Un mito della mia infanzia che rivive

Cosa resterà di questi anni Ottanta

Da bambina, intorno ai 4 o 5 anni, avevo un unico personaggio preferito, del quale collezionavo timbri, action figures e gadget di ogni tipo. E quel personaggio era… Skeletor! Sì, tecnicamente era il cattivo… Però che carisma che aveva! Io ero letteralmente ossessionata! Ecco, se penso a Masters of the Universe, il primo ricordo che mi arriva in mente è proprio questo (in particolare il timbrino, non chiedermi perché).

Masters of the Universe, da bambina, è entrato nella mia vita grazie a una serie animata e all’oggettistica e ha occupato una fetta importante della mia infanzia. Poteva finire lì, come accaduto con tanti prodotti degli anni Ottanta. E invece, nel 2026, il franchise si appresta a tornare al cinema con un lungometraggio live action, a riprova che non si è trattato di una meteora ma di un’idea duratura e destinata a evolversi e durare di epoca in epoca.

In principio furono giocattoli

Io l’ho conosciuto sotto forma di cartone animato ma Masters of the Universe nasce in realtà come linea di giocattoli: le action figure furono lanciate da Mattel nel 1981 e la prima serie fu distribuita per 7 anni. Il mix di fantasy e fantascienza che caratterizzava i prodotti si dimostrò riuscito, rendendo Masters of the Universe una vera e propria icona degli anni Ottanta, in grado di superare nelle vendite perfino il colosso Barbie.

Un successo annunciato? Nemmeno troppo, perché Masters of the Universe, in realtà, non sarebbe mai esistito se Mattel non avesse perso per mancanza di lungimiranza una grandissima occasione nel 1976: in quell’anno, infatti, l’amministratore delegato della compagnia rifiutò la proposta di lanciare una serie di action figure dedicate a Star Wars. E invece Guerre Stellari si dimostrò un successo planetario, trascinando nella sua ascesa il merchandising correlato. Mattel, allora, provò a recuperare il terreno perso, basandosi sulle indagini di mercato con campioni composti da bambini maschi.

Dopo aver rifiutato di produrre una linea di giocattoli dedicata a Conan il barbaro, giudicato inadatto a un pubblico infantile, Mattel si basò proprio su quel concept per un personaggio originale, adattabile anche a contesti più fantascientifici: era nato He-Man. A partire dal suo protagonista, venne così creata tutta la linea Masters of the Universe, composta da comprimari e antagonisti che rendessero vivo l’universo narrativo. L’ispirazione era Conan ma anche Star Wars, con l’intento di riprodurre quel mix vincente tra fantasy e fantascienza che stava permeando gli anni Ottanta, in particolare al cinema.

Il salto crossmediale

He-Man e i Masters of the Universe, a quel punto, erano pronti a espandersi verso nuovi media. È il 1983 quando Mattel contatta Filmation per produrre due serie animate a partire dalla linea di giocattoli. Nascono così He-Man e i dominatori dell’universo (la serie che mi ha fatto conoscere i personaggi), che introduce l’identità segreta di He-Man, il principe Adam e, nel 1985, She-Ra, la principessa del potere, basata sulla serie di giocattoli specificamente indirizzata alle bambine.
Entrambe le serie si rivelano un successo clamoroso, contribuendo ad aumentare le già ingenti vendite del merchandise.

Dopo il 1986, tuttavia, i Masters of the Universe iniziano a subire la concorrenza di altri personaggi, come G.I. Joe, le Tartarughe Ninja (altro mio feticcio di infanzia) o i Transformers. Per contrastare il calo di popolarità, Mattel pensa quindi in grande, lanciandosi nel mercato live-action.

Il primo film

I dominatori dell’universo esce nel 1987 (il mio anno di nascita) con la regia di Gary Goddard. A prestare volto e muscoli al protagonista è l’icona degli anni Ottanta Dolph Lundgren, nel ruolo di Skeletor troviamo Frank Langella e tra i protagonisti spunta anche una giovane Courtney Cox, anni prima di diventare una stella nel ruolo di Monica in FRIENDS.

Non ho mai visto questo lungometraggio e quindi non ho un parere personale in merito ma, negli anni, I dominatori dell’universo è assurto a rango di cult movie nonostante al momento della sua uscita avesse collezionato per lo più opinioni negative. I fan del cartone animato originale storcevano il naso per le numerose differenze con il prodotto che tanto amavano, così come il tono decisamente più dark fu accolto con freddezza. Su tutti, l’interpretazione di Frank Langella era la parte del film che veniva più apprezzata, grazie alle indubbie doti dell’attore, che hanno permesso di conferire spessore all’antagonista.

I rilanci

L’incursione live action cinematografica di Masters of the Universe non era originariamente pensata come unatantum: in cantiere c’era infatti un sequel, annunciato anche in una scena dopo i titoli di coda, che però non vedrà mai la luce a causa del flop al botteghino del primo capitolo.

Nel corso dei decenni si è vociferato a lungo di un possibile reboot cinematografico, attorno al quale hanno girato i nomi più disparati. Dovremo aspettare, appunto, il 2026 per rivedere i personaggi sul grande schermo. Nel frattempo, comunque, i Masters of the Universe non sono mai davvero spariti dagli schermi.
È del 1990 la nuova serie animata dal titolo He-Man, di ambientazione più futuristica rispetto alla precedente. Nel 2002 è invece il mercato dei giocattoli ad accogliere una versione aggiornata dei personaggi, accompagnati da un nuovo cartone animato. Nel 2020 a entrare in gioco è il colosso Netflix, che produce e distribuisce due nuove serie animate: Masters of the Universe: Revelations, ideata da Kevin Smith e ideale sequel diretto della serie del 1983 e He-Man and the Masters of the Universe, in CGI, uscita nel 2021. Nel mentre non sono mancati fumetti e videogiochi ad espandere il franchise.

Arriviamo così, tra alterne vicende, al 2026: il 4 giugno in Italia uscirà Masters of the Universe, live action su cui onestamente ripongo moltissime aspettative. Diretto da Travis Knight, il film trova il suo protagonista in Nicholas Galitzine, affiancato da Camila Mendes, Alison Brie, Morena Baccarin, Jared Leto e Idris Elba. Il film si propone come un reboot dell’originale del 1987 e c’è da aspettarsi grandi emozioni. Io non vedo l’ora di vederlo per rivivere, dopo tanti anni, le emozioni che hanno reso i Masters of the Universe un pezzo fondamentale della mia infanzia.

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Quest’anno il caldo ha colpito duro (quando mai…) ma noi non ci fermiamo e continuiamo a nerdare anche oltre i 40 gradi: ecco il #NerdandoConsiglia di Agosto 2024!

Jujutsu Kaisen

Giando: Spinto da un po’ di curiosità che avevo da tempo e dai consigli di un’insospettabile collega, mi sono messo a guardare questo anime, magistralmente realizzato dallo Studio MAPPA (qualcuno ha detto Cyberpunk Edgerunners?) e dalla storia decisamente interessante.

