Che edizione incredibile

Recensione

Apprezzo L’Ippocampo e, questa primavera, l’editore si è avventurato nel mondo dell’horror con le pubblicazioni de Il Re in giallo di Robert W. Chambers e de Il grande dio Pan di Arthur Machen: in questo articolo, vi racconterò le mie impressioni su quest’ultima.

Come sempre, vi darò alcuni accenni alla trama senza scendere nei particolari, per evitare gli odiati spoiler: un esperimento chirurgico su una giovane donna cerca di aprire un nuovo punto di vista sul nostro mondo, attraverso il quale scoprire che delle terribili entità vivono con noi e tramano nell’ombra in modi sconosciuti all’essere umano e, di fatto, incomprensibili.

Edizione

L’Ippocampo, che ringrazio per la copia speditami, ha compiuto un lavoro encomiabile ed è una vera gioia, per un appassionato di belle edizioni come il sottoscritto, avere questo libro tra le mani.

La cura posta dall’editore si comprende dando una semplice occhiata alla splendida copertina. Il grande dio Pan fa parte della collana Collector, che si pone l’ambizioso obiettivo (raggiunto, oserei affermare) di fornire ai grandi classici una versione all’altezza della loro fama.

Il grande dio Pan è introdotto da una interessante prefazione di Guillermo del Toro, che non ha mai nascosto la sua passione per l’horror, basti ricordare, per esempio, che è stato il creatore della recente serie antologica Cabinet of Curiosities, e da alcuni pensieri scritti da Machen stesso in cui si toglie alcuni sassolini dalla scarpa contro la critica della sua epoca, che aveva giudicato negativamente e in modo impietoso la sua produzione, rivelatasi poi un successo indiscutibile.

Sono presenti, inoltre, i racconti La luce interiore, La storia della polvere bianca, La piramide di fuoco e La storia del sigillo nero con l’introduzione di Jorge Luis Borges che si occupò, a partire dal 1975, della collana La Biblioteca di Babele dedicata a nomi della letteratura fantastica.

Chiudono il volume la postfazione di S. T. Joshi, uno dei più grandi conoscitori della letteratura fantastica e un addendum di Samuel Araya, artista che ha impreziosito l’opera con le sue ventisei illustrazioni.

Impressioni

Come saprete e, se non lo sapete, potete immaginare dalle varie foto dei miei articoli dedicati a libri e fumetti, sono un grande appassionato di Lovecraft e avevo una grandissima lacuna: fino a qualche settimana fa non conoscevo Arthur Machen.

Il grande dio Pan è un’opera imprescindibile per gli appassionati di fantastico e di horror. È stato un viaggio verso il terrore, che parte lento e che accelera pagina dopo pagina per terminare in maniera netta, inaspettata e incredibile; non mi emozionavo così intensamente leggendo un libro da quando, circa una trentina di anni fa, mi capitò tra le mani Il richiamo di Cthulhu e, in questi giorni, ho capito quanto l’autore di Providence debba molto a Machen. La struttura della storia mi ha lasciato inizialmente con molti dubbi che si sono via via dissipati e sono arrivato alla conclusione con delle spaventose certezze: i protagonisti del racconto iniziano a indagare, partendo da un evento che sembrava casuale, fino a scoprire terribili verità che avrebbero preferito lasciare nascoste. In certi casi, la conoscenza porta alla follia perché non tutto può essere capito e accettato dalla mente umana.

Il volume è esteticamente perfetto, bellissimo da vedere e fantastico da leggere, le illustrazioni di Samuel Araya sono incredibilmente evocative perché, con la sua arte, ha tradotto in immagini gli scritti di Machen aiutando il lettore a immedesimarsi nella lettura; l’azione è facilitata dalla grandezza del font utilizzato e dall’immersivo corsivo impiegato per simulare le lettere e gli appunti scritti dai vari personaggi che mi hanno fatto sentire come se fossi io il protagonista. Semplicemente pazzesco.

Mi sento di consigliare questo libro, uscito il 5 aprile 2024 e proposto all’ottimo e giusto prezzo di 25 €, che vi permetterà di scoprire o riscoprire un grandissimo autore e di approfondire parte della sua produzione letteraria grazie alle introduzioni e postfazioni di Guillermo del Toro, Jorge Luis Borges, S.T. Joshi e Samuel Araya.

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Nerdando in breve

Il grande dio Pan è un ottimo meraviglioso horror pubblicato in un’edizione incredibile.

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And the Oscar goes to…

Come da previsione è stato Everything Everywhere All at Once a vincere tutto, ovunque e nello stesso momento nel corso dell’ultima notte degli Oscar. Tra il 12 e il 13 marzo 2023, infatti, il Dolby Theatre di Los Angeles ha ospitato come di consueto la consegna delle ambite statuette. Poche sorprese per l’edizione di quest’anno, che ha visto il film collezionare sette premi su undici nomination. Qualche sorpresa è stata riservata solo dalla categoria per la migliore attrice non protagonista, che ha visto trionfare Jamie Lee Curtis sulla più quotata Angela Bassett. Resta a bocca asciutta l’apprezzato Gli Spiriti dell’Isola che, a fronte di ben nove candidature non ottiene nessun premio; zero statuette anche per Steven Spielberg e il suo omaggio al cinema The Fabelmans.

