Norrington vs Will nell’immagine tratta dalla gallery ufficiale

Introduzione

Ho visto il DVD di La maledizione della prima luna (il primo Pirati dei Caraibi) un milione di volte. Mi ricordo che per l’epoca poter mettere l’audio in inglese era una rivoluzione super tecnologica. Così, univo l’utile al dilettevole: vedevo un gran film pop e al contempo lo facevo in lingua originale. Spiegarlo mi fa strano, ma è così che funzionava nel 2003/2004.
Avevo un ricordo positivo della trilogia; mentre del quarto capitolo assolutamente no, tanto che non avevo mai guardato il quinto. Visto che ora ho Disney Plus, ho deciso di recuperarmi questa saga anche per capire che effetto fa nel 2025.

Premesse

Non farò spoiler principali, cioè non ti dirò che l’assassino è il maggiordomo! Però, menzionando e analizzando i personaggi, ti darò implicitamente qualche anticipazione su chi tornerà e su come si comporterà. Poi comunque, tranne il quinto e ultimo titolo, si tratta di film usciti da un po’. Possiamo iniziare col Nerdando Consiglia dedicato alla trilogia!

La maledizione della prima luna: Il primo Pirati dei Caraibi

Non mi dilungherò sul film in sé, visto che su questo sito trovate già un approfondito Nerdando Consiglia dedicato proprio al primo capitolo della saga.
Ti dirò che Jack Sparrow, soprattutto grazie all’interpretazione di Johnny Depp, ebbe un grande impatto; questo perché era un personaggio non convenzionale per l’epoca. Fascino alimentato anche dalle storie (al limite della leggenda, ma sostanzialmente vere) sul capo della Disney di allora, che, per usare un eufemismo, non lo apprezzava affatto.
Poi come non menzionare il bellissimo personaggio di Elizabeth Swann?
Secondo me dovrebbe essere usato nelle scuole di cinema per insegnare come si scrivono i personaggi femminili indipendenti senza esposizione forzata, bensì attraverso “il mostrare” e non “il dire”, che allo spettatore sembrerà sempre innaturale. Elizabeth Swann parte da un contesto che la imbriglia e si evolve nel corso di tre film fino a un punto cruciale altamente simbolico.
Mi soffermo su di lei, visto che torneremo sull’argomento personaggio femminile.
Per me il primo Pirati dei Caraibi ha tutto quello che un blockbuster dovrebbe avere. A livello personale, il migliore della saga e, come me, anche i grandi aggregatori (IMDb, Rotten Tomatoes e Metacritic) lo premiano come il migliore tra i cinque.

L’epica entrata in scena di Jack Sparrow

La maledizione del forziere fantasma: “Ma è veramente un film del 2006?!?”

In questo film appare Davy Jones, uno dei personaggi iconici della saga, capitano dell’Olandese Volante, oltre che nemico di Jack Sparrow e di Will Turner. La CGI di Davy Jones oggi è incredibile, visto che si tratta di una pellicola del 2006! Anche l’altro antagonista introdotto nel secondo capitolo, Lord Cutler Beckett, funziona alla grande!
Nonostante ci sia un abbassamento dei voti degli aggregatori, ti dico che il film fa benissimo quello che deve fare, cioè preparare il campo al terzo capitolo. Infatti non finisce, un po’ come Spider-Man: Across the Spider-Verse, ma a differenza di quanto avviene per l’amichevole supereroe di quartiere, in questo caso il terzo film uscì un anno dopo. Poi Elizabeth Swann fa una cosa che non avrebbe mai fatto all’inizio del primo capitolo e va benissimo così, visto che il personaggio ha avuto un’evoluzione coerente e ben scritta: lo ripeto, visto che è importante per dopo.
Questa è anche la pellicola della saga che ha incassato di più: oltre un miliardo di dollari! Ecco perché Disney ha continuato a spremere i Pirati dei Caraibi!

Che ti dicevo? Davy Jones è perfetto!

Ai confini del mondo: si chiude la trilogia dei Pirati dei Caraibi

Ai confini del mondo è la conclusione della saga e fa quello che deve fare. Nonostante tutti i suoi difetti, ritengo che Rotten Tomatoes (tramite il Tomatometer) e Metacritic siano stati troppo pesanti con questo film. Infatti, se le valutazioni dei critici sono abbondantemente sotto la sufficienza, va notato come i voti degli utenti su RT e IMDb siano sul 7. A prescindere da quello che dicono gli altri, riportato solo per avere un quadro d’insieme, per me comunque è un ottimo finale per una fantastica trilogia.

