Enola Holmes, la sorella ribelle

Enola Holmes è una delle novità di punta del settembre 2020 secondo Netflix. Il film originale interpretato dalla star di Stranger Things Millie Bobby Brown e da Sam Claflin, Helena Bonham Carter e Henry “Superman” Cavill, si inserisce nel vastissimo solco di ammirazione per Sherlock Holmes, che sembra inesauribile.

La figura di Sherlock Holmes, creata da Sir Arthur Conan Doyle nell’ormai lontano 1887, rappresenta quella del detective letterario più famoso e apprezzato al mondo. L’investigatore sopraffino, in grado di risolvere anche l’enigma più indecifrabile, ha saputo negli anni conquistare proprio tutti, tanto da vivere ancora oggi non solo attraverso le pagine scritte dal suo inventore ma anche grazie a rielaborazioni e creazioni originali ispirate al personaggio.

In particolare dai primi anni 2000, quando i diritti d’autore su Sherlock Holmes sono scaduti in Europa, si sono susseguiti una serie di scritti apocrifi (anche a firme famose, come quella di Stephen King) che continuavano a raccontare le avventure del detective. Diversi film o serie TV hanno poi tratto ispirazione dai romanzi, reinventandone personaggi e situazioni: solo per fare qualche esempio, il film Piramide di paura del 1982 immaginava uno Sherlock Holmes adolescente, mentre Senza indizio (1988, interpretato da Micheal Caine e Ben Kingsley) immaginava che il vero detective fosse Watson e Holmes solo un attore pagato per ricoprirne in pubblico il ruolo; le fortunate serie Sherlock ed Elementary immaginano le avventure dell’investigatore in un contesto contemporaneo.

Anche Enola Holmes, la protagonista del nuovo film Netflix, arriva direttamente dal mondo degli apocrifi: è infatti la protagonista della serie di romanzi The Enola Holmes Mysteries, scritti da Nancy Springer tra il 2006 e il 2010.
Nei romanzi, inediti in Italia, l’autrice ha immaginato una sorella adolescente con le stesse doti deduttive e lo spirito avventuroso del più famoso fratello, del quale segue le orme investigando su intricati crimini.

Ma Enola non è certo l’unica consanguinea di Sherlock Holmes di cui abbiamo notizia: ecco gli altri fratelli Holmes, canonici o meno.

Mycroft Holmes, il fratello canonico

Sir Arthur Conan Doyle aveva deciso di non lasciare Sherlock figlio unico e aveva inventato per lui un fratello maggiore: Mycroft Holmes è l’unico parente del detective ad apparire nel canone ufficiale holmesiano.
Dotato di capacità deduttive addirittura superiori a quelle del famoso fratello, Mycroft ha tuttavia un carattere pigro, che gli impedisce di impegnarsi in indagini.

Comparso per la prima volta nel racconto L’avventura dell’interprete greco, contenuto nella raccolta del 1893 Le memorie di Sherlock Holmes, Mycroft ha poi fatto la sua comparsa anche in altri media: è presente nel film Vita privata di Sherlock Holmes (1970) con le fattezze di Christopher Lee e poi in Sherlock Holmes – Gioco di ombre (2011) interpretato da Stephen Fry.

Anche sul piccolo schermo Mycroft è stato molto presente: lo vediamo in Elementary e soprattutto in Sherlock, dove ha un ruolo di primo piano ed è interpretato dal co-creatore della serie Mark Gatiss.

Eurus Holmes, la sorella letale

Personaggio non canonico ma originale della serie TV Sherlock è Eurus, sorella minore di Mycroft e Sherlock. Il detective ha rimosso il ricordo della sorellina a causa di un trauma nella loro infanzia ma Mycroft invece la ricorda perfettamente.

Nella serie Eurus Holmes si rivela più intelligente e astuta dei due fratelli ma anche molto più crudele: è rinchiusa in un manicomio criminale a causa di un efferato crimine e si dimostra una personalità risoluta e molto, molto pericolosa.

Sherrinford Holmes, il fratello mancato

Esiste anche un terzo fratello Holmes che poteva essere ma non è mai stato. O meglio, Sherrinford appare come fratello maggiore di Mycroft e Sherlock solo in una finta biografia di Sherlock Holmes del 1962. Il personaggio è stato poi ripreso in un breve romanzo apocrifo, in un gioco di ruolo (Call of Cthulhu) e in un fumetto (Storie di Altrove, spin-off di Martin Mystère).