Tutti i vincitori

Miglior film – Everything Everywhere All at Once

Miglior regia – Daniel Scheinert e Daniel Kwan (Everything Everywhere All at Once)

Miglior attrice protagonista – Michelle Yeoh (Everything Everywhere All at Once)

Miglior attore protagonista – Brendan Fraser (The Whale)

Miglior attrice non protagonista – Jamie Lee Curtis (Everything Everywhere All at Once)

Miglior attore non protagonista – Ke Huy Quan (Everything Everywhere All at Once)

Miglior sceneggiatura originale – Everything Everywhere All at Once

Miglior sceneggiatura non originale – Women Talking

Miglior fotografia – Niente di nuovo sul fronte occidentale

Miglior scenografia – Niente di nuovo sul fronte occidentale

Miglior montaggio – Everything Everywhere All at Once

Miglior sonoro – Top Gun: Maverick

Migliori costumi – Black Panther: Wakanda Forever

Miglior trucco e acconciatura – The Whale

Migliori effetti speciali – Avatar: La via dell’acqua

Miglior film d’animazione – Pinocchio di Guillermo Del Toro

Miglior film straniero – Niente di nuovo sul fronte occidentale

Miglior documentario – Navalny

Miglior cortometraggio – An Irish Goodbye

Miglior cortometraggio documentario – Raghu, il piccolo elefante

Miglior cortometraggio animato – Il bambino, la talpa, la volpe e il cavallo

Miglior colonna sonora – Niente di nuovo sul fronte occidentale

Miglior canzone – Naatu Naatu (RRR)

Il giorno dopo

C’è chi lo ha amato e chi lo ha odiato, pochi film come Everything Everywhere All at Once hanno polarizzato così tanto le opinioni. Al di là del gusto personale, comunque, resta innegabile che la folle pellicola sul multiverso ha sicuramente segnato un punto importante nel panorama del cinema indipendente: un film realizzato da una piccola casa di produzione che non solo si fa blockbuster ma arriva a collezionare il maggior numero di Oscar nella sua edizione.
E che apre una riflessione sul cinema a tutto tondo, sul suo modo di percepirsi e sul suo rapporto con il pubblico.

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L’anno sta finendo, festeggiamo e tiriamo le somme di questo 2022, ma non per questo smettiamo di nerdare: ecco a voi il #NerdandoConsiglia di Dicembre 2022!

Crisis Core -Final Fantasy VII- Reunion

Giando: Zack torna più forte che mai in Crisis Core -Final Fantasy VII- Reunion, remake del titolo del 2007 per PlayStation Portable, e una lacrimuccia scende sul mio viso ormai non più giovanissimo. L’ActionRPG che aveva costituito il primo vero spin-off di Final Fantasy VII viene rinfrescato graficamente, e il suo gameplay è adattato alla perfezione alle novità che abbiamo già visto in Final Fantasy VII Remake. Da giocare se appassionati della saga più famosa di JRPG del mondo, ma anche come “antipasto” per poi tuffarsi nel capitolo principale!

Alice in Borderland

Tencar: appena è uscita la seconda stagione di Alice in Borderland, l’ho vista tutta d’un fiato. La trovate su Netflix ed è composta, come la prima, da 8 episodi. È un viaggio adrenalinico in cui, puntata dopo puntata, si continuano a conoscere più a fondo i protagonisti, tra colpi di scena, avversari improponibili e situazioni disarmanti.
Consigliatissimo!

Pinocchio di Guillermo Del Toro

Clack: Il periodo natalizio è l’ideale per riguardare vecchi “comfort film” ma anche per scoprire novità inaspettate. Avevo basse aspettative nei confronti di Pinocchio di Guillermo Del Toro, non per via del regista né per la tecnica stop motion utilizzata ma perché non sono una grande estimatrice del personaggio. E invece mi sono trovata davanti un capolavoro! Guillermo Del Toro prende il classico dei classici e lo rilegge secondo i suoi canoni: cambia l’ambientazione, cambiano i personaggi ma resta il messaggio di fondo, seppure filtrato da una sensibilità tutta moderna. E funziona! Funziona alla grande. Due ore di stupenda stop motion e di emozioni in musica che convincono e commuovono. Lo trovate su Netflix e vi consiglio di concedergli un’occasione!

Glass Onion – Knives Out

Zeno2K: Dopo aver adorato il primo film, che ho trovato una ventata d’aria fresca nel panorama stantio dei polizieschi classici (alla Agatha Christie, per intenderci), mi sono gettato a pesce anche su questo seguito, nella speranza che mi desse le stesse emozioni, magari osando qualcosina di più.