Perché guardare la trilogia dei Pirati dei Caraibi

I primi tre film nel loro complesso sono invecchiati benissimo. Hanno una CGI migliore di molti film che escono oggi, colonna sonora firmata da Hans Zimmer che rimane in testa, personaggi ben scritti che evolvono in un universo narrativo con regole sempre affascinanti e coerenti.

Oltre i confini del mare: è giusto essere cattivi col quarto

Qui non c’è nulla da salvare. Jack Sparrow, con l’interpretazione magistrale di Johnny Depp, funzionava benissimo, invece qui appare spremuto fino a risultare eccessivo tanto da sapere di parodia di se stesso. Anche i poteri di Barbanera, il nemico del film, non sono giustificati e sembrando lì giusto per… Invece la trilogia sapeva sapientemente bilanciare ironia, azione, epica, miti e anche momenti cupi.
Di Oltre i confini del mare non salvo nulla, se non a livello visivo, aspetto, questo, probabilmente anche figlio dell’investimento da più di trecento milioni di dollari.

La vendetta di Salazar: lo stereotipo delle produzioni Netflix?

Oggi si discute molto della notizia secondo cui Netflix chiederebbe agli sceneggiatori di far annunciare ai personaggi cosa stanno facendo, visto che si presume la visione a doppio schermo dove quello principale è lo smartphone. Ecco: La vendetta di Salazar incarna proprio questa filosofia, nonostante sia del 2017. Quando dico che Disney dovrebbe tornare a essere pioniera e innovativa non mi riferivo a questo!
Il primo film mostrava come Elizabeth Swann fosse soffocata dal suo ruolo sociale non tramite l’esposizione, bensì tramite il metaforico svenimento a causa del corpetto troppo stretto. Qui, invece, non c’è questa finezza: Carina Smyth e il film sbattono in faccia allo spettatore il suo essere donna ogni due per tre in modo forzato.
Inoltre, se nella trilogia ritornava tutto ed era tutto coerente, qui le regole dell’universo narrativo introdotte in precedenza vengono totalmente ignorate.
Per me, l’unico motivo per guardarlo è che alcuni personaggi troveranno, comunque, una conclusione.

Breve giudizio sul quarto e quinto capitolo

Non è per fare quello nostalgico, cosa che non mi appartiene e, anzi, non approvo, visto che la intendo come una scorciatoia che ha trovato l’industria dell’intrattenimento per riproporci sempre le stesse cose. Qui, invece, si tratta della qualità dei film che è crollata, come dimostrano i voti a picco degli aggregatori.

Per approfondire

Retrospettiva di Caleel sui cinque film della saga qui;

Articolo (in inglese) sull’evoluzione di Elizabeth Swann qui;

Johnny Depp su quello che pensava Disney qui e qui, ma articoli in inglese;

Netflix chiederebbe agli sceneggiatori di far annunciare ai personaggi cosa stanno facendo qui e qui (secondo articolo in inglese).

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Concludendo

La trilogia dei Pirati dei Caraibi è una delle mie preferite e visto che la trovi su Disney Plus consiglio di guardarla!

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Recensione

Generalmente ho sempre nutrito poco interesse per le vicende delle famiglie reali europee, etichettando le notizie che le riguardavano come mero e grossolano gossip.
The Crown, a cui mi sono avvicinata con qualche riserva, è riuscita però a farmi cambiare completamente punto di vista.

Creata e scritta da Peter Morgan, The Crown è una serie TV inglese di argomento storico, incentrata sul regno e sulla vita di Elisabetta II, attuale sovrana del Regno Unito sin dal 1952. L’obiettivo dichiarato è quello di raccontare tutte le vicende, pubbliche e private, a partire dal 1947, anno del matrimonio della futura Regina con Filippo di Edimburgo, fino ai giorni nostri.

