Estate Disney

L’estate è finalmente arrivata e, nonostante le incertezze, alla fine si sta rivelando non troppo diversa rispetto a quelle cui siamo abituati.
Se però il caldo vi sta facendo soffrire e volete rinfrescare un po’ il periodo (e magari renderlo un pizzico più nerd, il che non guasta mai), cosa c’è di meglio di una bella festa a tema?

Per una perfetta estate Disney, ho pensato di suggerirvi 5 idee per organizzare feste a tema super estive, che scacceranno il caldo e vi permetteranno di rendere giustizia alle vostre passioni anche sotto il sole d’agosto.
Scegliete il tema, segnate la data e… via con i festeggiamenti (rispettando le distanze)!

La Sirenetta

Più estivo e marittimo de La Sirenetta direi che non c’è nulla! Quale tema migliore per una serata festiva, magari a bordo piscina?

Per ricreare l’ambiente sottomarino, basteranno pochi tocchi: decorazioni di carta blu e verde, un po’ di conchiglie sparse, samba in sottofondo e bolle di sapone a disposizione degli ospiti.
Per sentirvi subito sirenette o tritoni, l’ideale poi è un costume a tema. Se invece preferite un tocco più discreto, sarà perfetto un dettaglio come un cerchietto, una coda o un mini tridente.

Bonus: per un tocco dark, suggerisco il look da sirena fantasma.

Lilo e Stitch

Ah, le Hawaii… Sfido chiunque a non desiderare, in estate, di trovarsi su un atollo, lasciandosi cullare dalle meravigliose atmosfere caraibiche.
Non posso offrirvi un viaggio alle Hawaii, ma posso suggerirvi come ricrearle a casa vostra e, ve lo assicuro, è più facile di quanto non si pensi!

Il tema Hawaiiano è un sempreverde per le feste a tema in estate ed è anche super facile da ricreare. Per il vostro look (e per quello degli invitati), infatti, saranno sufficienti i kit hawaiiani che comprendono gonnellino e collana di fiori. Per rendere l’atmosfera ancora più caraibica, poi, disseminate qua e là ananas e noci di cocco, candele, grandi fiori e fate partire una playlist di ukulele!

Bonus: per rifarvi ancora di più al mood Lilo & Stitch non può mancare qualche alieno e qualche “men in black”.

Hercules

Uno dei classici per le feste estive sono i Toga Party, resi famosi dal film Animal House. Perché allora non declinare l’idea in chiave Disney ispirandosi a Hercules?
Per questo tipo di festa l’ispirazione è all’antica Grecia: vietato presentarsi senza toga o almeno sandali e gonnellino.

Per dare carattere all’ambientazione, via libera a foglie d’alloro sparse, tinte dorate e vasi di creta. Per la musica, potete riprodurre un classico sirtaki.

Bonus: Volendo dare un tema più specifico alla vostra festa potreste riprodurre l’Olimpo, chiedendo a ciascun invitato a vestire i panni di una delle divinità del pantheon greco.

Pirati dei Caraibi

Ci siamo, questo è senza dubbio il mio tema preferito. Lo ammetto: sono un po’ fissata con i pirati e, quando penso a organizzare una festa a tema, questo è il primo argomento che mi viene in mente.
Per una serata che omaggi Jack Sparrow e soci, l’ideale sarebbe riprodurre un look completo per calarsi al meglio nella parte. Se preferite, comunque, sarà sufficiente anche solo un dettaglio, come un tricorno o una benda sull’occhio.

Per quanto riguarda l’ambientazione, dobloni dorati e natura lussureggiante non potranno mancare. Per la musica, invece, opterei per sonorità avventurose e un po’ rockeggianti.

Bonus: Che festa a tema pirati sarebbe senza una caccia al tesoro con tanto di mappa anticata?

Aladdin

Per concludere ci spostiamo nelle atmosfere sabbiose delle notti d’Oriente in compagnia di Aladdin e Jasmine.
Questo tema è uno dei migliori per feste serali che possano farci dimenticare la calura estiva e permette anche di dare vita a look stupendi.

Per far sentire subito gli invitati immersi nelle sabbie del deserto, a meno che non siate in spiaggia, potrete ricreare il mood orientale con tappeti, tende, lampade a olio e incensi. Come musiche, ovviamente, largo alle sonorità orientali.

Bonus: Una festa a tema di questo tipo è perfetta in riva al mare, con la possibilità di affondare i piedi direttamente nella sabbia.

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Esimie personcine che state leggendo, benvenute al terzo dei tre articoli sulla festa del papà!

Se vi siete persi quello di Zeno2k sui videogiochi o di Gattiveria sui film, vi consiglio caldamente di andare a recuperarli, che la festa del papà non capita tutti i giorni.

Qui invece, trovate la mia personalissima top five sulla figura paterna nel mondo dei “cartoni animati”. Disclaimer: per amor di semplicità, con “cartoni animati” ci si riferisce qui ad “anime”, “film d’animazione”, “lungometraggi” e tutte le altre sottoclassi del genere animato; non me ne vogliano i puristi.