Ebbene: il risultato è riuscito a metà. Sicuramente ha alzato l’asticella, e presenta un buon numero di quei meccanismi che fanno saltare sulla sedia gli amanti degli investigativi in stile “invito a cena con delitto” (che presenta ben tre finali), ma forse spinge un po’ troppo l’accelerazione sulla caratterizzazione dei personaggi, che devono sì essere sopra le righe, ma talvolta finiscono col debordare verso il demenziale.

Mi riferisco ad alcuni passaggi che, ovviamente, non rivelerò per evitare spoiler ma che non riescono a reggere il passo con la sospensione dell’incredulità e ci scaraventano fuori dalla magia facendoci alzare il sopracciglio una volta di troppo. Non mi riferisco all’ucronia di Tarantino, che osa dove solo lui è in grado, ma ci avviciniamo un po’ troppo alla fantascienza, piuttosto che alla semplice spremuta di celluline grigie (Peter Ustinov mi perdonerà).

Ne resta un prodotto decisamente godibile, che vola via per le oltre due ore senza grande fatica e che sa sorprendere anche grazie ad un cast a dir poco stellare, arricchito da cameo davvero divertenti e inattesi. È un’enorme caccia al tesoro su più livelli, non solo per scoprire quale sia il mistero dietro gli eventi narrati, ma anche e soprattutto per scoprire le citazioni, i riferimenti, i camei nascosti o meno tratti dalla cultura del mondo.

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Dopo i fumetti e le serie TV, siamo arrivati ai film.
Ogni redattrice e redattore ha premiato il miglior film del 2022 e il vincitore assoluto è il titolo che ha ricevuto più Awards o, in caso di pareggio, quello scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

A questo link potrete trovare tutte le informazioni sulle edizioni passate.

Clack – Cip & Ciop agenti speciali

Il cinema è il mio primo amore, eppure quest’anno l’ho trascurato. Ho guardato pochi film, mancando clamorosamente i titoli più attesi dell’anno (almeno per ora). Tra quanto ho guardato, comunque, ho potuto scovare alcune chicche decisamente meritevoli. Il mio preferito, dopo lunga riflessione, è decisamente Cip e Ciop agenti speciali: accolto da sentimenti ambivalenti, a me il film Disney è piaciuto, forse perché rappresento il target ideale per cui era stato pensato. Il Roger Rabbit della nostra epoca? Con le dovute differenze, secondo me sì! Un film per nostalgici, confezionato alla perfezione per essere apprezzato da una determinata generazione. E, ogni tanto, è proprio questo che ci serve. Menzione d’onore per Nope, perché Jordan Peele è sempre un passo avanti a tutti (anche se il mio preferito resta sempre Noi) e per The House, il disturbante esperimento in stop motion di Netflix.

Fedrizzi – Pinocchio di Guillermo Del Toro

Se non lo avete visto, guardatelo. Punto.
Una rappresentazione diversa del Pinocchio che abbiamo sempre conosciuto, più cruda, più dark, più sentimentale, migliore e basta. Sarà anche che io amo lo stop motion in questo genere di film, ma vi giuro, ho pianto decisamente troppo una volta raggiunto il finale, che spacca il cuore. Funny story: ci sono esplosioni, uccisioni e morti cruente, Netflix dice che è il film numero uno “Per bambini”.

FrankieDedo – Top Gun: Maverick

Non avevo visto nemmeno il primo capitolo fino a maggio di quest’anno e per fortuna l’ho guardato solo in preparazione del secondo. Top Gun: Maverick è uno dei seguiti più riusciti di sempre. Il primo film è invecchiato malissimo e tutto sommato la trama è la scusa per un paio d’ore di machismo gratuito e propaganda militare. Era quindi necessario alzare di molto l’asticella e… cavolo se ci sono riusciti. Da tempo non vedevo un film che ti incolla alla sedia e ti gasa come questo. Scene di azione stupende e un crescendo di tensione mai ingiustificata regalano uno spettacolo che difficilmente invecchierà. Il compromesso fra realismo e spettacolo è perfetto e proprio per le scene clamorose, realmente girate nei caccia F/A-18, è uno dei primi film che avrei voluto rivedere subito dopo essere uscito dalla sala. Magari è solo perché ci sono gli aerei che fanno pew pew, ma secondo me questo film è uno dei migliori action movie degli ultimi anni.

Gattiveria – Bones and All

Ero decisissima a segnalare per gli Awards Amsterdam fino a che non ho visto questo film. Tratto dal bellissimo romanzo di Camille deAngelis e portato sul grande schermo da Luca Guadagnino, è senza dubbio il film più bello che ho visto quest’anno. Poetico e straziante, un viaggio attraverso l’America alla scoperta di persone che la società non potrebbe mai accettare. Bellissima fotografia, grande colonna sonora e interpreti eccezionali. Consiglio di vederlo a stomaco vuoto.

