Il 2026 è qui, l’anno nuovo è qui, il “January Blues” è quasi alle spalle: ciò vuol anche dire che è il momento del #NerdandoConsiglia di Gennaio 2026!

Cronos: The New Dawn

Zeno2k: Te ne ho parlato tempo fa e oggi torno a consigliartelo. Soprattutto ti consiglio di sopravvivere alla tentazione di rompere il controller nelle prime ore di gioco.

Non è impossibile, ma è dannatamente stretto e cattivo: girerai con le munizioni contate e le tasche sempre piene, continuando a decidere a cosa rinunciare nell’esplorazione di questo mondo crudele e contorto.

Ottima la lore, che si approfondisce centellinandola, ma non terribilmente astrusa come in altri titoli in cui occorre rivolgersi alle wiki anche dopo averlo finito. E non manca un easter egg di Bloober Team a Silent Hill 2 Remake!

The Pitt

Zeno2k: Sei abbastanza “agée” da essere orfano di E.R.? Non hai mai trovato un altro medical drama degno del grande predecessore? Qui non c’è Seattle o New York che tenga, perché andiamo direttamente nelle profondità del “pozzo“.

Ambientato a Pittsburg ed ovviamente erede spirituale di E.R. (anche perché prodotto e interpretato da Noah Wyle) presenta una struttura assolutamente originale: ogni stagione (è in corso la seconda, su HBO Max) è composta da un unico turno di lavoro e ogni episodio è un’ora di lavoro. Stupendo.

Il resto è il solito carosello di disperazione, speranze e problemi umani con le classiche contrapposizioni tra medici in carriera o aspiranti tali, tossici, barboni, molestatori o semplici disgraziati con malattie astruse. Il tutto ben scritto e con un ritmo serrato che la sua natura oraria gli regala.

Una nota finale: la cosa che ho davvero apprezzato per la verosimiglianza e che, a memoria, non ho mai visto in nessun altro show del genere, è la totale assenza di censura. Non lo auguro a nessuno, ovviamente, ma quando si viene presi e curati si è generalmente nudi e se l’emergenza lo richiede non c’è spazio per il pudore. In The Pitt nemmeno. Non mancano primi piani di vagine partorienti, seni e peni eretti affetti da priapismo.

Non per i deboli di cuore.

Animal Crossing: New Horizons

Kiarakala: Nel marzo 2020, durante la pandemia e i vari lockdown, Nintendo venne in mio soccorso facendo uscire un gioco molto atteso che si rivelò in qualche modo terapeutico in un periodo così provante per la salute mentale di molti. Sto parlando di Animal Crossing: New Horizon, il primo capitolo uscito per Switch che ci donò uno scopo nella vita quando eravamo chiusi in casa senza sapere cosa sarebbe successo.

Ho passato almeno 200 ore a giocarci, ma ammetto che, come tanti, una volta che è ripresa la normalità e ho iniziato a lavorare, pian piano la voglia di giocarci è scemata a tal punto da abbandonarlo per 3 anni (riprendendo ogni tanto a giocare il DLC in cui si arredano delle stanze senza dover occuparsi della raccolta di materiali o costruzione di oggetti).

Ti starai chiedendo perché, se ho abbandonato questo gioco, lo sto consigliando, domanda legittimissima. La risposta è che il 15 gennaio è uscito un aggiornamento piuttosto grosso che mi ha fatto tornare la voglia di rigiocare e riscoprire la bellezza di questo titolo.

Nell’aggiornamento, se saremo andati abbastanza avanti col gioco, troveremo un nuovo edificio: il Kappa Hotel. Ogni giorno possiamo decorare due stanze dell’hotel e sfogare così la nostra creatività e ottenere nuovi oggetti; inoltre, per far conoscere la nostra isola ci verrà richiesto di creare degli oggetti ogni settimana e questo è un nuovo stimolo a svolgere attività ripetitive come il farming di risorse, che forse è qualcosa che in questo momento mi sta aiutando.

Nuovi stimoli a collaborare con gli altri giocatori grazie alla presenza di isole sogno collaborative e soprattutto, se si è stufi della propria isola ma non si vuole perdere tutto, sarà possibile rimuovere tutti gli oggetti grazie al ritorno del signor Resetti (che è molto meno aggressivo).

Insomma, Animal Crossing è un gioco consigliatissimo per chi ha bisogno di un po’ di calma e tranquillità e questo aggiornamento è perfetto per coloro che, come me, lo hanno abbandonato in cerca di nuovi stimoli.

P.S. L’aggiornamento è gratuito sia per Switch 1 sia per Switch 2, ma se acquisti la versione pensata per la 2, avrai qualche funzione in più e una maggiore ottimizzazione del gioco.

I Pirati Dei Caraibi – La Trilogia

Cavaliere: Avevo un bellissimo ricordo di La maledizione della prima luna (il primo Pirati dei Caraibi) e per questo mi sono detto “Vediamo com’è la saga nel 2025”. La trilogia è ancora oggi perfetta per il suo scopo: una saga per il grande pubblico (fossero tutti così i film pop!). Non mi dilungo, visto che ho scritto un Nerdando Consiglia dedicato qui! 

Balatro

Cavaliere: Mi sono divertito veramente tanto con Balatro e quindi sono contento per la sua vittoria ai Nerdando Awards 2024 e in generale per il successo di critica e pubblico. Un ottimo titolo che devi assolutamente recuperare se ami i giochi di carte e i roguelike/roguelite! Ti lascio alla recensione di Tencar.

Il Ragazzo e l’Airone

Cavaliere: Se di Miyazaki ti piacciono film come Ponyo sulla scogliera o Kiki – Consegne a domicilio, ti dico che l’ultima opera del regista giapponese è agli antipodi. “È divisivo”, per usare un’espressione abusata. Infatti mi ricordo che al cinema c’era un clima di spaesamento.

Invece a me a caldo piacque, ma per dare un giudizio definitivo avevo bisogno di una seconda visione e Rai 3 me ne ha dato l’occasione! “E quindi?” E quindi guardalo!