Anche la serie Sherlock gioca su questi apocrifi, denominando Sherrinford il manicomio in cui è rinchiusa Eurus.
Curiosità interessante è che Sherrinford era il nome inizialmente scelto da Conan Doyle per il suo protagonista, poi cambiato in Sherlock.

Sigerson Holmes, il fratello cinematografico

infine, un terzo fratello Holmes è apparso solo sul grande schermo, nel film Il fratello più furbo di Sherlock Holmes, diretto e interpretato da Gene Wilder nel 1975. Nel film, il famoso detective Sherlock Holmes riceve un incarico dalla regina Vittoria in persona ma, per poter investigare indisturbato, decide di affidarlo al fratello Sigerson.

Il nome scelto per il fratello di Sherlock Holmes anche in questo caso non è casuale: Sigerson è infatti uno pseudonimo usato dal detective nel racconto canonico L’avventura della casa vuota, contenuto nella raccolta Il ritorno di Sherlock Holmes (1905).

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Finalmente in TV

Chi è che fa Geralt? Cavill? Il pomatone di Man of Steel? Ok. Non lo guardo.
Aspe’, fermi tutti! Questa è la sua foto? No, no: non sono etero. Mi sono sempre sbagliato.

Insomma: per chi ama Geralt l’arrivo della serie TV è stato un doppio colpo al cuore. Da una parte il bisogno sfrenato di vedere su schermo un antieroe eccelso come lo strigo di Rivia, dall’altro la paura che l’ennesimo adattamento Netflix avrebbe fatto scempio delle ore passate sui libri e/o videogiochi.

Ecco arrivare quindi il primo caposaldo: la serie non è tratta dai videogiochi (niente Triss rosso-fuoco e lentiggini, quindi) ma direttamente dai libri. Giocoforza un paese come il nostro dove mediamente le persone leggono al massimo le prime 3 parole del titolo di un articolo su Lercio la cosa ha creato scompiglio, a partire dal design del celebre medaglione, ben diverso da quello a cui eravamo abituati (ma vah?).

Superati questi traumi, però, abbiamo finalmente potuto immergerci nell’opera di Netflix e restarne abbagliati. The Witcher è un ottimo prodotto, con meno effetti (e minor budget) di quelli che eravamo abituati a vedere in GOT, ma dentro tutto quello che serve per essere goduto a pieno.
Gli episodi della prima stagione sono tratti (abbastanza fedelmente, seppur con ampie licenze) dai primi due libri di novelle: Il guardiano degli innocenti e La spada del destino. Veniamo così a conoscenza delle origini non tanto dello strigo, ma di Yennefer di Valember e di Cirilla, giovane leonessa di Cintra.
Gli eventi vengono narrati su ben tre linee temporali differenti che, dopo un primo smarrimento, risultano davvero facili da seguire e donano un ottimo ritmo alla narrazione.

Gli attori

Ma, ovviamente, non esiste witcher senza Geralt. Ho sempre considerato davvero di poco conto le doti recitative di Henry Cavill, ma mi sono dovuto ricredere immediatamente. Cavill è calato anima e corpo nel personaggio, anche al di fuori del set. Ha preso settimane di lezioni di spada, ha curato il fisico e girato per settimane con tre spade sempre a portata di mano per esercitarsi. Lo scopo: non avere controfigure nelle coreografie di combattimento (altro elemento chiave) e si vede.
Nei fan non arriva mai il benché minimo dubbio che su schermo ci sia l’autentico Geralt, reso perfettamente in tutta la sua sozzura, cinismo e sarcasmo. E questo con buona pace di chi ironizza sulle “uniche” due battute del personaggio (“uhm” e “fuck”): la verità è che la fisicità dell’attore ha dato carta bianca agli autori di eliminare molti dei dialoghi scritti, perché diventati superflui.

Ottimi anche i comprimari, a partire dal pettegolo Ranuncolo che ha già regalato alla Rete un tormentone del quale non ci libereremo facilmente. Splendida Yennefer: meno “bella” di quanto forse avrebbe dovuto, ma decisamente autentica. Sebbene all’inizio non mi entusiasmasse, anche Ciri devo dire che trova il suo posto nell’economia globale della serie.

A convincermi meno, forse, gli elfi le cui orecchie posticce mi risultano poco convincenti, e un po’ di delusione per Corallo, maga della quale mi sono innamorato leggendo La stagione delle tempeste e che nella serie appare molto meno affascinante di come descritta nel libro (oltre ad apparire davvero per un attimo).