Giando – Top Gun: Maverick

Non c’è niente da fare: Tom Cruise questa volta non ha sbagliato nessun dettaglio. Top Gun: Maverick è il seguito che abbiamo aspettato per anni, è il film con cui si chiudono storie iniziate tanto tempo fa e dove redenzione e amicizia fraterna la fanno da padrone, è la cosa che ti fa uscire gasato dalla sala del cinema ripensando alle smargiassate dell’eterno Tom e dei nuovi promettenti cadetti. Da vedere più volte, perché siamo tutti degli aspiranti piloti di caccia, in fondo. Menzione d’onore per Uncharted, da bravo sonaro qual sono, che è un film divertente e che riprende bene le atmosfere del gioco, pur raccontando una storia originale.

jedi.lord – Top Gun: Maverick

Confesso che quest’anno al cinema sono andato molto meno e non sono rimasto esaltato in modo particolare da alcun film, tranne che da uno, che mi ha fatto uscire dalla sala gasato come non accadeva da tempo.
E questo film, che sono andato a vedere solo per devozione e non certo perché fossi convinto che sarebbe stato un capolavoro, è Top Gun: Maverick, sequel del mitico film degli anni ’80 che fecero decollare il talento di Tom Cruise.
Che vi devo dire, non me l’aspettavo, e durante tutto il tempo del film mi sono gasato a bestia. È irreale? E quale è il problema?
Semplicemente, wow.

LC – The First Slam Dunk

Non mi metterò a parlare di quanto sia importante Slam Dunk per me, che gli Awards non sono il luogo giusto. Dirò solo che al liceo, l’ho letto così tante volte da averlo imparato letteralmente a memoria da cima a fondo.
Quando è stato annunciato un nuovo film in cui Inoue era coinvolto direttamente ero quindi ovviamente estremamente curioso, anche perché fino all’ultimo non si sapeva pressoché nulla a riguardo: sarebbe stata una storia nuova? Un adattamento della parte del manga mai divenuta anime? Un riassuntone?
Non scriverò la risposta. Tuttavia, è stata un’idea perfetta e geniale. Lo stile di animazione non piacerà a tutti e a me pare che abbia alti e bassi, ma chissenefrega: il palleggio è il dominio dei tappi.

Morgana – Top Gun: Maverick

Ci ho pensato e ripensato ma quest’anno Top Gun: Maverick è l’unico film che mi ha lasciata davvero soddisfatta al 100%. Tom Cruise (in gran forma) ha corso il rischio di rovinare il ricordo di un film cult anni ‘80 ed invece lo ha omaggiato superando ogni aspettativa.

Penny – Top Gun: Maverick

Qualche anno fa decisi di recuperare i classici del cinema (decisione naufragata per via dei mille impegni ma confido di rimetterci mano prima o poi). Il grande recupero iniziò con Top Gun, pellicola del 1986 in cui Maverick (un giovanissimo Tom Cruise) affronta il percorso per diventare aviatore nella prestigiosa scuola “Top Gun”. Questa estate, al cinema è uscito Top Gun: Maverick, il sequel in cui il non-più-così-giovane Cruise riveste i panni dell’aviatore, divenuto ormai insegnante della suddetta scuola. Ammetto di aver avuto aspettative molto basse, temendo un film deboluccio sostenuto quasi solo dall’effetto nostalgia. Mi sono ricreduta completamente: Top Gun: Maverick è coinvolgente, appassionante e intrattenente addirittura più del primo capitolo. Le strizzatine d’occhio nostalgiche non mancano, ma sono ben distribuite e per nulla stucchevoli. Un raro esempio di come sia possibile proseguire nel racconto di una storia già affermatasi nella testa e nel cuore di chi la guarda.

Tencar – X: A Sexy Horror Story

Il 2022 è stato l’anno dei recuperi, quindi ho visto pochi film usciti in sala negli ultimi dodici mesi. Tra questi, l’ha spuntata X: A Sexy Horror Story che è una lettera d’amore di Ti West al cinema horror degli anni ’70 che ha tanto stile e parecchia personalità. Un viaggio nel terrore che, dopo i primi due atti, preparatori, esplode in un tripudio di sangue nel terzo, meraviglioso, atto.
Menzione d’onore a Nope.

Zeno2k – Downton Abbey 2

Profondamente deluso dalle pellicole Marvel che mi stanno lentamente facendo abbandonare ogni interesse nell’MCU, la mia attenzione è stata catturata da altro.
Vuoi il mio viscerale amore per tutto ciò che è inglese, vuoi l’emozione di visitare i luoghi delle riprese proprio questa estate, la mia scelta cade sulle vicende di Downton Abbey arrivato probabilmente a sua naturale conclusione (anche per la scomparsa del suo personaggio più iconico).
Motivo extra: la messa in scena del drammatico avvento del sonoro nel cinema muto e la tempesta che investì moltissimi attori che all’epoca basavano tutto sulla fisicità del corpo e che talvolta non parlavano nemmeno inglese.
Passeggiare un’ultima volta in quei corridoi, sedermi a pranzo con loro, origliare le vicissitudini delle servitù… in questo dramma storico ci sono mille piani di lettura, e questo film ne è la degna conclusione. (O forse no?)