Sì, lo so, parte un po’ come un battle shonen ma vi assicuro che ci sono alcuni elementi di rottura rispetto agli standard, se non altro legati al destino di alcuni personaggi e a delle cose che succedono in maniera totalmente inaspettata che rendono il tutto moooolto intrigante. I protagonisti secondari sono forse più interessanti dei primari, e il sangue che scorre a fiumi ha il suo senso, non è fatto solo per il gusto di sorprendere chi guarda. Le musiche, poi, sono una vera ciliegina sulla torta. Promosso!

Consiglio per chi volesse recuperarla: dopo la prima stagione, è “obbligatorio” guardare il film Jujutsu Kaiser 0 che pur essendo in pratica un prequel, è necessario per gustare al meglio la seconda stagione.

Tartarughe Ninja – Caos Mutante

Cavaliere: Il trailer di Tartarughe Ninja – Caos mutante mi intrigò molto visto che mi ricordava Spider-Man: Into the Spider-Verse, film che ha aperto una nuova strada per l’animazione. Per questo è stato il primo film che ho visto su Paramount Plus.

Che dire: intrattiene e lo fa molto bene e dal film delle Tartarughe Ninja questo voglio! Questo stile, 3D con spruzzate di 2D, mi piace veramente tanto! Ah, ci sarà anche un sequel!

The Umbrella Academy – Stagione finale

Zeno2k: Dopo l’ultima deludente stagione, che molto amaro aveva lasciato nella mia bocca, sono partito decisamente prevenuto per questo finale che temevo sarebbe stato un crescendo di delusioni.

Mi sono dovuto invece ricredere: il cast ridotto alle origini, luce finalmente gettata su Ben con un twist soddisfacente (anche se non originalissimo) e un finale dolce amaro che ti resta appiccicato addosso, hanno fatto di questa stagione una degna chiusura.

Non prolissa, si compone fortunatamente di soli sei episodi; anche se non arriva ai fasti della prima stagione, anche grazie a comprimari incredibili come Cha-Cha e Hazel, si lascia sicuramente seguire con piacere soprattutto per merito di Cinque e Lyla, che danno vita a momenti memorabili.

Insomma: una piacevole sorpresa che mi ha fatto davvero piacere per la sua chiosa.

Class Action Park

Tencar: in una calda serata estiva, durante una birra, una mia amica che lavora negli Stati Uniti mi ha fatto conoscere la storia di Action Park, un parco di divertimenti acquatico situato a Vernon Township in New Jersey, che non aveva alcuna norma riguardo la sicurezza del proprio staff e degli ospiti e che ha visto al suo interno, tra l’apertura del 1978 e la prima chiusura del 1996 (sì, è ancora aperto con un altro nome ma stavolta è tutto in regola), almeno sei decessi e centinaia di infortuni più o meno gravi.

Tutta l’agghiacciante e interessante vicenda viene narrata in Class Action Park, documentario disponibile negli States su Prime Video.

Fear The Walking Dead

Tencar: Dopo otto stagioni, Fear The Walking Dead, spin-off di The Walking Dead, è giunto alla fine.

A differenza della serie principale, è riuscito a catturare la mia attenzione fino alla fine e sono felice che alcuni dei protagonisti saranno presenti nelle prossime serie dedicate all’universo creato da Robert Kirkman e Tony Moore. La trovate su Prime Video.

The Belko Experiment

Tencar: Cavolo, finora ho scritto tre consigli e provengono tutti da Prime Video. Sarebbe il caso di pagarci, vero sig. Amazon? (Si scherza, lo sapete che a Nerdando fanno schifo i soldi)

The Belko Experiment, film di cui non voglio accennarvi alcunché perché voglio incuriosirvi e farvelo vedere, mi ha fatto rivalutare positivamente i miei quattro anni e mezzo di telelavoro (che è differente, ahimè, dallo smart working): la storia è intrattenente, alla sceneggiatura c’è un certo James Gunn, il cast non è niente male e vi scenderà una lacrimuccia se vedevate Scrubs.

Hunt: Showdown 1896

Tencar: Ho ripreso a giocare ad Hunt: Showdown 1896 in seguito al massiccio aggiornamento del 15 agosto e l’ho (ri)trovato intrigante e sfidante.

Sia perché mi piacciono le atmosfere dark e western, sia perché amo gli extraction shooter e, infine, perché i titoli con elementi PvEvP si fanno volere bene, in questi giorni, in compagnia del buon ChatDiFacebook, ci sto spendendo parecchie ore su Twitch e anche la chat (della piattaforma viola, non di Facebook) sembra presa bene.

Tavern Manager Simulator

NoOrdinaryLuca: Durante questo mese, ho avuto modo di provare alcuni giochi indie appartenenti al genere dei gestionali/simulatori di lavoro. Tra questi, uno di quelli che mi ha divertito di più è sicuramente Tavern Manager Simulator, che ci affida le chiavi di una taverna abbandonata in un mondo fantasy medievale. Nel tentativo di riportare la taverna al suo antico splendore, dobbiamo spillare birra, servire salsicce, chiacchierare con i clienti e pulire latrine. Tra le numerose attività da svolgere le giornate di gioco passano piuttosto frenetiche, in un gameplay che si sviluppa piano piano. Un minimo di ripetitività nelle meccaniche è innegabile che ci sia, ma fa anche parte anche del genere a cui Tavern Manager Simulator appartiene. Devo però dare credito al gioco che ho sentito tanto l’effetto “ancora 5 minuti”, trovandomi poi ancora davanti al PC due ore dopo, nel tentativo di sbloccare il potenziamento successivo per la mia taverna.

Senua’s Saga: Hellblade II

Ayr: Il primo Hellblade è uno dei miei giochi preferiti in assoluto. Mai avrei pensato che il seguito mi sarebbe addirittura piaciuto di più. Ho iniziato questo gioco con un po’ di ritardo per via di condizioni personali che non mi hanno permesso di godermelo al lancio.

Per giorni sono stato bombardato da recensioni e pareri che andavano tra il discreto e il negativo e pertanto ho approcciato Senua’s Saga: Hellblade II pensando “ahia, è peggio del primo”. Invece, ancora una volta, mi sono reso conto di quanto distante io sia dalla gran parte della ‘critica’ videoludica che, anche in questa occasione, non ha perso tempo a bollare questa grandiosa avventura come quello che in realtà non vuole essere (leggete la recensione di Zeno2k, capirete ancor meglio ndGiando)

Senua’s Saga: Hellblade II è, per quanto mi riguarda, il capolavoro sommo di Ninja Theory ed un videogame che ha il coraggio di mettere su schermo ciò che quasi nessuno sa o vuole presentare. Non è uno di quei blockbuster commerciali che tanto piacciono alla critica… e quindi? Le emozioni che mi ha regalato per tutta la storia rimarranno come me per sempre. Il fotogramma finale è oramai inciso nel mio animo. Il messaggio che il videogame regala è qualcosa di potentissimo nel 2024, soprattutto considerate la cattiveria e la violenza descritti dalle news ogni giorno. Senuaè, de facto, uno dei miei personaggi preferiti e merita un posto quantomeno nella discussione dei migliori mai scritti nella storia del gaming.

