Articolo a cura di Antonio Petito che trovate qui
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La notte di Halloween ha sempre avuto un sapore speciale, anche in TV. È una tradizione non scritta: I canali più secondari lanciano la propria “maratona horror”, Italia 1 rispolvera qualche classico come La Sposa Cadavere, e persino i canali per ragazzi si uniscono alla festa. Certo, a modo loro. Nessuno si aspetta che RAI Gulp mandi in onda L’Esorcista, ma nonostante ciò, tutti da piccoli ci siamo goduti almeno una volta uno speciale a tema, magari un po’ più cupo del solito, pensato per regalarci qualche brivido innocente tra un dolcetto e l’altro, in un equilibrio delicato e con un obiettivo preciso: spaventare, ma non troppo. Inquietare, ma senza esagerare.

Ma se una volta, solo per una notte, uno di questi canali avesse “sbagliato le dosi”? Se avesse premuto un po’ troppo forte sul pedale dell’orrore, mandando in onda qualcosa che non doveva essere visto? Qui entra in gioco Nickelodeon.

La rete, oggi tristemente nota per le vicende legate a Dan Schneider – un capitolo oscuro che meriterebbe un’analisi a parte (e indovinate un po’, proprio qualche mese fa l’ho fatta in questo video) – ha sempre avuto un debole per il bizzarro. Ma quella volta, forse, ha superato il limite, trasmettendo un piccolo film TV, per una sola, fatidica notte di Halloween, per poi… Farlo sparire. Cancellato. Nascosto così bene da diventare una leggenda, una pellicola fantasma a cui per circa dieci anni, hanno dato la caccia migliaia di utenti.

Questo è il mistero di Cry Baby Lane.

Un film nato sotto una cattiva stella

La storia di Cry Baby Lane inizia molto prima di quella notte di Halloween, e nasce, come spesso accade per le cose maledette, da un sogno infranto. Nel 1999, il regista Peter Lauer e lo sceneggiatore Robert Mittenthal avevano in mente un film horror per ragazzi più grandi, un progetto indipendente con un budget di tutto rispetto, circa 10 milioni di dollari. Ma come spesso accade, i soldi finiscono. Il progetto si ridimensiona drasticamente, passando da un’uscita cinematografica a un film TV per Nickelodeon, con un budget che si ridurrà a soli 800.000 dollari.

Il risultato è un ibrido strano; un film con un cast che include il grande Frank Langella (Dracula, Lolita, Frost/Nixon) , girato con ambizioni cinematografiche ma confinato nei paletti di un prodotto televisivo. La trama, che ruota attorno a due fratelli che liberano lo spirito di un gemello siamese malvagio, era già di per sé abbastanza cupa, ma il tono del film – a detta di chi lo vide – era genuinamente inquietante, e presto se ne accorgeranno più o meno tutti, perché il 28 ottobre 2000, Nickelodeon trasmetterà Cry Baby Lane e il risultato sarà inaspettato.

La sparizione

Subito dopo la messa in onda, Cry Baby Lane scomparirà.

Non viene più replicato, non esce in VHS, non finisce negli archivi online e soprattutto, Nickelodeon non rilascia comunicati ufficiali, perché dietro le quinte si scatena il putiferio: una valanga di lettere di protesta da parte di genitori scioccati, che considerano il film troppo “disturbante” per i loro figli.

Di conseguenza la rete, in silenzio, prende la sua decisione: il film viene sepolto.

E così, Cry Baby Lane entra in un limbo spettrale, diventando ufficialmente un lost media, ovvero un qualcosa che non è semplicemente un’opera rara, ma un pezzo di cultura – un film, una canzone, l’episodio di un programma TV – che si ritiene irrimediabilmente perduto e la cui esistenza è tenuta in vita solo dai ricordi di chi lo ha visto.

Per anni, la storia del film sopravvive solo così: come un sussurro che aleggia su spazi online quali Something Awful o 4chan, in thread che parlavano del ricordo sbiadito di un film di Nickelodeon che parlava di un gemello cattivo, venendo però liquidato come un falso ricordo collettivo per la mancanza di prove concrete. Un effetto Mandela ante litteram, dove un’intera generazione condivideva il ricordo di un film che, ufficialmente, non esisteva più.

Nel 2009 però, ci sarà una piccola svolta.

La neonata Lost Media Wiki – una vera e propria enciclopedia online dedicata a queste opere fantasma – lo inserisce formalmente tra i Nickelodeon Lost Films, aprendo ufficialmente la caccia ad uno dei principali tesori perduti del decennio passato.

Il ritrovamento

Nell’agosto del 2011, totalmente a caso – come nelle migliori storie – un utente di Reddit con il nickname “firesaladpeach” pubblica un post contenente un link allegato, che era giusto la chiave per risolvere un mistero durato undici anni.

Cliccandoci ,infatti, si veniva reindirizzati ad una copia completa, sgranata ma intatta, di Cry Baby Lane, registrata quella fatidica notte del 2000. Il post diventa virale in poche ore. La notizia rimbalza su tutti i siti di cultura pop. La leggenda era vera. Il film esisteva davvero. Il potere di una singola persona e di una vecchia videocassetta aveva sconfitto l’oblio imposto da un colosso televisivo.

È una vittoria pazzesca per la community di internet, una dimostrazione di come la memoria collettiva possa preservare opere che le stesse case di produzione cercano di seppellire.

Il ritorno del film maledetto e la sua eredità

Nickelodeon – messa di fronte all’evidenza e alla possibilità di fare soldoni col minimo sforzo – fa la mossa più astuta e ironica possibile, abbracciando del tutto la leggenda.

Il 31 ottobre 2011 infatti, TeenNick ritrasmetterà Cry Baby Lane, promuovendolo proprio come “il film bandito che non avreste mai dovuto vedere” o qualcosa di simile.

Un colpo da maestro; lo stesso film che avevano nascosto per un decennio, ora veniva usato come evento di punta, cavalcando l’hype generato dalla community che aveva setacciato in lungo e in largo internet per poterne anche solo confermare l’esistenza.