And the winner is… Top Gun: Maverick

Con ben 5 voti, Top Gun: Maverick è il vincitore della categoria film.

Premio del pubblico: Top Gun: Maverick

Anche il pubblico, sui nostri social, ha premiato Top Gun: Maverick che riesce a superare all’ultima curva Doctor Strange Nel Multiverso della Follia.

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Recensione

Un armadietto delle curiosità: era così che, nel Seicento, si chiamava una raccolta di oggetti insoliti e misteriosi, raggruppati insieme per scoprire ed esplorare il mondo circostante e lasciare i propri ospiti a bocca aperta.
E non ci sarebbe una descrizione più calzante per la nuova serie Netflix nata dalla mente di Guillermo Del Toro: Cabinet of Curiosities è un contenitore di stranezze, che potete trovare in streaming, con due puntate al giorno, a partire dal 25 ottobre 2022.

Che Guillermo Del Toro sia un appassionato di horror e fantastico, non è certo una novità: il regista, che si è fatto apprezzare dal grande pubblico con Il labirinto del fauno e si prepara a mostrare al mondo la sua rivisitazione di Pinocchio (in arrivo su Netflix il 9 dicembre), si è da sempre rivelato un appassionato cantore dei risvolti più cupi della fantasia.

Avevo davvero aspettative altissime per Cabinet of Curiosities e non sono rimasta delusa: grazie a Netflix ho potuto guardarlo in anteprima e farmi trascinare in un oscuro universo fatto di magia e incubi ad occhi aperti.

Trama

Otto storie raccontate da otto registi diversi, ognuno con il suo personale stile. Il filo conduttore, però, è uno soltanto: spiazzare e terrorizzare lo spettatore con vicende incredibili ma in fondo nient’affatto improbabili. E così avidità, egoismo, insicurezza e invidia possono rivelarsi pericolose quanto alieni, mostri e spiriti assetati di vendetta.

La forma del racconto breve si presta bene da sempre alle tematiche inquietanti e spaventose e infatti le otto storie di Cabinet of Curiosities sono tratte da altrettanti racconti, declinati secondo la sensibilità dei registi che si avvicendano nella messa in scena.

Stile

Un po’ Ai confini della realtà, un po’ Alfred Hitchcock Presenta, questo Guillermo Del Toro’s Cabinet of Curiosities: il regista messicano, infatti, funge da padrone di casa e narratore esterno, accompagnandoci per mano alla scoperta delle “curiosità” di cui si compone la sua collezione.

Del Toro non dirige nessuno dei racconti della serie, affidando la sua creatura di volta in volta nelle mani di un collega che condivide la sua visione gotica e decadente del mondo. Eppure, la mano dell’ideatore di fondo si intravede in ogni fotogramma: Cabinet of Curiosities è un catalogo di suggestioni diverse, tutte accomunate però da un’atmosfera favolistica e cupa, in grado di attrarci inesorabilmente verso i nostri incubi più spaventosi.

Concludendo

Un’incredibile collezione inquietante, in grado di tenerci incollati allo schermo con il fiato sospeso e continuare ad avere i brividi molto dopo aver terminato la visione. I racconti scelti attingono dall’immaginario inquietante per eccellenza (non a caso, due sono tratti da H.P. Lovecraft e due sono creazioni originali di Guillermo Del Toro) e giocano con le nostre paure più nascoste.

Alcuni episodi convincono più di altri (il mio preferito? Sicuramente L’apparenza, diretto da Ana Lily Amirpour) ma nel complesso Cabinet of Curiosities si rivela una visione imprescindibile per gli amanti dell’inquietante, che troveranno pane per i loro denti.

Mi sono soffermata in particolare sui registi ma anche il cast contribuisce alla riuscita finale: distinguerete volti noti come Ben Barnes, Andrew Lincoln, Rupert Grint, Crispin Glover o Dan Steven (in un cameo nell’episodio che mi è piaciuto di più).

Nerdando in breve

Cabinet of Curiosities è un catalogo di storie inquietanti e cupe, che ci precipiterà direttamente nei nostri incubi.

Trailer

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Disney+

Cominciamo ad addentrarci nella primavera e, tra fiori che sbocciano e giornate che si allungano, scopriamo le novità che Disney+ porta in catalogo a marzo 2022.

Serie

C’è sicuramente moltissima attesa per Moon Knight, la serie che introduce un nuovo tassello dell’universo cinematografico (e televisivo) Marvel. Al centro delle vicende troviamo Steven Grant, tranquillo impiegato colpito da improvvisi vuoti di memoria e… ricordi di un’altra vita. Scoprirà di essere affetto da un disturbo dissociativo dell’identità e di condividere l’esistenza con il mercenario Marc Spector. Interpretata da Oscar Isaac e Ethan Hawke, la serie debutta in esclusiva su Disney+ a partire dal 30 marzo.

