Ecco una nuova aggiunta nella sezione della libreria dedicata all’ottimo Lovecraft

Lovecraft è, da sempre, il mio autore preferito e probabilmente avrete letto questa frase in molti dei miei articoli.

Ho avuto l’onore di leggere – per merito di Saldapress, che ringrazio per avermi spedito il volume – L’ultimo giorno di Howard Phillips Lovecraft che mi ha permesso di entrare in intimità e, stranamente, in empatia con l’autore statunitense che ho sempre ammirato per le doti di scrittore e un po’ meno (ahimè, molto meno) come essere umano.

Recensione

Cercherò, come sempre, di dare solo un accenno alla trama al fine di non incappare in fastidiosi spoiler ma, d’altronde, questa volta è facile capire il tema del volume.

Come è semplice intuire, L’ultimo giorno di Howard Phillips Lovecraft ci racconta cosa è avvenuto il 15 marzo 1937, data in cui l’autore statunitense è venuto a mancare nella sua Providence. Il lungo cammino verso il viale del tramonto è costellato da riflessioni, deliri, incontri impossibili con personaggi contemporanei e, piano piano, dalla consapevolezza.

La magnifica opera scritta magistralmente da Romuald Giulivo e disegnata da un Jakub Rebelka in evidente stato di grazia è un viaggio verso la contezza e, probabilmente, verso la redenzione o, ancora meglio, verso la pace eterna e non verso l’oblio tanto agognato da Lovecraft, come aveva affermato ne In difesa di Dagon.

La prosa di Giulivo è piena di passione e ricca di particolari, si nota fin dalle prime pagine tutto lo studio, la ricerca e l’amore che il romanziere francese ha messo in gioco per realizzare un graphic novel eccezionale, dove Lovecraft viene messo a nudo, riconoscendolo sì come maestro ma evidenziando tutti i suoi innumerevoli difetti (causati sia dal tempo in cui è vissuto che dalle varie e terribili vicissitudini famigliari). I disegni di Rebelka sono incredibili, dettagliatissimi e realizzati sapientemente, con i colori nero, grigio e, soprattutto, rosso a farla da padrona.

Ho adorato le vignette intervallate da pagine scritte “a mano” che vanno a riprodurre, in maniera romanzata, le celebri lettere di H. P. Lovecraft, così come ho amato i ricchi extra posti in fondo al volume.

Mi sento di consigliare con fermezza L’ultimo giorno di Howard Phillips Lovecraft a chi apprezza l’autore di Providence e i suoi racconti e vuole saperne di più sulla sua vita, ma anche a chi vuole leggere un graphic novel intimo e profondo: non lo scrivo con frequenza, per niente, ma questo è un capolavoro.

Edizione

L’edizione de L’ultimo giorno di Howard Phillips Lovecraft è meravigliosa: un cartonato oversize delle dimensioni di 18 x 27.5 cm, con una copertina che reca il titolo dell’opera con magnifici caratteri dorati. Il volume, composto da 144 pagine lucide, è uscito l’11 aprile 2025 ed è proposto al giusto prezzo di 24 €.

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Nerdando in breve

L’ultimo giorno di Howard Phillips Lovecraft è un incredibile graphic novel che omaggia l’autore statunitense.

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Ammetto che mi piace dare continuità alle mie recensioni e ai miei articoli, ed è per questo che ho voluto testare per voi il nuovo standalone di Cthulhu: Death May Die, intitolato Cthulhu: Death May Die – Paura dell’Ignoto! Edito da Asmodee e CMON e realizzato dalla premiata ditta composta da Eric M. Lang, Marco Portugal e Rob Daviau, il nuovo, mastodontico collaborativo che ci vedrà alle prese con la sanità mentale dei malcapitati investigatori promette di portare novità ad un sistema di gioco già rodato. Andiamo subito a scoprirle, ringraziando Asmodee per averci dato una copia del gioco per questa recensione.

Recensione

Proprio come succedeva col primo gioco base, anche in Cthulhu: Death May Die – Paura dell’Ignoto avremo delle campagne da giocare e da completare in maniera indipendente. Come al solito, vestiremo anche questa volta i panni di tutta una serie di persone che si troveranno a dover combattere contro i mostri collegati all’universo narrativo di H.P. Lovecraft, con ogni campagna che avrà un Antico principale che sarà da sconfiggere prima che sia troppo tardi.

E spesso sarà troppo tardi, fidatevi!

Meccaniche

Le meccaniche di Cthulhu: Death May Die – Paura dell’Ignoto sono progettate per favorire un’interazione alta tra i giocatori, rendendo ogni turno carico di tensione e strategia. Il gioco è strutturato come un dungeon crawler cooperativo per 1-5 giocatori, dove ogni partecipante assume il ruolo di un investigatore con abilità uniche.

La chiave del successo risiede nella gestione della pazzia, che non solo funge da malus, ma può anche essere sfruttata per ottenere vantaggi strategici contro i nemici. Il sistema di gioco prevede turni rapidi e fluidi, con una progressione che mantiene alta l’attenzione.

I giocatori devono esplorare una mappa sempre diversa in base all’episodio che si sceglierà, affrontando mostri e completando obiettivi per prepararsi all’inevitabile confronto con il Grande Antico. Le dinamiche di Riposo e Tensione sono fondamentali: mentre i giocatori accumulano pazzia, possono anche guadagnare poteri temporanei che li aiutano a combattere le forze oscure.