Effetti speciali

Pochi ma efficaci. Siamo stati abituati a vedere cose roboanti e una saga fantasy come questa è ricca di incantesimi, mostri, e altre meraviglie. Ovvio che ci aspettavamo di vederle tutte su schermo e onestamente ho sentito un po’ la mancanza dei segni di Geralt (se ho contato bene, usa solo il segno Aard due volte in tutta la stagione). Anche sugli incantesimi si è andati in parsimonia, ma delle creature non posso proprio lamentarmi.
Certo mi aspettavo un drago d’oro possente e maestoso, ma gli altri mostri mi hanno davvero soddisfatto.

La società

Ma, sopra ogni altra cosa, la serie ha riportato in modo esemplare quello che rende The Witcher un fenomeno globale. Sì ci sono i maghi e le streghe, sì ci sono i mostri e l’eroe dannato che tanto piace. C’è sesso e c’è politica. Ma nella saga dello strigo c’è molto di più. Ci sono i drammi dell’esclusione e del razzismo. Della differenza tra le classi, della disperazione dei poveri e il menefreghismo dei ricchi.
The Witcher rappresenta una dolorosa metafora non solo del tragico passato della Polonia (e se qualcuno ha letto “nazi” sono la parola Nilfgaard non ci è andato lontano), ma del drammatico presente di tutto il mondo intero. Dove ancora c’è chi divide le persone e il loro valore in base alla razza, dove si usano le armi e gli eserciti per imporre la pace. La propria, ovviamente.

Geralt

Geralt è una figura che emerge sopra tutto questo: del tutto estraneo alle questioni umane e soprattutto a quelle politiche, finisce col restarne irrimediabilmente invischiato. Ogni volta. E più cerca di restarne fuori e più ne viene tirato dentro. Da questo o da quel re, o da qualche maga (che opera nell’ombra, come sempre). Tutti a sfruttare le sue capacità uniche per quella che considerano, alla fine, una pedina sacrificabile. O manipolabile a piacere.

Questo porta Geralt ad una profonda solitudine, in cui anche chi vuole a tutti costi essergli amico, finisce col venire allontanato per la troppa abitudine ad essere considerato un mostro, un rifiuto della società. E quando tutti pensano che tu lo sia, alla fine, finisce per convincertene anche tu.

Una creatura modificate per essere una macchia da guerra che stermina i mostri, e quindi priva di emozioni e sentimenti, che però finisce con l’innamorarsi contro tutte le logiche. E incapace a gestire questi (non)sentimenti, lo vediamo compiere scelte sempre più improbabili e discutibili, come chi sa perfettamente come staccare la testa ad un Leshen, ma non che si debbano portare fiori ad una dama, o indossare un farsetto a corte.

Sono queste grandi contraddizioni che rendono Geralt più umano degli altri, uomini elfi nani o streghe, e The Witcher quell’opera immane e meravigliosa che l’autore, Andrzej Sapkowski, ha regalato al mondo.

E ora sotto con la seconda stagione: ne vogliamo ancora e di più.

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Sta per uscire su Netflix la serie TV The Witcher tratta dai celebri e pluripremiati romanzi (e racconti) fantasy della saga di Geralt di Rivia, scritta dal romanziere polacco Andrzej Sapkowski tra gli anni ’90 e i ’00. Dalla saga sono stati tratti anche dei popolari videogame, e finalmente a breve potremo goderci le avventure di Geralt anche sullo schermo televisivo, grazie a Henry Cavill che gli presta il volto (e il fisico).

La saga

Geralt di Rivia è uno strigo (o Witcher), un uomo modificato e potenziato geneticamente il cui lavoro è quello di uccidere mostri di qualsiasi tipo. Vaga per i regni in cerca di creature da eliminare in cambio ovviamente di denaro, e nonostante quel che sembrerebbe essere un servizio molto utile, in realtà in quanto strigo è da tutti disprezzato e mal visto. Nel corso delle sue avventure, Geralt incontra molti personaggi, tra cui re, regine, cavalieri, maghi e naturalmente affascinanti maghe, delle quali spesso finisce per innamorarsi.

Adoro il modo in cui l’autore inserisce spesso nella trama generale storie e personaggi provenienti dalle classiche fiabe che tutti conosciamo (ad esempio Biancaneve o La sirenetta) ma stravolgendole, e adattandole al mondo che ha creato, a volte in modo molto divertente, altre in modo più drammatico e forse di conseguenza più “realistico” e adulto.