 Film

Tra le novità del mese, non si può che ricordare il nuovo film Disney/Pixar: Red segue la giovane Mei Lee alle prese con le difficoltà dell’adolescenza e un problema… singolare: ogni volta che si emoziona troppo, si trasforma in un gigantesco panda rosso. Sarà disponibile in streaming in esclusiva a partire dall’11 marzo.

A marzo sarà il momento perfetto anche per un’altra incursione indietro nel tempo con L’Era Glaciale: Le avventure di Buck. Protagonista assoluto è il folle e irresistibile furetto apparso per la prima volta in L’Era Glaciale 3 – L’Alba dei Dinosauri. Il film originale sarà in esclusiva su Disney+ dal 25 marzo.

Marzo è tradizionalmente il mese dei premi Oscar e su Disney+ potrete preparavi a dovere gustandovi alcuni dei candidati di questa edizione. A cominciare da West Side Story, emozionante musical di Spielberg candidato a miglior film e lanciatissimo verso la statuetta per la migliore attrice non protagonista, grazie all’interpretazione di Ariana DeBose. Lo troverete in streaming dal 2 marzo.

Direttamente dal red carpet arriva anche Gli occhi di Tammy Faye, basato sulla vita della celebre telepredicatrice degli anni Settanta e interpretato da Jessica Chastain (candidata come migliore protagonista) ed Andrew Garfield. Sarà in streaming dal 23 marzo.

Candidato a miglior film anche La fiera delle illusioni – Nightmare Alley, nuovo lavoro di Guillermo Del Toro che, in realtà, non ha convinto pienamente tutti. Il thriller psicologico interpretato da Bradley Cooper, Toni Collette e Cate Blanchett sarà in streaming dal 16 marzo.

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Disney+

Anno nuovo vita nuova. Si dice sempre così, ma alcune abitudini è meglio conservarle. Come quella di sbirciare il catalogo Disney+ alla scoperta di titoli succosi per iniziare al meglio l’anno in arrivo. Scopriamo cosa si nasconde tra le novità di gennaio 2022.

Serie

Interessante esperimento animato per Marvel, che presenta a gennaio 2022 Marvel’s Hit-Monkey: un macaco giapponese si allea con il fantasma di un sicario americano, con il quale inizia a farsi strada nella malavita di Tokyo. Se vi sembra una trama assurda, non vi resta che scoprire tutta la prima stagione, che sarà in streaming dal 26 gennaio.

È stata una delle docuserie più apprezzata della piattaforma ed è pronta a guidarci attraverso nuove sorprendenti scoperte. I nuovi episodi della seconda stagione de Il mondo secondo Jeff Goldblum arrivano dal 19 gennaio.

Che Sons of Anarchy sia stata una delle serie più amate della televisione è fuor di dubbio. Se vi sentite orfani delle sue atmosfere, allora non potete perdervi la serie spin-off Mayans M.C. Le prime tre stagioni saranno interamente disponibili in streaming dal 12 gennaio in poi.

Film

È sicuramente il lungometraggio più ghiotto tra le aggiunte dell’anno nuovo: Eternals, della regista premio Oscar Chloé Zhao, ha costituito il nuovo importante tassello del MCU, decretandone anche la svolta autoriale. Interpretato da Angelina Jolie, Richard Madden, Salma Hayek e Kit Harington, sarà in streaming a partire dal 12 gennaio.

Il premio Oscar Guillermo Del Toro e l’acclamato regista Scott Cooper uniscono le forze in Antlers – Spirito Insaziabile. Interpretato da Jesse Plemons (Breaking Bad), ci trasporta in Oregon alla scoperta di oscuri segreti e leggendarie creature ancestrali. Lo troverete in catalogo dal 5 gennaio.

Un film che al cinema mi ha rubato il cuore: Jojo Rabbit è un’appassionante rilettura del periodo nazista secondo Taika Waititi. Ispirata e profonda, la pellicola sarà in streaming a partire dal 21 gennaio.
A gennaio, inoltre, potrete approfittare per rigustarvi anche vecchi classici: il 7 si aggiunge al catalogo Full Monty – Squattrinati Organizzati mentre il 14 sarà la volta di Pearl Harbor.

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Disney+

Lo sappiamo, Disney+ ultimamente sta facendo l’asso pigliatutto dell’intrattenimento e non si smentisce neanche ad aprile 2021, facendoci trovare nell’uovo di Pasqua diverse novità da non perdere.

Cinema

Il titolo più atteso è senz’altro lui, Nomadland: vincitore dei Golden Globes e trionfatore annunciato ai prossimi Premi Oscar, il film, racconto d’inchiesta adattato sullo schermo da Chloe Zhao, ci trasporta in un viaggio alla scoperta dei nomadi moderni.
Lo potrete guardare a partire dal 30 aprile, giusto qualche giorno dopo aver scoperto se avrà davvero vinto il Premio Oscar.