Tuttavia, la ripetitività può emergere durante le fasi finali del gioco, quando il focus si sposta principalmente sull’attacco al Grande Antico piuttosto che sugli obiettivi narrativi o esplorativi. Nonostante ciò, la varietà degli scenari e la diversità degli investigatori garantiscono una buona rigiocabilità, poiché ogni partita può presentare sfide uniche a seconda delle combinazioni scelte.

Novità

1. Nuove Azioni e Obiettivi: Cthulhu: Death May Die – Paura dell’Ignoto introduce nuove azioni e obiettivi specifici per le missioni, ampliando le possibilità strategiche. Le missioni possono avere obiettivi unici che richiedono approcci diversi rispetto a quelli del gioco base, dove gli obiettivi erano più generali e meno variabili.
2. La Follia: Mentre nel gioco base la follia era una meccanica presente ma meno enfatizzata, e soprattutto legata solo a dei malus, in Cthulhu: Death May Die – Paura dell’Ignoto essa gioca un ruolo centrale. I giocatori possono guadagnare poteri speciali quando avanzano nella barra della follia, rendendo la gestione della pazzia una parte cruciale della strategia di gioco.
3. Introduzione di Nuovi Personaggi: Cthulhu: Death May Die – Paura dell’Ignoto presenta nuovi investigatori, ognuno con abilità uniche che offrono diverse opzioni strategiche. Questo arricchisce il roster di personaggi disponibili rispetto al gioco base, aumentando la varietà nelle scelte iniziali.
4. Maggiore Interazione con il Grande Antico: Le meccaniche relative all’interazione con il Grande Antico sono state ampliate. In Cthulhu: Death May Die – Paura dell’Ignoto, i giocatori devono affrontare il Grande Antico in modo più dinamico e strategico, con effetti che possono cambiare durante il corso della partita.

Un’occhiata all’interno della scatola

Materiali

Dal punto di vista dei materiali, Cthulhu: Death May Die – Paura dell’Ignoto si distingue per la qualità delle sue componenti. La scatola include miniature dettagliate degli investigatori e dei mostri, che aggiungono un forte impatto visivo al tavolo. Le illustrazioni sono curate e contribuiscono a creare l’atmosfera inquietante tipica dell’universo lovecraftiano.

La mappa di gioco è composta da tessere modulari che permettono di costruire scenari diversi ad ogni partita, mantenendo l’esperienza fresca e coinvolgente. Anche se alcune caselle possono risultare piccole rispetto alle miniature, la disposizione generale è funzionale e ben progettata.

Un consiglio per chi si sente particolarmente “pro”? Costruite la vostra avventura utilizzando mappe, mostri e situazioni assecondando la vostra fantasia: potrebbe uscirci qualcosa di spettacolare!

Prezzo

Cthulhu: Death May Die – Paura dell’Ignoto è disponibile al prezzo consigliato di 109,99€.

Concludendo

Cthulhu: Death May Die – Paura dell’Ignoto è sicuramente un ottimo modo per un fare un “soft reboot” all’esperienza di gioco originale. Effettivamente la scelta di pubblicare uno standalone che è sostanzialmente una grande espansione – al netto delle novità sopracitate – è una scelta coraggiosa, complice un prezzo non bassissimo ma che è altamente giustificato dalle miniature e dai materiali presenti.

Consiglierei sicuramente questa nuova incarnazione del gioco a chi si avvicina per la prima volta a questo mondo e ha voglia di giocare l’ultima, aggiornata, versione per tante ore di divertimento attorno al tavolo. Di certo anche i fan della saga troveranno pane per i loro denti, e magari questa volta ce la faranno davvero a sconfiggere l’Antico. O no?

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Nerdando in Breve

Con Cthulhu: Death May Die – Paura dell’Ignoto torniamo ancora una volta a cercare di arginare l’arrivo degli Antichi sul nostro mondo, ma al costo della nostra sanità mentale.

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Tutti quei gatti inquietano parecchio

I Gatti di Ulthar e Altre Storie di Gou Tanabe, edito da J-Pop Manga che ringrazio tantissimo per avermi inviato la copia che ha permesso la stesura di questo articolo, arriva in un momento in cui stavo decidendo se rileggere alcune opere di H. P. Lovecraft e mi ha dato la spinta definitiva per ricominciare.

Recensione

Meno conosciuto rispetto a quello di Cthulhu, il ciclo dei sogni di Lovecraft contiene tutte le opere oniriche dell’autore statunitense ed è ambientato nel Dreamlands, il mondo dei sogni, raggiungibile solo, come spiega il nome, per mezzo del sogno. Questi racconti sono più lontani dalla fantascienza e più affini al genere fantasy, tant’è che lo scrittore di Providence si ispirò alla produzione letteraria di Lord Dunsany, famoso per le sue storie oniriche; ovviamente, è sempre presente l’horror.

Ne I Gatti di Ulthar e Altre Storie, sono presenti tre adattamenti: Celephaïs, scritto originariamente nel 1920, I Gatti di Ulthar dello stesso anno e, infine, Gli altri Dei del 1921.