L’unico motivo per cui Senua’s Saga: Hellblade II potrà non piacervi risiede nel modo in cui l’approccerete. Non è altro che un walking simulator da 6/7 ore di gioco che vi prenderà il cuore e lo butterà in un frullatore. Se pensavate di sguainare un’ascia, attaccare animali/robot, svolazzare tra palazzi per 40 ore, cercando di pulire una mappa, allora vi deluderà.

Amerzone: Il testamento dell’esploratore

Jedi.lord: Un’avventura punta e clicca, del 1999 e neanche troppo complicata. Ma perché giocarla ora?

Perché lo dovevo al me di quell’epoca, non avevo mai saputo come andasse a finire e ora lo so. Tre ore per chiudere una porta aperta del passato, non male.

Il primo lavoro ludico del fumettista Benoit Sokal, che poi diverrà celebre per la serie Syberia, mostra tutti i suoi anni dal punto di vista tecnico e anche degli enigmi, ma la storia è affascinante ed è rimasta nel cuore di molti dopo questi 25 anni che sembrano passati in un battibaleno. All’epoca era graficamente stupendo, ma dal punto di vista della difficoltà era piuttosto semplice: oggi parleremmo di walking simulator, credo.

Non è un caso quindi che il remake uscirà il mese prossimo, con la promessa di svecchiare il gioco non solo dal punto di vista grafico, ma anche da quello prettamente ludico.

Spero gli renderà giustizia.

Yesterday

Jedi.lord: Un’altra avventura punta e clicca (quest’estate gira così), questa volta a firma Pendulo Studios, piuttosto noti per la serie Runaway una decina di anni fa. Abbandonate le atmosfere scanzonate, i Pendulo propongono un intreccio che parla di antichi culti, omicidi e misteri, tra gli USA, la Francia e la Scozia.

Intrigante la storia, carini gli enigmi, bellissimo graficamente, peccato per la durata: la storia nell’ultima parte sembra accelerare un po’ troppo e il finale pare affrettato. Ho visto che c’è un prequel, il che ha molto senso nel computo della storia, gli darò uno sguardo.

Star Wars: The deckbuilding game

Jedi.lord: Un gioco di sole carte per due persone, Alleanza Ribelle contro Impero Galattico, sembra una cosa semplice semplice. Ma vi assicuro che è una bomba atomica.

L’ho giocato un paio di volte con mia sorella, che non è una giocatrice assidua, e le è piaciuto moltissimo.

Regole semplici ed immediate, rapido, divertente, ben illustrato e persino ambientato (per quanto possa esserlo un gioco di carte): se vi sale la voglia di combattere una guerra galattica e schierare la Morte Nera per abbattere le navi ribelli, mentre Vader e Krennic abbattono senza pietà l’ultima base ribelle, beh, dateci uno sguardo, perché probabilmente comincerete a lanciarvi sfide in modo compulsivo.

Sappiate anche che a settembre esce un’altra versione ambientata durante la Guerra dei Cloni, che si potrà mischiare con questa.

Che ve lo dico a fare.

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Recensione

Esiste forse un fenomeno di costume più famoso di Guerre Stellari? Eppure, senza la testarda perseveranza di un giovane regista sconosciuto, non avremmo mai visto la nascita di uno degli indiscussi capolavori del cinema. Le guerre di Lucas ci racconta proprio l’uomo dietro la leggenda e il lungo e doloroso processo per portare l’universo di Star Wars sugli schermi di tutto il mondo.
In Italia è pubblicato da Bao Publishing, che ringrazio molto per avermi fornito una copia in anteprima ed è uscito, opportunamente, il 4 maggio 2024.

Trama

George Lucas è sempre stato una persona fuori dal comune. Fin da bambino, quando la scuola non gli interessava poi tanto, almeno non quanto le storie incredibili che poteva trovare in TV o sulle pagine dei fumetti.
Crescendo, il futuro regista si appassiona ai motori e accarezza l’idea di una carriera da pilota, anche se il destino ha in serbo per lui qualcosa di diverso: un rovinoso incidente fa sì che il giovane rimetta tutto in prospettiva e decida di approfondire il mondo del cinema.
Qualche anno dopo seguiamo George Lucas inseguire un nuovo sogno che ai più sembra impossibile: realizzare un grandioso film pop di fantascienza destinato a restare nella Storia. La strada, tuttavia, si dimostra fin da subito in salita ma anni di fatica e testardaggine sapranno dare i loro frutti.

Stile

Le guerre di Lucas si dimostra un lavoro di grandissimo pregio. Il duo di autori, Laurent Hopman e Renaud Roche, lascia trasparire una profonda ammirazione per la figura che raccontano, oltre che un grado di accuratezza e ricerca sopra la media. Come in ogni biopic, qualche semplificazione è d’obbligo, ma Le guerre di Lucas approfondisce con grande attenzione passaggi chiave e motivazioni cruciali dietro le azioni dei personaggi.

A livello grafico mi sono davvero innamorata di questo volume! Ho apprezzato molto lo stile realistico ma semplice adottato per tratteggiare i personaggi, tutti riconoscibili e perfettamente caratterizzati. Mi è piaciuta molto anche la scelta del bianco e nero prevalente con pochi sprazzi di colore che riescono, in questo modo, ad esaltare il dinamismo della storia. Una sorta di punteggiatura alle vicende, che arricchisce la storia senza soffocarne i disegni ma, anzi, esaltandone i particolari.

Edizione

Le guerre di Lucas è pubblicato da Bao Publishing in volume cartonato, con 208 pagine a colori arricchite da alcuni schizzi e considerazioni finali degli autori.
È disponibile dal 4 maggio 2024 al prezzo di copertina di 23,00€.

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Nerdando in breve

Le guerre di Lucas è un must have per qualunque apppassionato di Guerre Stellari: un resoconto appassionato e approfondito della genesi del capolavoro.

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Siamo a Febbraio, arriva un po’ di freddo, magari qualcuno riesce anche ad andare sulla neve, ma ciò che non smettiamo mai di fare è nerdare, e quale occasione migliore del #NerdandoConsiglia di Febbraio 2024 per scoprire nuove chicche?

Granblue Fantasy: Relink

Giando: Granblue Fantasy: Relink è veramente un bel JRPG moderno con una atmosfera abbastanza rilassata ma mai banale, con un sistema di combattimento dinamico e profondo e una bella storia con tantissimi bei personaggi. Inoltre c’è anche una interessante componente multiplayer, da scoprire dopo aver finito la campagna principale: insomma, tante belle cosette!

A little to the left

Zeno2k: Stanchi del logorio della vita? Dal Giappone arriva un gioco per tutte le piattaforme che ci aiuta a fare pace con noi stessi e a rilassarsi. Un po’ sull’onda del fenomeno Marie Kondo cosa c’è di meglio di riordinare casa? O meglio: di riordinare qualsiasi altra cosa?

