Si soffre il caldo, eh? Allora perché non provare a rinfrescarci con le uscite home video di Plaion e co. per agosto 2026?

Universal

È stata l’avventura galattica cinematografica dell’anno e adesso continua la propria ascesa anche in home video. Sto parlando di Super Mario Galaxy – Il Film, già disponibile in DVD, Blu-Ray, 4K UHD + Blu-Ray, Steelbook 4K UHD + blu-Ray e anche Collector’s Edition 4K UHD + Blu-Ray. In tutte le edizioni, anche oltre un’ora di contenuti extra speciali.

Uno dei biopic musicali più affascinanti dell’ultima stagione cinematografica si apre la sua strada in home video a partire dal 5 agosto. Michael, che racconta la storia di Michael Jackson con l’interpretazione di Jaafar Jackson, è in DVD, Blu-Ray e Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

Paramount

Per gli amanti della serialità, l’appuntamento da segnare in agenda questo mese è con Marshals: A Yellowstone Story – Stagione 1. L’apprezzato sequel arriva in DVD e Blu-Ray a partire dal 26 agosto.

E per rinfrescarci con un po’ di grandi classici, questo mese ci catapultiamo direttamente negli anni Ottanta con uno dei film polizieschi più famosi di sempre. Beverly Hills Cop, iconica commedia d’azione interpretata da Eddie Murphy, è disponibile dal 26 agosto in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

E per continuare il nostro viaggio nel tempo, saltiamo negli anni Novanta con Sotto il segno del pericolo: tratto dai romanzi di Tom Clancy e interpretato da un Harrison Ford in grande spolvero, il film è disponibile dal 26 agosto in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

Midnight Factory

Per il brand della paura sono due le uscite in questo caldissimo agosto. Si comincia da Non aprite quella porta – Ultimate Edition. L’intramontabile classico di Tobe Hopper torna in una nuova edizione Midnight Classics ricca di contenuti extra. Disponibile dal 26 agosto in Limited Edition 4K UHD + 5 Blu-Ray, con booklet , 4 card e 4 poster.

Ad agosto anche una delle favole più celebri di sempre si veste di horror. Pinocchio: Unstrung immagina il famoso burattino come una vera e propria icona horror ed è disponibile dal 26 agosto in Limited DVD e Steelcase Edition 4K UHD + Blu-Ray e booklet.

Anime Factory

Infine il brand dedicato all’animazione nipponica questo mese ci propone Millennium Actress, il capolavoro perduto di Satoshi Kon che arriva per la prima volta in 4K dopo il successo al cinema a partire dal 26 agosto. In occasione del 25° anniversario, disponibile in DVD, Limited Edition 4K UHD + Blu-Ray con booklet e card.

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Recensione

A distanza di circa 9 mesi dall’uscita di Indiana Jones e l’Antico Cerchio, Bethesda, insieme allo sviluppatore MachineGames, ci riporta nel fantastico mondo del celeberrimo archeologo, protagonista di numerosi film e videogiochi, con un nuovo DLC, che promette di fornire dei dettagli aggiuntivi sull’Ordine dei Giganti.

Ho avuto modo di giocare la versione PC Steam di Indiana Jones e l’antico Cerchio: L’Ordine dei Giganti, grazie ad un codice review arrivato alla redazione da Bethesda, che ringraziamo. Il gioco è stato testato sia su un PC fisso dotato di un processore Intel i5 12600K, 32 GB di ram e una scheda video NVIDIA 3060Ti, ma anche su ROG Ally (Z1 Extreme), per capire se la piccola di casa Asus fosse in grado di gestire un titolo tripla A di questa portata.

Questo DLC è disponibile per Xbox Series X|S, PC e PlayStation5.

Come accedere al DLC

L’Ordine dei Giganti parte da Città del Vaticano. Per accedere al DLC, non è necessario aver finito Indiana Jones e l’Antico Cerchio, ma bisogna aver raggiunto Città del Vaticano all’interno del gioco principale. Indicativamente, la missione diventa disponibile successivamente al primo incontro con Gina. A quel punto dovrebbe apparire nel proprio “Diario di viaggio” una nuova missione “Un mistero ha inizio”, che chiede a Indiana Jones di parlare con Padre Ricci e il suo pappagallo Pio, che ci introducono in questa nuova avventura.

Qualora abbiate finito il gioco o siate in un punto successivo della storia, è possibile utilizzare il “Viaggio rapido” tramite il diario, per tornare a Città del Vaticano, senza perdere i progressi con la storia principale.

Gameplay

Questo contenuto aggiuntivo ripropone quanto abbiamo avuto modo di provare nell’avventura principale: ritroviamo i puzzle ambientali, che già avevo apprezzato nella recensione di Indiana Jones e l’Antico Cerchio e che risultano anche in questo caso divertenti da risolvere; inoltre ritorna anche la libertà degli approcci per superare le sezioni nelle quali sono presenti nemici, che possono essere sconfitti in combattimento o aggirati agendo nell’ombra. Io ho preferito questo secondo approccio per completare il DLC e ho trovato un buon livello di sfida anche a difficoltà normale, senza finire mai nella frustrazione. Merito anche dell’ottimo sistema di checkpoint, che rende l’esperienza di gioco non eccessivamente punitiva in caso di errore.

Il DLC L’Ordine dei Giganti propone una serie di mappe tra loro collegate che ci vedono scendere nelle profondità sotto la Città del Vaticano, fino ad arrivare a fare una capatina anche a Roma.

I livelli di gioco risultano essere ben strutturati, alternando sapientemente fasi di pura esplorazione ad altre parti in cui sono presenti nemici da sconfiggere/superare in modalità stealth, ad altri momenti che richiedono la risoluzione di enigmi. Le varie sezioni vengono proposte in modo coerente, scandendo l’avventura del famoso archeologo con un buon ritmo, che mantiene sempre viva l’attenzione del giocatore.

La longevità di questo DLC si dovrebbe assestare attorno alle 5-6 ore; quindi, si potrebbe forse obiettare che il prezzo dell’espansione sia un po’ elevato rispetto ai contenuti offerti.

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Nerdando in breve

Nel complesso L’Ordine dei Giganti risulta essere un contenuto aggiuntivo interessante, che ben si integra all’interno dell’avventura principale di Indiana Jones e l’Antico Cerchio, riproponendo quanto di buono abbiamo già visto nel gioco principale.