Selezionarne solo 5 è stato al quanto arduo, perciò mi sono imposta di non scegliere più di un personaggio per “categoria” (altrimenti solo con “i padri che compaiono nei classici Disney” si sarebbe riempita la classifica). Eccovi quindi cosa ne è venuto fuori.

Gendō Ikari

A me non piace Evangelion. Non so che dirvi, mi sono guardata tutte le puntate dell’anime e proprio non  l’ho sopportato. Sarà che probabilmente l’ho visto in un periodo sbagliato e magari riguardandolo ora cambierei idea. Sarà che, tolta l’adorabile Misato, trovo profondamente antipatici tutti gli altri personaggi. Oppure boh, semplicemente non è il mio genere, ma poco importa: che mi piaccia o meno, in Neon Genesis Evangelion compare la figura paterna che più mi ha stranita nel mondo animato: Gendo Ikari, il papà di Shinji.

Per chi non sapesse di cosa parlo, Evangelion è un anime in cui degli “alieni” chiamati “angeli” attaccano la Terra e un’associazione militare, la “Nerv”, cerca di contrastarli. La tecnica di combattimenti più accreditata è quella di far pilotare dei robot giganti, gli “Eva”, a dei ragazzini speciali, appositamente selezionati. Il capo della Nerv è il sopracitato Gendo e il ragazzino che viene obbligato a pilotare uno di quegli Jaeger è proprio suo figlio, il timido e insicuro Shinji, che tutto vorrebbe fuorché la responsabilità di dover salvare il mondo. Dategli torto.

Non voglio stare a cavillare sulla storia, ve l’ho detto, non mi piace, probabilmente manco l’ho capita: non ha senso che ve ne parli. In compenso, vorrei soffermarmi sulla figura di Gendo. Come vi ho anticipato, tolta Misato, trovo tutti gli altri personaggi profondamente insopportabili: ciascuno di loro mi scatena lo stesso tipo di rabbia che solo i personaggi infantili dei più beceri film romantici riescono a scatenarmi. Ciascuno, tranne Gendo: lui mi lascia completamente neutra. È talmente tanto severo, serio, rigido, testardo, anaffettivo, privo di empatia e di qualunque altra emozione “calda”, da risultare quasi invisibile. Ovviamente c’è, la sua presenza pesa parecchio all’interno dell’anime e non posso trascurarlo, ma ad avermi sorpresa è stato proprio il totale disinteresse che mi è nato nei suoi confronti (cosa che, fidatevi, non capita mai). Perciò, caro Gendo, il quinto posto è tutto tuo.

Shou Tucker

SE NON AVETE MAI VISTO FULLMETAL ALCHEMIST ANDATE DIRETTAMENTE AL PADRE SUCCESSIVO (poi finite di leggere l’articolo e correte a guardarvi Fullmetal Alchemist, possibilmente Brotherhood, che come anime è proprio bellino).

Se invece l’avete visto, beh ecco, come dire: vi pare che avrei potuto non mettere nella classifica dei padri che più mi hanno colpita, un personaggio come lui? Impossibile.

Soprattutto nella Prima Serie (più che nella Brotherhood), il personaggio di Shou Tucker ci viene presentato come un padre affettuoso e amorevole, al quale la tenerissima Nina è indissolubilmente legata. Si adorano, padre e figlia, in un rapporto idilliaco in cui il padre, rimasto vedovo, che rischia di perdere il lavoro, riesce a tenere lontane tutte quelle emozioni negative dal suo rapporto con la bimbetta. Giocano col cane, i due, passano del tempo di qualità insieme e nulla sembra andare storto nel momento in cui Ed e Al ci entrano in contatto. I classici npg che quasi ti dispiace vengano abbandonati col procedere della main quest.

E poi, d’improvviso, la follia.

La degenerazione di tutte quelle emozioni positive che nell’arco di un attimo porta il più amorevole dei genitori a compiere un atto di estrema disperazione, fatto che, come si scopre solo a quel punto, era già accaduto parecchi anni prima. Uno scheletro nell’armadio che rivela un’atroce verità, un pazzo che per anni ha saputo nascondere a chiunque di cosa realmente fosse capace, anche alla sua tenera figliola, che tanto amava giocare col cane, al quale rimarrà legata indissolubilmente per il resto della (fortunatamente breve) vita.

“Fra tel lo ne”

E per questo, grazie allo sconforto in cui quell’episodio mi gettò quando lo vidi, Shou Tucker si aggiudica il quarto posto.

Maurice

Cercando nella mia memoria da millennial nel calderone dei classici Disney, ho trovato parecchi esempi calzanti: Tritone, padre di sette sirene (di cui una particolarmente ribelle e vivace); Zeus, che di figli ne ha molteplici, ma che ci è stato presentato soltanto in relazione al prode Hercules, oppure Mufasa, che nonostante una morte prematura ha saputo trasmettere numerosi insegnamenti al futuro Re Leone.