Negli anni successivi, il film è diventato un appuntamento fisso per Halloween, consolidando il suo status di cult. Lo stesso regista, Peter Lauer, si disse sorpreso da tutto il clamore, dichiarando di aver sempre pensato che il film non fosse più stato trasmesso semplicemente perché a Nickelodeon non era piaciuto. Non aveva idea di aver creato, quasi per caso, una delle leggende più durature della televisione per ragazzi.

Una storia folle, che ci insegna come su internet nulla scompare mai per davvero. Soprattutto se è abbastanza strano da rimanere impresso nella memoria di un’intera generazione.

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Tra le uscite di ottobre anche Five Nights at Freddy’s

Ottobre 2024

È arrivato il momento di tuffarsi nell’ottobre 2024 cinematografico: scopriamo le novità in casa Plaion Pictures, con titoli da parte di Universal, Paramount, Plaion, Midnight Factory e Anime Factory.

Universal

Che ottobre sarebbe senza un po’ di brivido? Ci pensa Universal, che questo mese ci propone Halloween – La trilogia. I tre capitoli finali della celeberrima saga horror approdano in un’edizione speciale Steelbook  4K UHD a partire dal 10 ottobre. All’interno troverete Halloween, Halloween Kills e Halloween Ends.

E per restare in tema horror, dal 10 ottobre arriva anche Five Nights at Freddy’s, l’agghiacciante pellicola ispirata al terrificante fenomeno videoludico. Lo troverete in Steelbook Blu-Ray.

Non solo brivido ma sempre emozioni forti con Twister: il disaster movie diventato cult arriva per la prima volta in 4K in un’edizione da non perdere a partire dal 21 ottobre, in Collector’s Steelbook UHD + Blu-Ray.

Paramount

Anche Paramount celebra ottobre con qualche brivido, proponendoci A Quiet Place – Giorno 1. Il prequel della saga arriva in quattro edizioni a partire dal 21 ottobre: DVD, Blu-Ray e 2 Steelbook 4K UHD + Blu-Ray, di cui una disponibile solo su Amazon.

Dal 21 ottobre sarà disponibile anche uno dei capolavori di Alfred Hitchcock: Caccia al ladro, interpretato da Cary Grant e Grace Kelly, arriva in Collector’s Edition 4K UHD + Blu-Ray.

Per restare in tema Halloween, dal 21 ottobre troverete disponibile anche The Ring, primo capitolo di una delle saghe più inquietanti di sempre, in Collector’s Edition 4K UHD + Blu-Ray. Dalla stessa data sarà disponibile anche World War Z, anch’esso in Collector’s Edition 4K UHD + Blu-Ray.
A concludere una ideale trilogia da proiettare proprio la notte di Halloween, sempre dal 21 ottobre arriva anche Venerdì 13 Parte II – L’assassino ti siede accanto, in 4K UHD + Blu-Ray.

Plaion

Tra i titoli proposti da Plaion, non si può non menzionare Arcane: la fortunata e apprezzata serie animata tratta da League of Legends arriva con la stagione 1 a partire dal 24 ottobre in Steelbook Blu-Ray, Steelbook 4K UHD e Special Edition 4K UHD + Blu-Ray.

Ottobre sarà dedicato anche all’animazione d’autore con Il ragazzo e l’airone: il film premio Oscar di Hayao Miyazaki arriva dal 21 ottobre in DVD, Blu-Ray, Steelbook 4K UHD + Blu-Ray e Collector’s Edition 4K UHD+Blu-Ray.

Midnight Factory

Il marchio del terrore per eccellenza questo mese ci regala un cofanetto da non perdere: Lieberman Boxset, dedicato al regista culto Jeff Lieberman, contiene Sindrome del Terrore e Halloween Killer e arriva dal 21 ottobre in Limited Edition 4K UHD + Blu-Ray.

Anime Factory

A ottobre titoli da non perdere anche per gli appassionati dell’anime. Si comincia con Blue Giant, l’atteso film tratto dal celebre manga sulla musica jazz che dal 21 ottobre sarà disponibile in DVD, Blu-Ray e Ultra Limited Blu-Ray + CD Soundtrack.

Il 21 ottobre segna anche il ritorno di uno degli anime più amati di sempre (anche da me!): Cowboy Bebop – La serie completa arriva in DVD e Limited Edition Blu-Ray.

Infine, sempre a partire dal 21 ottobre, sarà il momento di The First Slam Dunk, in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

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Le serate revival anni Novanta

Chi mi conosce sa bene quanto io adoro la festività di Halloween, tanto da vivere praticamente tutto il mese di ottobre come una sorta di countdown preparatorio per respirare l’atmosfera della festa.
Proprio per questo, qualche sera fa, ho deciso di riguardare Scream: vero e proprio cult degli anni Novanta, lo avevo guardato tantissimi anni fa ma non lo ricordavo quasi per niente.

Ricordo che lo guardai intorno ai 13/14 anni, in una notte d’estate, occupando la camera dei miei genitori, l’unica che aveva il decoder di Tele+. Ne rimasi folgorata e spaventata, ai tempi ma poi lo dimenticai piuttosto in fretta. Ho potuto quindi riguardarlo con occhi praticamente nuovi e me ne sono innamorata: Scream è un gioiellino, un autentico uovo di Pasqua per ogni appassionato di cinema -non solo- horror!

Wes Craven

Che Wes Craven fosse il mattatore del cinema horror era fuori di dubbio già nel 1996, quando esce Scream. Con questa nuova pellicola, però, il regista di Le colline hanno gli occhi e Nightmare – Dal profondo della notte, mette a segno il colpo della vita. Scream unisce paura e ironia, si rivolge a un pubblico di giovanissimi e parla loro direttamente con il loro linguaggio. Oggi ci sembrano concetti scontati ma all’epoca era una novità assoluta. A dettare la strada a tutto il cinema horror che verrà sarà proprio Wes Craven con il suo Scream.

Scream si rivela un successo incontenibile, tanto da dare vita ad un longevo franchise: Scream 2, Scream 3 e Scream 4 saranno nuovamente diretti da Wes Craven ma la saga è completata anche da altre due pellicole (una uscita a gennaio, l’altra prevista per il 2023) e una serie TV.