Quadri, bottoni, dadi, matite, post-it… qualsiasi cosa vi venga in mente e con qualsiasi criterio disponibile: dal più piccolo al più grande, dal più appuntito al più arrotondato e così via.

Scopo del gioco? Un po’ quello dei puzzle: la soddisfazione di aver fatto ordine e, come direbbe qualsiasi psicologo junghiano, far ordine in casa dà la sensazione di aver fatto ordine nella propria vita.

E senza alzarsi dalla scrivania.

Persona 3 Reload

Fedrizzi: Sono passate giusto 3 settimane dall’uscita del Remake/Remaster di Persona 3 e io l’ho già finito, giocando circa 70 ore. Che dire, se la mia recensione non fosse già abbastanza esplicativa, l’endgame del neo uscito JRPG di ATLUS è ancora meglio di quello che mi aspettassi: boss segreti, storie opzionali e difficoltà elevatissime, il tutto condito da meccaniche di combattimento ed esplorazione estremamente godibili e poco frustranti.

Mi ripeterò per l’ennesima volta, forse non è un gioco per tutti, ma se vi capita sotto mano provatelo, capirete che tipo di emozioni e intrattenimento può creare un’opera d’arte del genere (concordo, ndGiando).

Ratchet & Clank: Rift Apart

Ayr: “Habemus visoludum” (ammesso che si dica così in latino)!

Ebbene sì Ayr il boxaro, Ayr il Nintendaro, Ayr lo SteamDeckaro ha finalmente trovato un’esclusiva Sony di suo gusto! Giando, tu che sei responsabile di questa divertentissima rubrica, ti prego, non giudicarmi (e invece sì, però alla fine è più la soddisfazione nel sentirtelo dire ad essere gustosa. Attenderò la tua prossima “confessione”, ndGiando) . Purtroppo è così, il linguaggio ludico intavolato dai PlayStation Studios mi è spesso distante e non si allinea ai miei gusti (ignorante, ndGiando). Ho mal sopportato il macchinoso gameplay di The Last of Us (ignorante, ndGiando), odiato la narrativa di Zero Dawn (ignorante, ndGiando), ma, cavoli quanto mi sono divertito in compagnia dell’ultimo Ratchet e Clank! (bravo, ndGiando)

Un platform solidissimo che non si vergogna di essere così tanto contaminato da meccaniche da third person shooter. Un tripudio di colori ed una continua carezza per gli occhi, capace di buttare nel mix nuove meccaniche ludiche anche a diverse ore dall’inizio dell’avventura. Con questo non voglio assolutamente dirvi che Ratchet & Clank: Rift Apart abbia reinventato il genere, anzi. Ma videogame così ben rifiniti e confezionati raramente si trovano e penso che nessun appassionato del genere debba lasciarselo scappare.

L’unico mio appunto riguarda l’utilizzo dei portali dimensionali che ho assolutamente adorato. Avrei voluto che ce ne fossero di più! (anch’io! ndGiando)

The Bear

Jedi.lord: Finalmente ho recuperato la seconda stagione. Cosa posso dire io, che già i premi non abbiano detto? È una serie stupenda, e la seconda stagione lo conferma alla grande, mantenendo la qualità altissima e buttando fuori un paio di puntate-capolavoro da cardiopalma. Unica serie che poteva effettivamente battere il mio adorato Ted Lasso. Hype fortissimo per la prossima stagione, fortunatamente non dovremo aspettare troppo.

Glen More II: Chronicles

Jedi.lord: Un gioco da tavolo ambientato in Scozia, nel quale si fanno punti anche producendo barili di whisky, e i meeple hanno il kilt? Doveva essere mio, senza indugio. Produzione di livello stellare per la nuova versione di un classico che porta splendidamente i suoi anni, e sposa perfettamente il mio adagio preferito: poche regole, tanta profondità. E tante mazzate prese da mia moglie, che ha gradito particolarmente, azzardando che finora si tratterebbe di uno dei suoi titoli preferiti.
Con tutte le mini espansioni (chiamate Cronache) in dotazione, la longevità è assicurata e il gioco è adattabile a tutte le esigenze: si, ci sono anche William Wallace ed il mostro di Loch Ness.
Promossissimo!

Star Wars: Ahsoka

Jedi.lord: Guardato, finalmente.
È senza alcun dubbio la quinta stagione di Rebels, e questo è solo un complimento. Tutto perfetto.
Un sogno divenuto realtà.
Vi prego, datemi un’altra dose del Grand’Ammiraglio Thrawn.

Hell House LLC

Tencar: Sono sempre alla ricerca di nuovi horror e ho trovato su YouTube, totalmente a caso, Hell House LLC, primo film di una trilogia dedicata a un hotel abbandonato.

Dei giovani decidono di rilevare l’Abaddon Hotel, lasciato chiuso per anni dopo alcuni strani avvenimenti, per creare una casa del terrore per halloween: ovviamente, succederà qualcosa di terribile.
La pellicola è girata come se fosse un documentario che spiega cos’è successo nella serata d’inaugurazione e mi ha intrattenuto e fatto un po’ spaventare. Inutile raccontarvi che ho recuperato anche i film successivi.

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Ormai da tempo il 4 maggio per gli appassionati di Guerre Stellari è una data simbolo: ogni anno, infatti, si celebra lo Star Wars Day al grido di May the 4th Be With You.

Naturalmente anche Panini, editrice italiano dei fumetti dedicati a Guerre Stellari, non si è lasciata sfuggire l’occasione di festeggiare a dovere e propone una serie di titoli ad hoc per permettere a tutti i fan di celebrare la giornata in edicola, in fumetteria, in libreria e anche online.

Per entrare al meglio nell’atmosfera dello Star Wars Day, niente di meglio che tuffarsi nella lettura di L’Alta Repubblica, nuova epoca introdotta nell’universo narrativo di Star Wars che celebra il periodo di massimo splendore e pace della Repubblica e che ha debuttato in Italia lo scorso 22 aprile.
Per il momento potrete scoprire i primi due romanzi, La luce dei Jedi e Una prova di coraggio, entrambi distribuiti in libreria, fumetteria e online al prezzo di copertina di 24,00€ ciascuno.
Non solo: il secondo numero del fumetto sarà disponibile dal 20 maggio, scritto da Cavan Scott, disegnato da Ario Anindito e con i colori dell’italiana Annalisa Leoni.

Sempre il 20 maggio sarà disponibile Star Wars: Thrawn – Tradimento, terzo romanzo della prima trilogia dedicata al celebre Grande Ammiraglio e già best seller negli Stati Uniti.
Sarà distribuito in libreria e online al prezzo di copertina di 24,00€.

Per chi ha voglia di intraprendere un viaggio nel tempo alla scoperta delle origini a fumetti di Star Wars, l’ideale è Star Wars Classic, nuova edizione del primo fumetto dedicato a Guerre Stellari mai prodotto, proposta in una veste editoriale cartonata e pop, ricca di extra e approfondimenti.
In fumetteria e online sono già disponibili i primi due volumi: In sei contro la galassia e Duello Stellare.