Tuttavia, benché i sopracitati genitori abbiano sicuramente avuto un ruolo importante nella storia della rispettiva prole, il padre senza il quale l’intera vicenda non sarebbe nemmeno cominciata è sicuramente Maurice. Pensateci: Ariel sulla terraferma ci è andata comunque, a prescindere dai divieti del sovrano dal tridente aguzzo, e così avrebbe fatto se anche lui non ci fosse stato; Hercules avrebbe comunque compiuto un viaggio verso la consapevolezza di sé, con o senza l’essere una divinità in potenza; e Simba, beh, Simba forse non avrebbe saputo reagire come ha fatto, se Mufasa non gli avesse insegnato a trovare nei ricordi (e nelle stelle) una guida sicura e perpetua, ma sicuramente avrebbe vissuto la sua avventura con Timon, Pumbaa e il resto degli abitanti della savana.

Ma Belle.

Belle è letteralmente finita nel castello della Bestia con il solo scopo di risparmiare la vita al padre. Se Maurice non avesse incautamente colto quella rosa, se non avesse avuto sempre quel fare ingenuo e bonario che molto ha condizionato una figliola tanto servizievole quanto tenace e coraggiosa, probabilmente la giovane lettrice non avrebbe mai abbandonato il paesino. Questo un po’ ci ricorda Mulan, che finisce nell’esercito solo per evitare al padre di fare altrettanto, ma un conto è volersi sottrarre a un obbligo imposto dall’autorità vigente, un altro è ritrovarsi intrappolati nel castello di una bestia temibile e feroce solo per aver colto il fiore sbagliato.

Eppure, con i suoi modi goffi e un po’ impacciati, Maurice mi ha sempre fatto tenerezza, e quindi vince il terzo posto.

Armando

Non è propriamente un padre, siamo d’accordo, ma i cavilli tecnici non sono contemplati in questo articolo.

Armando per Pimpa è esattamente quanto di più paterno possa esserci, perché non si limita a sfamarla o a portarla a fare la passeggiatina, ma si dimostra spesso accondiscendente e complice delle sue stramberie.

Se a Pimpa viene in mente di trasformare casa in una piscina perché si è rotto il lavandino, Armando mette costume e braccioli e si fa una nuotata; quando lei decide di costruirsi una casetta in mezzo al giardino, lui le porta un bicchiere di latte perché, conoscendola, sa che certamente avrà dimenticato il frigorifero; il giorno in cui l’impasto del pane è cresciuto così tanto da aver bisogno di un letto in cui riposare perché nel forno non ci entra, Armando dorme sul divano per non distruggere tutto il lavoro della cagnolina a pois rossi, e potrei continuare ancora a lungo!

Questo è, a mio avviso, un dettaglio non trascurabile: l’accondiscendenza oltre il raziocinio (nei limiti della sicurezza, s’intende). Pertanto, il secondo posto spetta di diritto ad Armando.

Pippo

Vincitore del titolo “miglior padre del mondo animato according to Penny” non è Homer Simpson, verso il quale nutro un sentimento di odio e amore non troppo ben definito, ma l’unico e inimitabile Pippo. Potrei spendere molte parole per analizzarne il carattere, per spiegare cosa io ci trovi in lui per renderlo onorevole del primo posto, ma sapete cosa? Non penso ne valga la pena. Pippo è Pippo, con o senza Max, e se avete visto In viaggio con Pippo, sicuramente avete capito a cosa mi riferisco: egli è sé stesso, sempre e comunque. Impacciato, dolce, imbranato, ostinato, intraprendente, cocciuto, leale e di supporto.

Nel momento in cui un qualunque genitore realizza di aver “perso” il suo bambino, che ormai è cresciuto, un po’ ci resta male e spesso quel sentimento contrastante è mal gestito. Di fronte a un’affermazione del tipo “Io non sono più il tuo bambino! Lo capisci, papà?! Io sono cresciuto! Ho i miei interessi, la mia vita ora!”, urlata dal figlio teenager, le reazioni possibili sono infinite ma mai penserei a un calmo e pacato “Lo so questo! È solo che volevo farne parte anch’io. Tu sei mio figlio, Max. E per quanto tu possa crescere, rimarrai sempre mio figlio.”

Una consapevolezza elevatissima che non mi aspetterei da alcun genitore, men che meno dal mio mangiatore di noccioline preferito. E invece, mi ritrovo al computer con gli occhi lucidi a riportarne le parole. Mannaggia.

Ciò detto, il titolo giusto per questo articolo avrebbe dovuto essere Le cinque figure paterne del mondo animato che più mi hanno colpita nel corso di questi quasi ventiquattro anni (perché la brevitas latina non è mai stata cosa mia). Spero vi sia piaciuto e sono curiosa di conoscere la vostra personalissima top five (e lo sono davvero, giuro): commentate o scriveteci, così in questi giorni chiusi in casa abbiamo qualcosa di bello da raccontarci.