Nel segno di Halloween – La notte delle streghe

Scream è per il cinema horror anni Novanta quello che Halloween – La notte delle streghe era stato per il cinema horror anni Settanta. È un assunto indiscutibile, di cui Wes Craven sembra essere perfettamente consapevole. Il capolavoro di Carpenter, infatti, è un vero e proprio filo conduttore in Scream, con frequentissimi rimandi velati e diretti.

Durante Scream, infatti, si parla spesso di Halloween – La notte delle streghe e della sua interprete Jamie Lee Curtis e addirittura alcune scene del cult appaiono sullo schermo, con i protagonisti di Scream intenti a guardarlo in TV. Non solo, uno dei protagonisti si chiama Billy Loomis e porta lo stesso cognome del dottore presente in Halloween – La notte delle streghe. Il legame con Carpenter è messo in risalto dallo stesso regista, che fa affermare ad una delle sue protagoniste: “Comincia a sembrare un film di Wes Carpenter!“, a sottolineare il profondo legame tra i due registi e le due opere. (Non è questo, comunque, l’unico rimando che Craven fa a se stesso: nel corridoio della scuola vediamo apparire un bidello identico a Freddy Krueger).

Anche l’inconfondibile colonna sonora strizza l’occhio a Halloween – La notte delle streghe: in Scream e in Scream 2 troviamo (Don’t fear) The Reaper, brano reso celebre proprio dal film di John Carpenter, eseguito in versione acustica.
Ulteriore curiosità: il brano portante dei primi tre film della saga di Scream è Red Right Hand di Nick Cave and the Bad Seeds. La canzone è tornata alla ribalta di recente grazie a Peaky Blinders, che la utilizza come sigla.

Il metacinema

Halloween – La notte delle streghe non è l’unico film omaggiato in Scream. Wes Craven conferisce alla sua pellicola un legame profondo con il mondo del cinema, citando tantissime pellicole: Carrie – Lo sguardo di Satana, Venerdì 13, Frankenstein, Hellraiser, Psyco solo per citarne alcuni.

Ma non solo, di cinema si parla in Scream e tanto: uno dei personaggi lavora in una videoteca, il killer fa domande sui film horror alle sue vittime, i protagonisti discutono sulle loro vite se fossero film e così via. Scream, in questo senso, è un grandissimo omaggio al cinema di genere.

Abbiamo detto che l’ironia è uno degli elementi portanti di Scream e infatti il film si permette di scherzare sugli stereotipi del genere horror: è uno dei protagonisti, infatti, ad elencare le regole per sopravvivere in un film horror. Regole, neanche a dirlo, che verranno confermate o smentite nel corso della storia.

Cast

Anche il cast di Scream, naturalmente, getta continui rimandi al cinema e alla TV. Protagonisti indiscussi del film sono gli adolescenti e allora ecco che Courtney Cox, interprete di Monica Geller in Friends e Henry Winkler, il Fonzie di Happy Days appaiono nelle vesti di adulti.

Non solo, un’icona dell’horror come Linda Blair, già protagonista de L’Esorcista, appare in un breve cameo e tra i protagonisti troviamo alcuni giovanissimi attori che diventeranno delle icone del cinema. (Rose McGowan, che interpreterà Streghe, Skeet Ulrich, Matthew Lillard, Liev Schreiber).

L’attrice più famosa del cast è anche quella che ha minor minutaggio: Drew Barrymore, nel 1996, era già una star affermata. Era stata contatta per il ruolo della protagonista Sidney ma alla fine venne impiegata come interprete di Casey, la prima vittima di Ghostface in apertura del film. L’idea era scioccare il pubblico uccidendo l’attrice più famosa, che tutti si sarebbero aspettati nel ruolo della protagonista, nei primi minuti di pellicola. Proprio come aveva fatto, nel 1960, Alfred Hitchcock in Psyco.

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Ottobre 2022

Tempo di novità nel campo dell’home video ed è il momento di scoprire le novità per ottobre 2022 in casa Plaion Pictures. Come sempre, diamo uno sguardo anche ai brand tematici Midnight Factory e Anime Factory.

Plaion

Accolto da un grande successo al cinema, l’atteso sequel della pellicola di culto Top Gun è pronto a sbancare anche l’home video. Top Gun Maverick arriva in pompa magna a partire dal 31 ottobre con un’edizione standard in DVD, Blu-Ray e 4K UHD e un’edizione Steelbook 4K UHD più Blu-Ray. Per i più esigenti, solo su Amazon sarà disponibile anche l’edizione Steelbook 4K UHD più Blu-Ray con magnete lenticolare. E poteva forse mancare il cofanetto con i due titoli? Top Gun – 2 Film Collection sarà disponibile dal 31 ottobre in 4K UHD più Blu-Ray e DVD.

Più veloce della luce arriva anche Sonic – 2 Film Collection, che racchiude le avventure cinematografiche del riccio blu più famoso dei videogiochi, sarà disponibile dal 17 ottobre in doppia Steelbook 4K Ultra HD più Blu-Ray.

Una delle commedie brillanti più apprezzate tra le pellicole di Steven Spielberg è Prova a prendermi, basato sulla vita del celebre truffatore Frank Abagnale Jr. e interpretato da Leonardo Di Caprio e Tom Hanks. Candidato a due premi Oscar, arriva a partire dal 17 ottobre in Steelbook Blu-Ray.

Il capolavoro di Francis Ford Coppola pronto a mostrarsi in tutta la sua spettacolare epicità: dal 17 ottobre Il Padrino, Il Padrino – Parte II e Il Padrino Coda: La morte di Micheal Corleone arrivano in un’esclusiva edizione Steelbook 4K UHD + Blu-Ray che potrete trovare solamente su Amazon.

Ottobre è sinonimo di paura: ecco che quindi anche Plaion Pictures ci propone una serie di titoli ad hoc per il periodo. Si comincia con The Ring, celeberrimo remake statunitense del classico giapponese che, in occasione del 20° anniversario, arriva in un’edizione celebrativa Steelbook Blu-Ray a partire dal 26 ottobre. Nella stessa data potremo trovare anche Scream 2, per la prima volta in 4K UHD e in edizione Steelbook per il 25° anniversario.

