione con Guerrilla Games ed utilizzato proprio durante The Game Awards per trasmettere il trailer in tempo reale ed in 4K nativo su PlayStation Pro.

Marvel vs. Capcom: Infinite

Altro gradito ed atteso annuncio è stato quello di Marvel vs. Capcom: Infinite, il picchiaduro crossover tra i due universi la cui uscita è prevista per il 2017. Qualche ora dopo l’annuncio è stato mostrato un gameplay trailer durante la Capcom Cup, tenutasi sempre all’interno della Experience. Il filmato mostra due coppie in azione: Ryu e Mega Man per Capcom contro Iron Man e Captain Marvel per il team Marvel.

Destiny: I Signori del Ferro – The Dawning

Bungie ha presentato The Dawning, prossimo evento natalizio per Destiny che andrà live dal 13 dicembre. L’evento, di cui non sono stati rivelati molti dettagli, promette nuove missioni, nuovi equipaggiamenti per i Guardiani e nuovi modi di competere nei raid.

Resident Evil 7: Biohazard

La demo di Resident Evil 7: Biohazard ha ricevuto un regalo di Natale anticipato sotto forma di un nuovo trailer e di un corposo aggiornamento chiamato “Banned Footage”.

Knack 2

L’annuncio di Knack 2 è stato la grande sorpresa di questo PlayStation Experience, vuoi perchè non giravano voci a riguardo, vuoi perchè il primo Knack non era stato accolto con grande calore né dalla critica, né dal pubblico. Il sequel del titolo è sviluppato dal Japan Studio di Sony e come il predecessore sarà un action platform 3D.

Horizon Zero Dawn

Guerrilla Games è stata protagonista anche con un nuovo trailer di Horizon Zero Dawn, altro titolo basato sul motore Decima. Il filmato è incentrato sulla trama del titolo ed è stato utilizzato per mostrare le grandissime potenzialità del motore grafico. Horizon Zero Dawn uscirà il primo marzo in esclusiva per PlayStation.

The Last Guardian

A pochi giorni dall’uscita nei negozi, prevista per il 7 dicembre, è stato mostrato il trailer di lancio di The Last Guardian.

Gravity Rush 2: The Ark of Time – Raven’s Choice

Novità in arrivo per i possessori di Gravity Rush 2. A marzo uscirà The Ark of Time – Raven’s Choice, un corposo DLC gratuito che vede Raven come protagonista.

Gran Turismo Sport

Polyphony Digital ha mostrato nuovi immagini ed un nuovo filmato incentrato sulle potenzialità, in particolar modo grafiche, offerte da Gran Turismo Sport su PlayStation 4 Pro.

Let It Die

Il nuovo titolo multiplayer di Grasshopper Manufacture è già ufficialmente disponibile gratuitamente su PlayStation Store.

Nioh

Il gioco Team Ninja, in uscita l’8 febbraio prossimo in esclusiva per PlayStation 4, torna a mostrarsi con un gameplay trailer spettacolare e ricco di azione.

Ni No Kuni II: Revenant Kingdom

LEVEL-5 ha rivelato alcune nuove informazioni su Ni No Kuni II: Revenant Kingdom, altro sequel molto atteso. Come confermato da Sony il titolo uscirà nel 2017 e, come si può vedere dalle immagini, manterrà il suo stile grafico originario molto vicino agli anime, il sistema di combattimento è stato invece rivisto e modificato.

Yakuza 6 e Yakuza Kiwami

I titoli della serie Yakuza sono stati ufficialmente annunciati per l’occidente ed abbiamo una finestra di lancio. Yakuza Kiwami sarà il primo ad arrivare, nell’estate 2017, mentre Yakuza 6 dovrebbe uscire per i primi mesi del 2018.

NieR: Automata

Platinium Games e Sony hanno rivelato la data di uscita di NieR: Automata, ufficialmente prevista per il 7 marzo 2017, annunciando anche che il titolo sarà anticipato dalla pubblicazione di una versione demo gratuita per la gioia degli appassionati.

Dreadnought

Con la propria presenza, ma soprattutto con immagini e parole, Yager Development ha annunciato che Dreadnought, previsto finora solo per PC, uscirà anche per Playstation 4 nel 2017.

Pyre

Dalla California arriva un nuovo gameplay trailer per Pyre, party-based RPG terza fatica di Supergiant Games, autori degli splendidi Bastion e Transistor, la cui uscita è prevista per il 2017.

Vane

Primo reveal trailer anche per Vane, avventura in terza persona indipendente dallo stile grafico molto accattivante.

Absolver

È stato mostrato un nuovo trailer per Absolver, titolo in uscita nel 2017 per PC e PlayStation ed in seguito anche per Xbox One. Si tratta di un action RPG molto particolare, basato sul combattimento corpo a corpo con combinazioni sviluppate tramite l’uso di un combat deck.

WipEout: Omega Collection

WipEout è tornato in versione remaster, con grafica in 4K e HDR ed un target di 60fps. WipEout: Omega Collection conta più di 26 piste e 46 veicoli, tutti tratti da WipEout HD, Fury e 2048, ed una colonna sonora completamente rinnovata.

Crash Bandicoot N. Sane Trilogy

I giocatori, si sa, sono animali nostalgici e l’annuncio di una remaster dell’intera trilogia di Crash Bandicoot rappresenta un colpo davvero basso alla nostalgia. Il team di sviluppo Vicarious Visions ha dichiarato che la N. Sane Trilogy sarà in realtà più di una semplice remaster, una sorta di “remaster plus” dovuto al fatto che non è stato possibile riutilizzare gli asset originali ed il gioco è stato completamente rifatto dal punto di vista grafico.

PaRappa The Rapper

L’annuncio della remaster di PaRappa The Rapper in occasione del suo ventesimo compleanno è stato il colpo finale alla nostalgia, per quello che è uno dei giochi PlayStation che mi ha divertito di più in assoluto.

Windjammers

Sony e DotEmu hanno annunciato un altro tuffo nel passato con il ritorno di WindJammers per Playstation 4 e PlayStation Vita. Vista la partecipazione di DotEmu al progetto, molto probabilmente non si tratterà di un vero e proprio remake, quanto piuttosto di un semplice rifacimento del titolo originale con grafica migliorata e multiplayer locale.

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La scorsa notte Hideo Kojima ha ricevuto l’Industry Icon Award durante la cerimonia di premiazione di The Game Awards 2016.

Kojima, padre della serie Metal Gear, ha regalato ai fan ed alla manifestazione un nuovo trailer di Death Stranding, l’attesissimo primo titolo di Kojima Productions, la società nata dopo il divorzio con Konami. Death Stranding è un open-world action sviluppato in collaborazione con Sony il cui protagonista è interpretato da Norman Reedus, star di The Walking Dead. Il titolo sarà un’esclusiva temporale Playstation 4.

Il trailer, decisamente inquietante, ha scatenato i fan di Kojima ed alzato l’hype a livelli altissimi (incuriosendo parecchio anche il sottoscritto). Nel filmato di circa quattro minuti si vedono in azione due personaggi decisamente somiglianti a Guillermo del Toro, regista ed amico di Kojima, e Mads Mikkelsen, che non molto tempo fa abbiamo ammirato al cinema in Doctor Strange, agire in una città straziata da una strana guerra.

La partecipazione di Del Toro e Mikkelsen al cast di Death Stranding è stata in seguito ufficializzata dallo stesso Kojima con un tweet.

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