Pur rimanendo estremamente divertente da giocare e una interessante occasione per rivestire i panni del famoso archeologo, la completa integrazione all’interno della storia principale rende forse questa espansione meno incisiva e memorabile di quanto avrebbe potuto essere se fosse stata strutturata come un’avventura a sé stante.

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Recensione

Indiana Jones è tornato! Dopo i fasti che hanno visto il famoso archeologo protagonista di numerose indimenticabili avventure punta e clicca nel corso degli anni Novanta e qualche tentativo di entrare nel genere degli action-adventure 3D, lo sviluppatore MachineGames, sotto l’etichetta Bethesda Softworks, porta una nuova avventura originale dell’intrepido eroe dotato di frusta, giubbotto di pelle  e cappello. Vediamo insieme in questa recensione di Indiana Jones e l’antico Cerchio se l’obiettivo è stato centrato o se si tratta solamente di un’operazione nostalgia priva di sostanza.

Ho avuto modo di giocare la versione PC Steam di Indiana Jones e l’antico Cerchio, grazie ad un codice review che è stato mandato alla redazione dal publisher, che ringraziamo. Il gioco è stato testato sia su un Pc fisso dotato di un processore Intel i5 12600K, 32 GB di ram e una scheda video NVIDIA 3060Ti, ma anche su ROG Ally (Z1 Extreme), per capire se la piccola di casa Asus fosse in grado di gestire un titolo tripla A di questa portata.

Storia

Indiana Jones e l’antico Cerchio propone una avventura originale del celebre archeologo, che si inserisce direttamente nella timeline cinematografica tra I Predatori dell’Arca perduta e Indiana Jones e l’ultima Crociata. La storia gravita attorno alla leggenda secondo cui esiste una fonte di grande potere collegata all’antico Cerchio, formato da una serie di siti misteriosi in vari punti della Terra, che sono perfettamente allineati, tanto da formare un cerchio perfetto sulla superficie terrestre.
La trama risulta ben scritta, con un buon ritmo, senza mai annoiare, e scorre in modo estremamente piacevole, risultando effettivamente coerente con quanto abbiamo avuto modo di conoscere nei film della saga.

Gameplay

Il gioco si presenta come un action-adventure in prima persona, che offre ai giocatori un buon ventaglio di situazioni differenti, che si susseguono con un ottimo ritmo. Ci troviamo infatti a visitare varie ambientazioni (in mappe aperte, ma non open world) in giro per il mondo, all’interno delle quali ci sono zone che possiamo esplorare liberamente, anche con alcune fasi platform da superare, mentre in altre possiamo scegliere di muoverci furtivamente, evitando di farci scoprire dai nemici. A momenti dove essere più diretti e aggressivi, combattendo contro gli avversari in scontri prevalentemente corpo a corpo, si alternano momenti più riflessivi, dedicati ai numerosi enigmi da risolvere.
Per personalizzare l’esperienza, i giocatori possono scegliere tra quattro livelli diversi di difficoltà per i combattimenti e se attivare l’esperienza completa dei puzzle oppure un’opzione semplificata.
Ho particolarmente apprezzato questa possibilità, perché permette di adattare il gioco al proprio modo di vivere questa intrigante avventura.

Per quanto riguarda gli enigmi proposti, ci troviamo di fronte a un’interessante varietà, perché si passa da piccoli elementi da trovare e ruotare per sbloccare passaggi segreti a complessi marchingegni che richiedono un attento studio dell’ambiente per cercare di capirne la soluzione. Alcuni di questi puzzle sono comunque opzionali, mentre per quelli obbligatori, vengono spesso forniti degli indizi, sotto forma di note lasciate in giro, come consiglio dato da un NPC (in modo non invasivo), oppure chiedendo un suggerimento direttamente a Indiana Jones qualora si rimanesse bloccati.

Grafica e sonoro

Il motore grafico di gioco risulta davvero importante: ottimi modelli poligonali (incredibile la ricostruzione di Indiana Jones sulla base dell’attore Harrison Ford) si muovono in ambientazioni estremamente curate e ricche di dettagli. Tutto ciò ha però un costo, perché per poter aumentare le impostazioni sui livelli più alti è richiesto avere un hardware piuttosto potente. Infatti, già con la mia 3060ti non ho potuto spingermi oltre il preset “medio” prima di essere avvisato dal gioco che le impostazioni superiori richiedono un quantitativo di VRAM maggiore di quella disponibile nel mio PC. Già però con il preset medio, unito ai vari effetti di luce e grazie anche al supporto della tecnologia DLSS, sono riuscito a ottenere un risultato grafico più che soddisfacente e un framerate stabile a 60 FPS.
Per chi è interessato a giocare a Indiana Jones e l’antico Cerchio su un dispositivo handheld, vi confermo che sono riuscito a farlo girare sulla mia ROG Ally (Z1 Extreme) ottenendo un framerate compreso tra i 30 e i 40 FPS, al costo di dover impostare la risoluzione a 720p e impostando il preset grafico a “medio”.

Il comparto sonoro è di ottima fattura con un egregio doppiaggio sia in lingua inglese, che in italiano (ricordo che Indiana Jones e l’antico Cerchio è integralmente tradotto nella nostra lingua, sia per quanto riguarda i testi che per il doppiaggio). All’ottimo lavoro svolto dai doppiatori si accompagna la sontuosa colonna sonora, composta da brani musicali orchestrali, che accompagnano in modo puntuale i vari momenti dell’avventura.

Accessibilità

Per quanto riguarda l’accessibilità, Indiana Jones e l’antico Cerchio permette di personalizzare l’esperienza visiva di gioco tramite alcune modalità filtro colore, appositamente pensate per i giocatori affetti da daltonismo, oltre alla possibilità di modificare le caratteristiche dei sottotitoli e introdurre una modalità a contrasto elevato.

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Nerdando in breve

Con Indiana Jones e l’antico Cerchio ci troviamo di fronte a una avventura sorprendente, che posso consigliare, in primis agli appassionati dell’eroico archeologo, che possono vivere così una nuova avventura che ben si inserisce nella timeline dei film, ritrovando allo stesso tempo le atmosfere e i personaggi che hanno imparato ad amare nel corso degli anni; in secondo luogo, può essere apprezzato anche da chi non conosce il personaggio originariamente interpretato da Harrison Ford, che può comunque divertirsi con una avventura in prima persona fresca e in grado di intrattenere senza mai stancare per un elevato numero di ore (come longevità si attesta intorno alle 25 ore, ma sono presenti anche numerose missioni secondarie opzionali).