A Short Hike

Ayr: come già evidente dal titolo, l’indie game sviluppato da Adamgryu è, appunto, “short”. Tanto compresso da permettere di vedere i titoli di coda in appena un’ora e mezza. Eppure, questa brevissima avventura è stata perfettamente capace di affascinarmi e catturarmi.

Forte di una grafica molto personale e di un gameplay chill, A Short Hike riesce anche a emozionare per via del suo finale e della metaforica scalata che coinvolge, contemporaneamente, sia la protagonista principale che il giocatore.

Giocato interamente su Steam Deck, posso dirti che A Short Hike è presente praticamente su ogni piattaforma a prezzi sempre accessibili. Te lo consiglio!

Piccoli Atti di Misericordia – Dennis Lehane

Hardcase: L’autore lo conosciamo tutti, è quello che già tante volte in passato ci ha fatto emozionare e riflettere con le sue storie capaci di mescolare umanità e quotidiana violenza. Uno di quelli spesso saccheggiati dai grandi registi che, nel suo caso, hanno tirato fuori film memorabili come Mystic River di Clint Eastwood o Shutter Island di Martin Scorsese.

Di certo è uno scrittore che, anche quando tratta temi scottanti come la pedofilia, non ama utilizzare filtri o indorare la pillola. Preferisce colpire forte per scuotere le coscienze addormentate di tutti noi.

Lo fa anche con questo libro che tratta il tema del razzismo, affrontato, però, da una prospettiva non convenzionale, per dimostrarci che alle volte veleni come questo contaminano non solo l’anima dei persecutori, ma anche quella delle vittime, senza lasciare scampo per nessuno.

È un’opera che fa piangere, infuriare, ma soprattutto riflettere sulla fragilità delle cosiddette società progredite, sempre più edificate sull’odio.

Peggio di Niente – Ministri

Hardcase: Francamente non so se questa rubrica possa ospitare anche consigli dedicati alla musica, io, però, nel mio piccolo ci provo, anche perché sono uno di quei tipi che, qualunque cosa facciano durante il giorno, non possono fare a meno di ascoltare musica.

Non mi sono mai posto limiti di “genere”, motivo per cui posso passare dal blues, al country o, come in questo caso, all’indie rock.

La canzone, dal titolo geniale, è stata scritta da Ministri durante il periodo del lockdown e ha il merito, secondo me, di ricordarci quanto l’umanità possa cadere in basso quando a guidarla è solo la paura e l’istinto di sopravvivenza.

Il ritmo infernale e versi come “Ho visto il tempo volare, ho visto il tempo cadere, ho visto il buio per sempre” ci trasmettono bene il senso di cieco terrore che abbiamo provato tutti noi, soprattutto nelle prime fasi della pandemia.

Chiudo con una piccola (e facile) sfida: nella canzone è citato un verso del grande De Andrè. Vediamo chi lo trova.

Philna Fantasy

Hardcase: Vi capita mai di trovarvi ad accendere il computer con la voglia di giocare a qualcosa che sia semplice, divertente e non troppo impegnativo?

Voglio dire, persino io, che solitamente sono un tipo da CRPG a turni piuttosto complicati, alle volte sento il bisogno di staccare completamente il cervello e dedicarmi a un RPG più immediato.

Ecco, in casi come questo, un gioco come Philna Fantasy può risultare davvero perfetto.

Per intenderci, è un classico ARPG con visuale dall’alto, che per certi versi ricorda i primi Zelda, ma che attualizza la formula mettendoci dentro tutto quello che ormai siamo abituati a trovare nei giochi più recenti: un mondo semi-open world, dungeon, puzzle, crafting, pet e così via.  Insomma, sulla carta non manca nulla e quasi tutto quello che c’è è realizzato con competenza.

Intendiamoci, nulla di innovativo o che faccia gridare al miracolo, ma chi l’ha detto che deve essere sempre così?

Philna Fantasy è semplicemente quel “giochino” che ogni tanto ognuno di noi sente il bisogno di lanciare per divertirsi anche solo per 15 minuti, lasciandosi alle spalle cogitazioni e affanni quotidiani.

WWE: la storia dietro le quinte

Tencar: La prima stagione di WWE: la storia dietro le quinte mi aveva spiazzato e, stavolta, sapevo già cosa aspettarmi. Nonostante questo, sono riuscito a emozionarmi ancora una volta sentendo le storie di questi fantastici atleti e scoprendo il loro lato umano. Imperdibile sia se ti piace il wrestling, sia se ami i documentari sportivi.

Rick and Morty

Tencar: Credo che Rick and Morty sia la serie, assieme a South Park, che più mi fa divertire e riflettere. Anche questa ottava stagione è un caleidoscopio di emozioni: imperdibile.

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I retroscena dei film di Studio Ghibli

Recensione

Da grande fan dello Studio Ghibli, non ho resistito all’opportunità offerta dal volume Fiabe e leggende Studio Ghibli di tuffarmi nei retroscena delle pellicole che mi hanno rubato il cuore. Pubblicato in Italia da Kappalab, che ringrazio per avermene inviato una copia, il libro ripercorre i miti e le storie dell’immaginario popolare che hanno fatto da fonte di ispirazione per alcuni dei titoli più iconici dello Studio di animazione giapponese.

Trama

Diciotto classici dello Studio Ghibli e altrettante fiabe che hanno acceso la scintilla dell’ispirazione: in questa raccolta ripercorriamo alcune storie popolari dal patrimonio giapponese ma anche europeo, scoprendone i collegamenti con il film di riferimento. Una riscoperta appassionante, accompagnata da approfondimenti e retroscena che arricchiscono la nostra conoscenza dello Studio Ghibli.

Stile

Fiabe e leggende Studio Ghibli è arrivato, almeno per me, nel momento dell’anno perfetto: nel corso dell’estate è mia abitudine, ormai dai tempi della scuola, approfittare del maggior tempo libero per letture che non trovano spazio nei mesi invernali e che possano permettermi di volare con la fantasia. Da questo punto di vista, questa raccolta si è dimostrata perfetta: racconti brevi e fiabe del folklore popolare, unite a un approfondimento che permette di centrare il contesto, mai pesante ma sempre scorrevole e comprensibile.

