I miei ricordi

Oggi Frozen – Il regno di ghiaccio è probabilmente uno dei film Disney più famosi di sempre, soprattutto tra i giovanissimi. Nel 2013, quando uscì nelle sale cinematografiche, io invece non andai a vederlo al cinema, all’epoca per me il tempo dei classici Disney era in momentaneo standby.
I ricordi che ho di Frozen – Il regno di ghiaccio, invece, sono legati alla più forte emicrania della storia: è in quella occasione che lo guardai per la prima volta, infatti, approfittando del canale dedicato da Sky ai classici Disney e del fatto di essere bloccata sul divano da un fortissimo cerchio alla testa.
Nonostante questo ricordo non proprio felice, però, ammetto di essere rimasta decisamente colpita da Frozen: una storia nuova e classica allo stesso tempo, che ha saputo segnare l’epoca della rivalsa per i film Disney.

La favola della riscossa

Il 53° classico Disney è stato il film dei record: Frozen – Il regno di ghiaccio ha rappresentato al suo esordio il film d’animazione con il maggior incasso di sempre nella storia del cinema. Almeno fino al 2019, quando è stato superato proprio dal suo sequel: Frozen II – Il segreto di Arendelle.
Enorme successo di pubblico, soprattutto tra i più giovani, Frozen è stato apprezzato anche dalla critica, collezionando riconoscimenti. 2 Oscar (miglior film d’animazione e miglior canzone), Golden Globe, BAFTA sono solo alcuni dei premi nel suo palmares.

Liberamente ispirato alla fiaba La regina delle nevi di Hans Christian Andersen, Frozen – Il regno di ghiaccio è scritto da Jennifer Lee, anche regista insieme a Chris Buck e sviluppa una storia originale e moderna, che reinventa gli stilemi della fiaba classica per presentarci una morale al passo con i tempi.

Trama

Nel regno scandinavo di Arendelle, la principessa Elsa nasce con poteri magici: quando, da bambina, ferisce involontariamente la sorella minore Anna, i regnanti decidono di allontanare Elsa e tenerla nascosta al mondo e alla sua stessa sorella.
Costretta a crescere da sola, Elsa vede il proprio potere crescere e diventare sempre più incontrollabile, tanto da chiudersi totalmente in se stessa evitando ogni contatto con gli altri.
Al compimento dei 21 anni di Elsa, arriva per lei il momento dell’incoronazione: in occasione della cerimonia, la ragazza perde il controllo del suo potere, scatenando involontariamente un inverno perenne su Arendelle.
Sconvolta, Elsa fugge e si rifugia nelle montagne del Nord mentre Anna decide di lanciarsi al suo inseguimento per riportarla a casa.

Produzione

La produzione di Frozen – Il regno di ghiaccio, in realtà, affonda le radici molto più indietro nella storia Disney di quanto si potrebbe immaginare: già nel 1938, ai tempi di Biancaneve e i sette nani, negli Studios si parlava di realizzare un film in tecnica mista basato sulle opere di Hans Christian Andersen.
L’idea venne comunque archiviata con l’inizio della Seconda Guerra Mondiale, rimanendo a decantare nei decenni successivi.

Dopo l’acquisizione di Pixar da parte di Disney, tuttavia, si riprese a ragionare sulla possibilità di adattare La regina delle nevi: fu così che iniziò a prendere vita quello che sarebbe diventato uno dei classici Disney più famosi di sempre.
Per ricreare le atmosfere di Arendelle, gli animatori si ispirarono ai paesaggi norvegesi e, nonostante il film sia realizzato in CGI, presenta anche effetti speciali realizzati in maniera tradizionale.

Particolarità di Frozen – Il regno di ghiaccio è che è finora l’unico classico Disney ad avere due principesse sorelle per protagoniste. Il rapporto tra sorelle, peraltro, è perno del film come mai era accaduto prima. Un rapporto di amore profondo, che supera e innova quello principe-principessa che troviamo sempre nelle fiabe.

Colonna sonora

Tra gli elementi più famosi e iconici di Frozen – Il regno di ghiaccio, c’è sicuramente la colonna sonora. Composta da Kristen Andersen-Lopez e Robert Lopez, è sicuramente trainata da Let it Go, il brano portante, interpretato in lingua originale da Idina Menzel e da Demi Lovato nella versione pop.
In Italia è stato tradotto con All’alba sorgerò, con l’interpretazione di Serena Autieri durante il film e di Martina Stoessel durante i titoli di coda.

Premiata con l’Oscar per la migliore canzone, Let it Go è diventata un vero e proprio fenomeno virale, vendendo circa 11 milioni di copie in tutto il mondo.
La canzone, nata quando la trama e i personaggi di Frozen non erano ancora altro che una semplice bozza, si rivela fondamentale per lo sviluppo e la caratterizzazione di Elsa, che in una fase iniziale era stata pensata come la cattiva del film. Grazie a Let it Go, invece, permise di definire un nuovo corso della trama, inedito e spiazzante, che avrebbe premiato decisamente la pellicola.