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In occasione della 69esima edizione del Taormina Film Fest, i protagonisti di Indiana Jones e il Quadrante del Destino hanno incontrato la stampa per farci conoscere meglio i loro personaggi e la loro esperienza sul set del film. La pellicola, che è stata in parte girata in Sicilia, verrà proiettata il 25 giugno 2023 al Teatro antico per la sua anteprima italiana.
Devo dire che è stato molto emozionante vedere Harrison Ford, che ha lo stesso atteggiamento attento e pacato che caratterizza Indy. Molto sorridente, l’attore ha risposto in modo entusiasta e disponibile, e lasciato molto spazio per le domande anche a Phoebe Waller-Bridge e Mads Mikkelsen, presenti alla conferenza stampa. Ecco le domande e le risposte più interessanti rivolte agli attori.

Come avete lavorato per integrare i personaggi nuovi nella saga e farli funzionare insieme sul set?
Harrison Ford: La sceneggiatura mi è piaciuta molto, era scritta meravigliosamente. Il rapporto tra i personaggi è stato particolarmente elaborato, ma non abbiamo dovuto provare molto. Ci siamo consultati brevemente con il regista, James Mangold, e a un certo punto qualcuno ha detto: ‘Cominciamo a girare!’. I rapporti tra i personaggi erano scritti molto bene.

Mads Mikkelsen: Quando si ha una sceneggiatura ben scritta il lavoro è semplice. E anche il mio compito lo è stato: rendere la vita di Indiana la più miserabile possibile!

Phoebe Waller-Bridge: Il rapporto tra Indy e Helena è complesso, ma a volte, quando ci si confronta con gli altri attori, si arriva ad un punto in cui pensiamo: “Forse non dovremmo parlarci troppo”, perché l’alchimia è già presente in sceneggiatura e bisogna solo fidarsi del regista. Ricordo che sul set seguivamo la sceneggiatura, ma c’era un’energia fantastica e l’abbiamo tutti raccolta e assorbita.

In questo capitolo il ruolo di Indiana è più incentrato sulle emozioni rispetto a prima. Come è stato?
Harrison Ford: Il film risale a quarant’anni fa e il personaggio è molto meno d’azione. È una conseguenza del fatto che sia il nostro ultimo film. Inoltre c’è un rapporto emotivo tra Indy e Helena, la mia figlioccia, è delusa dal suo padrino e io cerco di risanare il loro rapporto.
Nella pellicola, la storia parte nel 1944 e vediamo il giovane Indiana. Attraverso un complicato processo che non saprei spiegare mi è stata ridotta l’età e la mia faccia, nei primi 20 minuti, è come se fosse di un film di 40 anni fa. Ho girato con dei markers sul viso e avendo lavorato per 42 anni con la LucasFilm, hanno potuto saccheggiare la libreria delle mie immagini e attraverso l’Intelligenza Artificiale le hanno elaborate per far combaciare la luce con le mie espressioni “dal vivo”. Un processo complesso e misterioso, ma di grande successo.

Cosa ci vuole per essere un villain in Indiana Jones?
Mads Mikkelsen: Innanzitutto, devi trovare il nazista che è in te e capire il quadro di riferimento del film in cui ti trovi. Cerco di fare in modo che il cattivo diventi eroe del proprio mondo.

Se poteste tenere un oggetto di Indiana Jones tra frusta, cappello e giacca, quale scegliereste?
Harrison Ford: Terrei il cappello.

Phoebe Waller-Bridge: La frusta.

Mads Mikkelsen: Cappello.

Potrebbe esserci uno spin-off con Helena protagonista?
Phoebe Waller-Bridge: Non ho il potere per rispondere a questa domanda, ma Indiana Jones vivrà per sempre nel modo in cui lo ha creato Harrison Ford. Sicuramente, non posso aggiungere nulla a questo.

Dopo aver rivisitato Han Solo, Rick Deckar e Indiana Jones, quale altro personaggio le piacerebbe reinterpretare?
Harrison Ford: Anche un altro qualsiasi! Rivisito i personaggi solo se penso che stiano facendo un film parimenti buono o forse migliore del precedente. Con i film di Indiana Jones, con Steven e George abbiamo sempre avuto l’ambizione di portare qualche aspetto nuovo del personaggio. In questo film introduciamo la mia pensione e questa storia porta tutti e cinque i capitoli a una bella conclusione. Un quasi finale. Non un cliffhanger, che ti lascia appeso come si faceva negli anni ’50. Per quelli che, come noi, hanno lavorato per quarant’anni era il modo giusto di fare. Al pubblico chiediamo l’investimento emotivo di vedere per l’ultima volta Indiana Jones, il nostro lavoro l’abbiamo fatto.

Molti personaggi che ha interpretato sono eroi, ma al di fuori del personaggio, chi è un vero eroe per lei?
Harrison Ford: Io interpreto un archeologo, non un eroe. Non si può interpretare un eroe, se non si indossa un mantello o una tuta. Ammiriamo le persone per quello che fanno. Se parliamo di persone normali che diventano “eroi”, sono quelle che si comportano in modo straordinario in circostanze insolite e agiscono altruisticamente. Non si può interpretare questa cosa. Io ho sempre voluto che il pubblico sentisse il trionfo e le paure del protagonista, vederlo trovare una soluzione. Riguarda tutto il personaggio. Questo è sempre quello che ho voluto.

In questo film c’è un nuovo modo di raccontare il personaggio femminile. Quanto c’è di te nel personaggio?
Phoebe Waller-Bridge: Mi piacerebbe avere più Helena in me, ed è per questo che diventiamo attori. Helena è emozionante perché è coraggiosa, non ha paura e non ha idea di quali possano essere le conseguenze delle sue azioni. Io sono stata affascinata da questo personaggio e forse imparerò un po’ di questo.

Se poteste incontrare un persona del passato chi vorreste incontrare?
Mads Mikkelsen: Ci sono vari periodi storici. Mi piacerebbe sapere come hanno costruito le piramidi, incontrare Gengis Khan e conoscere il suo ufficio stampa.