È stato molto interessante scoprire come Studio Ghibli, negli anni, abbia preso spunto dalla tradizione giapponese, come mi aspettavo, ma anche da quella europea, rielaborando e interpretando alcune fiabe che appartengono alla nostra infanzia in modi nuovi e originali. Un esempio su tutti: la Sirenetta! Scommetto che, per tutti qui in Italia, quando si nomina questa fiaba l’immaginario corre sempre alla versione Disney, con l’iconica chioma rossa. Ebbene, pur traendo spunto dallo stesso materiale di partenza -angosciante e terrificante, a dirla tutta- Studio Ghibli è giunto a conclusioni totalmente diverse rispetto a quelle che conosciamo, creando il tenerissimo Ponyo sulla scogliera.

È solamente un esempio per dire come sia stato appassionante scoprire come abbia saputo lavorare la fantasia a partire da una storia per raggiungere, a volte, conclusioni totalmente originali e dando vita a qualcosa di completamente nuovo eppure legato indissolubilmente allo spirito dell’originale.

Edizione

Kappalab inserisce Fiabe e leggende Studio Ghibli, a cura di Ippei Otsuka, nella sua collana Libri Ghibli. Il volume, di 320 pagine, è maneggevole, di facile lettura grazie alla carta opaca e curato in ogni particolare. La copertina, morbida, è a colori.
Fiabe e leggende Studio Ghibli è già disponibile al prezzo di copertina di 17,00€. Un grazie a Kappalab per averci inviato una copia!

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Nerdando in breve

Fiabe e leggende Studio Ghibli ripercorre le fonti di ispirazione internazionali dei film che ci hanno rubato il cuore.

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Tra le uscite di ottobre anche Five Nights at Freddy’s

Ottobre 2024

È arrivato il momento di tuffarsi nell’ottobre 2024 cinematografico: scopriamo le novità in casa Plaion Pictures, con titoli da parte di Universal, Paramount, Plaion, Midnight Factory e Anime Factory.

Universal

Che ottobre sarebbe senza un po’ di brivido? Ci pensa Universal, che questo mese ci propone Halloween – La trilogia. I tre capitoli finali della celeberrima saga horror approdano in un’edizione speciale Steelbook  4K UHD a partire dal 10 ottobre. All’interno troverete Halloween, Halloween Kills e Halloween Ends.

E per restare in tema horror, dal 10 ottobre arriva anche Five Nights at Freddy’s, l’agghiacciante pellicola ispirata al terrificante fenomeno videoludico. Lo troverete in Steelbook Blu-Ray.

Non solo brivido ma sempre emozioni forti con Twister: il disaster movie diventato cult arriva per la prima volta in 4K in un’edizione da non perdere a partire dal 21 ottobre, in Collector’s Steelbook UHD + Blu-Ray.

Paramount

Anche Paramount celebra ottobre con qualche brivido, proponendoci A Quiet Place – Giorno 1. Il prequel della saga arriva in quattro edizioni a partire dal 21 ottobre: DVD, Blu-Ray e 2 Steelbook 4K UHD + Blu-Ray, di cui una disponibile solo su Amazon.

Dal 21 ottobre sarà disponibile anche uno dei capolavori di Alfred Hitchcock: Caccia al ladro, interpretato da Cary Grant e Grace Kelly, arriva in Collector’s Edition 4K UHD + Blu-Ray.

Per restare in tema Halloween, dal 21 ottobre troverete disponibile anche The Ring, primo capitolo di una delle saghe più inquietanti di sempre, in Collector’s Edition 4K UHD + Blu-Ray. Dalla stessa data sarà disponibile anche World War Z, anch’esso in Collector’s Edition 4K UHD + Blu-Ray.
A concludere una ideale trilogia da proiettare proprio la notte di Halloween, sempre dal 21 ottobre arriva anche Venerdì 13 Parte II – L’assassino ti siede accanto, in 4K UHD + Blu-Ray.

Plaion

Tra i titoli proposti da Plaion, non si può non menzionare Arcane: la fortunata e apprezzata serie animata tratta da League of Legends arriva con la stagione 1 a partire dal 24 ottobre in Steelbook Blu-Ray, Steelbook 4K UHD e Special Edition 4K UHD + Blu-Ray.

Ottobre sarà dedicato anche all’animazione d’autore con Il ragazzo e l’airone: il film premio Oscar di Hayao Miyazaki arriva dal 21 ottobre in DVD, Blu-Ray, Steelbook 4K UHD + Blu-Ray e Collector’s Edition 4K UHD+Blu-Ray.

Midnight Factory

Il marchio del terrore per eccellenza questo mese ci regala un cofanetto da non perdere: Lieberman Boxset, dedicato al regista culto Jeff Lieberman, contiene Sindrome del Terrore e Halloween Killer e arriva dal 21 ottobre in Limited Edition 4K UHD + Blu-Ray.

Anime Factory

A ottobre titoli da non perdere anche per gli appassionati dell’anime. Si comincia con Blue Giant, l’atteso film tratto dal celebre manga sulla musica jazz che dal 21 ottobre sarà disponibile in DVD, Blu-Ray e Ultra Limited Blu-Ray + CD Soundtrack.

Il 21 ottobre segna anche il ritorno di uno degli anime più amati di sempre (anche da me!): Cowboy Bebop – La serie completa arriva in DVD e Limited Edition Blu-Ray.

Infine, sempre a partire dal 21 ottobre, sarà il momento di The First Slam Dunk, in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

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Settembre è tradizionalmente il mese dei nuovi inizi! E allora andiamo a scoprire le novità che Eagle Pictures ha in serbo per noi per il mese di settembre 2024!

Ce ne sarà per tutti i gusti in questo principio di autunno: i titoli che Eagle Pictures aggiunge al suo catalogo home video, infatti, spaziano tra i generi, per accontentare ogni tipo di spettatore.

Si comincia con un cult indiscutibile, pietra miliare della cinematografia: stiamo parlando di Taxi Driver! L’immortale capolavoro di Martin Scorsese, interpretato da Robert De Niro e una giovanissima Jodie Foster, sarà disponibile per la prima volta in versione Stelbook 4K, con doppio disco BD 4K + BD HD a partire dal 4 settembre 2024.