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Cattivi Disney

L’arrivo nelle sale dell’atteso Maleficent 2 mi ha portata a riflettere su quali siano i cattivi Disney più riusciti. Per essere perfetto, infatti, un film deve avere un protagonista accattivante e ben caratterizzato, con cui il pubblico possa identificarsi, ma anche un cattivo che sia alla sua altezza. Senza un antagonista da manuale, con una spiccata personalità e carisma da vendere, nessun eroe risulterebbe al pieno delle sue potenzialità.

È un brutto lavoro ma qualcuno deve pur farlo, insomma. E i classici Disney, in quanto a personaggi malvagi e memorabili, non hanno niente da invidiare a nessuno. Sono molti, infatti, gli antagonisti talmente ben realizzati da rubare la scena ai buoni e da rimanere impressi nell’immaginario collettivo.
Ma quali sono in assoluto i 5 cattivi Disney più carismatici e meglio riusciti?

Malefica

Al primo posto non poteva che esserci lei, la Signora di ogni male. Malefica è l’antagonista principale nel classico Disney del 1959 La Bella Addormentata nel Bosco.
Potentissima strega demoniaca, slanciata ed elegante nel portamento, Malefica ha visto il suo fascino riconosciuto universalmente, essendo stata inserita al 7° posto nella classifica dei 50 migliori personaggi dei cartoni animati.
Il personaggio è uno dei più potenti antagonisti apparsi nella filmografia Disney: Malefica, in quanto personificazione del male, è in grado di eseguire magie di livello altissimo. Misurata e sofisticata, sembra non provare emozioni se non quelle legate all’odio e al rancore.
Malefica (quella del cartone) è senza dubbio il mio villain preferito in assoluto.

Yzma

Sul secondo gradino del podio, per me, non può che esserci Yzma, antagonista de Le Follie dell’Imperatore, del 2000.
“La nonna brutta di Dracula“, come viene definita durante il film, è scheletrica e avvizzita nell’aspetto, pur mostrandosi piuttosto vanitosa. Yzma è ossessionata dal potere ed è pronta a conquistarlo a suon di sotterfugi e intrugli magici. Dove non arrivano astuzia e malizia, però, è necessaria anche una buona dose di forza: per questo motivo, Yzma è costretta ad avvalersi dell’aiuto del suo tirapiedi Kronk, tanto forzuto quanto stupido. I siparietti tra i due sono tra i momenti più riusciti di tutto il film.

Ade

A chiudere il podio c’è Ade, antagonista nel classico Disney del 1997, Hercules. In questa versione il dio dei morti è tutt’altro che funereo ma anzi si rivela sarcastico, istrionico e decisamente subdolo.
Profondamente offeso con il fratello Zeus per essere stato relegato nell’oltretomba, Ade coltiva l’ambizione di vendicarsi e prendere il posto che gli spetta tra gli dei dell’Olimpo. Per farlo, è pronto a tessere inganni contro tutto e tutti.
Ade, secondo me, è uno dei cattivi Disney più riusciti di sempre anche perché, ad oggi, resta quello con le battute migliori.

Ursula

La potentissima Strega del Mare è l’antagonista ne La Sirenetta, del 1989. Tratta dal personaggio presente nella favola di Hans Christian Andersen, Ursula si trasforma in un villain caratterizzato a tutto tondo ed uno dei migliori del Disney Universe.
Ispirata nell’aspetto alla drag queen Divine, Ursula è una maga potentissima oltre che un’astuta e abile manipolatrice, in grado di ottenere ciò che vuole dalle persone sfruttando le loro debolezze.

Jafar

Sono stata molto indecisa su chi inserire in questa classifica ma, alla fine, la mia scelta è ricaduta su Jafar, antagonista di Aladdin, del 1992. Perché? Perché Jafar è uno dei cattivi Disney più realistici e allo stesso tempo in grado di incutere sincero terrore.
Potente stregone e gran visir del sultano di Agrabah, Jafar è un personaggio subdolo e viscido, estremamente ambizioso, intelligente e avido di potere. Queste sue caratteristiche lo rendono decisamente pericoloso e difficile da inquadrare: il nemico peggiore possibile, insomma.

Naturalmente, ci tengo a precisare che questa top 5 è estremamente soggettiva e include i miei cattivi Disney preferiti. Voi chi avreste inserito e perché? Venite e parlarne nel nostro gruppo Facebook, sono curiosa di scoprire la vostra opinione!

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Chi non ama i lungometraggi Disney?
La casa del topo continua a sfornare capolavori sempre più coinvolgenti ed artisticamente validi fin dal lontano 1937, anno d’uscita del celeberrimo Biancaneve e i sette nani.

Proprio a causa del grande successo che queste piccole gemme sono riuscite a conquistare, i produttori di videogame hanno sempre guardato di buon occhio alla possibilità di trasporre le avventure degli eroi preferiti dagli spettatori su console.
Ma, se dovessimo stilare una classifica dei 5 migliori titoli per rivivere le gesta dei nostri beniamini, quali si dimostrerebbero i più validi?