Se invece siete dei “tuttologi”, apprezzerete senz’altro l’Omnibus autoconclusivo che raccoglie l’intero ciclo narrativo realizzato tra il 2015 e il 2017 da Jason Aaron, che ha venduto milioni di copie in tutto il mondo.
Il volume, cartonato e con sovracoperta, è già disponibile in  fumetteria e  online al prezzo di copertina di 89,00€.

Per gli appassionati più esigenti, poi, non si può che segnalare due volumi per veri intenditori. Il primo è Star Wars: la guida alle spade laser, interessante guida visuale a tutte le spade apparse nella saga, non solo al cinema ma anche in TV, nei fumetti e nei videogames.
Dal 27 maggio potrete trovarla online, in libreria e fumetteria al prezzo di copertina di 35,00€.

L’altro volume da non perdere è Il pop up definitivo della galassia, grande e complessa opera di cartotecnica che riproduce in 3D le atmosfere della saga, dando vita ad un fantastico diorama.
Lo trovate in fumetteria, liberia e anche online al prezzo di copertina di 89,00€.

Infine, vi segnalo la nuova serie Cacciatori di taglie, firmata da Ethan Sacks e Paolo Villanelli. Trovate già in fumetteria e online il primo numero, I più letali della galassia, che vede protagonisti i più famosi cacciatori di taglie di Star Wars come Boba Fett, Beilert Valance e Bossk.

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Molti dicono che non si vive di sole citazioni cinematografiche ma io invece affermo forte e chiaro che SI PUÒ FARE!
Tanti non capiranno e mi guarderanno come se fossi pazza ma io francamente me ne infischio e vado per la mia strada.
Il cinema è uno stile di vita e noi cinefili incalliti in un certo senso siamo in missione per conto di Dio: abbiamo il sacro dovere di diffondere le bellezze della settima arte.

La vita è come una scatola di cioccolatini, non sai mai quello che ti capita e qualunque situazione quotidiana può prestarsi ad essere risolta con una citazione cinematografica ad hoc. Certo, la prima regola del fight club è che non si parla del fight club ma con l’amore per il cinema è diverso: se ne deve parlare eccome! Bisogna cercare di contagiare quante più persone possibile con questa passione un po’ molesta.
Il vero problema è che passiamo senza neanche farci caso dall’età in cui si dice “un giorno farò così” all’età in cui si dice “è andata così”. Quindi, prima si inizia e meglio è!

Fare o non fare, non c’è provare: non fatevi problemi, uscite di casa e tempestate il mondo di citazioni cinematografiche. Cogliete l’attimo, rendete straordinaria la vostra vita. Il pensare è per gli stupidi mentre i cervelluti si affidano all’ispirazione, per cui non preoccupatevi troppo e seguite l’istinto. Vi stupirete di quante occasioni una giornata qualunque possa offrirvi per colorare il mondo di grande cinema.
Non ci credete? Facciamo un esempio, allora!

Suona la sveglia, inizia una nuova giornata. Amo l’odore del napalm al mattino, mi alzo piena di energie. Spalanco la finestra e mi guardo intorno: c’è così tanta bellezza nel mondo, sarà anche perché è il mio compleanno. Decido che sarà una giornata positiva e mi preparo ad affrontarla; mezz’ora dopo sono già in strada con la grinta giusta. Il tempo di uscire dal portone e mi rendo conto che sta piovigginando: la prudenza vorrebbe che tornassi a prendere un ombrello ma la prospettiva di rifare sei piani di scale senza ascensore rischia di rovinarmi l’umore, così mi dico  che non può piovere per sempre e mi avvio ugualmente per la mia strada. Inforco le cuffiette, la canzone che seleziono è sempre la stessa, sussurrando un deciso suonala ancora, Sam al mio cellulare.

La mia prima tappa è il mio bar preferito per regalarmi una perfetta colazione da compleanno. Mentre mi metto in fila, visualizzo il mio obiettivo: l’ultima ciambella alla crema. Naturalmente, proprio come succederebbe in un classico film, il tizio due persone avanti a me ha esattamente la mia stessa idea e, con aria allegramente inconsapevole, ordina proprio l’oggetto del mio desiderio. L’istinto di urlargli contro “Ehi tu porco, levale le mani di dosso! È il mio regalo a me per il mio compleanno” è fortissimo. Riesco a trattenermi e valuto l’ipotesi di provare a corromperlo o di fargli un’offerta che non potrà rifiutare, al limite. Alla fine il buon senso prevale e decido di seguire l’esempio della signora subito prima di me, che ha ordinato un croissant, sempre alla crema. È un ripiego ma a volte sei tu che mangi l’orso e a volte è l’orso che mangia te. Dopo un malinconico “Quello che ha preso lei” rivolto alla cassiera decido che consumerò la mia colazione davanti alle vetrine di Tiffany. Io vado pazza per Tiffany… specie in quei giorni in cui mi prendono le paturnie. E il giorno in cui diventi un po’ più vecchia è decisamente quello perfetto per farsi prendere dalle paturnie.

Il giro da Tiffany, come mi aspettavo, è rigenerante: sono pronta per affrontare una giornata di lavoro. Il progetto a cui sto lavorando si rivela una sfida impegnativa ma d’altra parte la più grande beffa che il diavolo abbia mai fatto è stata convincere il mondo che lui non esiste e io non sono da meno in quanto a scaltrezza, quindi posso farcela! Sicuramente l’atteggiamento dispotico del capo non aiuta ma dopo una discussione in cui gli dico di tutto, a partire da un minaccioso “Stai parlando con me?” per finire con un ribelle “sei solo chiacchiere e distintivo!”, la mia libertà creativa sembra ristabilita definitivamente. Proprio quando la giornata sembra aver preso il verso giusto, arriva puntuale la richiesta d’aiuto del collega. Mi sento buona oggi e in fondo sono a buon punto col mio lavoro, così decido di dargli una mano. D’altra parte, quando qualcuno ti chiede se sei un dio, tu gli devi dire sì! Appena aperto il suo progetto, però, me ne pento immediatamente. È un disastro! Ma come hai fatto?! Disonore su di te, disonore sulla tua mucca! Con oggi ho segnato almeno nove punti sul mio schifezzometro! Ci sarà parecchio da fare… ma raccolgo la sfida, nessuno può mettere baby in un angolo!
Ci metto quasi tutta la giornata ma alla fine sono decisamente soddisfatta: questo potrebbe essere il mio capolavoro. Posso uscire dall’ufficio con un animo più che positivo, d’altra parte è proprio vero: sorridi e il mondo sorriderà con te, piangi e piangerai da solo. Mi fermo a fare quattro chiacchiere con i colleghi, vorrei potessimo parlare più a lungo ma… sto per avere un vecchio amico a cena stasera.