Per gli appassionati di cinema da non perdere La forma dell’acqua, acclamato lungometraggio di Guillermo Del Toro. La tenera e romantica fiaba sarà in streaming dal 23 aprile.

Due classici della commedia per famiglie sono pronti a tornare su Disney+: Il padre della sposa e Il padre della sposa 2, entrambi interpretati da Steve Martin, saranno entrambi in streaming a partire dal 2 aprile.

Anche gli appassionati di fantascienza troveranno pane per i loro denti questo mese: il 23 aprile arriverà Signs, intrigante film sugli alieni diretto da M.Night Shyamalan e interpretato da Mel Gibson.

Il 16 aprile sarà invece la volta di X-Files – Voglio crederci, che vede tornare la collaudata coppia di agenti speciali Mulder e Scully.

Serie TV

Potrebbe regalare sorprese Narciso Nero, serie originale FX basata sul romanzo best seller di Rumer Godden. Intrighi, emozioni e misteri nell’esotica ambientazione dell’Himalaya del 1934 saranno in streaming dal 16 aprile.

Se siete rimasti inevitabilmente catturati dalle folli avventure di Rick & Morty, allora non potete perdervi Solar Opposites, nuova fatica firmata dai creatori di Rick & Morty incentrata su quattro alieni che si ritrovano sulla Terra. La potrete guardare dal 9 aprile.

Criminal Minds è una serie culto per tutti gli appassionati del genere, cui ha tenuto compagnia per moltissimi anni. Dal 2 aprile potrete trovare le stagioni dalla 1 alla 14 in streaming su Disney+.

Dal 9 aprile arriva invece una delle più longeve ed amate serie animate firmate Fox: Bob’s Burger sarà disponibile con le stagioni dalla 1 uno alla 9.

Da non perdere la miniserie Fosse/Verdon, targata FX e incentrata sul rapporto lavorativo e sentimentale tra Gwen Verdon e il coreografo Bob Fosse, interpretati per l’occasione da Michelle Williams e Sam Rockwell. La troverete dal 16 aprile.

L'articolo Disney+ – Le novità in catalogo per aprile 2021 proviene da Nerdando.

Ormai i cinecomics sono diventati quasi un genere a parte, tanti ne sono usciti. Credo che stiamo attraversando una Golden Age per i film di supereroi mai vista prima. Godiamocela perché non è sempre stato così, anzi per anni ci siamo fatti piacere prodotti scadenti solo perché vagamente tratti dai nostri fumetti preferiti.

Negli anni sono usciti tantissimi seguiti e non sempre di buona fattura. Non tutti i seguiti sono Il Cavaliere Oscuro, ecco. Ho deciso di selezionare cinque seguiti di cinecomics deludenti. Attenzione, non necessariamente brutti, ma deludenti rispetto alle attese. Per esempio non ci sarà il seguito di Ghost Rider, visto che insomma pure il primo film era una discreta schifezza.

Le scelte sono puramente personali, nate da una discussione nella redazione di Nerdando.

Spider-Man 3 (2007)

Credo che alla definizione di delusione ci sia una foto di questo film. Dopo due film che ci avevano fatto lettaralmente volare, il terzo capitolo ragnesco diretto da Sam Raimi si rivelò un brusco atterraggio. Ricordo ancora la trepidante attesa che mi portò al primo spettacolo d’anteprima alle 10 di mattina e l’amaro in bocca a fine proiezione.

Intendiamoci, il film non è brutto o da buttare, è sicuramente meglio dei due Amazing Spider-Man con Andrew Garfield, ma ha tanti, troppi difetti. Come poi ampiamente diventato noto, Raimi ebbe notevoli problemi con la produzione, venendo costretto a infilare Venom in un film dove già c’erano due villain come l’Uomo Sabbia e Goblin.

Finì con l’utilizzare male Venom, sacrificare quasi del tutto la sottotrama di Goblin che doveva essere portante e regalarci momenti di puro imbarazzo con Peter Parker/Tobey Maguire emo ballerino. Si salva solo l’Uomo Sabbia per resa e potenza drammatica, ma resta un finale di trilogia poco degno.

Batman Forever (1995)

Vero, Batman & Robin è un film peggiore in quasi tutto, a partire dallo spaesato George Clooney come Batman, ma il film del 1995 è sulla stessa linea. Non svacca completamente ma è pieno di cose assurde e senza senso. Sopratutto è un cambio tremendo con i precedenti due film di Tim Burton.

Joel Schumacher cambiò tutto, dall’estetica ai colori, passando per i cattivi. Passi l’Enigmista, ma Due Facce col vestito zebrato è una cosa criminale. Tommy Lee Jones riesce nella delicata impresa di essere più sguaiato e sopra le righe di Jim Carrey. Per non parlare di Robin, interpretato da un Chris O’Donnell troppo vecchio e con una storia assolutamente ridicola.