Per il momento sono state realizzate due stagioni, interamente disponibili in Italia su Netflix, ma autore e sceneggiatori stanno attualmente girando la terza. Nelle due stagioni già disponibili, il ruolo di Elisabetta II è interpretato da Claire Foy mentre, nella terza e nella quarta, la Regina avrà il volto di Olivia Colman (già apprezzata in Broadchurch e Hot Fuzz).
Il cambio totale degli interpreti ogni due stagioni si rende necessario per interpretare al meglio tutte le fasi della vita dei protagonisti, senza ricorrere ad un trucco troppo evidente.

Trama

Nel 1947 Elisabetta Windsor, figlia di Re Giorgio VI ed erede al trono di Inghilterra, sfida burocrazia e sentire comune per sposare Filippo di Edimburgo, figlio dell’ormai deposto regnante di Grecia.
Nel 1952, alla morte del padre, Elisabetta diventa Regina di Inghilterra, assumendo il nome di Elisabetta II.

La serie ci mostra le difficoltà che la giovane regnante dovrà affrontare non solo alla guida del paese, in particolare in alcuni momenti critici della sua storia, ma anche le sfide a livello familiare che la carica di Regina di Inghilterra comporta.

Stile

The Crown è una serie molto curata a livello stilistico, riponendo molta attenzione ai costumi, alla costruzione delle immagini, alla fotografia e alla colonna sonora (curata da Rupert Gregson-Williams, mentre il tema principale è stato composto da Hans Zimmer).

Tanta cura è stata riposta anche nella storia: Peter Morgan ci permette di esplorare da vicino le figure della sovrana e di chi le sta intorno, così come di addentrarci con discrezione in questioni non solo politiche ma soprattutto familiari e personali, come il difficile rapporto con il marito, con la sorella Margaret e con il figlio Carlo.
Quello che emerge è un ritratto estremamente rispettoso e scrupoloso della donna più importante del Regno Unito, che permette di comprendere a fondo le ragioni dietro alcune delle scelte a cui, molti di noi, hanno assistito dall’esterno nel corso della propria vita.

Cast

Gran parte del merito per una resa così coinvolgente nonostante l’argomento non sia sicuramente avventuroso o adrenalinico è dovuto agli interpreti scelti per impersonare i protagonisti, tutti estremamente puntuali nel rappresentare persone realmente esistite.

Su tutti, meritano di essere ricordati Matt Smith (già interprete di Doctor Who), che riesce a rendere appieno le contraddizioni e le sfaccettature di Filippo di Edimburgo e Claire Foy, che è semplicemente perfetta nel ruolo di Elisabetta (interpretazione per la quale, non a caso, è stata inondata di premi).

Concludendo

The Crown è un interessante e coinvolgente spaccato di un pezzo fondamentale della storia inglese ed europea. Nonostante l’argomento storico, riesce a catturare lo spettatore grazie ad uno stile impeccabile e a protagonisti praticamente perfetti.
Non vedo l’ora di guardare la prossima stagione!

Nerdando in breve

The Crown racconta la vita della Regina Elisabetta II dal 1947, anno del suo matrimonio, fino ai giorni nostri: un coinvolgente approfondimento delle sue vicende pubbliche e private.

Nerdandometro: [usr 4.4]

Trailer

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Recensione

Una persona normale potrebbe chiedersi, “ma che vuol dire Dunkirk? Perché il nuovo film di Christopher Nolan si chiama così?”.
Allora, Dunkirk (o Dunkerque in italiano) è una città dell’estremo nord della Francia, vicinissima al confine con il Belgio, che è poi la ragione per cui ci sono stato qualche mese fa (ed è anche per questo che il film l’ho già visto, perché qui in Belgio è uscito il 19 luglio).
Tornando alla domanda iniziale, dubito che Nolan realizzi pellicole basate sulle mie vacanze, quindi il motivo è un altro ed è la guerra.

La storia siamo noi

All’inizio della Secondo Guerra Mondiale i tedeschi avevano sconfitto e conquistato mezza Europa, compresa la Francia. Tutta? No! Una piccola città vicina al Belgio resiste ancora all’invasione: Dunkerque (scusate la citazione di Asterix). Lì si era ammassato tutto l’esercito britannico ancora nel continente.

400.000 uomini da evacuare prima che i tedeschi finissero la conquista della Francia. Bisognava, in sostanza, salvare l’esercito britannico che rischiava di essere annientato prima ancora che potesse effettivamente combattere.