Cercherò di darvi, come al solito, alcuni accenni alla trama senza entrare nel dettaglio per non colpirvi con i fastidiosi spoiler.

Kuranes è da sempre ossessionato dalla ricerca di Celephaïs, città che dà il nome al racconto e che ha visto in sogno da ragazzino. Cerca di raggiungerla, nella storia omonima, con ogni mezzo, cadendo vittima della droga che usa per indursi sonni profondi.

Ne I Gatti di Ulthar, facciamo la conoscenza di questa città piena di piccoli felini ma la convivenza non fa felici tutti: una coppia che vive in campagna, ogni notte, pone delle trappole fuori casa per catturarli e, successivamente e dopo dolorose torture, ucciderli. La vicenda si complica quando giunge nel paese una carovana e il gatto di uno dei suoi misteriosi componenti scompare all’improvviso.

In Gli Altri Dei, il curioso giovane Atal e il suo maestro Barzai decidono, durante un’eclissi lunare, di scalare una montagna che si riteneva essere la dimora di antiche divinità: è un’attività che mi sentirei di sconsigliarvi di svolgere. Quest’ultima, è stata la storia che ho preferito tra le tre.

Ormai, non so più cosa scrivere di Gou Tanabe: le sue produzioni sono incredibili e il rispetto e l’amore che ha per Lovecraft si respirano pagina dopo pagina. Le sue opere sono fedeli alle originali e riescono a farmi provare, ogni volta, emozioni fortissime, soprattutto grazie alle splash page. L’unico appunto che mi sento di muovere è che preferirei leggere i lavori in volumi con formati più grandi, come quelli deluxe, che ne esaltano i disegni.

Edizione

L’edizione de I Gatti di Ulthar e Altre Storie è curatissima, come da sempre ci ha abituati J-Pop Manga, e si presenta in una comoda dimensione di 12 cm x 16.9 cm, con copertina flessibile e sovraccoperta, per un totale di 218 pagine proposte al giusto prezzo di 7,50 €.

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Nerdando in breve

I Gatti di Ulthar e Altre Storie è l’ennesima ottima prova di Gou Tanabe, divenuto una certezza quando si parla di adattamenti a fumetti delle opere di Lovecraft.

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Recensione

Un armadietto delle curiosità: era così che, nel Seicento, si chiamava una raccolta di oggetti insoliti e misteriosi, raggruppati insieme per scoprire ed esplorare il mondo circostante e lasciare i propri ospiti a bocca aperta.
E non ci sarebbe una descrizione più calzante per la nuova serie Netflix nata dalla mente di Guillermo Del Toro: Cabinet of Curiosities è un contenitore di stranezze, che potete trovare in streaming, con due puntate al giorno, a partire dal 25 ottobre 2022.

Che Guillermo Del Toro sia un appassionato di horror e fantastico, non è certo una novità: il regista, che si è fatto apprezzare dal grande pubblico con Il labirinto del fauno e si prepara a mostrare al mondo la sua rivisitazione di Pinocchio (in arrivo su Netflix il 9 dicembre), si è da sempre rivelato un appassionato cantore dei risvolti più cupi della fantasia.

Avevo davvero aspettative altissime per Cabinet of Curiosities e non sono rimasta delusa: grazie a Netflix ho potuto guardarlo in anteprima e farmi trascinare in un oscuro universo fatto di magia e incubi ad occhi aperti.

Trama

Otto storie raccontate da otto registi diversi, ognuno con il suo personale stile. Il filo conduttore, però, è uno soltanto: spiazzare e terrorizzare lo spettatore con vicende incredibili ma in fondo nient’affatto improbabili. E così avidità, egoismo, insicurezza e invidia possono rivelarsi pericolose quanto alieni, mostri e spiriti assetati di vendetta.

La forma del racconto breve si presta bene da sempre alle tematiche inquietanti e spaventose e infatti le otto storie di Cabinet of Curiosities sono tratte da altrettanti racconti, declinati secondo la sensibilità dei registi che si avvicendano nella messa in scena.

Stile

Un po’ Ai confini della realtà, un po’ Alfred Hitchcock Presenta, questo Guillermo Del Toro’s Cabinet of Curiosities: il regista messicano, infatti, funge da padrone di casa e narratore esterno, accompagnandoci per mano alla scoperta delle “curiosità” di cui si compone la sua collezione.

Del Toro non dirige nessuno dei racconti della serie, affidando la sua creatura di volta in volta nelle mani di un collega che condivide la sua visione gotica e decadente del mondo. Eppure, la mano dell’ideatore di fondo si intravede in ogni fotogramma: Cabinet of Curiosities è un catalogo di suggestioni diverse, tutte accomunate però da un’atmosfera favolistica e cupa, in grado di attrarci inesorabilmente verso i nostri incubi più spaventosi.

Concludendo

Un’incredibile collezione inquietante, in grado di tenerci incollati allo schermo con il fiato sospeso e continuare ad avere i brividi molto dopo aver terminato la visione. I racconti scelti attingono dall’immaginario inquietante per eccellenza (non a caso, due sono tratti da H.P. Lovecraft e due sono creazioni originali di Guillermo Del Toro) e giocano con le nostre paure più nascoste.