Se vi piace o ne avete un buon ricordo probabilmente è perché è stato il primo Batman che avete visto al cinema e quindi ne avete un ricordo nostalgico, ma se lo rivedete oggi non credo troverete così tante differenze con il successivo.

X-Men – Conflitto Finale (2006)

Come per il quasi contemporaneo Spider-Man 3, anche il terzo capitolo della prima saga degli X-Men si rivelò una delusione pazzesca per motivi produttivi che andarono a inficiare il prodotto finale.

L’abbandono di Bryan Singer, unita con la ferrea volontà di non voler cambiare data di uscita a tutti i costi, portarono alla produzione di un film con due sceneggiature completamente diverse affidato prima a Matthew Vaughan e poi a uno scarsone come Brett Ratner.

Il risultato è un film con due storie potenzialmente interessanti, Fenice Nera e la cura per i mutanti, che non si mischiano bene, buttando via alcune belle scene e bei personaggi – Kelsey Grammar come Bestia ad esempio – e trattando malissimo troppi personaggi dei film precedenti. Peccato, ma avranno modo di rifarsi.

Iron Man 2 (2010)

Anche qui ci troviamo di fronte un film fatto quasi forzatamente che non riesce quindi a sopravvivere alle aspettative generate dall’ottimo primo capitolo, pur avendo lo stesso team dietro.

Il seguito di Iron Man fu portato avanti in fretta e fuori per coprire il “buco” lasciato da quello che doveva essere il film di Ant-Man. Il risultato è un film con una trama contorta e poco interessante, tenuto in piedi esclusivamente da Robert Downey Jr. che si sbizzarisce a fare un po’ quello che vuole, incluso fare il DJ nell’armatura di Iron Man.

Uno dei pochi meriti del film è l’aver introdotto Scarlett Johansson come Vedova Nera, ma per il resto ci si è fortunatamente lasciati alle spalle tutto – anche se confesso che mi sarebbe piaciuto rivedere Sam Rockwell.

Blade: Trinity (2004)

Il primo Blade fu un fulmine a ciel sereno dopo il disastro che fu Batman & Robin, tirando fuori dal quasi completo anonimato un personaggio di terza fascia e inserendosi alla perfezione nell’immaginario del periodo. Sembra una copia di Matrix, non fosse che il film delle Wachowski uscì dopo.

Il seguito del 2002 a opera di Guillermo del Toro è giustamente un piccolo classico. Dunque cosa potrebbe andare storto in un terzo capitolo di una saga minore votata al sangue e alla violenza? Diciamo tutto.

Wesley Snipes recita con la stessa voglia con cui ci si va a far trapanare i denti, ma la storia è completamente senza senso logico, la regia è inesistente – qualcuno prima o poi dovrà pur chiedersi come faccia David S. Goyer a essere ancora così ben considerato a Hollywood. Insomma un disastro totale.

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Febbraio 2020 promette brividi, grandi emozioni e divertimento con le novità home video di Eagles Pictures.
Ci sarà spazio infatti per tinte dark e horror ma anche per grandi autori con storie intense da raccontare.

Pezzo forte sarà l’edizione home video di La Famiglia Addams, film d’animazione che ha riportato sullo schermo una delle famiglie più insolite e amate del piccolo e del grande schermo. Per l’occasione il cast di voci italiane presenta nomi di primo piano: Virginia Raffaele (Morticia), Pino Insegno (Gomez), Raoul Bova (Fester), Loredana Bertè (Nonna Addams).
Dal 20 febbraio 2020 il film sarà disponibile in DVD, nel doppio formato combo (DVD + Blu-Ray), in versione 4K (Blu-Ray 4K e+ Blu-Ray HD). Per i più piccoli, tutte le edizioni saranno corredate dal booklet Gioca & Colora.

Brividi horror dal 12 febbraio quando arriverà in home video l’horror Scary Stories to Tell in the Dark, scritto e prodotto dal premio Oscar Guillermo Del Toro, diretto dal norvegese André Øvredal. Nella cittadina di Mill Valley, Sarah ha trasformato la sua travagliata vita in storie spaventose raccolte in un libro che travalica i limiti del tempo.
Lo troverete in DVD ed in Edizione Combo (DVD + Blu-Ray).

Sempre dal 12 febbraio arriva un altro horror da non perdere: La Casa 2, indimenticabile cult di Sam Raimi. Il film entra a far parte della collana 4Kult con un imperdibile box contenenteun disco Blu-Ray 4K, un disco Blu-Ray HD e una card da collezione a tiratura limitata.

Infine, cinema d’autore e grandi emozioni si incontrano in Tutto il mio folle amore, potente road trip di Gabriele Salvatores tratto dal romanzo Se ti abbraccio non ho paura di Fulvio Ervas.
Interpreti sono Claudio Santamaria, Valeria Golino, Diego Abatantuono.
Il film sarà disponibile dal 12 febbraio in DVD e Edizione Combo (DVD + Blu-Ray).

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