Phoebe Waller-Bridge: Mi piacerebbe incontrare Cleopatra ed essere una mosca per conoscere la sua vita.

Harrison Ford: Abramo Lincoln, è stato un presidente americano che è riuscito a porre fine alla guerra civile e ci potrebbe dare qualche consiglio perché, al momento, abbiamo anche noi una guerra civile in corso negli Stati Uniti.

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Tattaratta tattaraaa tattaratta tattarattatta… è stata la mia suoneria del cellulare per anni e ancora adesso quando devo prendere la rincorsa per raggiungere con le mie ragazze il mezzo di turno, è la musica che intono per spronarle a muoversi. Indiana Jones e il Quadrante del Destino arriva al cinema dal 28 giugno e grazie The Walt Disney Company Italia me lo sono goduto in anteprima, ansiosa di rivivere una nuova storia di uno dei miei idoli senza tempo.
Da buona ottantennerd avevo grandissime aspettative, e allora prendete anche voi cappello, giacca di pelle, frusta e andiamo: si parte per un viaggio spoiler free verso un’avventura iniziata 42 anni fa!

Recensione

Divertente, veloce, appassionante e con un ritmo che non conosce tregua: già dal trailer avevo sperato in qualcosa di grandioso, nonostante avessi paura di una nuova delusione dopo il Teschio di Cristallo. In questo ultimo Indy ho ritrovato invece tutto quello che mi aveva fatto appassionare alla trilogia e che speravo con tutto il cuore di vedere ancora una volta sul grande schermo. Anche per aver occasione di spiegare alle mie ragazze perché sono così affezionata ad Indiana Jones.

Vedendo questa pellicola sembra davvero che il tempo non sia mai passato, e per una delle saghe più amate della storia del cinema, non è banale. Trovo incredibile come un uomo che ha dato le sembianze ai tre protagonisti maschili molto iconici del grande schermo (Indy, Deckard e Han Solo) sia la dimostrazione vivente di come si possa mantenere una forte identità personale senza rimanere legati a quella di un personaggio molto amato.
E trovo ancora più strabiliante come Harrison Ford sia riuscito a entrare e uscire più volte da questi ruoli senza (quasi) mai tradirli.

Con questo quinto episodio possiamo finalmente lasciarci alle spalle il (brutto) quarto film della serie e vedere riabilitato questo eroe del grande schermo con la dignità che merita. In questa nuova avventura Indy è affiancato dalla sua figlioccia Helena Shaw, magnificamente interpretata da Phoebe Waller-Bridge. Con la fisionomia che lo caratterizza Mads Mikkelsen è sicuramente la scelta azzeccata per il ruolo che ricopre ed è, al solito, molto credibile.

Trama

Il professor Jones parte per la nuova frenetica avventura, armato di fedora, frusta, revolver, il suo senso dell’umorismo e in compagnia di una donna di cui forse non ci si può fidare. Garantiti scazzotate, corse, nazisti, reperti impolverati, animali striscianti o con troppe zampe e l’amore sconfinato per la scoperta. In pratica, tutti gli ingredienti di un qualunque altro film di Indiana Jones che ne hanno decretato il successo planetario.

Cast e Regia

Il film è diretto da James Mangold (Le Mans ‘66 – La grande sfida, Logan – The Wolverine) che ha scritto la sceneggiatura insieme a Jez Butterworth, John-Henry Butterworth e David Koepp. La produzione è invece di Kathleen Kennedy, Frank Marshall e Simon Emanuel, mentre Steven Spielberg e George Lucas sono i produttori esecutivi. Nel cast troviamo anche il grandioso Antonio Banderas, l’inossidabile John Rhys-Davies (intervistato alcuni anni fa da Zeno2k) e l’onnipresente Toby Jones.

Curiosità

Proiettato in anteprima al Festival di Cannes il 18 maggio scorso, l’arrivo di Indiana Jones e il Quadrante del Destino è stato presentato in occasione della Star Wars Celebration 2022, a cui hanno partecipato Harrison Ford e il regista James Mangold per rendere omaggio ai 90 anni del cinque volte vincitore dell’Academy Award John Williams, compositore della famosissima colonna sonora.

Ma chi è davvero Indiana Jones?

Nato a Princeton il 1° luglio 1899, Henry Walton Jones Junior è un personaggio scaturito nel 1973 dalla fervida immaginazione di George Lucas, un promettente regista neolaureato che, mentre era a caccia di nuove idee, prese ispirazione dal poster di un vecchio film degli anni ’30. Dopo quattro anni decise di condividere le sue ispirazioni con Steven Spielberg (che ne sarebbe diventato il regista) e dopo altri quattro il progetto vide finalmente la luce.

Nei panni del protagonista serviva qualcuno di fascinoso ed elegante. I due pensarono subito a Tom Selleck (purtroppo legato da un contratto in esclusiva con la CBS per la produzione di Magnum P.I.). Tre settimane prima di iniziare le riprese, si decise di affidare il ruolo all’emergente Harrison Ford.

Il professor Jones parla cinese, egiziano, greco, maya, latino, indiano, quechua, russo e naturalmente inglese e pare che George Lucas, nel costruire il suo personaggio, si sia ispirato al celebre archeologo italiano vissuto nel XVIII secolo Giovanni Battista Belzoni e alle opere del fumettista Disney Carl Barks.

Nerdando in breve

Harrison Ford omaggia ancora una volta il suo personaggio più amato e lo fa in modo grandioso: da non perdere!

Trailer

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Settembre 2022

Settembre 2022 è ai blocchi di partenza con il suo carico di novità home video: scopriamo quelle che ci riserva Plaion Pictures, tra film d’autore, anime e adrenaliniche pellicole da brividi.

Plaion

Tempo di prime volte per gli appassionati di fantascienza classica. A settembre, in esclusiva su Fan Factory, arriva infatti Star Trek: The Motion Picture Director’s Edition – The Complete Adventure, presentato per la prima volta in assoluto in 4K. A partire dal 5 settembre la Collector Edition a tiratura limitata in 5 dischi, contenenti sia la nuova Director’s Edition che la versione cinematografica, sarà disponibile sia in Blu-Ray che in DVD.