Alcuni episodi convincono più di altri (il mio preferito? Sicuramente L’apparenza, diretto da Ana Lily Amirpour) ma nel complesso Cabinet of Curiosities si rivela una visione imprescindibile per gli amanti dell’inquietante, che troveranno pane per i loro denti.

Mi sono soffermata in particolare sui registi ma anche il cast contribuisce alla riuscita finale: distinguerete volti noti come Ben Barnes, Andrew Lincoln, Rupert Grint, Crispin Glover o Dan Steven (in un cameo nell’episodio che mi è piaciuto di più).

Nerdando in breve

Cabinet of Curiosities è un catalogo di storie inquietanti e cupe, che ci precipiterà direttamente nei nostri incubi.

Trailer

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Recensione

Confesso di essere uno di quelli che NON è cresciuto leggendo i racconti del maestro dell’orrore Howard Phillip Lovecraft, anzi. L’ho sempre piuttosto ignorato.

Pur essendo circondato da persone che lo adorano, da una cultura pop che è permeata da richiami, citazioni e omaggi ai lavori del solitario di Providence, e pur possedendo un voluminoso omnibus con tutta la sua produzione, ho cominciato a leggere qualcosa di HPL soltanto pochissimi mesi fa. E l’ho fatto in principio perché volevo porre fine a questa mia mancanza culturale.

Ma poi qualcosa è cambiato: le atmosfere, la prosa, l’idea che c’è dietro mi è piaciuta, mi ha attratto e rapito fino al punto che è arrivato il momento di approfondire anche le opere che in qualche modo pagano tributo a quel famosissimo corpus di racconti che è il ciclo di Cthulhu.

Mi si è aperto un mondo: ho scoperto che tantissime opere che conoscevo sono in qualche modo figlie dello stesso universo immaginario, così importante per la cultura pop che conta legioni di appassionati fedeli.

E tra di loro devono esserci assolutamente gli sviluppatori di PsychoDev, altrimenti non si spiega come siano riusciti a profondere cotanto amore nella loro neonata creatura: Chronicle of Innsmouth: Mountains of Madness, un’avventura punta e clicca basata proprio su alcune delle opere più famose di Lovecraft.

Guarda caso è capitata l’opportunità di testare il gioco prima dell’uscita proprio nel momento in cui mi sono infognato con Lovecraft, e non potevo farmela sfuggire. Grazie del tempismo e dell’opportunità, PsychoDev!

Piccola nota: incontrai gli sviluppatori di Mountains of Madness proprio quando si apprestavano ad affidarsi ad una campagna di finanziamento su Kickstarter, e già allora il titolo mi aveva particolarmente attratto. E possiedo ancora la spilletta.

Dopo il successo del Kickstarter, il gioco sarebbe dovuto uscire nel febbraio 2021; rimandato per avere il tempo di raffinarlo, finalmente dal 23 marzo è disponibile sui nostri PC.

E ora io ve ne parlo, che bello!

Ispirazione e antefatto

Chronicle of Innsmouth: Mountains of Madness è il secondo capitolo di una saga cominciata nel 2017 con un primo capitolo chiamato proprio Chronicle of Innsmouth che, ahimè, posseggo ma che non ho mai giocato, perché il backlog è un brutto mostro, peggio di uno Shoggoth.

Il gioco si può giocare anche indipendentemente dall’aver completato il primo capitolo, perché un riassunto delle vicende ci viene presentato all’inizio di una nuova partita: ovviamente averlo giocato è sempre meglio, è chiaro. Non fate come il sottoscritto.

Comunque, se il primo capitolo era ispirato al famoso racconto “L’ombra su Innsmouth“, questo seguito trae ovviamente ispirazione da “Alle montagne della follia“, altro famosissimo racconto (quasi un romanzo, direi) del solitario di Providence.

La “ridente” Innsmouth…

Ma non lasciatevi ingannare da questo: le ricerche di Lone Carter, il detective protagonista, non ripercorreranno pedissequamente le vicende del racconto, che anzi sono una ispirazione; piuttosto, a parte il nostro peregrinare per le vie di Arkham, arriveremo persino a vestire i panni dell’arabo pazzo Abdul Alhazred, autore del Necronomicon, e dello stesso Lovecraft, viaggiando nel tempo, nello spazio e…anche oltre.

No, non vi dico dove si trova questo posto.

Sulla trama non voglio dirvi di più, perché vi farei proprio un torto. Scopritela da voi, che è meglio. Noi siamo, da sempre, spoiler-free.

Gameplay

Chronicle of Innsmouth: Mountains of Madness è una classica avventura punta e clicca che pare provenire dal periodo d’oro di questo genere, gli anni ’90, con le innovazioni, però, della modernità, perlomeno per quanto riguarda l’interfaccia.

Giocandolo, risulta palese, oltre all’amore per l’opera di Lovecraft, anche la forte passione per il genere: nei panni di Lone Carter mi è sembrato di essere tornato adolescente, quando divoravo le avventure di LucasArts, Sierra e Revolution; all’epoca l’industria videoludica era molto più acerba di oggi, e le avventure grafiche erano forse il genere più semplice per poter raccontare una grande storia.

Nonostante il tempo trascorso, le avventure grafiche, date per spacciate anno dopo anno, continuano a regalare belle perle, sia evolvendosi, sia riproponendo, con il furbo occhio della nostalgia, delle meccaniche che alla fine non sono mai troppo invecchiate, perlomeno all’occhio di giocatori di una certa età.