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Dal 24 maggio si torna in fondo al mar con La Sirenetta, uno dei classici Disney più amati di sempre. Grazie a The Walt Disney Company Italia, che distribuisce la rivisitazione in live action nelle sale italiane, mi sono immersa nelle profondità marine dei Caraibi per raccontarvi il mio incontro con Ariel, Flounder, Sebastian e arriccia-spiccia: fate un bel respiro e seguitemi!

Recensione

Sono passati 34 anni dall’uscita del lungometraggio animato e la sirenetta Disney rimane una delle principesse più amate. Nel 1989 andai con mio padre a vedere – devo dire senza grandi aspettative – il nuovo cartone Disney al cinema e rimasi incantata dalle animazioni, dalle scenografie e le musiche de La Sirenetta. Avevo 15 anni e una certa passione passione per il disegno e, anche se le principesse non erano il mio genere, lo trovai un capolavoro.

Che sia per la sua grazia o per le difficoltà che deve affrontare e che supera con la sua determinazione e pochi ma fidati amici, Ariel è e rimane (anche in questo remake) per le spettatrici e gli spettatori un’eroina inossidabile: caparbia, curiosa e convinta che l’istinto la guiderà verso quello che è meglio per lei. Valori importantissimi oggi più che mai per ogni persona, di qualunque cultura o estrazione.

Halle Bailey ha un sorriso e una grazia perfetti per il personaggio ed è per me una scelta azzeccata.

Melissa McCarthy è la Ursula ideale, ammaliatrice e carogna come si conviene, calza a pennello nel suo abito tentacolare per una fantastica versione della Strega del Mare, e finalmente Sebastian ha le inconfondibili sembianze di un granchio, ben doppiato da Mahmood con un esotico accento.

Il premio Oscar Javier Bardem a mio giudizio è un po’ sprecato per un ruolo tutto sommato non di primo piano. Il principe Eric, come nella versione animata, è trascinato nella corrente degli eventi suo malgrado ed è interpretato dal britannico Jonah Hauer-King.

Questa nuova versione in live action è una fedele riproduzione del cartone originale, dalle inquadrature più iconiche ai movimenti dei personaggi: riconoscerete ogni scena anche se non avete visto di recente il cartone originale.

Personalmente, ritengo che in un’epoca in cui l’accettazione del diverso, l’inclusività e l’importanza del nostro rispetto per la natura sono tematiche attualissime, Disney avrebbe potuto dare un taglio più moderno senza doversi troppo distaccare dalla versione originale. E dovendo dirla tutta, per onorare la memoria di animazioni da Oscar (parliamo del 1989), mi sarei aspettata scene in fondo al mar degne di Avatar.

Trama

In questa versione cinematografica siamo nei Caraibi del 1830 (che in realtà sono i mari della nostra Sardegna) e Ariel ha 18 anni circa, pronta a diventare una giovane donna alla scoperta del mondo degli adulti.

Cast e Regia

Nel film diretto da Rob Marshall (regista di Chicago) Ariel è doppiata (per il pubblico italiano) nel parlato da Sara Labidi (la voce di Aria Stark ne Il Trono di Spade) mentre per le canzoni la sua incantevole voce è stata affidata a Yana_C, un’accoppiata che funziona. Simona Patitucci (che nel classico del 1989 era la voce di Ariel) doppia in questo caso Ursula.

Sempre rimanendo in ambito sonoro, ritroviamo le più conosciute canzoni composte dall’Academy Award Alan Menken (La Bella e la Bestia, Aladdin) per il 28° classico Disney, arricchite da nuovi testi aggiuntivi scritti dal tre volte vincitore del Tony Award Lin-Manuel Miranda (Hamilton, Oceania, Encanto).

Curiosità

Tutti sappiamo che Andersen, nella versione originale della fiaba scritta nel 1837 che ha dato vita alla Sirenetta, scelse per la sua protagonista un destino molto più crudele di quello della protagonista disneyana: dolori atroci nel camminare, un amore non corrisposto e un lieto fine che non arriverà mai, vanificando i suoi sacrifici d’amore che la porteranno a diventare schiuma marina con una punizione infinita per poter avere un’anima e finire in Paradiso.

Quello che forse non tutti sanno è che la Sirenetta contiene in realtà parecchi riferimenti autobiografici dell’autore, condannato a non poter vivere liberamente la propria storia d’amore con l’amico Edvard Collin, che si sposò (con una donna) nel 1836. La perdita della voce della protagonista pare, infatti, rappresenti la sofferenza di uno dei più importanti scrittori danesi, che non si sentì mai libero di manifestare i propri sentimenti, gridandoli al mondo senza sentirsi giudicato.

Evento speciale

In occasione dell’anteprima del film, Disney Italia ha organizzato un incontro con gli addetti stampa per permetterci di conoscere meglio tre delle voci principali della Sirenetta: ecco cosa ne è emerso.

Mahmood, star ormai internazionale ha la mamma sarda d ha passato molta parte della sua infanzia immergendosi nelle acque cristalline in cui la produzione ha poi messo in scena il live action. Ha sempre adorato la Sirenetta e ha trovato una fonte di ispirazione per la sua interpretazione di Sebastian in Alex Baroni per la sua partecipazione in Hercules. Adora naturalmente il saggio granchio che ha doppiato con passione e non ha preso (ancora) in considerazione l’ipotesi di sperimentare la recitazione.