Non è l’unica esclusiva…da brividi. A partire dal 22 settembre, infatti, arriva anche Crawl – Intrappolati, horror claustrofobico prodotto da Sam Raimi che vi sconsiglio caldamente se, come me, nutrite un sincero terrore per coccodrilli e affini. La Collector’s Edition a tiratura limitata, con poster, 8 cards, flyer, stampa metallica e contenuti inediti, sarà in esclusiva su Fan Factory.

A settembre Plaion ci propone anche un grande classico interpretato da Micheal Douglas e Glenn Close nel 1987. Attrazione fatale, candidato all’epoca a 6 premi Oscar, festeggia il 35° anniversario con un’edizione da collezione. Accompagnato da poster, 6 cards e la replica dei biglietti di Madama Butterfly, il film è presentato in 4K UHD e Blu-Ray e sarà disponibile a partire dal 22 settembre.

A settembre si conclude anche (per ora) l’avventura in home video dell’archeologo più famoso dello schermo. Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo, quarto capitolo della saga cinematografica, vede ancora Harrison Ford vestire i panni dell’intrepido archeologo e sarà disponibile dal 22 settembre in Steelbook 4K UHD in Blu-Ray.

Midnight Factory

Anche a settembre non si fermano le emozioni crude che ci regala da sempre Midnight Factory. A settembre arriva Martyrs Lane, nuovo horror presentato al Fantasia International Film Festival ricco di atmosfere inquietanti e oscure presenze. Lo troverete a partire dal 22 settembre in DVD e Blu-Ray, in edizione limited con booklet di 12 pagine.

Anime Factory

Dopo aver incassato un enorme successo al cinema, il capolavoro di Mamoru Hosoda arriva anche in home video, in un’edizione ricchissima. Belle racconta la storia della giovane Suzu, che scoprirà il potere del canto attraverso un mondo virtuale che le permetterà di esprimere il suo io più profondo.
Belle arriva il 22 settembre in 4K UHD Blu-Ray più Blu-Ray Bonus più CD della colonna sonora. Ma non solo: il film è presentato in ultralimited edition numerata in 1000 copie e sarà disponibile in esclusiva su Fan Factory.

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Disney+

Disney+ è il servizio di streaming di casa Disney e che offre contenuti originali e il meglio dei prodotti a firma Disney, Marvel, Pixar, Star Wars e National Geographic.
Come sappiamo, i produttori hanno deciso di lanciare anche nel nostro paese proprio su questa piattaforma il live action Mulan, che sarà disponibile a pagamento a partire dal 4 settembre.

Se Mulan al momento non entra in pianta stabile nel catalogo a disposizione degli abbonati, a settembre 2020 sono molti i titoli che entrano a far parte dell’offerta Disney+. Scopriamoli insieme!

Film

Dall’11 settembre arriva in catalogo L’unico e insuperabile Ivan, avventura commovente che mescola Live-action e CGI ed è interpretato da Bryan Cranston (Breaking Bad).
Il film, adattamento di un premiato best-seller, mette in evidenza la bellezza dell’amicizia attraverso la storia del gorilla di 180kg Ivan, cresciuto in uno zoo e pronto a mettere in discussione la sua intera esistenza.

Era particolarmente atteso e finalmente dall’11 settembre entrerà in catalogo: Frozen 2 – Il Segreto di Arendelle ha convinto pubblico e critica e ha alimentato l’amore indiscusso del pubblico per le sorelle Anna ed Elsa, questa volta alle prese con una minaccia che potrebbe annientare Arendelle.

Dal 25 settembre si aggiunge poi La Società Segreta dei Principi Minori, originale Disney destinato ai più giovani che segue le vicende di una teenager di sangue reale che scopre di possedere dei superpoteri. Insieme ad altri secondogeniti di stirpe regale formerà una società segreta pronta a salvare il mondo.

Molta attesa anche per Il richiamo della foresta, interpretato da Harrison Ford. La storia immortale del cane Buck torna sul grande schermo in un mix di live-action e animazione e regala come sempre grandi emozioni. Il film entrerà in catalogo il 25 settembre.

Serie

10 giovani atleti, artisti e musicisti di talento sono i protagonisti di Becoming: Questa è la Mia Storia, serie profonda ed educativa che ne racconta le origini.
Adam Devine, Anthony Davis, Ashley Tisdale, Caleb McLaughlin, Candace Parker, Colbie Caillat, Julianne Hough, Nick Cannon, Nick Kroll e Rob Gronkowski si raccontano in questa serie dallo stile documentaristico.
I primi due episodi, incentrati su Anthony Davis e su Caleb McLaughlin saranno in streaming rispettivamente dal 18 e dal 25 settembre.

Per gli amanti della natura e dei parchi a tema Disney, infine, la scelta giusta è Gli Eroi del Disney Animal Kingdom, un accesso esclusivo per gli spettatori per esplorare la magia della natura dentro il parco a tema Disney’s Animal Kingdom.
Sarà in streaming dal 25 settembre.

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È stato, e per molti versi lo è ancora, il mio film preferito. Una pietra miliare del mio avvicinamento al mondo nerd, e manifestazione di un certo tipo di fantascienza, disperata e malinconica, nichilista e rassegnata, che ha sempre incontrato le mie corde.
Non potevo quindi esimermi dallo scrivere un pezzo su questo capolavoro assoluto che, nonostante gli anni, non accenna a dar segni di invecchiamento.

Ora che è arrivato il novembre 2019, in cui è ambientato il film, ecco quindi nove motivi per amarlo, riscoprirlo e viverlo ancora una volta.

I lavori in pelle

Chi vuole un replicante in casa? Non un elettrodomestico, stile uomo bicentenario, ma proprio uno come Pris (Daryl Hannah) con cui fare le peggio cose a nostro uso e capriccio?
Tanto sono oggetti, giusto?

Ecco il motore della storia: gli elettrodomestici iniziano ad avere le palle piene degli umani. Sono i nuovi schiavi, hanno cinque anni di vita, e durante questi anni devono obbedire senza fiatare agli umani che li hanno creati.
Peccato che siano superiori a loro in tutto, e nel momento in cui se ne rendono conto, per noi mortali sono dolori.
Si comincia con pochi ribelli, si finisce con Skynet.

È la grande metafora che nasconde malamente la storia dell’umanità: il più forte comanda e sfrutta il più debole, anche se poi debole non è. E quando si ribella, l’uomo è costretto a cambiare le proprie posizioni. È già successo, molte volte. Continuerà a succedere.