PsychoDev parla, con questa sua opera, proprio a coloro che amano ancora immergersi pienamente in una storia, risolvendo enigmi, leggendo dialoghi e mettendo in moto il cervello, più che i riflessi.

Da questo punto di vista, Mountains of Madness fa pieno centro: non si crogiola semplicemente nel suo appeal nostalgico, ma lo utilizza come mezzo per immergere il giocatore pienamente nella storia che vuole raccontare, con una sua forte identità e donandogli un’atmosfera invidiabile.

L’evoluzione rispetto al primo capitolo è particolarmente evidente: sparisce l’interfaccia a verbi, lo schermo si allarga, la pixel art si fa più definita, le animazioni molto migliori.

La storia è davvero avvincente e ben narrata, e come tutte le grandi avventure, decidere di spegnere il pc ed andare a dormire non è affatto semplice: ottimo il lavoro dei ragazzi di PsychoDev, che hanno fatto centro per quanto riguarda il rimo della storia, e per la trama, costruita attorno ai racconti, ricca di citazioni e rimandi, ma originale e in grado di incuriosire. I fan di Lovecraft possono sentirsi al sicuro, perché impazziranno nel notare dettagli e richiami ai vari racconti del ciclo.

Si, ci sono tante citazioni.

I dialoghi sono convincenti e il mood muta con saggezza tra il serio, il drammatico e anche lo spiritoso nei giusti momenti, senza mai risultare sconveniente. Un omaggio, forse, all’umorismo lucasiano dei bei tempi, che non stempera l’atmosfera ma, anzi, la rende molto più vivida e partecipata.

Anche gli enigmi, aspetto fondamentale per le avventure grafiche, non deludono: non dovremo fare quasi mai voli pindarici o pensare robe assurde, ma alcuni saranno belli duri da risolvere, per quanto tutti logici e risolvibili con il ragionamento.

A tal proposito, voglio condividere con voi la grossa soddisfazione dell’aver provato, dopo tantissimi anni, la bella sensazione di utilizzare carta e penna per risolvere un enigma. E mi è piaciuto molto.

Grafica e sonoro

Come già citato nel paragrafo precedente, la grafica del gioco è molto migliorata rispetto al capitolo precedente: passiamo ad una risoluzione di 640×360, che chiaramente si adatta a quella dello schermo, e sfoggia una bella pixel art che senza problemi ci immerge nelle atmosfere dell’epoca e della trama che il gioco va a narrare; insieme alle buone animazioni, il quadro che si compone è ottimo dal punto di vista visivo.

No, non vi dico neanche dove si trova questo, di posto.

Da notare che gli intermezzi video sono animati con una grafica da “fumetto”, un espediente interessante per spezzare dalla grafica del gioco, che forse non sarebbe risultata così incisiva per quei precisi frangenti.

Se devo proprio trovare un problema al comparto grafico, ma sto badando di certo al capello, a volte i modelli dei personaggi sembrano sproporzionati con certe inquadrature. Ma davvero nulla di che, sia chiaro.

Per quanto riguarda il sonoro, ho solo belle parole da spendere per Mountains of Madness: sia la colonna sonora è molto azzeccata, ma anche il doppiaggio (presente solo in inglese) è davvero ben fatto.

In conclusione

Chronicle of Innsmouth: Mountains of Madness è arrivata sul mio PC nel momento perfetto: avevo voglia di un’avventura punta e clicca, perché non ne giocavo seriamente da tempo, e perché è il periodo in cui sono infognato per la prima volta con l’opera di Lovecraft.

E il risultato è che non posso che congratularmi con PsychoDev per l’ottimo lavoro svolto, ma soprattutto per l’amore profuso nella loro opera, che traspare in ogni pixel, e non è affatto un qualcosa di banale.

Non ho giocato al primo capitolo della saga, ma di certo recupererò presto perché un lavoro fatto con tanta perizia merita attenzione e perché, soprattutto, si tratta proprio di un bel titolo: divertente, sfidante, con una bella trama e che tiene incollati allo schermo.

Sinceramente, non posso fare altro che consigliarvelo!

Chronicle of Innsmouth: Mountains of Madness è disponibile dal 23 marzo per PC, su Steam, al prezzo consigliato di 17,99 €, doppiato in inglese, ma per il resto tutto in italiano. Esiste anche una versione boxata, ma se ho capito bene è riservata ai backer della campagna Kickstarter.

Nerdando in breve

Chronicle of Innsmouth: Mountains of Madness è un’ottima avventura grafica vecchio stile, che trasuda amore per Lovecraft da tutti i pori!

Nerdandometro: [usr 4.0]

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L’estate è ormai ampiamente alle spalle e il prossimo traguardo è dato dalle ferie di fine anno. Il prossimo mese avremo la next-gen finalmente nelle nostre case, ma intanto andiamo a vedere con cosa ci siamo sollazzati ad Ottobre e che vi consigliamo di sperimentare!