Yana_C era in Angola con la mamma e quando ha saputo di poter far parte del cast è scoppiata in lacrime. È abituata a cantare in lingua inglese piuttosto che in italiano e si è detta a dir poco onorata del progetto.

Inutile dire che per Simona Patitucci è stata una grandissima emozione essere prima la voce di Ariel (anche se già all’epoca aveva superato con successo il casting per entrambe le voci) e poi quella della cattiva più iconica di tutti i mari. Come doppiatrice e insegnante di doppiaggio ha avuto il piacere di chiudere in qualche modo un cerchio, levandosi la soddisfazione di interpretare entrambe.

L’incontro ha sottolineato una volta di più l’entusiasmo che le voci italiane hanno provato lavorando insieme a una produzione così grandiosa.

Trailer

Nerdando in breve

Preparatevi a un’immersione in fondo al mar con il remake in live action del 28° classico Disney.

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Recensione

C’era una volta… 
Quante fiabe iniziano così e quante volte le abbiamo ascoltate. Ma dietro i racconti destinati ai bambini si possono nascondere sfumature inquietanti, un cuore nero che Carlo Lucarelli ha deciso di svelare, addentrandosi nel fitto del bosco In compagnia del lupo.

In compagnia del lupo – Il cuore nero delle fiabe è il titolo del programma che Carlo Lucarelli ha condotto su Sky Arte, raccontando i retroscena tenebrosi dietro le fiabe più amate e conosciute. Dopo essere stata trasformata in formato podcast, In compagnia del lupo ora diventa anche un libro, pubblicato da Sky Arte e TIWI e presentato all’ultimo Lucca Comics & Games.

Pochi narratori come Carlo Lucarelli riescono a dare voce agli aspetti più inquietanti e spaventosi del reale e anche in questo In compagnia del lupo l’autore non rinuncia al suo stile iconico e coinvolgente, nonostante la materia sia -ma solo in apparenza- lontana da quelle che tratta abitualmente. Ma, come scopriamo nel corso della lettura, anche dietro l’innocenza delle fiabe si possono nascondere le ombre. E, come dice l’autore stesso, nonostante ci abbiano insegnato che il lupo, la strega e il mostro di turno siano i cattivi, esiste qualcosa di ancora più crudele: la realtà.

Trama

Otto storie, otto personaggi celebri delle fiabe, autori o protagonisti, otto dietro le quinte ricchi di mistero e suspense.
Cappuccetto Rosso, Il Piccolo Principe, Barbablù, La Bella e la Bestia, i fratelli Grimm, Peter Pan, Hans Christian Andersen, Hansel e Gretel: Carlo Lucarelli ci accompagna in un viaggio alla scoperta della realtà, oscura e talvolta spaventosa, che si cela dietro il mondo delle favole.

Stile

Lo dico subito: ho sempre ammirato il modo di narrare di Carlo Lucarelli, sono una fan del suo stile sia parlato (Blu Notte) sia scritto (Guernica, Almost Blue). Insomma, sono una fan sfegatata. Quando poi ho scoperto che si sarebbe occupato di analizzare le fiabe da un punto di vista così insolito, la fan/studentessa di lettere che è (stata) in me è letteralmente impazzita.
Tutto questo per dire che sì, l’idea di scoprire un lato realistico e cupo delle favole mi attirava e non poco.

In compagnia del lupo si rivela una trattazione appassionata ma anche incredibilmente scientifica e puntuale. L’approccio è quello investigativo tanto caro all’autore, che indaga per scoprire la realtà dietro la leggenda, i fatti dietro l’immaginazione.
Il risultato è un’analisi inedita, molto ricca e dettagliata, di momenti e personaggi storici spesso poco approfonditi e, forse proprio per questo, ancora più ricchi di fascino. Se siete appassionati di storia e letteratura ma anche di mistero e thriller, la lettura vi rapirà irrimediabilmente. Ma, in ogni caso, vi permetterà di scoprire storie sconosciute, intricate e misteriose.

Edizione

In compagnia del lupo si presenta in un’edizione davvero molto curata. In particolare, ho apprezzato molto la veste grafica, con pagine ricchissime di fotografie, disegni, approfondimenti. Le illustrazioni, in particolare, mi hanno davvero conquistata: le ho trovate originali ed evocative, perfette per trasmettere l’atmosfera generale della lettura.
Utilissimo, inoltre, il fatto che ogni capitolo si concluda con esaustive didascalie di tutte le immagini presenti, a corredo e approfondimento della lettura.
In generale, il volume riproduce fedelmente su pagina lo stile visivo che abbiamo visto in TV, aggiungendo un font leggibilissimo e chiaro.

In compagnia del lupo – Il cuore nero delle fiabe è già disponibile al prezzo di copertina di 20.00€, in edizione a colori con sovracopertina.

Nerdando in breve

In compagnia del lupo – Il cuore nero delle fiabe ci svela i segreti oscuro delle favole più amate nel tipico stile narrativo di Carlo Lucarelli.

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