La fotografia

Una delle due cose più belle ed emozionanti di questo film. La pioggia incessante, le luci al neon, la sovrappopolazione, l’inquinamento incessante. Blade Runner è ambientato in un mondo malato, morente, disperato. Ovunque spazi lo sguardo, tutto è morto o morente, privo di speranze, che si trascina come può in attesa della propria fine.

Vangelis

E questa è la seconda: la colonna sonora dei Vangelis, e in primis il sax di “Love theme from Blade Runner”, sono entrati di diritto nella storia della musica (e delle colonne sonore). Difficile immaginare un connubio meglio riuscito tra questa fotografia e questa colonna.
Capolavoro assoluto.

Dammi una copia su carta di questo

Ammettiamolo: chi mai non ha desiderato avere una macchina fotografica tridimensionale che ti consente di entrare nelle foto, girare gli angoli, spostare i soggetti, e vedere dietro?
Tra le tante cose fenomenali del film, questa è la più eclatante a mio avviso, e quella che vorrei avere sul comodino.

7 versioni per un delitto

Il delitto ovviamente è quello di aver tolto la voce narrante. Lo so, sto andando controcorrente, fuori dal coro, bestemmie e blasfemie e come se non bastasse Ridely Scott mi maledirà in eterno.
Pazienza: sono cresciuto con la primissima versione, quella con il voiceover che ti accompagna passo per passo in un film davvero di difficile comprensione, e quella è la MIA versione di Blade Runner.
Non che le altre non mi piacciano e ammetto che Harrison Ford ha recitato quel voiceover davvero male… ma non il suo doppiatore, che ha invece contribuito a renderlo a tutto tondo.
E poi a me è piaciuto il lieto fine.

Sette versioni, quindi, tra director’s cut, final cut, domestic cut, international cut… Unicorni che entrano o escono di scena, occhi che brillano o che non lo fanno. Insomma: ignorate le 5 in mezzo e guardatevi solo la prima e l’ultima, ove a parte il finale tagliato e il già citato voiceover, a cambiare è la natura di Deckard: umano nella prima (innamorato di un androide in fuga verso una vita normale), replicante nell’altra (mano per mano verso un destino comune con l’altra replicante e verso una fine repentina).

Lacrime nella pioggia

Alzi la mano chi non ha mai sentito, almeno una volta, lo struggente monologo finale di Roy, a cui il compianto Rutger Hauer ha dato il proprio contributo manipolando il testo.
È l’emblema del dramma dei replicanti, che poi è quello anche di noi umani: quando arriveremo alla fine dei nostri giorni e tireremo le somme di quanto fatto, anno dopo anno, la domanda che resterà è sempre la stessa “cosa resterà di noi“? Cosa resterà delle cose che abbiamo visto, vissuto, conosciuto?
È l’unico, enorme, mistero della vita. Non tanto se dopo ci sia o meno qualcosa, ma a cosa siano serviti anni di affanni se poi tutto deve finire, spegnersi, perdersi per sempre in un mare d’acqua in cui la nostra intera vita altro non è che un goccia destinata a perdersi.

Le curiosità

Nel corso di questi anni sono molte le curiosità che sono state raccolte sul film e sulla sua produzione. Ormai non sono un vero segreto per nessuno: dalle litigate tra Harrison Ford e Ridley Scott, agli occhi arancioni per i replicanti, o che il protagonista doveva essere Dustin Hoffman. Insomma: non fanno più notizia, e, a dirla tutta, questo sviscerare a tutti i costi le pieghe della produzione a mio avviso tende un po’ a snaturarne la magia.
La verità è che ogni film ha tonnellate di curiosità e particolarità, il fatto che stiamo parlando di un capolavoro fa sì che si vada a caccia di ogni particolarità che lo circonda.

Con questo è tutto, ma se non riuscite proprio a staccarvi e ne avete bisogno ancora ed ancora… beh, lasciate perdere il pessimo Blade Runner 2049 e recuperate invece il videogioco, targato anni ’90, in cui guideremo un blade runner a caccia di replicanti negli stessi ambienti del film, e con la stessa splendida voce narrante: Michele Gammino.
E oltretutto ci fa giocare con il test Voight-Kampf e la macchina fotografica 3D.

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Ben 35 anni dopo l’uscita nelle sale, Blade Runner, classico della fantascienza distopica tratto dalla contorta mente di Philip K. Dick, torna al cinema. Il duo Ridley Scott – Harrison Ford fa il suo ritorno, ma entrando dalla porta secondaria: Scott si è limitato ad essere il produttore, lasciando la regia a Denis Villeneuve, mentre Ford riprende la parte dell’ex Blade Runner Deckard, ma si limita a ricoprire un ruolo minore nella trama, dominata invece dal nuovo Blade Runner protagonista: l’agente K, interpretato da Ryan Gosling.

Trama

Si torna quindi nella Los Angeles distopica già vista nel primo film: sono passati 30 anni e, come mostrato nei corti pubblicati dalla Sony sui propri canali prima dell’uscita del film, la produzione di replicanti, dopo un periodo di stop in seguito ad incidenti molto gravi ed al fallimento della Tyrell Corporation, è tornata in auge e la loro presenza è diffusa anche sullo stesso pianeta Terra.

Come in precedenza, seguiamo la storia di un Blade Runner, ovvero un agente della Polizia di Los Angeles deputato a dare la caccia ai replicanti pericolosi; in questo però vi è anche la prima grande differenza: laddove Deckard era un essere umano (o presunto tale, in quanto alcune teorie dei fan dissentono e Scott sembra volerle assecondare), K è un replicante della nuova generazione e quindi, in teoria, estremamente obbediente.

Il caso a cui è assegnato questa volta però metterà a seria prova la fedeltà di K ai propri “padroni” e mostrerà le conseguenze di quanto avvenuto nel primo film.

Recensione

Il primo Blade Runner si basava essenzialmente su una domanda: una creatura artificiale che combatte per la propria esistenza, non è forse viva?

Il secondo Blade Runner si può anche basare su un quesito simile, che non scriverò qui per evitare spoiler, tuttavia lo sviluppo che ne discende è differente: se nel primo avevamo una sorta di poliziesco (per quanto con tutte le caratteristiche dovute all’ambientazione), nel secondo abbiamo invece un qualcosa di più simile ad un noir.