Midnight Factory

È uno dei più grandi cult di sempre e, finalmente, potremo gustarcelo per la prima volta in edizione Steelbook 4K UHD. Stiamo parlando di Donnie Darko, la visionaria ed apprezzata opera horror di Richard Kelly, interpretata da Jake Gyllenhaal.
L’esclusiva edizione Midnight Classics conterrà anche nuovi restauri in 4K, il theatrical cut e il director’s cut. La troverete, corredata da booklet e card da collezione, a partire dal 26 ottobre solo su fanfactory.it.

Non sarebbe il mese di Halloween senza un’incursione filmica tra i classici del genere horror. Questo mese Midnight Factory ci propone Ringu Film Collection, che sarà disponibile dal 26 ottobre in edizione Steelbook 4K UHD + Blu-Ray con booklet e card da collezione.

Classico dei classici è Halloween – La notte delle streghe, capolavoro di John Carpenter che ha segnato la nuova strada dell’horror cinematografico dagli anni Settanta in poi. Dal 26 ottobre lo troverete per la prima volta in edizione Steelbook 4K UHD + Blu-Ray con booklet e card da collezione.

Anime Factory

E per concludere, ecco a voi il kolossal di Production I.G debuttare in home-video: The Deer King – Il re dei cervi sarà disponibile dal 17 ottobre in DVD e Blu-Ray, in edizione limited con booklet e tre card da collezione.

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Perché un club del libro?

Lo sapete, ci piace esplorare tutti gli ambiti della cultura nerd. E allora perché non ripartire dalle basi, dalla lettura di fumetti e la condivisione delle proprie impressioni?
È con questa idea di fondo che nasce Book Clack, il nostro club del libro su Discord moderato da me (con l’aiuto degli altri redattori di Nerdando appassionati di fumetto).

Nerdando è da sempre il luogo delle chiacchierate tra amici per scambiare pareri e punti di vista. Ci piace dare la nostra opinione, naturalmente, ma adoriamo sentire anche la vostra: un po’ come si fa in un book club, quando si condividono la lettura e le emozioni ad essa legate. E così nasce Book Clack, il nostro club del libro su Discord, in cui condividere ogni mese i pensieri su una lettura specifica.

Cosa leggeremo

Lo spunto è leggere (o rileggere) insieme capisaldi della graphic novel: titoli imperdibili, iconici e fondamentali per il mondo del fumetto internazionale. Leggeremo grandi classici stranieri e italiani, commentandoli insieme in real time. Ogni mese vi proporremo un titolo e, se vorrete, lo leggeremo insieme.

Si parte dai grandi classici ma l’obiettivo è spaziare in lungo e in largo: vi proporremo anche alcune novità che si preannunciano interessanti, con la speranza di aiutarvi a scoprire autori emergenti destinati a lasciare il segno.

Dove e come

Il cuore del Book Clack sarà il nostro canale Discord, dove troverete un’area dedicata in cui interagire liberamente. Ogni mese troverete gli step di lettura, fondamentali per garantire l’assenza di spoiler ai partecipanti: prima di cominciare, infatti, dividerò la lettura in settimane e capitoli, così che avanzeremo tutti nello stesso periodo. In questo modo cercheremo di procedere in pari, commentando di volta in volta i capitoli letti.

Il primo titolo

Il Book Clack apre i battenti a ottobre: la lettura selezionata è Batman – Il lungo Halloween. Un vero e proprio classico del fumetto, sicuramente adatto al periodo dell’anno! Su Discord trovate già gli step di lettura! Vi aspetto per leggere insieme!

L'articolo Book Clack – Ecco il club del libro di Nerdando! proviene da Nerdando.

Signore e signori, John Carpenter!

Per gli appassionati di cinema c’è un nome che rientra a pieno titolo tra i grandi: quello di John Carpenter. Autore di pellicole culto come Halloween – La notte delle streghe, Fuga da New York, Grosso guaio a Chinatown, Essi vivono, Il seme della follia, giusto per citarne alcuni, Carpenter ha saputo imprimere un timbro unico alla cinematografia e lo ha fatto anche e soprattutto con il film che oggi spegne ben 40 candeline: La Cosa.

Uscito nel 1982 e interpretato da Kurt Russell, La Cosa mescola sapientemente horror e fantascienza, ispirandosi liberamente al racconto del 1938 La cosa da un altro mondo, già trasposto al cinema nel 1951 nel film omonimo diretto da Howard Hawks.
Per festeggiare il 40° anniversario de La Cosa, dunque, abbiamo pensato di raccontarvi alcune curiosità sul film!

Un successo…lento

Nonostante oggi sia considerato un film di culto, La Cosa si rivelò un gigantesco flop nel 1982. Probabilmente, a decretarne l’insuccesso fu più di un fattore: nello stesso anno era uscito E.T., che aveva messo in evidenza un immaginario sugli alieni concepiti come amichevoli e positivi, decisamente lontano da quello portato invece in scena da Carpenter. Inoltre nel 1951 era già uscito il film di Hawks: in molti, all’uscita di La Cosa, lo liquidarono come un banale remake, non concedendo al film l’attenzione che invece avrebbe meritato.

Gli incassi si rivelarono deludenti e anche la critica lo bollò come “sciocco” o “deprimente”. È un vero peccato, perché invece La Cosa è un film incredibile, angosciante e dal ritmo serrato. Il tempo comunque, come succede in molti casi, è stato galantuomo: negli anni La Cosa è stato rivalutato molto positivamente, assurgendo al rango di cult movie per eccellenza.
Una bella rivincita per John Carpenter, che lo ha sempre indicato come il suo preferito tra i film che ha girato.

Colonna sonora

John Carpenter ha l’abitudine di occuparsi personalmente della colonna sonora dei suoi film: lo aveva fatto, ad esempio, in Halloween – La notte delle streghe, dando vita a sonorità uniche e identificative del suo cinema.
Per La Cosa, invece, desiderava un approccio più “europeo”: decise quindi di affidarsi a quello che oggi viene universalmente riconosciuto come uno dei più grandi registi di tutti i tempi, Ennio Morricone.