Hamilton – An American Musical

Morgana: Un fenomeno mondiale, vincitore di tutti i premi possibili tra cui 11 Tony Awards e addirittura il premio Pulitzer per la drammaturgia, Hamilton – An american musical è un musical davvero pazzesco! Grazie a Disney+ da qualche mese tutto il mondo può godersi la visione delle registrazioni delle rappresentazioni del 2015 a Broadway, così invece di dover spendere centinaia di dollari e fare lunghe ore di fila (anche se ormai ci siamo tutti abituati alle file) basterà sedersi sul divano e accendere la TV per trascorrere 3 ore immersi nell’atmosfera teatrale newyorkese.

Hamilton è stato scritto dal genio Lin-Manuel Miranda, che di recente abbiamo visto in His dark materials e Mary Poppins – Il ritorno, e da quando l’ho visto non riesco più a togliermelo dalla testa, sto imparando a memoria le canzoni…. Che sono quasi tutte rappate! La particolarità di questo musical infatti è che la storia di uno dei padri fondatori americani, Alexander Hamilton appunto, viene rivista in chiave musicale moderna con un cast quasi completamente afro americano che canta canzoni hip-hop, lasciando comunque spazio anche ad alcune classiche ballate da musical.

Tutto di questa opera grandiosa, dalle musiche studiate alla perfezione, alla scenografia semplice ma d’impatto, al cast sorprendente tra cui secondo me spicca Daveed Diggs (Snowpiercer, Black-ish) è indimenticabile, e ne consiglio assolutamente la visione.

Criminal

Gattiveria: Questo mese mi sono data all’interrogatorio: quattro nazionalità, un unico set e una dinamica semplicissima. Consiglio quindi Criminal, una recente serie Netflix con puntate autoconclusive girata in Inghilterra, Spagna, Francia e Germania. In ognuna delle edizioni la squadra investigativa è composta da pochi poliziotti i cui rapporti umani e professionali vengono appena tratteggiati per dare allo spettatore una percezione di massima del contesto. Il cuore della trama viene invece affidato ai personaggi indagati durante l’interrogatorio e chiamati a confessare la propria colpa o a scagionarsi per un crimine. Il tutto viene affidato alla capacità recitativa dei protagonisti, che senza l’escamotage del flashback devono rendere credibile il proprio personaggio. A sorpresa troverete al banco degli imputati, attori molto conosciuti. Molto ben fatto.

Morgana: Ho scoperto da poco questa chicca di Netflix, e dato che adoro le serie crime inglesi non potevo farmela scappare! Criminal – Regno Unito, composta da 2 stagioni per un totale di 7 episodi, fa parte di una serie antologica chiamata appunto Criminal composta a sua volta in totale da 12 episodi (più i 4 della seconda stagione inglese) ambientati non solo in UK ma anche in Spagna, Germania e Francia, infatti su Netflix potete trovare tutte le varie parti.

Tutti gli episodi si svolgono esclusivamente all’interno di una sala interrogatori della polizia, in cui di puntata in puntata possiamo osservare le varie tecniche di interrogatorio usate dai detective alle prese con i crimini più svariati, dall’omicidio alla tratta di esseri umani alla diffamazione su internet. Il cast è davvero eccezionale, infatti a parte gli ottimi detective, sempre gli stessi da un episodio all’altro, nel ruolo di alcuni criminali troviamo nostre vecchie conoscenze nerd come David Tennant (Doctor Who, Good Omens, Harry Potter, Jessica Jones…), Kit Harington (Game of Thrones) e Kunal Nayar (The big bang theory).

Genshin Impact

Tencar: Genshin Impact è stata una scoperta davvero sorprendente.
Action RPG con elementi gacha, disponibile – allo stato attuale – su PC, PlayStation 4 e mobile, diventa molto carino dopo la prima ora di gioco: la mappa (che sarà allargata nelle prossime settimane) è già enorme e ho speso parecchio tempo semplicemente per esplorarla.
Nonostante la meccanica gacha, è possibile non investire alcun centesimo, anche se ritengo sia giusto premiare questa casa con qualche acquisto, visto l’immenso lavoro svolto.

Una volta creato il proprio party di quattro personaggi, ognuno specializzato nell’utilizzo di un elemento (come aria, fuoco, terra etc.), è meraviglioso distruggere i nemici creando combo devastanti. Alcuni di questi personaggi vengono sbloccati andando avanti nella storia, mentre altri acquistando dei “wish” con la moneta di gioco o con i sonanti euri (ma, ripeto, non è obbligatorio).

Al netto di una piacevole grafica e una giocabilità sopra la media, ritengo Genshin Impact uno dei migliori free to play degli ultimi mesi. Provatelo e fatemi sapere!

Il Richiamo di Cthulhu

Tencar: Edito in Italia da J-Pop, Il Richiamo di Cthulhu è proposto in versione standard e in una lussuosa edizione deluxe che rende giustizia all’opera di Gou Tanabe che ha realizzato un piccolo capolavoro e lo capirete sia passando la mano sulla copertina che sfogliando qualche pagina.

Il protagonista della storia, scritta da H. P. Lovecraft su Weird Tales nel 1928 e riproposta dal maestro giapponese, è Francis Wayland Thurston che, ricevendo i diari e i documenti del suo prozio scomparso da poco in quello che sembra un incidente, entra improvvisamente in una spirale di follia.

Se amate l’horror o lo scrittore di Providence, è un must have.