La conseguenza è che probabilmente, sebbene 2049 sia a mio parere un ottimo film, difficilmente diventerà memorabile come il primo: oltre al fatto della mancanza della novità dell’ambientazione, questo nuovo Blade Runner è uno di quei film che dà tutto, o quasi, alla prima visione, quando ancora non si sa come andrà a finire ed ogni passo nell’indagine di K è una rivelazione e quindi una volta scoperto tutto perde molto.

Questo però non vorrei lo sminuisse come film: in un’industria dove ormai la parola d’ordine è fare film più o meno scontati, più o meno infantili e completamente orientati all’azione, Blade Runner 2049 fa l’opposto, dandoci una storia cupa, senza gioia, con molte riflessioni e pochi proiettili; le poche scene d’azione sono però catartiche e, in particolare l’ultima, molto ben eseguite ed affatto pacchiane.

Interpretazioni

Devo ammettere di essere rimasto molto impressionato dalla prova di Gosling: il ruolo che doveva svolgere era decisamente complicato, in quanto da un lato doveva mostrarsi assolutamente freddo e compassato, come si confà ad un poliziotto di fatto “programmato” per questo, dall’altro però non doveva finire per diventare una sorta di terminator privo di qualunque emozione, essendo il punto di Blade Runner proprio di mostrarci come la differenza tra replicanti e umani non può altro che assottigliarsi come questi vivono la propria esistenza.

Nonostante ciò, la riuscita è ottima e per tutto il film si può vedere l’evoluzione dell’interpretazione, che accompagna il cambiamento del personaggio in modo sottile e graduale.

Per quanto riguarda Ford, mi ha lasciato la stessa sensazione della sua prova come Han Solo nel Risveglio della Forza: non è solo la versione invecchiata del personaggio, ma anche una stufa di fare quel ruolo; in questo caso la cosa non è così negativa, in quanto in parte sposa il carattere più repulsivo e solitario che Deckard mostrava già dal film precedente.

Per il resto, ho trovato Jared Leto a tratti fastidioso per il suo voler esagerare la recitazione ed il suo personaggio risulta poco interessante e troppo prono ai riferimenti biblici; su Sylvia Hoeks preferisco risparmiarmi il giudizio, in quanto trovo che il doppiaggio sia stato inappropriato (se però dovesse essere così anche nella versione originale la mia valutazione diverrebbe piuttosto negativa).

Regia e Musiche

L’ambientazione era stata senza alcun dubbio uno degli elementi che più contraddistingueva il primo film e che più ha contribuito ad elevarlo a pellicola cult.

In questo seguito la regia ricrea magistralmente l’atmosfera scura, piovosa ed artificiale di una Los Angeles dove non c’è più spazio per la natura e le sue creazioni, ma solo per uomini biechi e corrotti e le loro macchine.

La differenza rispetto al capitolo precedente è da trovarsi nel fatto che in 2049 viviamo meno la realtà urbana dei vicoli, per spostarci invece su prospettive più ampie nelle riprese esterne, ma ugualmente inquietanti, mantenendo lo stesso stile per quanto riguarda invece gli interni.

Gli effetti e la fotografia hanno un effetto immersivo notevole: ho visto il film in una mattina di sole, ma alla fine la mia mente si era convinta che uscendo avrei trovato solo buio e pioggia.

Anche nella composizione della colonna sonora si è proseguito sulla via già battuta, scegliendo di mantenerla minimal e dalle tonalità ricche di synth tipiche degli anni ’80.

In Conclusione

Riportare al cinema Blade Runner era una sfida considerevole: mancava il materiale su cui basarlo, non essendoci un seguito al libro di Dick, si rischiava di creare un qualcosa di distorto o ridicolo rispetto all’originale o di fare una ripetizione della stessa storia.

Personalmente credo che invece, a dispetto delle difficoltà, Villeneuve sia stato in grado di creare un nuovo film originale ed interessante che si concilia con quanto visto nel classico del 1982, tanto come messaggio che visivamente.

Inoltre vi associa una grande prova recitativa da parte di Ryan Gosling e l’ottima intuizione di inserire i tre corti per esplorare lati della storia che altrimenti sarebbero rimasti accantonati (e poi, diciamolo, la scelta di dare uno dei tre a Shinichiro Watanabe mi ha fatto ribollire il cuore di gioia).

Personalmente, ho trovato che si tratti di uno splendido film e mi fa sperare in un seguito. Non è il tipo di film che uno rivede decine di volte e sinceramente non so se vederlo più di un paio abbia senso, ma è un prodotto che per me risplende sopra ogni altro “seguito x-anni dopo”.

Nerdando in Breve

Blade Runner 2049 ci riporta nella distopica Los Angeles dove replicanti e umani vivono in un mondo snaturato e crudele. Seguiamo le vicende dell’agente K, cacciatore di replicanti pericolosi e replicante lui stesso, che lo porteranno a scoprire una verità che può scuotere il mondo intero.

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Blade Runner è uno dei pilastri della fantascienza cinematografica.

Pur non avendo riscosso un immediato successo, anche a causa della sua natura fortemente sperimentale, è innegabile che, a partire dal quell’ormai lontano 1982 in cui Ridley Scott lo realizzò, sia diventato un cult, indicando la direzione a molti dei film che sono venuti dopo.

Con la prossima uscita nei cinema di Blade Runner 2049, quindi, ho pensato di raccogliere alcune curiosità da conoscere prima di andare al cinema.

Il sequel

Blade Runner 2049 è ufficialmente un sequel di Blade Runner, ambientato trent’anni dopo l’originale.

Sulla trama si è mantenuto molto riserbo ma sappiamo con certezza che Harrison Ford tornerà nei panni dell’agente Deckard. Al suo fianco nomi del calibro di Ryan Gosling, Robin Wright, Jared Leto.

In cabina di regia troviamo una novità: a dirigere sarà Denis Villeneuve. Ridley Scott resta però nel ruolo di produttore esecutivo.

Sono inoltre usciti tre cortometraggi che spiegheranno cosa è accaduto nell’arco di tempo che va da Blade Runner a Blade Runner 2049.

L’ispirazione

Come è noto, Blade Runner è tratto da un romanzo: Il cacciatore di androidi (Do Androids Dream of Electric Sheep?) di Philip K. Dick.