Resta infatti la parte finale della giornata, che è anche la più piacevole: la festa con gli amici. Arrivo in leggero anticipo davanti al locale, giusto per avere il tempo di selezionare con cura la citazione perfetta per avviare i festeggiamenti. Ne passo in rassegna molte, potrei affacciarmi a metà dalla porta dichiarando a denti stretti “Sono il lupo cattivo”. Oppure potrei introdurmi a suon di musica e domandare agli astanti: “Danzi mai col diavolo nel pallido plenilunio?”. Tutte opzioni valide ma alla fine la trovo, l’entrata d’effetto. Mi sistemo il vestito e i capelli e faccio il mio ingresso nel ristorante, pronunciando la mia citazione, al mio segnale scatenate l’Inferno.

Si dimostra una serata piacevole, ricca di conversazioni interessanti che si rivelano tutte ottimi spunti per introdurre citazioni a profusione. Come rispondere che ne ho viste cose che voi umani non potreste immaginarvi a chi mi domanda com’è andata la giornata o elargire la massima che con la forza della verità in vita ho conquistato l’universo a chi si lancia in elucubrazioni filosofiche.
A chi poi si lamenta del fatto che il mio smisurato amore per il cinema di una volta sia sintomo di decadenza, non posso che rispondere che io sono ancora grande, è il cinema che è diventato piccolo.
Tra una chiacchiera e un bicchiere di vino, arriva il momento dei ringraziamenti e dei saluti. È stata una serata perfetta e mi ha anche permesso di dimostrare a tutti voi come si possa tranquillamente riempire una giornata qualunque di citazioni cinematografiche, per cui non posso che concludere la festa affermando che conosco la metà di voi solo a metà e nutro per meno della metà di voi metà dell’affetto che meritate.

E tu che leggi, le hai colte tutte le citazioni in questo articolo? Sì? Bravo! Hai vinto un mappamondo! No? Beh… Nessuno è perfetto!

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Recensione

Scrivo per Nerdando.com da ormai 5 anni e questo è forse l’articolo più difficile da scrivere.

Non solo da scrivere, ma anche da cominciare. Quindi, la prendo alla larga. [Disclaimer: l’articolo è completamente spoiler-free, quindi tranquilli]

La saga di Star Wars ha un posto speciale nel mio cuore (come credo si evinca anche dal mio nickname) e mi accompagna da molti, moltissimi anni. Per me non si tratta “soltanto” di bei film, ma di una storia, di una leggenda che mi ha sempre parlato direttamente al cuore e alla mente, smuovendomi sentimenti, emozioni e curiosità.

Se mi chiedeste come mai quella galassia lontana lontana eserciti su di me questo fascino, probabilmente farei una faccia da ebete cercando di spiegarne i motivi, fallendo miseramente. Se poi, ancor più difficile, doveste chiedermi un giudizio…beh, vi premetto come sempre ho fatto, che con Star Wars io non posso essere obiettivo.

Avete presente la famosa domanda “vuoi più bene alla mamma o al papà”? Ecco, che domande sono?

Star Wars è entrato nelle nostre vite nel 1977 e da allora è diventato un pilastro fondante di tutta la cultura pop. Si può ignorarlo, non averlo guardato, ma è impossibile negarne l’importanza capitale in questo mondo.

Ecco, siamo arrivati ad un punto fondamentale. Il punto in cui un ciclo durato 42 anni si chiude.

La mia storia preferita, in pratica, termina qui.

Episodio 9 (di 9), l’Ascesa di Skywalker. La storia deve trovare un suo finale; due ore, due ultime ore per chiudere il cerchio e rispondere a tante domande.

Guardiamo un po’ da cosa ripartiamo: una nuova saga, figlia del nuovo corso targato Disney, che ha fatto piazza pulita del cosiddetto Universo Espanso, cercando di dare alle opere collaterali un filo logico e sopratutto una coerenza totale tra tutti i media che raccontano storie della galassia creata da George Lucas. Operazione epica e difficile, ma molto intrigante per chi ha voglia di appassionarsi al franchise.

Episodio VII, scritto e diretto da un fanboy di Star Wars come JJ Abrams, che lo infarcisce di fan service, traghetta il mito nella nuova epoca e riscrive, da capo, un seguito alle vicende che hanno appassionato il mondo per decenni. Abrams introduce tanto di nuovo, si ispira al vecchio e soprattutto manca di spiegare troppo (ricordatevelo questo, che è importante).

Due anni dopo, Episodio VIII, si cambia regista e il fandom si spacca ancora di più, un terremoto di magnitudo 8. Rian Johnson ha coraggio, quel coraggio che serve per scrollarsi di dosso il vecchio e per traghettare la Saga verso il futuro, per donarla alle nuove generazioni. Gli ultimi Jedi mi  piacque da matti, lo trovai un film molto coraggioso e speravo fino in fondo che Abrams, avendo l’onore di dirigere l’ultimo episodio, gli sarebbe rimasto in scia.

Come volete che stia? Le mani mi sudavano, al cinema attendevo soltanto che le luci si abbassassero e che apparisse, per l’ennesima volta quella scritta lì.

Inizia lo scroll, scritte gialle su fondo nero. E sono già dannatamente stordito da ciò che leggo.

Trama e tematiche (ma anche no)

Ho dichiarato che qui siamo in territorio spoiler-free, quindi continuate a stare tranquilli, che non vi dico nulla.

Tanto, appena iniziato il film, sarete già in panico ai titoli di testa. Prime tre parole dopo il titolo, garantito. I dubbi che vi sarete creati a proposito della stramba campagna di marketing che ha anticipato il film (tipo svelare il cattivo nel trailer, ndr) si dipaneranno in un lampo.

L’Ascesa di Skywalker ha un compito infame: cucire e portare a termine le trame della nuova trilogia, concepite da due persone  diverse con obiettivi evidentemente diversi, e soprattutto ritrovare la fiducia perduta di una parte dei fan che in questi quattro anni si sono sentiti traditi dal franchise che tanto dicono di amare. E, hai detto niente, chiudere per sempre la storia degli Skywalker.

Voglio togliermi un sacco di sassolini dalla scarpa, e questa è la mia occasione, quindi concedetemelo: il veleno che si è insinuato nel grande gruppo degli appassionati di Star Wars a causa di questi nuovi film è una roba senza senso, che riesco a spiegarmela soltanto con il fatto che l’impatto culturale di Star Wars è così vasto che la gente riesce a farne polemica come con la politica o con il calcio e, invero, adducendo motivazioni poco plausibili.

Per carità, un film può non piacere eh, ma quattro anni di tiritera sulla Disney malvagia che rovina tutto, sul fatto che eroi di gioventù siano stati massacrati, “giornalisti” che scrivono articoli su quanto sia scarso l’hype per il nuovo film perché ormai non si tratta più del “vero Star Wars” (e quale sarebbe?) li trovo quantomeno esagerati.

Evidentemente Star Wars non ha più nulla da dirvi, ci avete pensato che potreste essere voi il problema?

Tutto questo per dirvi che, se avete aspettato di guardare Episodio IX per potervi riconciliare con la Saga, partendo da salde posizioni bigotte e conservatrici sull’intoccabilità della Sacra Trilogia e sullo schifo della nuova, beh, ve lo dico: non è questo il film che state cercando.