Il libro della giungla – Il ballo della giungla

Uscito nel 2000 per Playstation e Playstation 2 e sviluppato da Ubisoft e Disney Interactive, questo gioco musicale permette agli utenti di lanciarsi in sfrenati balli sulle musiche del film.

In compagnia di molti dei personaggi già visti nella pellicola e nei panni di Mowgli, il giocatore potrà affrontare la modalità storia, in cui ripercorrere gli eventi principali del film a passi di danza (la sfida a Re Luigi è senza dubbio il momento più alto) o affrontare gli amici in veloci scontri diretti. Ovviamente, l’esperienza è sensibilmente più godibile se si è in possesso della periferica adeguata: il tappetino dance pad, in grado di farti sentire un vero e proprio ballerino.

Disney’s Hercules

Forse il videogioco Disney più famoso di sempre.

Nel 1997, dopo il grande successo del classico n.35, Eurocom sviluppava questo piccolo capolavoro. A scorrimento bidimensionale per la maggior parte dei livelli, il titolo procedeva ripercorrendo, ovviamente, le fasi principali del film. Con l’immancabile Phil pronto a dare indicazioni durante la partita, al giocatore non restava che saltare, abbassarsi e sferrare colpi di spada o poderosi pugni per farsi largo tra i nemici o, ancora peggio, tra i perfidi manichini del percorso di allenamento.

Topolino e le sue avventure

Questo gioco del 1995, oltre che ad essere uno dei miei preferiti di sempre, rappresenta un caso particolare in questa classifica: attraverso i livelli, infatti, non si ripercorrerà soltanto una delle pellicole con protagonista il topo… si rivivranno tutti gli episodi principali che hanno caratterizzato la sua carriera!

Da Steamboat Willie del 1928 a Il principe e il povero del 1990, accompagneremo Mickey Mouse lungo livelli bidimensionali in cui evitare trappole e nemici, il tutto accompagnato da un stile grafico accattivante e perfettamente in tema con ogni singolo episodio e con le tecniche pittoriche proprie della singola pellicola di riferimento.

Tarzan

Altro videogioco famosissimo, Tarzan, del 1999, rappresenta forse una delle trasposizioni videoludiche più giocate di sempre. Per mezzo della grafica 3D, il giocatore si muove in livelli a scorrimento lineare, in cui volteggiare tra le liane, raccogliere frutti da lanciare contro gli avversari e scivolare tra i rami in perfetto stile uomo della giungla.

I diversi livelli ripercorrono le fasi della crescita del protagonista, con le prime parti del gioco che vedono il giocatore impersonare un piccolo cucciolo d’uomo alle prime esperienze con la giungla alle fasi terminali, in cui è possibile controllare il personaggio nel pieno della sua forza. Nonostante il cambiamento dell’età, le caratteristiche di gioco rimangono pressocché invariate e, ad eccezione delle fasi finali, che si sviluppano in profondità e in maniera maggiormente tridimensionale (anche se comunque su binari), il gioco scorre ininterrotto attraverso le fasi salienti della pellicola di riferimento.

Le follie dell’imperatore

Non poteva di certo mancare in questa classifica la trasposizione videoludica del mio film Disney preferito di sempre.

Nei panni di Kuzko dovremo tornare in possesso del nostro aspetto umano e raggiungere la capitale dell’impero. Oltre alle caratteristiche che riproducono alla perfezione gli elementi già visti su schermo, questo gioco d’azione sviluppato da Argonaut Games mette il giocatore alla ricerca di particolari Idoli Rossi e di enigmi e mini livelli disseminati nell’esperienza di gioco.

Atlantis – L’impero perduto

Chiude la nostra classifica l’avventua del giovane Milo, sviluppata ancora una volta da Eurocom e risalente all’anno 2001.

Con l’utilizzo dei personaggi principali, la soluzione di enigmi e l’adozione di abilità particolari e uniche è richiesto al giocatore di farsi strada fino alla scoperta di Atlantide ed alla conclusione dell’avventura. I livelli sono tutti, ovviamente, ispirati alla pellicola e rendono alla perfezione l’atmosfera così carica di tensione e pathos del film a cui si ispira l’avventura.

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In occasione del Cartoomics di quest’anno, Cronaca di Topolinia si prepara a deliziarci con nuove, travolgenti e colorate avventure a fumetti: scopriamole insieme.

Sexy Tales International Preview n. 1: Hercules

Spicca in cima alla lista dei fumetti che stiamo aspettando, il primo volume della nuova collana di Elena Mirulla, ossia Sexy Tales International Preview n 1: Hercules. Dopo aver riscosso abbondante successo rivisitando in chiave sensuale le classiche storie della nostra infanzia (come Cappuccetto Rosso e i Tre Porcellini), la giovane autrice si dedica alla mitologia classica. La raccolta si presenta come un brossurato di 32 pagine a colori che racchiude tavole in diverse lingue, così da rispecchiare il successo internazionale avuto dalla serie.

Super Tits n. 3: Fine o nuovo inizio?