Per La Cosa, Morricone cerò di avvicinarsi il più possibile allo stile del regista: è così che la colonna sonora dà grande spazio a sonorità elettroniche, in pieno stile Carpenter. Purtroppo per il grande compositore italiano, il suo lavoro gli fruttò quell’anno una nomination ai Razzie Awards. Quell’anno Ennio Morricone fu candidato nella stessa categoria anche per Butterfly – Il sapore del peccato. A vincere, comunque, fu Kit Hain per Il film pirata.

Effetti speciali

Grande importanza in La Cosa rivestono gli effetti speciali, curati da Rob Bottin, già collaboratore di Carpenter per The Fog. Le tecniche utilizzate per il film spaziavano moltissimo: animatronic, animazione a passo uno (in realtà non particolarmente amata dal regista) e perfino una grande dose di inventiva.
Per dare vita ai tentacoli presenti in una scena, infatti, furono usate delle fruste manovrate a mano dallo stesso Bottin; gran parte dei materiali necessari per le scene più splatter era costituito invece da chewing gum riscaldati, crema di mais, marmellata, gelatina e altri cibi addensati.

Inoltre, Kurt Russell si trovò coinvolto in una scena decisamente più esplosiva del previsto: nella sequenza in cui utilizza della dinamite, infatti, l’attore non aveva previsto la forza dell’esplosione, rimanendo leggermente ferito e regalando un’interpretazione assolutamente genuina.

Spoiler… norvegesi

Chi ha già visto La Cosa, ricorderà bene come all’inizio della pellicola si senta una frase in norvegese. Sebbene alla maggior parte degli spettatori risulti incomprensibile, si tratta di uno spoiler perfettamente udibile da parte dei parlanti norvegesi, dato che recita: “Non è un cane, è una specie di Cosa!”.

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I Peanuts

Hanno da poco compiuto 71 anni, eppure conservano inalterata tutta la magia che contraddistingue l’infanzia: i Peanuts, la più celebre creazione di Charles M. Schulz, hanno stregato il mondo fin da quella prima striscia apparsa il 2 ottobre 1950 e ancora oggi, a distanza di decenni, mantengono inalterato quel fascino magnetico che ha permesso loro di trasformarsi in un fenomeno indelebile.

Sì, perché non credo esista al mondo qualcuno che non conosca, anche solo per averli visti su una maglietta, Snoopy e compagnia. Nati come strisce domenicali, i Peanuts hanno fatto rapidamente il giro del mondo (e dei media), diventando protagonisti di albi a fumetti, cartoni animati, film, videogiochi e merchandising di ogni tipo.
Alla base del loro successo, una semplicità disarmante che sa racchiudere però una profondità fuori dal comune, in grado di veicolare con grazia riflessioni e ragionamenti di grande portata. Come quelli dietro la metafora del Grande Cocomero.

La magia di Halloween

Halloween è la mia festa preferita e, da brava ossessivo-compulsiva, mi piace esplorarne ogni aspetto e scoprirne sempre nuovi risvolti e curiosità. È così che mi sono imbattuta nelle strisce di Schulz sul Grande Cocomero.

Ma facciamo un passo indietro: cosa c’entra un cocomero con Halloween? Beh, l’insolita associazione è dovuta alla traduzione italiana (e ci arriveremo tra poco) ma la festa di Halloween è grande protagonista delle strisce di Schulz.
E proprio in una striscia che ha la festività per protagonista appare per la prima volta il Grande Cocomero, il 26 ottobre 1959.
Linus, il fratellino di Lucy, trascorre infatti la sera di Halloween nel campo di cocomeri in fiduciosa attesa del Grande Cocomero, che elargirà doni ai bambini che credono in lui e che si comportano bene. Una sorta di Babbo Natale (ma guai a definirlo così con Linus!), che appare solo a chi lo merita davvero e per una notte soltanto.

Inutile sottolineare che il Grande Cocomero non si presenta, ma ciò non intacca la fede di Linus: non solo il bambino continua a piazzarsi nell’orto ogni anno, attendendo l’avvento prodigioso, ma tenta di convertire i suoi amici e di convincerli che la leggenda è vera. Restando immancabilmente deluso ogni volta.

Dietro la metafora del Grande Cocomero si nasconde, neanche troppo velatamente, la speranza che sta dietro la figura di Babbo Natale, che appare ogni anno solo per una specifica notte, portando doni ai bambini buoni.
Ma non solo: la fede incrollabile di Linus è una perfetta metafora del concetto di religione e di proselitismo, oltre che delle riflessioni esistenziali insite nell’essere umano.
Attraverso Linus e la sua “crociata”, Schulz ci dimostra, quindi, che non sempre le nostre aspettative e i nostri desideri vengono soddisfatti ma che va bene così, possiamo sopravvivere lo stesso e, anzi, uscirne ancora più rafforzati nelle nostre convinzioni. Allo stesso tempo, però, ci mette in guardia dal fanatismo e dalle esagerazioni perché, come ci dimostra il povero Linus, è facilissimo cadere nel ridicolo e nell’intolleranza. Tanto che una delle frasi più famose di Linus è proprio “Ci sono tre cose di cui ho imparato a non discutere con la gente: la religione, la politica e il Grande Cocomero“.

Come una zucca si fece cocomero

Che parliamo di Halloween è fuor di dubbio e siamo anche altrettanto sicuri che il simbolo per eccellenza della festa sia la zucca. E allora perché il Grande Cocomero? Beh, è presto detto: il frutto tipico della stagione estiva è protagonista solo nella traduzione italiana delle strisce sull’argomento, che in lingua originale si riferiscono ad una Great Pumpkin (Grande Zucca, quindi). Il che, rende tutto molto molto più sensato in effetti.

Quando le prime strisce sull’argomento sono arrivate in Italia, eravamo negli anni Sessanta: un periodo in cui la festa di Halloween non era assolutamente conosciuta nel nostro Paese. Molto prima che ci abituassimo (con mia somma gioia) a mascherarci da mostri per il 31 ottobre e familiarizzassimo con la frase “dolcetto o scherzetto?”, infatti, dalle nostre parti c’era solo la festa di Ognissanti, che aveva un’aura per lo più religiosa e ben poco a vedere con le zucche intagliate.