Sono stati pubblicati finora in Italia 6 romanzi e 2 raccolte di racconti, ma l’ordine di pubblicazione non rispecchia la cronologia degli eventi della storia generale, per cui se volete sapere in quale ordine leggere i libri per seguire correttamente le vicende continuate la lettura di questo articolo!

1. Il guardiano degli innocenti (1993)

Il guardiano degli innocenti è stato pubblicato nel 1993 cioè dopo La spada del destino (1992) ma va letto per primo, in quanto si tratta di una raccolta di racconti che in parte provengono da una pubblicazione obsoleta del 1990 (Wiedzmin) e in parte sono stati scritti ex novo da Sapkowski per rendere più omogenea la continuità. Questa raccolta introduce il personaggio di Geralt di Rivia ed altri personaggi ricorrenti molto importanti nella saga, come la maga Yennefer e il bardo Jaskier (meglio conosciuto come Dandelion nei videogiochi e Ranuncolo nella traduzione italiana).

2. La stagione delle tempeste (2013)

Si tratta di un romanzo pubblicato nel 2013, quindi per ultimo, ma si inserisce cronologicamente tra gli eventi de Il guardiano degli innocenti e La spada del destino, quindi andrebbe letto per secondo. La storia in realtà è abbastanza autoconclusiva e separata dagli eventi successivi ma comunque si capisce da alcuni indizi dove si posiziona nella trama generale. Attenzione: alla fine c’è un piccolo indizio che rivela ai più attenti ciò che succede a Geralt in futuro, dato che al momento della pubblicazioni nel 2013 presumibilmente gli altri romanzi erano già stati letti, ma chi legge invece seguendo questo ordine potrebbe non saperlo. Poi non dite che non vi avevo avvertito! Da maniaca quale sono dell’ordine cronologico però vi assicuro che la lettura corretta è consigliabile.

3. La spada del destino (1992)

Anche La spada del destino (1992) è una raccolta di racconti, terzo libro di quello che potremmo identificare come il primo blocco introduttivo ai 5 romanzi successivi che costituiscono i diversi episodi di un’unica storia. Ritroviamo alcuni personaggi conosciuti e ne vengono introdotti altri, tra cui la principessa Cirilla che sarà molto importante più avanti.

4. Il sangue degli elfi (1994)

In teoria si potrebbe iniziare a leggere la saga da qui, in quanto Il sangue degli elfi è il primo romanzo che racconta eventi che proseguiranno fino alla fine della saga, come un’unica grande storia. Consiglio però di iniziare dai 3 libri sopracitati per conoscere i personaggi e poter apprezzare al meglio le loro storie. Non siete curiosi di sapere ad esempio quali sono i trascorsi di Geralt e Yennefer? O di come Geralt ha incontrato Ciri? Allora cominciate dall’inizio!

5. Il tempo della guerra (1995)

6. Il battesimo del fuoco (1996)

7. La torre della rondine (1997)

8. La signora del lago (1999)

Questo qui sopra (da 4 a 8) è l’ordine corretto per leggere quindi i 5 romanzi della saga di Geralt di Rivia, che si conclude con La signora del lago. La pubblicazione rispecchia l’ordine degli eventi quindi si possono leggere di seguito senza problemi.

Nerdando in breve

In attesa dell’uscita della serie tv Netflix The Witcher, ecco a voi l’ordine cronologico corretto per leggere i libri della saga fantasy che l’ha ispirata.

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Dopo il tanto discusso annuncio di Henry Cavill (il Superman degli ultimi film DC) nel ruolo del celebre Strigo, arriva oggi la notizia degli altri attori che si uniranno al progetto The Witcher, serie fantasy ispirata al romanzo (non al videogioco) di Andrzej Sapkowski.

Cirilla, o Ciri, la pupilla di Geralt di Rivia, sarà interpretata da Freya Allan, giovane attrice comparsa ne La guerra dei mondi e in Into The Badlands. Alla corte di Cintra troveremo anche la Regina Calanthe, interpretata da Jodhi May (Il Trono di Spade, Genius), suo marito il cavaliere Eist, interpretato da Björn Hlynur Haraldsson (Fortitude) e il druido Saccoditopo, affidato al talentuoso Adam Levy (Knightfall, e Snatch).