Il DNA di L’Ascesa di Skywalker è 100% quello della nuova trilogia, è inutile negarlo, seppur Abrams confermi, come mi aspettavo, che il suo approccio è più celebrativo rispetto alla dissacrante opera di Johnson.

Abrams aveva l’arduo compito di spiegare molto, partendo dal fatto che molti si erano lamentati proprio delle scarse spiegazioni fornite in  Episodio VII; se vi attendete spiegazioni, perlomeno sui quesiti più grossi, le avrete, qualunque reazione possiate trarne.

Molte cose, purtroppo, rimarranno sospese, come potevo aspettarmi da Abrams; a caldo, non mi sono sembrate fondamentali da non dormirci la notte. Certo, dà un po’ fastidio, è innegabile, ma il fatto è che Star Wars è una storia transmediale, e questo, nella gestione Disney si sente in particolar modo: molte risposte, a volte, non si trovano nei film.

Altre, invece, avrei preferito trovarle all’interno della pellicola, perché richiedono troppa sospensione di incredulità per non chiedersi come si sia giunti ad un certo punto.

Star Wars è un saga che ha sempre stimolato le teorie dei fan, perché si basa moltissimo sul mistero che circonda molti aspetti. Ricordate il grande fascino della prima volta che avete guardato Guerre Stellari: c’è un malvagio Impero Galattico, un uomo terrificante e potentissimo dietro una maschera, dei leggendari guerrieri estinti e delle fantomatiche Guerre. Quanto vi spiegano?

Siamo diventati pretenziosi, è vero; è lo spirito dei tempi, siamo nostalgici ma non tolleriamo il farci domande, gli aspetti nascosti, il non detto. Ripensate ai film che ora sono cult perché li avete visti negli anni ’80 quando eravate bambini: ve le facevate tutte ‘ste domande? Avevate sempre in bocca l’espressione  “buco di trama” o “buco di sceneggiatura”? Ma quando le hanno aperte, tutte ‘ste università del cinema?

È vero, sembra che io stia difendendo a spada tratta JJ, ma vi assicuro che non è così: dopo Episodio VIII, probabilmente, lo confesso, avrei preferito che la trilogia la terminasse  Johnson.

Ci sono un sacco di ammiccamenti in questo film, roba che manderà sicuramente i fan di vecchia data in brodo di giuggiole, ma anche alcune cose che scateneranno i commenti a non finire; ci sono di certo scene di fortissimo impatto ed altre che presteranno il fianco alle critiche come non mai.

Il mio giudizio attuale, assolutamente a caldo post-anteprima, è di certo influenzato dall’ansia dell’articolo e dal poco tempo per assorbire informazioni ed emozioni; ergo, non voglio sbilanciarmi su quanto io possa gradire questo episodio all’interno della Saga, perché per quello necessito di altre visioni e altre considerazioni (si, è solo un film in definitiva, ma un film di Star Wars).

Per quella roba lì, con spiegazioni, approfondimenti e roba del genere, mi sa che dovrete aspettare qualche giorno, in modo tale che io e gli altri due Moff redazionali assorbiamo il colpo e ragioniamo a mente lucida, che ora è tutto tranne che quello.

Avevo gradito tantissimo l’approccio di Episodio VIII, ma ho potuto notare come, in Episodio IX, vi sia un parziale cambio di rotta per riallinearsi a quanto fatto all’inizio della nuova trilogia. E questo non sempre mi ha fatto piacere, perché l’artificiosità a volte rimane troppo palese.

Posso dirvi che si tratta di una pellicola che procede a diverse velocità: la prima parte è veloce, densa, succedono molte cose, in molti posti diversi e per diversi motivi; nella seconda parte ci sono epicità, tenerezza, lacrime, commozione e tutto ciò che ci si attende quando si conclude una storia. Il finale, inteso come ultima scena, è proprio bello. Sarà pure una marchetta, pensatela come volete, ma è bellissima.

Ecco, se avevo definito Episodio VIII “impetuoso”, questo potrei definirlo “denso“.

Denso di accadimenti, ma anche di messaggi, seppur più “classici” rispetto all’episodio precedente; Star Wars è una fiaba, e parla di concetti grandi tramite le epiche storie dei nostri eroi. Ciò che ci dice, sta a noi interpretarlo, come  metabolizzare i tanti concetti che ci vengono presentati. Ho dei momenti ben precisi in mente, e molte frasi che diverranno iconiche; molte sono legittime, altre figlie, purtroppo, del cambio di rotta di cui vi parlavo sopra.

L’Ascesa di Skywalker, mi sto rendendo conto mentre scrivo, non è un film semplicissimo da ricordare e giudicare, forse proprio in virtù di questo: cambiamenti, ritorni sui propri passi, tanta roba che accade in poco tempo, momenti non esattamente spiegati per bene.

C’è da riflettere per bene, qui.

Personaggi

Altro aspetto fondamentale di Star Wars, oltre alla trama, sono sempre stati i meravigliosi personaggi che ne animano le storie.

In Episodio IX ho trovato conferma su moltissime idee che mi ero fatto circa i nuovi personaggi. Trovo sempre che Kylo Ren sia il personaggio più vero ed umano del nuovo corso, un animo fratturato che compie un percorso perfettamente coerente, e che mi è piaciuto dall’inizio alla fine. Il suo legame con Rey è quello che più mi ha stuzzicato durante questi episodi e ho gradito come Abrams lo abbia portato avanti.

Poe è un altro personaggio che in questa pellicola trova a mio avviso un ottimo trattamento: a parte la mise da Nathan Drake di Uncharted, il pilota più bravo della Resistenza mostra il suo lato umano in modo naturale e ci fa capire che anche gli eroi soffrono e sbagliano. E dicono parolacce, la prima in assoluto nei film di Star Wars, se non erro (spoiler?)

Finn è, a mio avviso, il personaggio meno risolto del terzetto, a volte spalla comica, a volte eroe senza paura, ma comunque non sfruttato al massimo, per come la vedo io. Dal “feccia ribelle” degli Ultimi Jedi, d’altronde, forse mi aspettavo troppo?

A parte il terzetto principale, l’Ascesa di Skywalker può contare su un mitologico Lando Calrissian, che non delude assolutamente con il suo ritorno, ed è il portatore di uno dei messaggi più importanti del film, su un fantastico C-3PO (colpa sua la mia lacrima più vera) e sul trattamento doveroso della nostra amata Principessa, protagonista di almeno una scena incredibile e sinceramente non ascrivibile al mero fan service, ma piuttosto omaggio dovuto al personaggio di Carrie Fisher. E tante new entry di livello, come il riparatore di droidi, che mi ha fatto un sacco ridere.

Su molti altri personaggi non posso dirvi nulla e non lo farò di proposito per non rovinarvi la visione; alcuni mi hanno deluso (soprattutto a causa dell’attesa che avevano suscitato, una specie di effetto Darth Maul), altri non hanno avuto spazio adeguato. E non vi parlerò, inoltre, di alcun cammeo.