Proprio per questo, cercando di avvicinare al sentire italiano qualcosa di sconosciuto, gli adattatori scelsero di tradurre “zucca” con “cocomero”, un frutto mediterraneo, decisamente conosciuto nel nostro Paese e con una forma e una dimensione simile alle zucche che disseminavano i campi disegnati da Schulz. Certo, letto oggi, sembra tutto senza senso ma personalmente ormai mi sono affezionata al Grande Cocomero e non mi dispiace la patina di nonsense che sa regalare all’insieme.

Grande Cocomero o Grande Zucca, che dir si voglia, non si può negare che il fascino che emana la creatura di Schulz è irresistibile: se volete immergervi nel mondo dei Peanuts per Halloween vi consiglio, oltre che di rileggere le strisce, di guardare il film animato È il Grande Cocomero, Charlie Brown, del 1966 e disponibile in Italia su Apple TV+.

L'articolo Il Grande Cocomero – I Peanuts e l’infinita attesa di una zucca magica proviene da Nerdando.

Paesaggio autunnale

Passo con una facilità estrema da giochi spara-tutto splatter al clima furry e perennemente festoso di Animal Crossing, del quale sono un grande fan dai tempi di Animal Crossing: New Leaf.
Il lancio di Animal Crossing: New Horizons, oltre ad aver salvato la gente dalla noia mortale del lockdown, ha introdotto tantissime novità rispetto ai titoli precedenti. Ci sono stati inoltre già diversi aggiornamenti dalla data del lancio e focalizzo oggi l’attenzione sugli update rilasciati questo autunno.

Animal Crossing: New Horizons – Aggiornamenti autunnali

Ormai da settembre la stagione sta cambiando e per chi ama attendere questo titolo riserva sempre novità e sorprese. Vediamo quali.

Questa è Halloween!

Il primo aggiornamento autunnale ha visto come protagonista Fifonio (Jack) e la preparazione della sera di Halloween, ormai trascorsa. New Horizons ha introdotto in questa occasione una features che i fan aspettavano da tempo ovvero la coltivazione degli ortaggi!
In particolare Nintendo ha rilasciato per questa stagione la disponibilità di semi di zucca, elementi fondamentali per il crafting di diversi oggetti a tema halloween, dal classico jack o’lantern a una carrozza-zucca molto più fiabesca. Nessuna novità di rilievo per l’evento di Fifonio in sé ma la possibilità di continuare a coltivare le zucche anche in seguito all’evento lascia presupporre che il tema degli ortaggi non sia destinato a sparire in futuro.

Colori d’autunno

Già all’inizio di Ottobre la palette della nostra isoletta è cambiata verso toni adatti alla stagione. Il trailer recentemente condiviso da Nintendo mostra che con Novembre i colori vireranno verso l’ocra e il rosso, tanto cari a chi come me ama questa stagione. Con Novembre è iniziata anche la stagione dei funghi che è possibile raccogliere sotto alle piante e sono materiali utili per il crafting di diversi nuovi schemi a tema; ad esempio la bellissima lampada a fungo, ghirlande autunnali e altri elementi scenici naturali e caratteristici per trasformare, se vorrete, la vostra isola nel villaggio dei Puffi.
Dal 16 al 26 Novembre poi inizierà la pioggia di foglie d’acero. Come già nella stagione del sakura ad Aprile, anche in questo periodo sarà possibile catturare con il retino queste foglie svolazzanti, anche questi elementi per il crafting di oggetti stagionali secondo gli schemi che sarà possibile trovare nei palloncini rossi che sorvolano l’isola di tanto in tanto.

Il ritorno della tarantola

Come sempre nella serie, anche in Animal Crossing: New Horizons la stagionalità influenza le specie di insetti e di pesci che è possibile trovare e catturare. In autunno torna il Pesce Palla, arriva lo Zigottero e ritorna la famigerata Tarantola, pronta a tenderci agguati nelle ore serali; io non sono ancora riuscito a catturarne una in tutta onestà e pensare che c’è gente che riesce praticamente ad allevarle nella propria isola. Ma paziena, chi la dura la vince.

What’s next?

Il trailer di Nintendo termina con un cliffhanger sui prossimi aggiornamenti. A fine Novembre sicuramente passerà a trovarci Cedrone il tacchino ma ancora non sappiamo con esattezza quali novità questo personaggio porterà con sé. Stessa cosa a dicembre, mese nel quale dovrebbe fare la sua comparsa Jingle, la renna natalizia. Anche in questo caso tuttavia non abbiamo dettagli in merito ai contenuti che porterà.
Ne parleremo tra un mesetto, in un prossimo articolo che voglio dedicare a questo gioco.

Il futuro di Animal Crossing: New Horizons

Se come me non amate fare time-travel (ovvero la singolare opzione che in Animal Crossing prevede la possibilità di andare avanti e indietro nel tempo aggiustando la data della consolle) e volete invece godervi le stagioni e i ritmi rilassati di questo titolo, ecco una buona notizia. Shuntaro Furukawa, CEO di Nintendo, ha recentemente dichiarato che la volontà dell’azienda è quella di supportare il titolo con nuovi contenuti e nuovi eventi ancora per molto tempo. Non resta che godersi il viaggio e vedere quali nuove sorprese questo titolo ci riserverà.

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Ravenna Nightmare 2020

Anche quest’anno, nonostante il difficile momento che il nostro Paese e il resto del mondo stanno passando, non può mancare l’appuntamento annuale con l’horror.
Il Ravenna Nightmare Film Fest, che dal 2003 premia il meglio della cinematografia di genere, non si è arreso al covid-19 ma ha saputo adattarsi ai tempi, rinnovando la propria formula.

Il Ravenna Nightmare Film Fest 2020, quindi, si farà e per l’occasione si presenterà in una veste inedita, con un’edizione totalmente online. Grazie alla sinergia con Mymovies.it, infatti, l’intera programmazione della manifestazione sarà fruibile online, permettendo a tutti di godersi il festival in completa sicurezza. La rassegna si svolgerà dal 31 ottobre all’8 novembre 2020 e propone un programma ricco e variegato: scopriamolo insieme!