I’m a survivor

Su questo avvenimento storico famosissimo nel Regno Unito si basa il film. Dico subito che la pellicola sta tutta qui, nell’avvenimento storico descritto sopra. Non ci sono wormholes, sogni dentro sogni o altri cose irreali. C’è solo la guerra e il tentativo di salvarsi dei soldati. Delusi? Non dovreste esserlo.

Spesso una critica che si fa a Nolan è quella di creare film belli da vedere ma con poco da dire, o quantomeno goffi nel dirlo (Inception è quasi paradigmatico in questo). Qui Nolan decide di eliminare praticamente del tutto qualsiasi backstory e qualsiasi distrazione per concentrarsi unicamente su quello che succede nel corso della ritirata.

L’azione è divisa in tre tronconi. Il primo e fondamentale è quello dei soldati a Dunkerque. Seguiamo quasi esclusivamente i tentativi del soldato Tommy (Fionn Whitehead) di salvarsi. Nelle altre due linee narrative vediamo uno squadrone di Spitfire difendere il canale della Manica e una nave di civili che cerca di arrivare a Dunkerque per salvare dei soldati (fatto storico).

Tutti i tronconi sono complementari e collegati e servono principalmente a Nolan per allargare l’affresco narrativo della ritirata. Dunkirk infatti non ha un vero protagonista, ma non è nemmeno un film corale, nonostante la presenza di tanti attori anche famosi (come Tom Hardy, Cillian Murphy, Kenneth Branagh, Mark Rylance e Harry Styles degli One Direction). Ci sono molti personaggi, ma poche situazioni e pochissimi dialoghi.

Eppure non annoia neanche per un secondo, anzi.

Abbandonando quasi del tutto gli orpelli narrativi (tranne uno che non vi svelo), il film si concentra unicamente sulla sopravvivenza dei soldati e sul terrore nel quale stanno vivendo. La tensione è praticamente senza sosta, dal primo fotogramma fin quasi alla fine. Certo, aiuta la corta durata della pellicola (solo 106 minuti, è la più breve di Nolan), ma non è un risultato scontato. Ho passato tutta la visione in ansia e in tensione e, come me, anche gli amici che mi hanno accompagnato al cinema.

Perché Dunkirk non parla della guerra, Dunkirk ti butta nella guerra.

Terrore senza volto

Sapete da chi scappavano i soldati a Dunkirk? Ecco se non lo sapete, non lo saprete guardando questo film. I tedeschi non si vedono mai. Eppure ci sono e sono terrorizzanti. Perché in guerra non vedi chi ti colpisce, ma lo senti. E quando sei bloccato su una spiaggia nel nord della Francia non puoi nemmeno provare a combattere, devi solo nasconderti.

Nolan lo sa e ci mostra la guerra ad altezza zero. Niente tattica, niente stanza dei bottoni, niente stacco sui nemici, niente mamma che aspetta a casa. Per 106 lunghissimi minuti siamo bloccati su una spiaggia o siamo nel canale della Manica e non sappiamo nient’altro. Manca qualsiasi retorica, sia contro che a favore della guerra (tranne che per gli ultimi cinque minuti che per me infatti stonano un po’, ma in confronto a certi prodotti americani non è niente).

In sostanza, Nolan ha realizzato un film di guerra, ma in pratica è quasi più un film dell’orrore con il nemico invisibile che potrebbe essere un mostro o una colonia di alieni, ma siccome siamo nel 1940 in Europa, sono i tedeschi.

Per realizzare tutto questo non basta una grande regia (che c’è), ma ci vuole anche un comparto tecnico all’altezza e tra gli aspetti che più mi hanno colpito c’è stato un uso del sonoro e della musica (del solito Hans Zimmer) incredibile, che praticamente da soli creavano tensione e ansia.

Inoltre, non solo il film non ci mostra mai i nemici, ma essendo un PG-13 (cioè per tutti) non è nemmeno violento, cosa che all’inizio mi fece storcere il naso ma che non pesa assolutamente. Non è il sangue o lo sbudellamento che terrorizzano o descrivono al meglio la guerra. Basta semplicemente saper mostrare (o non mostrare) quello che serve.

Nerdando in breve

Il film più minimalista di Nolan, Dunkirk stupisce e colpisce perché non c’è niente di più angoscioso della battaglia per la sopravvivenza.

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Trailer

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