Per chi ama il cinema italiano, la data da segnare sul calendario resta comunque il 4 settembre, quando sarà disponibile Un mondo a parte. Diretto da Riccardo Milano e interpretato da Antonio Albanese e Virginia Raffaele, l’acclamata pellicola racconta il mondo della scuola, regalandoci al contempo incredibili scorci del Parco Nazionale d’Abruzzo. Il film sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.

Per gli appassionati di animazione giapponese, a settembre un titolo da non perdere. A partire dall’11 settembre, infatti, arriva Lupin III – Il Castello di Cagliostro, co-scritto e diretto da Hayao Miyazaki al suo esordio nel panorama del lungometraggio. A partire dall’11 settembre troverete questo titolo da collezione in DVD, Combo (doppio disco BD+DVD) e in 4K (BD 4K + BD HD). Quest’ultima versione, con slipcase numerata a tiratura limitata, contiene anche lo storico doppiaggio italiano del 1979 e una maxi card e un booklet con tantissime curiosità.

Infine, se l’azione è il vostro pane quotidiano, sarete strafelici di ritrovare la coppia di poliziotti interpretata da Will Smith e Martin Lawrence. Bad Boys – Ride or Die è disponibile a partire dal 25 settembre in DVD, Blu-Ray, 4K e Steelbook 4K. Dalla stessa data sarà inoltre disponibile il cofanetto da collezione contenente tutti e 4 i capitoli dell’amata saga action.

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Ed eccoci qui nel nuovo anno! Che novità, quali uscite, cosa ci gaserà e ci farà nerdare fino alla fine del tempo? Iniziate a scoprirlo con il #NerdandoConsiglia di Gennaio 2024!

Il Contastorie

Penny: Per Natale mi è stato regalato “Il Contastorie“, di Teresa Radice e Stefano Turconi, edito da Bao Publishing. Tecnicamente è un romanzo grafico, ma lo definirei tranquillamente un “fumetto di formazione“. La storia segue le vicende di Pedro, un bimbo di undici anni che vive con un fratello maggiore e due sorelline gemelle. All’interno della famiglia esiste però un secondo fratello maggiore, Cent, miticizzato da Pedro per il suo vagabondare in giro per il mondo per motivi di lavoro. Ogni tanto torna e con sé porta le storie che ha vissuto e qualche libro di avventura, grandi classici della letteratura globale. Un giorno torna, ma poi parte subito, nemmeno il tempo di lasciare che il suo profumo si sia stabilizzato fra le diroccate mura della piccola casetta. Pedro non ci pensa due volte: scappa, lo insegue e per la prima volta viaggia con lui.

Il Contastorie è la storia di un viaggio che dura tre giorni ma che per per Pedro segnano il passaggio dall’innocenza infantile alla scoperta di una ben meno dolce realtà, invischiata in traffici di “dulce de leche” e dipendenze da cui è difficile liberarsi. Il tutto, raccontato meta-narrativamente (ogni capitolo rimanda a un classico letterario) e reso nella sua calda instabilità con colori e tratti accurati e sfuggenti, proprio come quel fratello tanto idolatrato che si rivela nella sua più fragile umanità.

Cult of the Lamb

Ayr: Negli anni passati poche volte mi è successo di svegliarmi con la vorace voglia di prendere in mano il pad e spendere il mio weekend a giocare. Che io ricordi, nel recente passato, mi è accaduto forse solo con Disco Elysium, Elden Ring, The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom e… con Cult of The Lamb.
Già il sempreverde Tencar se ne innamorò nella sua recensione datata settembre 2022. Vi consiglio di recuperare il suo articolo perché non ho molto altro da aggiungere su questa gemma sviluppata dai Melbourniani Massive Games (che le divinità portino in gloria l’Australia, sempre!).
Cult of the Lamb si fa amare per la sua duplice natura che alterna fasi gestionali a sezioni action estremamente azzeccate. Il tutto inserito in un virtuoso ciclo roguelite che francamente non presta il fianco a difetti.
Uno degli indie più convincenti ed esaltanti che abbia mai giocato. Merita il mio personale Olimpo e, soprattutto, merita la vostra attenzione. Recuperatelo qualunque sia la vostra piattaforma di gioco preferita.

Il Buio Profondo

Tencar: Quest’estate, mi sono messo in testa di recuperare la saga di Drizzt e così, dopo aver spulciato per settimane app come Vinted e Wallapop, sono riuscito a portarmi a casa parecchi libri editi da Hachette a due spicci.

Il Buio Profondo, pubblicato originariamente con il nome Il dilemma di Drizzt (Homeland), mi ha preso davvero tanto e sono stato contento di avere approfondito finalmente la figura di Drizzt che è una delle più iconiche e affascinanti dei Forgotten Realms.

In breve e senza spoiler, il libro racconta le vicende di Drizzt, un giovane elfo scuro che non si trova a suo agio con le usanze della sue specie e, grazie al suo maestro d’armi Zaknafein, sviluppa una morale estranea alla sua razza.

La scrittura di R. A. Salvatore è scorrevole e mi ha lasciato, dopo l’ultima pagina, la voglia di iniziare immediatamente il secondo libro della trilogia.

The Stand

Tencar: Ho recuperato su MGM The Stand, miniserie in 9 puntata che adatta ottimamente, sul piccolo schermo, il romanzo di Stephen King con lo stesso nome, tradotto nel nostro Paese con L’Ombra dello Scorpione.

La trama in breve: un’epidemia decima la popolazione mondiale e, tra i sopravvissuti, inizierà una battaglia epica tra il bene e il male, che porterà a una serie di terribili eventi.

Le nove puntate volano via e sono molto intrattenenti. Niente male, davvero!

Cabin Fever 2 – Il contagio

Tencar: L’abbonamento di 14 giorni al già citato servizio MGM mi ha portato in dono anche Cabin Fever 2 – Il Contagio che volevo vedere da anni, dopo che il primo capitolo del 2002, diretto da Eli Roth, mi aveva fatto impazzire.

Ti West, che ho imparato ad apprezzare durante lo scorso anno, ha imbastito una bella storia che si allaccia alla precedente e che diventa, piano piano, sempre più pazzesca, splatter e senza via di uscita. Godibilissimo.