Crusader Kings II

Jedi.lord: Ma come, è uscito il nuovo Crusader Kings e non ti ci sei ancora tuffato dentro a capofitto?

Ha perfettamente senso, come domanda, chi lo nega. Per giunta, se per la prima volta che decido di non fare il preorder all’uscita di un nuovo gioco Paradox, ne esce fuori un capolavoro.

Per lenire l’amarezza della rosicata, ho deciso di aspettare che correggano i (pochi difetti) e che escano i primi DLC, dando fondo invece al completissimo capitolo precedente, del quale recentemente ho finito di recuperare tutte le espansioni, perché un’altra cosa che mi innervosisce molto è non avere tutto il gioco completo.

Ebbene, mi sono ri-catapultato, dopo troppo tempo, nel favoloso simulatore di dinastia e brutalità medievale che ci ha resi tutti persone più brutte, almeno virtualmente, riscoprendo quanto poco tempo in effetti avessi dedicato a Crusader Kings II, in rapporto a quanto ne meriti effettivamente. Ed è sempre un titolo incredibile, vasto, ricco di possibilità e di possibilità di creare storie da tramandare. Certo, il terzo capitolo è più accessibile, più pulito, più bello da vedere…ma vi pare che io possa spaventarmi di fronte alla complessità? E allora via di lotte dinastiche, complotti orditi, culti misteriosi, assedi, morti in battaglia, esecuzioni esemplari e titoli nobiliari usurpati con il sorriso sulle labbra.

Cersei Lannister scansate, che qui non sopravviveresti.

IT di Stephen King

Jedi.lord: Io sono quello del gruppo che consiglia le robe misconosciute prima che diventino mainstream, e quello che arriva alle robe mainstream dopo anni che tutti ne hanno già parlato.

C’est la vie.

È per questo che ho deciso di intraprendere un viaggio che molti di voi hanno già affrontato anni fa, verso Derry, in compagni del Club dei Perdenti. Si, dopo aver visto i due film.

Ma non mi interessa: IT è incredibile, mi tiene avvinto ed avvinghiato alle sue pagine come neanche il richiamo di Pennywise. Non è un semplice libro horror, è romanzo di crescita e formazione, di cultura americana, di redenzione.

Non fatevi spaventare dalla sua mole, non la guarderete più una volta che avrete mosso i primi passi.

IT, lo ripeto, è incredibile e merita tutto il vostro tempo.

Conan il Cimmero – Chiodi Rossi

Giakimo: Grazie a un complesso e francamente noioso da riassumere cavillo legale, il personaggio di Conan il barbaro è diventato di pubblico dominio in Europa. Quindi in Francia hanno deciso di buttarsi in nuovi adattamenti di tutto il materiale scritto da Robert E. Howard sul glorioso cimmero. Star Comics sta portando in Italia questi adattamenti e l’ultimo uscito è Chiodi Rossi, scritto da Régis Hautière e disegnato da Olivier Vatine e Didier Cassegrain.

Conan e la guerriera Valeria si incontrano nella giungla e per sfuggire a un drago si ritrovano ad entrare in un’immensa fortezza priva di luce naturale a prima vista abbandonata. I due si troveranno in mezzo a un conflitto secolare e dovranno trovare un modo per uscire alla luce del sole.

La cosa che più mi piace di questa operazione editoriale, oltre alla sempre valida motivazione di poter leggere le storie leggendarie di Conan, è l’approccio grafico molto diverso dal solito al personaggio. Conan ha avuto grandissimi disegnatori nella sua lunga storia editoriale – John Buscema e Frank Frazetta su tutti – che hanno contribuito a fissarne graficamente l’immaginario. In questa collana, ogni storia è scritta e disegnata da autori diversi, con stili praticamente sempre lontani dal solito, quantomeno per il personaggio. Il duo di questo storia non fa eccezione. Vatine e Cassegrain sfoderano un gran bel fumetto, rendendo in pieno il mondo hyboriano di Conan, pur non essendo in classici artisti all’americana. 

In più c’è la storia. Chiodi Rossi è uno degli ultimi racconti di Howard prima della sua morte ed è uno dei più violenti ed espliciti. Non solo avventura a base di spada e magia, ma anche tanta violenza e tante nudità. E questa è un altro dei motivi per cui sto apprezzando molto queste versioni francofone della saga di Conan. Lontane dalla spesso asfissiante puritanesimo americano, queste storie francesi sono più in linea con lo spirito originale dei racconti howardiani.

Tutti i volumi sono indipendenti tra di loro e su sette volumi usciti i quattro che ho letto sono tutti molto validi. Per cui inizio a consigliarvi questo, ma state tranquilli che anche gli altri volumi vanno benissimo uguale.

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Eccoci in men che non si dica immersi nella fase 2 di questo periodo strano che ci regala un po’ di tempo per noi stessi ed eccoci giunti anche al secondo appuntamento con Indipendent Legions Publishing e l’arte di Stefano Cardoselli. Dopo essermi gustata il bellissimo artbook dedicato all’opera di Quentin Tarantino, mi sono tuffata in una nuova opera liberamente ispirata al racconto Herbert West, rianimatore di Howard Phillips Lovecraft.