Il film, peraltro, è il primo a sdoganare il romanziere presso il mondo del cinema ed il grande pubblico. Pur non avendo avuto moltissima fortuna in vita, Dick divenne, in seguito al successo di Blade Runner, un autore di culto, tanto che la lista di prodotti cinematografici tratti dalle sue opere è oggi lunghissima.

Ma come si arriva da Do andorids Dream of Electric Sheep? a Blade Runner? Il titolo proviene in realtà da un’altra storia, scritta da Alan E. Nourse: Ridley Scott ne aveva acquistato i diritti solo per quanto riguarda il titolo. Dopo aver quindi scartato altre proposte, pensò di utilizzare proprio questo investimento per il film che stava realizzando.

Nonostante questo e molti altri cambiamenti rispetto al romanzo, quando Dick vide i primi 20 minuti del film nel corso di una proiezione privata ne rimase entusiasta. Blade Runner era, secondo lo scrittore, una perfetta visualizzazione del suo mondo interiore. La cosa stupisce se si considera che né Ridley Scott né lo sceneggiatore David Webb Peoples avevano mai letto il romanzo.

Casting

Oggi è impensabile immaginare Blade Runner senza collegarlo automaticamente ai volti iconici che ne hanno interpretato i protagonisti.

Tuttavia, Rick Deckard ha rischiato seriamente di avere un altro volto. Precisamente, quello di Dustin Hoffman. L’attore, infatti, fu per mesi in trattative con la produzione ma decise alla fine di abbandonare il progetto a causa di divergenze di vedute sul suo personaggio.

Dopo il rifiuto, molti furono i nomi noti considerati per la parte: Gene Hackman, Paul Newman, Sean Connery, Jack Nicholson, Clint Eastwood, Al Pacino, Tommy Lee Jones e Arnold Schwarzenegger.

Alla fine, si optò per Harrison Ford, che era alla ricerca di un ruolo più drammatico dopo Guerre Stellari e I Predatori dell’Arca Perduta. Ironia della sorte vuole che Ford abbia un ricordo pessimo della lavorazione di Blade Runner: in più di un’occasione l’attore ha dichiarato di non amare molto il film e di essersi trovato malissimo a lavorare con Ridley Scott.

Anche Daryl Hannah, che deve la sua fama proprio al ruolo di Pris in Blade Runner, non era stata la prima scelta per la parte, inizialmente affidata a Stacey Nelkin. Nelkin, successivamente, ottenne il ruolo del replicante Mary ma… il suo personaggio fu poi tagliato dal montaggio finale.

L’unico su cui non ci sono mai stati dubbi è Rutger Hauer: l’attore olandese fu scelto a scatola chiusa da Scott, impressionato dai suoi precedenti ruoli. E la scelta è più che mai azzeccata, se si considera che uno dei monologhi simbolo del film, l’ultimo pronunciato dall’androide Roy Batty, non è frutto della sceneggiatura ma proprio della fantasia di Hauer, che lo improvvisò sul set. Scott, anni dopo, ha dichiarato di aver tenuto le battute solo per quieto vivere, eppure molti ricordano Blade Runner anche grazie a quel monologo.

L’ambientazione

Blade Runner è ambientato in una distopica Los Angeles del 2019. Inutile dire che le atmosfere del film, così caratteristiche e spesso paragonate a Metropolis di Fritz Lang, sono rimaste iconiche.

Molta dell’ispirazione per gli scenari di Blade Runner viene dai lavori dell’artista francese Moebius. Ridley Scott tentò anche di coinvolgerlo nella produzione, ma lui rifiutò per precedenti impegni.

Essendo Blade Runner uno degli ultimi film di fantascienza realizzati con effetti speciali non computerizzati, per dare un’aria “aliena” agli ambienti si optò per una soluzione molto semplice: molti degli esterni sono girati di notte e con moltissima nebbia, in modo da non mostrare i dettagli degli edifici.

Nel film, inoltre, viene parlato un linguaggio di finzione creato appositamente per l’occasione: si tratta di un mix di giapponese, spagnolo, tedesco, ungherese, cinese e francese.

I replicanti

Nonostante gli androidi siano, di fatto, uno degli elementi più distintivi del film, va sottolineato che nel romanzo di Philip Dick non compare mai il termine, ormai famoso, di “replicanti” per definirli.

La felice intuizione è della figlia dello sceneggiatore Peoples, che la creò ispirandosi alla replicazione delle cellule.

Il test Voight-Kampff, a cui nel film vengono sottoposti gli androidi, è ispirato ad un saggio del 1951 scritto da Alan Turing: al suo interno, veniva proposto un test chiamato “il gioco dell’imitazione” che serviva a stabilire la differenza tra intelligenza umana e artificiale.

The Imitation Game è anche il titolo del film del 2014 che ripercorre la vita di Turing.

Lavorazione

Tralasciando il discorso sulle varie versioni di Blade Runner e degli errori che possono essere notati durante la visione, perché ci dilungheremmo troppo, vi lascio comunque qualche curiosità sulla lavorazione.

Blade Runner è un film ricco di prestiti illustri, a cominciare dallo stretto legame con un altro caposaldo della filmografia di Ridley Scott, Alien.

I collegamenti con l’altro pilastro della fantascienza sono, in realtà, più di uno: la sequenza sul computer che si vede quando Gaff preleva Deckard, per esempio, è la stessa usata in Alien, quando la navicella sta per raggiungere la Terra.

Ma non solo: anche il display utilizzato per il test Voight-Kampff compare in Alien, utilizzato come display da muro. Inoltre, quando Deckard entra nel suo appartamento, è udibile un mormorio di sottofondo identico a quello presente in molte scene di Alien.

Le somiglianze tra i due film diventano ancora più interessanti se si considera che in entrambi sono presenti personaggi sintetici e che la loro natura viene mantenuta ambigua per gran parte della pellicola.

Blade Runner vanta anche un prestito nientemeno che da Stanley Kubrick: la sequenza finale del film di Scott a volo d’uccello su una foresta, infatti, era stata girata in realtà per Shining ma non utilizzata nel montaggio finale. Kubrick decise così di donarla a Blade Runner.

Spero che queste curiosità vi abbiano ingolosito a vedere il film, qualora ancora non lo abbiate fatto! Proprio per questo, ho evitato di parlare della storia e delle varie interpretazioni possibili, per permettere a chi ancora non lo ha visto di gustarselo al meglio!

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