Palworld

Tencar: Anche se è stato etichettato con il riduttivo titolo di “Pokémon con le pistole“, Palworld si è ritagliato un posticino tra i giochi che più mi sono piaciuti negli ultimi mesi.

Non avrei mai immaginato che un survival in cui è possibile catturare dei simpatici – ma non tutti – animaletti chiamati Pal per farli combattere e lavorare al posto mio avrebbe mai potuto interessarmi così tanto. Fra l’altro, abbiamo anche tirato su un server per giocare con la community. Io ve l’ho scritto, non si sa mai.

Prince of Persia: The Lost Crown

Anvedi come salta Sargon

Tencar: Ne ho già scritto, in maniera piuttosto entusiasta, nella recensione pubblicata qualche giorno fa, ma voglio ribadire anche qui che Prince of Persia: The Lost Crown è una perla e merita di essere giocata dagli appassionati della serie che sono disposti a un cambio di rotta rispetto agli ultimi capitoli, agli amanti di PoP della prima ora (come me) che vedranno un ritorno alle origini e a chi cerca un metroidvania stimolante e accessibile. Bomba.

House of the Dragon

Jedi.lord: Premessa: io adoro le Cronache del ghiaccio e del Fuoco di George R.R. Martin, ho letto i fumetti, giocato ai videogiochi e pure al gioco da tavolo, ma non ho mai guardato la serie della HBO, che magari è proprio il motivo per il quale le conoscete voi come Game of Thrones. E il motivo mica lo so. Sarà l’attesa spasmodica per i due libri finali che non leggerò mai, chissà.

Tuttavia, ho deciso di recuperare la serie spinoff, House of the Dragon, ambientata circa 200 anni prima, considerando che più o meno sapevo già la storia e che non mi sarei dovuto alterare per troppe licenze poetiche. Il responso? Wow, che serie favolosa. Ci sono i Targaryen all’apice del potere, gli intrighi, Westeros, e i draghi, tanti draghi.

Bellissimo.

Datemi subito la seconda stagione!

Spiderman: Across the Spider-Verse

Jedi.lord: Il degno sequel di un film spettacolare. Non credo di aver mai visto qualcosa di visivamente comparabile alla magnificenza che esplode sullo schermo mentre Spidey – Miles Morales e Gwen – Spiderwoman viaggiano in un Multiverso colorato, esagerato, esplosivo. E, a parte le animazioni e la parte visiva, è anche un gran film per tutto il resto: personaggi, trama, sceneggiatura.

Unico difetto? Dobbiamo attendere per il terzo film.

Hogwarts Legacy

Jedi.lord: Tutti l’hanno già giocato l’anno scorso, io me lo recupero con calma dopo i botti dell’hype.

Sarà pure un gioco che non innova, che non osa, ma vi posso dire che era il mio sogno bagnato da più di 20 anni. E mi ci sono chiuso, nel tempo risicato che posso dedicare ultimamente ai videogiochi, gioco solo a questo.

Scusate, ora vado via che la professoressa Hecat deve insegnarmi un nuovo incantesimo.

Navegador

Jedi.lord: L’eleganza fatta gioco da tavolo. Un classico del nostro hobby che sono riuscito finalmente a recuperare (grazie Vinted, TVB) e ad intavolare con zeno2k e Gattiveria, e alla fine l’unico commento possibile è stato “Madonna che bello è sto gioco”, con le facce di Obama che ti consegna la medaglia.

Tre regole in croce, una plancia stupenda, una miriade di strategie, una durata contenuta e un bilanciamento perfetto. Ed è pure ambientato.

Top 5, immediatamente.

Il ragazzo e l’Airone

Jedi.lord: Un film chiacchieratissimo, un film meraviglioso, molto diverso da altri lavori del Maestro Miyazaki.

Tanta fantasia, invenzioni immaginifiche, immagini potenti e tanto da riflettere.

Attenzione: non semplice, né immediatamente comprensibile, non portateci i bambini che altrimenti si rifiuteranno di guardare altri film dello Studio Ghibli: consigliato ad adulti sensibili che hanno voglia di rimuginare sul significato della pellicola ed interrogarsi su una domanda importante, “E voi come vivrete?“.

La lotta per l’Oscar sarà dura contro Spider-Man, ma onestamente non vedo altri seri contendenti.

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La mia esperienza con Kiki

Nel panorama di animazione dello Studio Ghibli, Kiki è sempre stata la mia preferita. E non è certo un caso che l’immagine che apre questo articolo sia anche quella che si può vedere sul mio desktop.
La streghetta ingenua e determinata, con le scarpe rosse e un gatto parlante, ha fatto breccia nel mio cuore ancora prima che vedessi per la prima volta il film di cui è protagonista, tanto che resta uno dei 5 cosplay che sogno di realizzare nella vita.

L’animazione di Hayao Miyazaki è unica nel suo genere, tanto da essersi guadagnata nel tempo schiere di estimatori: i film dello Studio Ghibli mescolano animazione tradizionale di altissimo livello, storie incredibili e personaggi unici e vividi e ogni lungometraggio è un autentico capolavoro.
Ciascuno di noi ha il suo preferito: i più noti, probabilmente, sono Il castello errante di Howl, La città incantata o Principessa Mononoke ma, per quanto riguarda me, ho sempre preferito a tutti Kiki – Consegne a domicilio.

In questa torrida estate, alcuni dei più famosi titoli dello Studio Ghibli stanno tornando al cinema in tutto il loro splendore. Fino al 19 luglio 2023, tocca proprio a Kiki – Consegne a domicilio incontrare nuovamente le sale, dopo ben 34 anni dalla prima uscita. Quale momento migliore, quindi, per tornare a parlarne insieme?

Trama

La giovane strega Kiki ha appena compiuto 13 anni e, come vuole la tradizione, deve partire per iniziare il proprio apprendistato: dovrà passare un anno in una città sconosciuta, lontano dalla sua famiglia, per crescere e migliorare i propri poteri.
A bordo della sua fidata scopa e con la sola compagnia del gatto parlante Jiji, Kiki sceglie una città di mare per portare a termine la sua prova: approdata nella cittadina di Koriko, dovrà imparare a fare nuove amicizie, ingegnarsi per mantenersi e scoprire come integrarsi in una città sconosciuta.