Il terzo volume della saga di Super Tits, la supereroina dal seno prosperoso. Elena Mirulla, aiutata da Christian Terranova, racconta di come i poteri della giovane Tiziana siano in costante evoluzione, così come i suoi problemi. Fra la perfida Meretricia Ivol e i dissidi con Brando, nemici rafforzati e colpi di scena, per Super Tits sarà la fine o un nuovo inizio? Uno spillato di 24 pagine a colori che non potete lasciarvi scappare.

Super Tits Artist’s Edition n. 3

Una raccolta per veri appassionati. Le tavole di Elena Mirulla, riprodotte nel formato originale, riportate sia nella versione a matita che in quella inchiostrata e colorata manualmente. Presente inoltre il consueto backstage con schizzi preparatori, approfondimenti e disegni inediti. Il volume si presenta  come uno spillato grande (30×42 cm) di 40 pagine a colori.

Sortisia n. 4 – Caccia Selvaggia: l’inizio

Dopo il successo dei tre volumi precedenti, ecco che Lorenzo Balocco e Mariarosa Landolfi tornano con le avventure di Sortisia nel quarto capitolo dell’avvincente saga. Caccia selvaggia: l’inizio racconta di come la sanguinosa vendetta della giovane darwen sia piena di fastidiosi inconvenienti. Senza esercito né spada, dovrà faticare non poco per fronteggiare l’agguerrita nemica, affrontando un cammino tortuoso e ricco di insidie. 24 pagine spillate e mirabilmente inchiostrate che non vedo l’ora di avere fra le mani.

Puck n. 1 – Oltre l’arcobaleno

Dalla mente di Daniela Zaccagnino e dalle mani di Giulia Lalli, Elena Ominetti (d) e Antonio Antro (c), ecco il seguito di Sogno di una notte… Atto Secondo (altrimenti noto come Puck n. 0). Il folkloristico folletto Puck, esilato sulla Terra per i prossimi 5 anni, si ritrova ad affrontare le bizzarrie delle vicende umane. Nuovi sentimenti all’orizzonte dell’irriverente folletto, come la gelosia nei suoi confronti o l’interesse di una giovane fanciulla. Inoltre cavalcate, arcobaleni e pentole d’oro in una splendida Irlanda racchiusa in 24 pagine spillate a colori. Altra novità della quale non vedo l’ora di parlarvi.

Lunar Lex n. 1: Illusioni mortali

I disegni di Gaetano Longo e Luciano Costarelli (d), colorati da Antonio Antro, danno vita ai testi di Luca Franceschini. Una caccia all’uomo all’apparenza tranquilla e senza rischi coglie di sorpresa tre cacciatrici intrappolandole su uno sperduto pianeta del Sistema Esterno. Illusioni Mortali minacceranno le loro menti, rischiando una crudele prigionia che troverete raccontata in uno spillato di 24 pagine a colori.

Cronache del Ghiaccio Special n. 2: Destini incrociati

Dopo un incidente lontano, fratelli perduti fanno ritorno con una delegazione dallo sconosciuto Regno Bianco. Elya dovrà lasciare il villaggio YA per evitare la guerra mentre fra i soldati rimasti, antichi rancori e sentimenti avversi sfociano in scontri brutali che condurranno a tragici eventi. Il tutto in un volume spillato di 24 pagine a colori, che racchiude l’opera di Daniela Zaccagnino illustrata da Luciano Costarelli e Giulia Lalli e colorata da Eva Castelli.

Inoltre, fra le novità primaverili, Cronaca di Topolinia è lieta di annunciare il terzo volume di Lucky Town e il sedicesimo volume di Cronaca Comics, l’antologia divulgativa delle proprie produzioni.

Questo è quanto! Non ci resta che aspettare il Cartoomics per toccare con mano le succulenti novità.

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Questa volta andiamo sul classico, anzi sui classici! Quali sono le più belle canzoni dei cartoni targati Walt Disney? Ecco cosa abbiamo risposto!

LC

Domanda molto difficile. Per semplificarmi le cose mi auto-impongo di evitare di mettere più di una canzone per cartone e di evitare quelle che sono “canzoni vere” (ok, questa eccezione è fatta solo per giustificare il fatto che non ci sarà I’m Still Here).

Detto ciò in ordine rigorosamente alfabetico:

– “Farò di te un uomo” da Mulan, non credo ci sia bisogno di commentare, anche se il testo in alcuni punti non ha senso racchiude benissimo quanto c’è di bello in Mulan

– “Giovanni il re fasullo d’Inghilterra” da Robin Hood, le canzoni di Robin Hood sono fantastiche e meriterebbero una classifica a sè, ma se proprio devo scegliere la migliore è questa (ma solo perché “Ogni città” è troppo corta), Cantagallo <3 <3 <3

– “Principe Alì” da Aladdin, anche in questo caso, le canzoni di Aladdin sono tutte favolose, però se proprio devo scelgo quella che dice “per questo viene tra voi, più bello di tutti i playboy” che è tipo la mia frase preferita

Morgana

Ho sempre amato cantare e ricantare le canzoni dei miei cartoni Disney preferiti, e le so ancora tutte a memoria, come posso sceglierne solo 3?