Recensione

Le tavole illustrate dal nostro Cardoselli, urlano.
Lo strazio, il dolore ed il sangue – che scorre copioso come sciroppo d’acero sui pancakes – attraversano le pagine grazie ad un tratto esperto ed istintivo, che trasmette dinamismo ad ogni segno.
La storia, ambientata in epoca moderna non perde nulla del racconto originale e si presta senza difficoltà all’adattamento scelto dall’autore: una centrale di polizia in cui il nostro protagonista viene messo alle strette per spiegare al detective svogliato e con poco tempo da perdere la scia di sangue e cadaveri che il suo nome e quello dell’amico Herbert West si portano dietro da un po’.

Dinamismo, tratti essenziali e violentissimi raccontano un grande classico che non è invecchiata per niente.

L’opera di H. P. Lovecraft

Il volume originale venne scritto dall’autore maledetto di Providence tra il 1921 ed il 1922 come racconto su commissione – il suo unico – per essere pubblicato in sei parti sulla rivista Home Brew pubblicata da un’amico dello scrittore, George Julian Houtain.

Considerata come una delle massime espressioni creative di Lovecraft in ambito zombie, è il precursore di un genere che ispirerà negli anni a venire numerosi libri, fumetti, film, serie tv e racconti. Certamente non fu la prima opera in cui si parlò di non-morti, ma di certo fu la prima in cui si ipotizzò di riportare in vita creature con l’ausilio di sostanze chimiche ed alimentare l’ipotesi che l’umanità della creatura riesumata fosse direttamente proporzionale alla recentezza della sua trasformazione. Ma passiamo alla trama.

Come in ogni opera dell’autore che si rispetti, il narratore ne esce considerato pazzo, ma questo già lo immaginerete. Racconta di come, insieme ad un intraprendente compagno della facoltà di Medicina, sperimentino non senza conseguenze disastrose, svariati tentativi di rianimare cadaveri approfittando di tifo, guerra e morti accidentali. L’impavido rianimatore che dà il titolo all’opera ha infatti prodotto una sostanza che promette effetti di resurrezione miracolosa.

Il volume

L’opera è articolata in 67 tavole in bianco e nero con copertina a colori e fa parte della collana High Voltage di Indipendent Legions Publishing. È il primo albo della serie Lovecraft Experience in edizione collection con 349 copie numerate e a tiratura limitata con un formato 17×24 cm. Potete acquistarlo qui.

Nerdando in breve

La mano illuminata di Stefano Cardoselli rielabora un grande classico di H.P. Lovecraft in versione graphic Novel, da non perdere.

Nerdandometro: [usr 4.6]

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Nuove uscite marzo 2019

La primavera è in arrivo e c’è aria di rinnovamento: perché limitarsi al guardaroba, però, e non rinnovare anche la libreria?
Ecco una selezione delle novità editoriali del catalogo Fanucci Editore per quanto riguarda marzo 2019!

Fanucci Editore

Partiamo dalla fantascienza brillante e irriverente con Lo stallo dell’impero, di John Scalzi.
Un altro viaggio emozionante nell’immaginario dello scrittore che sa coniugare abilmente il suo humour caratteristico con i meccanismi sci-fi.

A marzo arriva anche un interessante esponente della fantascienza italiana: Neon blu, di Federico Carmosino.
Una lettura imperdibile per gli amanti del genere, che mescola con sapienza influenze di Dick, Huxley, Ballard e Gibson.

Magia, demoni e prove da superare sono invece gli ingredienti di L’orso e l’usignolo, straordinaria rivisitazione di una favola antica ad opera di Katherine Arden.
L’ambientazione russa conferisce un sapore inconsueto alla storia di una giovane donna che si ribella ai limiti impostile dalla sua cultura.

Ancora fantascienza moderna con La fiamma nera, uno degli scritti più riusciti di S.G. Wainbaum, capace, nei primi decenni del secolo scorso, di aprire strade sconosciute al genere.

Infine da non perdere il grande classico I racconti del Necronomicon, di H.P. Lovecraft.
Maestro indiscusso della letteratura horror, Lovecraft dà qui vita a una finzione letteraria che ha reso complici generazioni di scrittori e appassionati del genere, una trappola che ha sedotto e che tuttora continua a stupire.

Leggereditore

Gioca sul filo delle emozioni, questo mese, la collana Leggereditore.
Tra le novità, va segnalato La balia, thriller claustrofobico di Nova Lee Maier, che crea un romanzo psicologico ricco di tensione e colpi di scena, in cui fragilità, forza di volontà e sete di vendetta si fondono insieme.

Sullo sfondo di un medioevo burrascoso, una storia d’amore appassionante che si muove tra lussuria e passione, tra intrighi e inganni: è La cospirazione dell’inquisitore, di Giulia Abbate.

TimeCrime e Nero Italiano

Infine, le novità delle collane riservate alle emozioni forti.
Si comincia con La fuga, di David Baldacci: terzo episodio della serie di John Puller, il libro conferma l’abilità dell’autore nel maneggiare trame complesse, attraverso continui colpi di scena.

Per Nero Italiano, invece, segnaliamo L’illusione del giusto, di Giovanni Balsamo. Sullo sfondo di una Palermo vitale e decadente, struggente e intensa, il Commissario Morongiu indaga su un misterioso caso intriso di malavita, corruzione, passione e inganno.

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