Stile e curiosità

Kiki – Consegne a domicilio è spesso considerato un’opera minore nella filmografia di Hayao Miyazaki, eppure si rivela una visione strabiliante. Il film è gradevolissimo, apparentemente semplice ma in realtà analizza argomenti profondi come la difficoltà di crescere, l’importanza di credere in se stessi, il valore dell’amicizia e la capacità di adattarsi a contesti nuovi senza perdere la propria identità.
Uscito nel 1989, Kiki – Consegne a domicilio è in realtà il primo grande successo di botteghino per lo Studio Ghibli: fino ad allora erano usciti Laputa – Castello nel cielo, Il mio vicino Totoro, Una tomba per le lucciole (Nausicaa della Valle del Vento era stato girato prima della fondazione dello Studio). Tutti film di grande spessore, apprezzati dalla critica ma dagli incassi deludenti rispetto alle aspettative. È proprio Kiki a dimostrare come l’alta qualità inseguita dall’autore potesse incontrare anche i bisogni del pubblico, portandolo a identificarsi in prima persona con le storie presenti sullo schermo.

La forza di Kiki sta nella sua protagonista: un’eroina vera, fragile e determinata allo stesso tempo, che vive un percorso di evoluzione reale, in cui ognuno di noi può identificarsi. Ma anche nell’ambientazione, perfetta per coinvolgere anche gli occidentali. La città di Koriko, in particolare, oltre ad essere un’autentica gioia per gli occhi, si delinea con tratti decisamente europei, strizzando l’occhio a Lisbona, Napoli e Stoccolma.

Tematica costante del film, oltre al racconto di formazione della giovane strega, è poi quella del volo, tanto cara a Miyazaki. Metafora di libertà, l’amore per il volo si rivela una costante nell’opera dello Studio Ghibli: era stata presente in Nausicaa della Valle del Vento e in Laputa – Castello nel cielo, ma dopo Kiki tornerà prepotente in numerose occasioni, prime fra tutti in Porco Rosso e Si alza il vento.

Riguardato oggi, Kiki – Consegne a domicilio si rivela un gioiellino che non è invecchiato di un giorno: un racconto di formazione spruzzato di magia in un’ambientazione che toglie il fiato. Se -come me- ve lo siete perso nel 1989, non posso che consigliarvi di regalarvi la possibilità di guardarlo al cinema!

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I miei ricordi

Era il 2001, io frequentavo il primo anno del Liceo e nei cinema usciva il 41° classico Disney: Atlantis – L’impero perduto. Come potrete immaginare, è un anno che ricordo molto bene e mi ricordo altrettanto nel dettaglio di Atlantis, perché è stato anche l’ultimo classico Disney che avrei guardato al cinema per un bel po’ di anni.
A 14 anni ci si sente grandi come non mai e, nella mia mente adolescente, ero ormai troppo cresciuta per i film di casa Disney. Buffo, se mi fermo a considerare che adesso, che di anni ne ho ben di più, non farei altro che guardare i classici animati dalla mattina alla sera. Corsi e ricorsi storici della vita, immagino.

In ogni caso Atlantis lo vidi al cinema ma devo ammettere che non mi rubò il cuore e, forse, anche per questo da quel momento in poi ho cominciato a disertare il cinema per il consueto appuntamento natalizio con Disney. Non è che fosse un film brutto ma ricordo che, a parte alcuni elementi -come il personaggio di Kida- non mi sentii particolarmente in sintonia con la storia, tanto da non riguardarlo più negli anni successivi, a differenza di come mi è successo con titoli più attempati. Non a caso, Atlantis è considerato il primo gradino della rovinosa discesa dei classici Disney in quella che viene ricordata come una delle epoche meno amate del canone.

Trama

Negli Stati Uniti del 1914, Milo Thatch è un giovane linguista con il pallino di scovare la perduta civiltà di Atlantide. Nonostante i suoi studi non vengano presi sul serio dalla comunità scientifica, Milo ha l’occasione di mettere alla prova le sue teorie quando l’eccentrico miliardario Whitmore, amico del defunto nonno del ragazzo, lo coinvolge in una spedizione sottomarina alla ricerca della leggendaria città.
Milo fa così la conoscenza del variegato equipaggio composto dal severo comandante Rourke, la sua fidata seconda in comando Helga, il medico Dolce, l’esperta meccanica Audrey, lo specialista degli esplosivi Vinny e l’escavatore Moliere.
La spedizione riesce in effetti a raggiungere Atlantide e Milo resta affascinato dall’incredibile civiltà sottomarina e dalla principessa Kida. Ma le intenzioni di Rourke si riveleranno meno nobili del previsto…

Curiosità

Atlantis appartiene in pieno all’epoca cosiddetta sperimentale degli Studios Disney. Ciò comporta che la produzione potè permettersi di distaccarsi dai predecessori sotto molti aspetti, non sempre però con un risultato davvero interessante. In primis, Atlantis non è un musical (come già il precedente Le follie dell’imperatore) e, più che a una fiaba, somiglia moltissimo ad un film d’avventura e fantascienza. Anche a livello grafico, il film si distanzia di molto dallo stile tipico Disney, per avvicinarsi invece a quello del fumettista scelto come art director: Mike Mignola. Il creatore di Hellboy, infatti, partecipò attivamente al processo creativo e la sua impronta è ben riconoscibile nei personaggi, nei paesaggi e nelle creature del film.

Mignola non è l’unico nome di peso presente in Atlantis: per la sua pellicola, Disney profuse un grande sforzo produttivo, ingaggiando anche un esperto linguista per ricostruire l’ipotetica lingua di Atlantide in maniera realistica. La scelta ricadde su Marc Okrand, ricordato come autore della lingua Klingon di Star Trek. Anche a livello di doppiaggio, non mancano certo i nomi importanti: Micheal J. Fox interpreta il protagonista Milo e anche Leonard Nimoy è presente nel ruolo dell’anziano re di Atlantide.