Consapevole di non fare giustizia a molte altre, scelgo le due che per prime mi sono venute in mente ripensando a quanto mi emozionavo da piccola, e una più recente.

– “La Bella e la Bestia” (“Beauty and the Beast“), la canzone del ballo in La Bella e la Bestia, che mi ha incantato e fatto sognare ed è in assoluto la mia preferita;

– “Come vorrei” (“Part of your world“)  da La Sirenetta, perchè, oltre a essere bellissima e a farmi venire ancora i brividi, mi ricorda di quando io e le mie amichette ridevamo alla frase “scommetto che sulla terra le figlie non le sgridano mai”!

– “Il mio nuovo sogno” (“I see the light“)  da Rapunzel: la scelgo perché ha segnato la rinascita dei classici Disney musicali, dopo anni di film senza canzoni (o con canzoni non degne di nota) finalmente nel 2010 ho visto un cartone come quelli che vedevo da piccola, e sono uscita dalla sala canticchiando.

Menzione d’onore a “Once upon a dream” (“So chi sei“) da La bella addormentata nel bosco che è per me LA canzone delle favole ma non è originale Disney bensì un adattamento dall’opera di Petr Il’ic Cajkovskij.

Clack

Premesso che questa domanda mi ha gettata nello sconforto perché sono una grande appassionata di classici Disney e delle loro colonne sonore, ammetto che non è stato facile per me stilare una top 3. Ci sono tantissime canzoni che adoro e ascolto spesso e volentieri (tratte da La Bella Addormentata nel bosco, La Sirenetta, Robin Hood, Lilli & il Vagabondo, Il Re Leone, la Bella e la Bestia, Mulan, Hercules…), ognuna legata ad uno specifico stato d’animo o ricordo. Alla fine, quindi, dovendone citare solo tre, ho scelto quelle che mi ritrovo a canticchiare più spesso (almeno in questo periodo) o cui sono più affezionata.

– “Tutti quanti voglion fare il jazz” da Gli Aristogatti, per il suo ritmo ineguagliato e perché mi ritrovo a canticchiarla molto più spesso di quanto mi sarei aspettata.

– “I colori del vento” da Pocahontas, perché ha un bellissimo messaggio di fondo e perché Pocahontas resta la mia principessa Disney preferita.

– “Il mondo è mio” da Aladdin, Perché è il duetto più bello e perché Aladdin è il primo film Disney che ricordo di aver visto al cinema (ne ho sicuramente visti altri prima, ma non ne ho memoria).

Giakimo

Forse la domanda più difficile a cui dare risposta. Sono cresciuto a pane e cartoni Disney, so a memoria praticamente tutti i Classici e adoro le canzoni Disney. Scegliere solo tre canzoni è un delitto per me. Ma le regole sono regole e quindi dopo attenta selezione ho scelto le mie tre preferite. Detto questo, sappiate che se mi fate questa stessa domanda domani potrei dirvi tre canzoni diverse. Ah, ovviamente non sono in ordine di preferenza, ma cronologico. Sarebbe stato ancora più difficile fare una vera classifica in base alle preferenze.

– “Voglio esser come te” (“I Wan’na Be like You“) da Il Libro della Giungla, ok, tutti ricordano Lo stretto indispensabile quando si parla del Libro della Giungla, e giustamente quella resta una delle più grandi canzoni Disney, un trattato di filosofia (epicurea) irresistibile e ripreso poi pari pari per Hakuna Matata. Ma per un pelo preferisco Voglio esser come te. La musica in stile Dixieland, lo scat di Re Luigi che imita Luis Armstrong (leggenda vuole), Baloo che si fa incantare e partecipa alla danza. Una scena divertentissima per caratterizzare un cattivo (e infatti la versione che si sente nel recente remake è parecchio più inquietante) e una musica che ti rimane in testa.

– “Io ci so fare“ (“Why should I worry?“) da Oliver & Company, sono abbastanza sicuro che questa canzone se la ricordano in pochi. Oliver & Company è l’ultimo film prima del Rinascimento Disney, è tra i pochissimi film Disney ambientati nel presente e nel mondo reale, ma non fu un grande successo ed è stato più o meno giustamente dimenticato. Però, come già detto sopra, ho una vasta conoscenza Disney e questo film l’ho visto svariate volte. In particolare per questa canzone, cantata dal personaggio più fico del film, il cane Dodger, che insegna al gattino Oliver come sopravvivere a New York. In inglese la canta addirittura Billy Joel, ed è bella uguale (un altro cantante tipicamente anni ’80, Huey Lewis, canta l’iniziale Streets of New York). 

– “Farò di te un uomo“ (I’ll Make a Man Out of You) da Mulan, uno dei pochissimi film che ho visto al cinema due volte di fila (bello quando potevi rimanere quanto ti pareva in sala) e uno dei pochi di cui possiedo la Colonna Sonora. Ovviamente il pezzo forte per me è sempre stata questa canzone. Il capitano Li Shang inizia l’addestramento e dimostra a tutti quanto lui è un duro e quanto scarsi siano gli altri, almeno all’inizio. Classica canzone da training montage di film epico/sportivi, gasante come poche.