Ottobre Giapponese

Ad aprire le danze è Ottobre Giapponese, storica sezione che nasce dalla collaborazione con A.S.C.I.G. e ha l’obiettivo di promuovere la cinematografia nipponica indipendente.
Sabato 31 ottobre alle ore 16.00 infatti sarà proiettata l’anteprima europea Mishima: The Last Debate, in versione originale sottotitolata. Il film sarà preceduto da un’introduzione del responsabile di sezione Marco Del Bene.

Il programma prevede anche la proiezione di I corti di Koji Yamamura martedì 3 novembre alle ore 16.00 e di Kiraigo. Il villaggio dove vivono Buddha e Demoni mercoledì 4 novembre alle ore 18.30.

Contemporanea

Contemporanea, la sezione che esplora il lato oscuro del cinema moderno intorno al mondo, quest’anno offre una programmazione particolarmente ricca.
Si comincia lunedì 2 novembre alle 18.30 con Nimic, cortometraggio dell’apprezzato regista greco Yorgos Lanthimos, che sarà preceduto da un’introduzione della programmer Mariangela Sansone.

Si prosegue martedì 3 novembre alle ore 18.30 con I corti di Donato Sansone e mercoledì 4 novembre alle ore 18.30 con il francese The Return of Tragedy.
Contemporanea offrirà poi la visione di Andrej Tarkovskij. Il cinema come preghiera, appassionato omaggio da parte del figlio del regista, previsto venerdì 6 novembre alle 18.30 e di The Fall, anteprima nazionale che sarà proiettata sabato 7 novembre alle 16.00.

Premi, celebrazioni e speciali

Il 31 ottobre sarà un giorno particolarmente caldo, con tantissime proiezioni speciali. Per quanto riguarda Aspettando Dante – Nuove rotte per l’Inferno gli orari da ricordare sono le 18.00, con l’anteprima nazionale Dante’s Hell e le 20.00, con un’altra anteprima nazionale: Inferno dantesco animato.

La prima premiazione è prevista per il 31 ottobre alle ore 18.30, quando i Manetti Bros. saranno insigniti del Premio Medaglia al Valore per il modo innovativo in cui hanno contribuito al rinnovamento del cinema italiano. I due registi saranno intervistati dalla programmer Silvia Moras e poi verrà proiettato il loro L’arrivo di Wang, iconico giallo sci-fi.

La giornata si concluderà alle 23.00 con lo Speciale Halloween con la proiezione del pilota de Il giro dell’horror, format a puntate che entra nel mondo personale e creativo dei protagonisti dell’horror nostrano.

Martedì 3 novembre alle ore 21.00 come omaggio a Federico Fellini verrà proiettato Fellini fine mai mentre sabato 7 novembre alle ore 21.00 verrà assegnato il Premio Anello d’Oro Special Edition a Marco Bellocchio, ospite d’onore del festival, seguito dalla proiezione del suo Sangue del mio Sangue.

Per il programma completo del Ravenna Nightmare Film Fest 2020 e per l’acquisto dei biglietti potete consultare direttamente il sito internet della manifestazione.

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La Notte Horror

Se siete particolarmente giovani probabilmente non avrete questo ricordo ma se siete stati ragazzini tra gli anni Novanta e i primi Duemila saprete che per molti di noi l’estate significava una sola cosa: Notte Horror su Italia 1.
Andata in onda a partire dal 1989, la Notte Horror era una rassegna di cinema a tema che andava in onda tutte le estati in seconda serata su Italia 1, rinfrescando il caldo torrido della bella stagione con qualche brivido.
Nei miei personali ricordi l’appuntamento era fissato il martedì sera alle 23.45 circa, subito dopo il Festivalbar e mi ha permesso di avvicinarmi per la prima volta al cinema di genere, facendomi scoprire autentici cult dell’horror internazionale.

Dopo essersi interrotta nel 2008, la Notte Horror era tornata in tempi recenti ma, per l’estate 2020, ancora non è prevista una versione estiva (una inedita versione invernale era stata mandata in onda durante il Festival di Sanremo).
Aspettando fiduciosi, nel frattempo ho pensato di perderci insieme sul viale dei ricordi, ripercorrendo la Notte Horror in 10 film: le scelte sono legate al periodo in cui io facevo parte del pubblico della rassegna e, per forza di cose, sono fortemente personali e parziali. Per cercare di coprire un arco di tempo maggiore, comunque, ho deciso di non concentrarmi solo sui primi anni Duemila ma di includere anche dei veri e propri cult del passato che hanno contribuito a rendere Notte Horror una rassegna famosissima ben prima che io la scoprissi: negli anni Italia 1 ci ha proposto la crème de la crème del panorama horror e sono sicura che ciascun lettore avrà la sua personalissima top 10 del cuore.

Scream (1996)

Diretto dal maestro del brivido Wes Craven, è il film che più di tutti incarna cos’è stato l’horror anni Novanta al cinema: un riuscito mix di elementi classici e satira, con una strizzata d’occhio al pubblico dei giovanissimi.
Il successo è stato immediato, dando vita ad un longevo franchise, tuttora attivo grazie ad una serie TV.
A condire il tutto, una serie di polemiche su come il film e i suoi seguiti possano aver ispirato omicidi nella realtà. Scream è anche il film con il quale ho inaugurato il mio rapporto con la Notte Horror e non potevo quindi che aprire con lui.

Un gruppo di liceali e un serial killer mascherato che semina il panico: il plot è super classico e, da allora, è stato imitatissimo ma è qui che tutto è (ri)cominciato dopo i successi degli anni Settanta e Ottanta. Colpo di genio quello di uccidere l’unica attrice famosa del cast (Drew Barrymore) nei primi 12 minuti di pellicola, come Hitchcock aveva insegnato in Psyco.

Fun fact: nella colonna sonora è presente anche (Don’t Fear) The Reaper, brano che proviene direttamente da Halloween – La notte delle streghe.

So cosa hai fatto (1997)

Nel filone degli horror anni Novanta si inserisce di diritto anche So cosa hai fatto, diretto da Jim Gillespie e interpretato da Sarah Michelle Gellar (Buffy), Freddie Prinze Jr. e Jennifer Love Hewitt.
Naturalmente, ormai avrete capito gli anni in cui guardavo io la Notte Horror, è proprio tramite la rassegna di Italia 1 che ho visto per la prima volta il film.