Ciononostante, Antlantis si rivelò un fatale insuccesso non solo al botteghino ma anche agli occhi della critica. Il film veniva considerato confuso, poco coinvolgente e realizzato in maniera approssimativa. Non solo, l’uscita nei cinema fu anche accompagnata da più di una controversia. Nonostante Atlantis fosse dichiaratamente ispirato al romanzo Ventimila leghe sotto i mari di Jules Verne, infatti, era impossibile non intravedere più di una somiglianza con altre opere dell’immaginario collettivo. Soprattutto con l’anime Nadia – Il mistero della pietra azzurra, ma anche con il lungometraggio animato di Hayao Miyazaki Laputa – Castello nel cielo e con il fortunato Stargate, diretto nel 1994 da Roland Emmerich. Nessuna di queste polemiche sfociò in vere e proprie cause legali per plagio ma, a livello di passaparola, sicuramente Atlantis ne uscì danneggiato.

Sequel e possibile remake

Disney aveva creduto così tanto nel progetto Atlantis da commissionare, insieme alla realizzazione del film, anche quella di una serie televisiva animata. Il clamoroso insuccesso al botteghino, tuttavia, spinse gli Studios a cambiare repentinamente opinione e cancellare il progetto televisivo in tutta fretta. Gli unici tre episodi già girati confluirono così in un sequel direct-to-video intitolato Atlantis – Il ritorno di Milo.  Come la maggior parte dei sequel concepiti direttamente per il mercato dell’home video, è un film più che dimenticabile, che non aggiunge nulla di significativo a quanto visto nella prima pellicola.

Al momento non sembra proprio che Atlantis rientri nei progetti di remake live action di casa Disney, eppure sono in molti a chiederne a gran voce la realizzazione. Non apprezzato all’epoca, Atlantis potrebbe infatti rivelarsi una sorpresa in un live action che riesca a non limitarsi ad una mera riproposizione di quanto visto a livello animato e abbia il coraggio di prendere la sua strada.
Chissà che Disney non consideri l’idea, di sicuro c’è che la rete ha già trovato la coppia perfetta per incarnare i due protagonisti in Tom Holland e Zendaya. E, personalmente, basterebbe questo per convincermi a guardare il film.

Rivisto oggi

Ho riguardato Atlantis per la prima volta da quel 2001 in questi giorni e, purtroppo, devo confermare l’impressione che mi aveva fatto ormai 22 anni fa: il film colpisce a livello visivo ma effettivamente la trama appare affrettata e non coinvolge più di tanto. E anche le similitudini individuate all’epoca con altre opere dell’intrattenimento si fanno notare in più di un’occasione.
È un peccato, perché Atlantis sulla carta aveva un potenziale enorme, che però è rimasto inespresso. Magari ci penserà davvero il live action a rendergli finalmente giustizia?

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Recensione

Non so voi, ma da appassionata di Studio Ghibli ho guardato tutti i film diretti da Hayao Miyazaki e, oltre ad essere conquistata dalla storia e dai disegni, mi ritrovavo ogni volta inesorabilmente attratta dalle pietanze che i personaggi si ritrovavano ad assaporare, con la voglia di cimentarmi anche io in quelle preparazione.
Ebbene, La cucina incantata – Le ricette tratte dai film di Hayao Miyazaki sembra aver perfettamente intercettato questo mio desiderio!

Il libro, scritto a quattro mani da Silvia Casini e Raffaella Fenoglio, è uscito per Trenta Editore e si configura come il perfetto ricettario che ogni fan di Miyazaki e del suo immaginario dovrebbe tenere in casa. La cucina incantata ci trascina per mano in un viaggio attraverso i lungometraggi diretti dal Maestro giapponese dell’animazione, facendo tappa nel cibo e nel suo valore simbolico all’interno della cinematografia di Miyazaki e dello studio Ghibli in generale.

Trama

Il fascino dell’incredibile immaginario di Hayao Miyazaki rivive attraverso le ricette rappresentate nei suoi film: La cucina incantata – Le ricette tratte dai film di Hayao Miyazaki si rivela un compendio culinario della filmografia del regista giapponese, dettagliato e puntuale.

Sfogliandolo, possiamo perderci in un viaggio attraverso i titoli diretti da Hayao Miyazaki presentati in ordine cronologico: per ciascuno, troveremo un racconto dettagliato della trama del film e una breve analisi, in particolare sul ruolo del cibo all’interno della pellicola. Subito dopo, c’è spazio per il ricettario propriamente detto: per ogni film sono state individuate una serie di ricette, proposte nella veste vista al cinema, in rivisitazioni gourmet e anche in versione vegetariana.

Stile

Devo dirlo: La cucina incantata mi ha davvero conquistata. E questo nonostante io non sia una cuoca provetta o una grande fan delle avventure ai fornelli: il fatto di riuscire a catturare anche il mio interesse, quindi, è decisamente un valore aggiunto!
Il merito va sicuramente ai film di Miyazaki, che sono affascinanti e ricchi di magia ma anche e soprattutto all’approccio scelto dalle autrici: spigliato e coinvolgente.

Le ricette proposte in La cucina incantata sono alla portata di tutti e spronano anche il più imbranato a cimentarsi nella creazione di manicaretti a tema con il cinema di Miyazaki. Le pagine dedicate agli approfondimenti, inoltre, denotano un grandissimo amore per i film dello Studio Ghibli, raccontati con perizia e semplicità.

Edizione

La cucina incantata – Le ricette tratte dai film di Hayao Miyazaki è uscito per Trenta Editore in un’edizione compatta e gradevolissima. L’uso del colore e delle illustrazioni rende la lettura ancora più scorrevole e il formato permette di tenere il volume sempre a portata di mano per gli improvvisi attacchi d’arte in cucina! Lo trovate già disponibile, al prezzo di copertina di 14,00€.

Ringrazio Silvia Casini per avermi voluto inviare una copia del suo lavoro e, già che ci siete, potete recuperare l’intervista che ci ha concesso a questo link.

Nerdando in breve

La cucina incantata – Le ricette tratte dai film di Hayao Miyazaki è un incredibile ricettario dai film dello Studio Ghibli. Completo e coinvolgente: per me un colpo di fulmine!