Wiwo

– “La Bella e la Bestia” dall’omonimo film. Una delle poche traduzioni che preferisco al testo originale. La mia versione preferita è la cover cantata da Gino Paoli, ma questa canzone mi piace in tutte le sue forme.

– “Sarò re” da Il Re Leone. Ricordo che, quando ero piccola, la scena del film mi faceva paura. Da grande, è una delle mie scene preferite del film.

– “I rosa elefanti” da Dumbo. Ecco, questa mi fa paura ancora adesso. Mi domando cosa passasse per la testa degli sceneggiatori quanto hanno scritto, disegnato e composto questo passaggio… Ovviamente, la adoro.

Penny

Eheheh… Non è affatto facile stilare una top 3, anche perchè tendo a riascoltarle in loop ogni volta che pulisco o cucino (ossia, ogni week-end). Diventa quindi impossibile sceglierne 3 con certezza assoluta perché a seconda dell’umore ne nominerei alcune piuttosto che altre. Questo è un periodo felice, quindi ecco la mia “happy top 3”:

– “Hakuna Matata” da Il Re Leone perché mi diverto tantissimo a cantarla tentando di fare le tre voci contemporaneamente, a mimare le facce di Timon e Pumbaa, a cantare a squarcia gola il ritornello, a sussurrare il motivetto come a fine canzone… insomma, giornata bella o brutta che sia, se inizio a cantare questa un sorriso non riesco a evitarlo

– “Aspettando una nuova vita” da Rapunzel, la canzone iniziale, perché è allegra e vivace, carica di speranza e di gioia oltre a essere una valida compagnia, visto che la fanciulla racconta di tutte le faccende che la tengono occupata e, come ho detto, di solito quando la ascolto sto spazzando anch’io.

Seconda a pari merito va anche “Ho un sogno anch’io“, della medesima pellicola, perché non si può non amare quel vecchio cupido sdentato e quel tripudio di personaggi grotteschi che nascondono un lato inaspettato.

– “Ce la posso fare” (“Go to the distance“) da Hercules, perché mi dà la carica e mi sprona a non arrendermi, specie nella ripresa finale quando Alex Baroni canta “[…] e ritornerò, come un dio all’Olimpo, finalmente perché è lì che resteròooooooooooooo”, e poi in genere mamma mi ricorda di abbassare la voce quando canto perché mi sente tutto il paese.

Zeno2k

Essendo il tema spaventosamente vasto, mi autoimpongo alcune restrizioni eliminando tutto ciò che non fa parte dei Classici.

Restano comunque oltre 50 film, ognuno con almeno tre o quattro canzoni degne di nota. Difficile non farsi quindi cogliere dagli effetti primacy o recency (dinamica ben nota in psicologia della percezione).

Tagliando corto, grazie ad un forzato rewatch dovuto alle due figlie presenti in casa, ho avuto modo di rivedere praticamente l’opera omnia del colosso americano e quindi le mie tre canzoni preferite.

– “Bella notte” da Lilli e il Vagabondo. Sono cresciuto con l’immaginario romantico dato da un piatto di spaghetti al pomodoro con polpette speciali, io e la mia metà a dividerci l’ultima polpetta.

– “Questo il mondo fa girar” da La spada nella Roccia. La mia favola per eccellenza, il mio insegnate preferito: Merlino. Tutto lo scibile su come uscire di casa e vivere nel mondo reale racchiuso in una canzone.

– “Il mio nuovo sogno” da Rapunzel. Bistrattato da pubblico e critica, considero Rapunzel uno dei migliori dell’ultimo decennio (anche se Oceania si difende bene, ma per ragioni personali legate ai Maori). Sicuramente è per me il migliore tra quelli in grafica tridimensionale e questa canzone rappresenta il momento in cui ci si scopre per la prima volta innamorati, un momento unico nella vita di ognuno di noi.

Ci sarebbero almeno altrettante menzioni d’onore, da Lo stretto indispensabile (Il libro della giungla) a Un amico come me (Aladdin) a Farò di te un uomo (Mulan). Ma la top 3 è quella.

Ed ecco anche le opinioni dei nostri lettori!

Solo David

Cavolo… per un patito come me della Disney, è davvero difficile. Ci sono colonne sonore spettacolari.

A partire dai lavori splendidi dei compositori “storici” degli anni d’oro (da Cenerentola a Pinocchio (“When you wish upon a star” è qualcosa di indescrivibile) passando da quelle di Aladdin (dove il “dio in terra” della comicità Robin Williams, ha fatto un lavoro indescrivibile.) fino ad arrivare a quelle piu recenti, realizzate con delle star assolute della musica, come Il Re Leone (Elton John), Tarzan (Phil Collins),  (col doppiaggio incredibile di Renato Zero, sia nel cantato e nei dialoghi!!!).

Ok ok, mi fermo qui. Sennò scrivo per 2 ore.

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