La notte del 4 luglio quattro ragazzi investono accidentalmente un uomo. Presi dal panico, decidono di sbarazzarsi del cadavere e non parlare mai più dell’accaduto. L’anno seguente, però, cominciano a ricevere sinistre minacce che rimandano proprio all’incidente di cui nessuno è a conoscenza.

Fun Fact: galeotto fu il set per Sarah Michelle Gellar e Freddie Prinze Jr.: i due attori, conosciutisi sul set, si sono sposati nel 2002.

…E tu vivrai nel terrore! L’Aldilà (1981)

Notte Horror d’autore con questo classico di Lucio Fulci, tra i maestri del genere in Italia. Parte centrale della cosiddetta trilogia della morte, questo film dal titolo insolito è un caposaldo dell’horror-splatter adatto a stomaci forti.

Una Louisiana infestata da spettri quella protagonista della pellicola, con strani fenomeni che si verificano nell’hotel Sette porte, vera e propria bocca d’ingresso per l’Inferno.
Considerato come una delle opere più visionarie del Maestro Fulci, il film è un cult tra gli appassionati del genere.

Fun fact: una delle scene (quella delle catene) è una citazione ad un altro grande capolavoro del regista: Non si sevizia un paperino.

Halloween – La notte delle streghe (1978)

Questo classicone di John Carpenter ha lanciato la carriera di Jamie Lee Curtis ed è considerato uno dei migliori film horror mai girati, oltre ad aver dato vita ad una lunghissima serie di altre pellicole, nessuna tuttavia ai livelli dell’originale.
Citato anche nei manuali di cinema per l’uso della soggettiva, ha influenzato profondamente il genere dell’horror per gli anni a venire.

Micheal Myers ha ucciso la sorella a coltellate durante la notte di Halloween, quando aveva appena 6 anni.
Dopo 15 anni di manicomio, riesce a fuggire proprio nella notte di Halloween ed è pronto a uccidere di nuovo.

Fun Fact: per le curiosità, potete passare direttamente da qui.

Nightmare – Dal profondo della notte (1984)

Altro grandissimo classico dell’horror, ancora una volta diretto da Wes Craven e interpretato da Robert Englund, per sempre rimasto legato al ruolo, e un giovanissimo Johnny Depp.
Naturalmente, anche in questo caso il film ha dato il via ad una lunga saga che però non è mai riuscita ad eguagliare il capostipite.

Un terribile spirito in cerca di vendetta perseguita gli incubi di un gruppo di liceali. Il problema, però, è che quello che succede nel mondo dei sogni ha un riscontro pratico nella realtà. Per salvarsi, i ragazzi dovranno scoprire chi è che vuole ucciderli e perché.

Fun Fact: delle curiosità di Nightmare abbiamo parlato a NerdandOnAir, qui vi ricordo solo che il nome Freddy Kruger è quello di un bullo che perseguitava Wes Craven da bambino.

Hellraiser (1987)

Diretto da Clive Barker, nome di punta della cinematografia horror degli anni Ottanta, il film è stato il capostipite di una serie di 10 pellicole sullo stesso tema ma, come spesso accade, il primo non si batte.
Un triangolo amoroso si trasforma in una lotta per la sopravvivenza quando entra in gioco una dimensione parallela sconosciuta e minacciosa.

Fun fact: i pochissimi movimenti di camera nel film non sono una scelta stilistica ma una necessità dettata dal bassissimo budget a disposizione.

La casa (1981)

L’esordio di Sam Raimi alla regia è uno di quei film in grado di diventare un inarrivabile cult nonostante il basso budget a disposizione.
Interpretato da Bruce Campbell, il film è un classicissimo horror ambientato in una casa stregata, seguito poi dal sequel/remake La casa 2 e dal divertentissimo L’armata delle tenebre.

Cinque amici in vacanza in uno chalet di montagna si trovano alle prese con una serie di fenomeni paranormali sempre più letali.

Fun fact: la macchina dei protagonisti è in realtà quella del regista Sam Raimi: considerata un portafortuna, appare, insieme a Bruce Campbell, in tutti i film del cineasta, compreso Spider-Man.

La cosa (1982)

Da La casa a La cosa: un anno dopo il film di Raimi, John Carpenter realizza questo horror fantascientifico interpretato da Kurt Russell ed entrato nel mito.
Una spedizione scientifica in Antartide è costretta a misurarsi con uno strano e sconosciuto essere, probabilmente di origine aliena, che cerca di sterminare tutti i componenti della squadra.
Benché sia passato nel corso di Notte Horror, ammetto di non aver visto questo film all’interno della rassegna ma di averlo recuperato solo molti anni più tardi, innamorandomene.

Fun fact: La cosa è uscito nei cinema lo stesso giorno di Blade Runner e, proprio come il film di Ridley Scott, è stato accolto tiepidamente per diventare poi un cult negli anni.

Scanners (1981)

Diretto da David Cronemberg, è un horror atipico che si concentra sui poteri mentali e sulla loro pericolosità se usati con le intenzioni sbagliate.
Nonostante dimostri tutti i suoi anni nello stile e negli effetti speciali, è un film che vale sempre la pena di recuperare, non fosse altro per comprendere le mille citazioni di una delle scene più famose e sorprendenti della pellicola.

Fun fact: La scena dell’esplosione più famosa è stata realizzata utilizzando effetti speciali totalmente analogici filmati in tempo reale.

Il seme della follia (1994)

Non si poteva che concludere con Il seme della follia, diretto dall’onnipresente John Carpenter e interpretato da Sam Neill, è ispirato ai racconti di H.P. Lovecraft ed è il terzo capitolo della Trilogia dell’Apocalisse del regista (iniziata con La cosa e proseguita con Il signore del male).

L’investigatore privato John Trent viene internato in un ospedale psichiatrico e, attraverso una serie di flashback, racconta ai medici quello che gli è successo.

Fun fact: in un dialogo del film vengono citate le ultime righe del romanzo Io sono leggenda di Richard Matheson.

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