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Giugno 2021

Giugno 2021 è al via ed è tempo di scoprire le novità home video che ci riserva Koch Media con i suoi brand tematici Midnight Factory e Anime Factory.
Se è vero che il mese si è aperto con un clima decisamente poco estivo, infatti, non c’è soluzione migliore, per sfruttare queste giornate piovose, che mettere su il proprio film preferito e gustarselo con il ticchettio della pioggia in sottofondo.

Koch Media

E a giugno Koch Media ci regala una novità da non perdere e che si annuncia a schiocchi di frusta: l’8 giugno arriva infatti in Blu-Ray Indiana Jones – 4 Movies Collection.
Il cofanetto, che contiene i 4 film della saga più un disco con 7 ore di contenuti speciali, è presentato per la prima volta in 4K UHD e in una edizione steelbook da collezione.

Edizione steelbook anche per l’altra uscita del mese firmata Koch Media: quella per il 10° anniversario di Super 8. Il capolavoro di J.J. Abrams arriva per la prima volta in 4K UHD in Blu-Ray a partire dall’8 giugno 2021.

Interessante progetto d’animazione è poi La leggenda di Hei, firmato dal poliedrico artista cinese MTJJ e prequel della sua fortunata web serie.
Dal 17 giugno sarà in DVD e Blu-Ray.

Midnight Factory

Novità interessanti anche per gli appassionati di emozioni forti di Midnight Factory che, questo mese, possono prepararsi a guardare il mare con occhi diversi: dal 17 giugno arriva in DVD e Blu-Ray Sea Fever – Contagio in Alto Mare.
Il Monster Movie sulla scia di Alien e La Cosa ambientato nell’Oceano si aggiunge alla collana Midnight Factory in edizione limitata con booklet.

Anime Factory

E infine gli appassionati dell’animazione giapponese questo mese si prepareranno a tuffarsi nel mondo di Lupin III grazie ai due titoli che popolano la collana Anime Factory a partire da giugno 2021.

Il primo è Lupin III – Il castello di Cagliostro, il celebre lungometraggio che segnò l’esordio alla regia del Maestro Hayao Miyazaki. Presentato per la prima volta in 4K UHD, sarà in DVD e Blu-Ray a partire dal 17 giugno in edizione limited con card da collezione.

Inoltre, in occasione del 50° anniversario della serie animata, Anime Factory ci propone la serie che svela le origini di Lupin: Lupin The Third – La donna chiamata Fujiko Mine, serie completa in 13 episodi, dal 17 giugno sarà in DVD e Blu-Ray, in edizione limited con booklet.

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Maggio 2020

Un maggio 2020 insolito, quello che ci apprestiamo a vivere, in una situazione che non saremmo mai stati in grado di immaginare solamente all’inizio dell’anno.
La pandemia da coronavirus ci tiene tutti chiusi in casa; d’altra parte, tanto tempo in casa significa anche più tempo per guardare film e serie TV.
Ci viene in aiuto Koch Media, con le sue novità home video per maggio 2020. E ci sono anche quelle di Midnight Factory e Anime Factory.

Koch Media

Musei e mostre sono chiusi, ma l’arte non si prende una pausa ed arriva direttamente nel nostro salotto. Dal 14 maggio, DVD e Blu-Ray, arriva Io, Leonardo, viaggio introspettivo nella vita dell’artista, interpretato per l’occasione da Luca Argentero. L’edizione limited è anche ricca di bonus e contenuti extra.

Non solo, una grande icona dell’arte e del femminismo è protagonista di una grande opera cinematografica, ora in edizione da collezione: Frida – Viva la vida sarà disponibile dal 14 maggio in DVS e Blu-Ray.

Fresca vincitrice del premio alla sceneggiatura al Festival di Cannes 2019, una storia d’amore universale è al centro di Ritratto della giovane in fiamme, dal 14 maggio in DVD e Blu-Ray in un’edizione ricca di contenuti speciali.
Se preferite l’azione, Jean-Claude Van Damme è il protagonista di We Die Young, crudo action thriller ambientato nel quartiere più malfamato di Wahshington. Dal 14 maggio in DVD e Blu-Ray.

Il nuovo film di Ken Loach è stato acclamato dalla critica e si rivela estremamente attuale, mostrando con sensibilità la realtà del precariato nell’era delle consegne a domicilio: Sorry we missed you sarà disponibile dal 28 aprile in DVD e Blu-Ray.

Dai registi di Endgame e con il protagonista di Black Panther, City of Crime, interpretato da Chadwick Boseman, Sienna Miller e J.K. Simmons è una caccia all’uomo spettacolare e dal 28 maggio sarà in vendita in DVD e Blu-ray.

Midnight Factory

La casa delle emozioni forti continua ad arricchire la sua collana Midnight Classics con i cult del genere: questo mese fa il suo ingresso in scuderia Re-Animator, film di culto diretto da Stuart Gordon a partire da un racconto di H.P. Lovecraft. L’edizione limited più booklet e tantissimi contenuti bonus sarà disponibile su Amazon dal 28 maggio in DVD e Blu-Ray.

Dal 28 maggio, sempre in DVD e Blu-Ray e in edizione limitata più booklet ed extra features arriva anche l’interessante debutto alla regia di Kirill Sokolov, una storia di feroce vendetta dai toni comici pungenti: Muori, Papà… Muori!

Anime Factory

Continua la pubblicazione di grandi classici degli anime per tutti gli appassionati da parte di Anime Factory. Dal 28 maggio in DVD e Blu-Ray arriva Lupin III: La seconda serie – Vol.3, la serie con la celebre “giacca rossa” e gli imperdibili episodi del Premio Oscar Hayao Miyazaki in alta definizione.

Dal 28 maggio arriva anche in DVD e Blu-Ray Paranoia Agent, il capolavoro di Satoshi Kon è presentato in questa occasione per la prima volta in edizione completa in Blu-Ray e in alta definizione.
Nella stessa data e negli stessi formati arriva anche Ken il Guerriero – La trilogia, anch’essa per la prima volta in edizione completa e in alta definizione.

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