Grande attesa per il ruolo di Yennefer: la celebre maga avrà il volto di Anya Chalotra (La serie infernale, Wanderlust), mentre a capo dell’accademia magica Aretuza troveremo MyAnna Buring (Ripper Street, Kill List) ad interpretare Tissaia.
Altri stregoni dell’accademia saranno Fringilla, interpretato da Mimi Ndiweni (Black Earth Rising), Sabrina, affidata a Therica Wilson-Read (Profile).
Infine il cast si arricchisce di Millie Brady (The Last Kingdom, Teen Spirit) nei panni della principessa Renfri.

Costruire il cast per The Witcher è stata una enorme sfida per la showrunner Lauren Schmidt Hissrich (Marvel – Daredevil, Marvel – The Defenders, Umbrella Academy), che non ha esitato a definire questo progetto come uno dei più grandi ed entusiasmanti della sua carriera.

The Witcher sarà composto da otto episodi, di cui quattro (tra cui il primo) saranno diretti da Alik Sakharov (House of Cards, Il Trono di Spade), mentre gli altri quattro saranno invece diretti da Alex Garcia Lopez (Marvel – Luke Cage, Utopia) e Charlotte Brändström (Outlander – L’ultimo vichingo, Counterpart e Disparue).

Non ci resta che aspettare ulteriori news da Netflix per conoscere altri dettagli di questa produzione.

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I’m (no) Superman

Lo sapete già, Batman v. Superman: Dawn of Justice sta per invadere i cinema italiani, riportando (fianlmente) sullo schermo due dei più popolari eroi fumettistici di sempre. A partire dal 24 marzo potrete assistere allo spettacolo dei due iconici supereroi di casa DC Comics che se le daranno di santa ragione e scoprire se la pellicola vale lo spasmodico hype di questi ultimi mesi trascorsi. Per ingannare l’attesa, nel precedente post vi abbiamo riassunto i 9 volti più significativi che il personaggio di Batman ha assunto al cinema ed in TV. E per quanto riguarda Superman? Il potentissimo figlio di Krypton ha alle spalle una travagliata presenza televisiva e cinematografica e ho pensato, quindi, di raccontarvela.

1. George Reeves
L’avventura cinematografica dell’Uomo d’Acciaio inizia negli anni ’50, quando viene deciso per la prima volta di portarlo sul grande schermo: vengono così realizzati Superman and the Mole-Men, nel 1951, e Stamp Day for Superman, nel 1954. A vestire i panni del supereroe è George Reeves, che fino ad allora aveva rivestito ruoli secondari in pellicole importanti (Via col vento, per citarne una). Reeves raggiunse la notorietà con il ruolo di Superman, tanto da interpretare il personaggio anche sul piccolo schermo, nella serie tv Adventures of Superman, in onda dal 1952 al 1958. Nonostante questo incredibile successo, l’attore morì ad appena 45 anni, in seguito ad una ferita da arma da fuoco. Probabilmente aveva scelto la via del suicidio dopo la chiusura della serie che lo vedeva protagonista, ma le circostanze della sua morte non sono mai state chiarite, alimentando le voci sulla presunta “maledizione di Superman“.

2. Christopher Reeve
L’interprete probabilmente più famoso agli occhi del pubblico è però Christopher Reeve, protagonista della serie di film che riportarono alla ribalta il personaggio a livello cinematografico. Nel 1978 la Warner Bros. decise di dare nuovo lustro alla saga dell’Uomo d’Acciaio, realizzando un film imponente: in cabina di regia venne chiamato Richard Donner e del cast facevano parte talenti del calibro di Gene Hackman e Marlon Brando. Per il ruolo del protagonista venne scelto il giovane ed imponente Christopher Reeve, che raggingerà la notorietà proprio grazie al fortunato ruolo. Reeve interpreterà Superman anche nei successivi tre sequel, che caratterizzano gli anni Ottanta. Nel 1995, quasi dieci anni dopo aver abbandonato la saga, Reeve rimase vittima di un incidente che lo lasciò tetraplegico a vita. Nonostante l’attore non vestisse più i panni di Superman da tempo, in molti si convinsero che il ruolo fosse maledetto, vista anche la tragica dipartita di George Reeves.

3. John Haymes Newton
Nonostante l’avventura cinematografica si fosse ormai arenata, la fame di Superman non sembrava invece esaurita sul piccolo schermo: tra il 1988 e il 1992 venne infatti realizzata una serie televisiva in quattro stagioni dal titolo Superboy, che esplorava la fase giovanile del supereroe ed era indirizzata ad un pubblico di teenagers. Ad interpretare il protagonista nella prima stagione venne chiamato John Haymes Newton, dai connotati piuttosto differenti rispetto all’interprete cinematografico.

4. Gerard Christopher
A partire dalla seconda stagione di Superboy il protagonista venne cambiato: Haymes Newton fu così sostituito da Gerard Christopher. L’attore presenta caratteristiche fisiche più adatte ad incarnare l’immaginario riguardo Superman tanto che, un anno dopo la chiusura della serie, si presentò con successo ai provini per Lois & Clark, venendo scelto dal direttore del casting per il ruolo di Superman. Quando i produttori scoprirono che aveva già interpretato il ruolo in una serie precedente, preferirono allontanarlo.

5. Dean Cain
Il personaggio di Superman sembrava funzionare alla grande in tv, e così nel 1993 venne prodotta una nuova serie, dal titolo Lois & Clark. Stavolta l’eroe viene rappresentato in una fase già matura, quando lavora come reporter per il Daily Planet e veste già il costume dell’Uomo d’Acciaio. In particolare, un ruolo da protagonista riveste il rapporto con la collega Lois Lane, eterno amore di Superman. L’attore scelto per il ruolo del supereroe originario di Krypton fu Dean Cain che, nonostante tratti somatici fortemente caratterizzati, risultò credibile nei panni del protagonista. La serie andò avanti fino al 1997, per quattro stagioni.

6. Tom Welling
Dal 2001 al 2011 venne prodotta una nuova serie sulle origini del supereroe: Smallville, incentrata sugli anni liceali di Clark Kent, quando era ancora lontano dall’iconico costume blu e rosso ma era già alle prese con i suoi straordinari poteri. La serie ebbe un grandissimo successo, in particolare tra il pubblico più giovane, protraendosi per 10 stagioni e risvegliando l’interesse mediatico per il personaggio. A vestire i panni del Ragazzo d’Acciaio, un giovanissimo Tom Welling, particolarmente convincente nel ruolo, tanto da essere considerato anche per il film successivo.

7. Brendon Routh
Dopo quasi vent’anni di assenza, sembrava ormai giunto il momento di riportare Superman sul grande schermo: con questa premessa nel 2006 nacque il film Superman Returns, diretto da Bryan Singer.
Per l’ambito ruolo del protagonista, dopo un casting che coinvolse migliaia di attori, alla fine prevalse Brendon Routh, pressocché sconosciuto ai più prima della pellicola. Fu proprio questa una delle caratteristiche che gli valsero il ruolo, oltre ad una straordinaria somiglianza con Christopher Reeve, al quale lo stesso attore ha ammesso di essersi ispirato per dare vita al personaggio.

8. Henry Cavill
L’ultimo in ordine di tempo a vestire i panni dell’Uomo d’Acciaio è stato Henry Cavill, scelto per interpretare L’uomo d’acciaio diretto da Zack Snyder. Il regista si disse particolarmente fiero della scelta, ritenendo Cavill perfetto per interpretare Superman. L’attore, primo interprete non statunitense (è infatti inglese) a vestire il mantello dell’eroe, è stato confermato anche per i successivi lungometraggi tra cui, appunto, Batman v. Superman: Dawn of Justice.

9. I quasi Superman
Molti celebri interpreti sono stati molto vicini ad interpretare il ruolo di Superman sul grande schermo, in episodi mai realizzati o nei film che poi abbiamo visto approdare al cinema con altri protagonisti. Due dei più interessanti sono sicuramente Ben Affleck e Nicolas Cage. L’attuale volto di Batman avrebbe dovuto interpretare l’Uomo d’Acciaio in un Superman Lives diretto da Kevin Smith (sì, sarebbe stato una figata!). Il progetto, però, passò in altre mani. Fu in questa occasione che si fece il nome di Cage, grande fan del fumetto, che avrebbe dovuto interpretare Superman per la regia di Tim Burton.
Tra gli altri nomi illustri che, negli anni, furono vicini ad interpretare il supereroe troviamo anche Daniel Day Lewis, Paul Walker, Josh Hartnett, Brendan Fraser, David Boreanaz, Ashton Kutcher (quest’ultimo declinò l’offerta temendo “la maledizione di Superman”) e… Will Smith!

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