Rey? Mi state chiedendo di Rey per caso? E perché dovrei svelarvi qualcosa? È un personaggio fighissimo e potentissimo (si, finalmente capirete perché è potente e potete smettere di rompere le scatole), godetevelo sulla poltrona del cinema.

Tecnica

Dal punto di vista tecnico, l’Ascesa di Skywalker è davvero incredibile come, d’altronde, potevamo attenderci: se c’è un punto assolutamente non criticabile della nuova trilogia è di certo l’aspetto tecnico. Non vedo l’ora di guardarlo in IMAX per godermi le scene al massimo.

Scenografie, costumi, design: Star Wars è sempre stato un incredibile scrigno di meraviglie visive ed invenzioni favolose, e anche Episodio IX non delude su questo aspetto. Dai lucidi corridoi delle navi del Primo Ordine, ai pianeti più disparati, Abrams mette in scena un’inventiva di cui non ha mai difettato, né lui, né il franchise. A tal proposito, il visual dictionary lo attendo con ansia per gustarmi tutte le invenzioni e i dettagli, come da tradizione.

Più che dell’aspetto meramente visivo, mi premeva tantissimo ascoltare la colonna sonora, ultimo lavoro della carriera onoratissima del colossale John Williams, che tesse un affresco sonoro importante, sfruttando tutti i temi principali della Saga in modo saggio ed incisivo, intrecciandoli insieme per chiudere in modo degno una storia che ha sempre avuto nella sua colonna sonora un pilastro imprescindibile.

Conclusioni

Ecco la parte più difficile, quella che temevo da matti.

Sospetto che l’ansia di scrivere questo paragrafo mi abbia tenuto con il fiato sospeso durante tutto il film, intossicando la mia visione con echi delle diatribe su questa nuova trilogia.

Mi sono seduto al cinema non rilassato come avrei voluto, ma con aspettative contrastanti, sperando di non dover esclamare “JJ, perché?”.

La corruzione del fandom e del lato oscuro della polemica sterile mi ha lambito e non sono riuscito a godere completamente della fiaba che si mostrava a me sullo schermo. Troppe polemiche intorno, prima e dopo il film, troppa saccenza: giuro che mi sarei voluto alzare e dare sfogo al mio lato oscuro, tanto ero infastidito.

Domani sera andrò a fare pace con questo film in una sala IMAX, senza l’angoscia del dover mettere un numerino in fondo all’articolo, senza la paura che il capitolo finale della mia Saga potesse essere brutto o che qualche scelta discutibile potesse rovinarmi la storia.

È vero, uscendo dal cinema dopo gli episodi precedenti ero sinceramente gasato e senza dubbi. Oggi, invece, ho avuto una sensazione strana. Forse non ho spento abbastanza il cervello, mi sono fatto influenzare dalla polemica e dalla aspettativa. Ho risentito, forse eccessivamente, di ciò che meno avevo apprezzato di Episodio VII: una certa mancanza di coraggio e alcuni aspetti non spiegati a modo.

Voglio amarti, Episodio IX, perché hai delle scene che mi hanno aperto il cuore a metà; ma allo stesso tempo, devo capirti e comprenderti, per bene, perché tu possa entrare pian piano nel mio mito personale.

La Saga degli Skywalker è terminata, nel bene e nel male.

Il mito vivrà per sempre.

Nerdando in breve

L’Ascesa di Skywalker è arrivato a concludere la Saga di Star Wars dopo 42 anni. Un film denso, emozionante e molto, molto difficile da giudicare al primo impatto.

Nerdandometro

Il mio voto rimane vuoto, per ora.

Trailer

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Domani è il gran giorno. Star Wars: Episodio IX – L’Ascesa Di Skywalker uscirà nei cinema. È l’ultimo capitolo della saga che ha cambiato il cinema, che ha cambiato l’idea di cultura pop e a cui tutti i nerd devono qualcosa.

Noi, gonfi di emozione e voglia di polemizzare, come due re magi molesti (il terzo è andato via perché non ci sopportava più), portiamo i nostri doni di opinioni non richieste ai fan di tutto il mondo. A noi la parola e che la Forza sia con voi!

Il bello

Un po’ come per La Minaccia Fantasma, anche Gli Ultimi Jedi è un film che più rivedo e più apprezzo. Sia perché colgo sfumature che prima non vedevo, sia perché colgo significati nuovi o ribaditi che ne fanno la pellicola più potente della saga, dal punto di vista dell’impatto sociale o “meta”.

Mi spiego meglio: ogni film della saga ha delle forti implicazioni filosofiche e, per estensione, politiche. Si parla della nascita e caduta di regimi a causa delle paure e delle speranze della gente. Si parla di egoismo e altruismo, si parla di confondere l’amore con la possessività. In Episodio VIII si parla anche di concetti più complessi, come la coesistenza del bene e del male, del valore del fallimento, della sconfitta e dell’accettazione delle proprie insicurezze e debolezze. Per questo, è il capitolo più introspettivo finora, è quello che guarda più dentro lo spettatore che dentro i personaggi.

È questa la differenza che ha scatenato la serie di critiche irrazionali al film. I personaggi di Star Wars sono fondamentalmente degli archetipi: l’eroe, il mentore, l’antagonista. Gli Ultimi Jedi manda tutto all’aria e distrugge le rassicuranti aspettative del pubblico.

Luke non è più il modello eroistico in cui identificarsi, ma è una persona realistica (forse addirittura troppo) che è stata cambiata da un trauma. Viene mostrato come fallibile, dopo aver fallito.

Ben Solo è un ragazzino prepotente, ma con una scala di valori e priorità che va oltre quella del dualismo Jedi/Sith. Il suo odio non è totale, ma ben direzionato verso un’entità: Luke, che rappresenta il richiamo al lato chiaro della Forza, il mettersi al servizio degli altri per il loro bene.

Snoke, che doveva rappresentare la grande minaccia, viene tolto di mezzo proprio da Kylo Ren, rivelando come non sia necessario un antagonista monodimensionale e rappresentativo del male puro. Questo viene ribadito al casinò di Canto Bight, dove ci viene spiegato come la guerra continui proprio dove viene reso possibile un conflitto, fra Alleanza Ribelle e Impero, fra Resistenza e Primo Ordine, fra bene e male. Per questo, si sente ancora più forte la tematica di non-violenza originale di Star Wars. L’equilibrio nega il conflitto, mentre un continuo schieramento fra le fazioni in gioco causerà sempre scontri, a prescindere che siano buoni o cattivi.

Rey, è l’avatar dello spettatore. Eroina, eco dei tempi passati, si trova messa in dubbio da questa scala di grigi, che la costringe a vedersi specchiata (letteralmente) e a chiedersi chi è davvero.

E in tutto questo, aleggia un’atmosfera di iconoclastia, di riforma, di sguardo al futuro. E il mio animo dissacratorio gode. Perché Star Wars è uno dei franchise più innovatori, ma con uno dei fandom più conservatori.

Ma Episodio VIII non è solo una sfida allo spettatore. È anche un contenitore di visuali e musiche meravigliose. La regia e la fotografia sono qualcosa di unico. Il terzo atto, in particolare, inizia con una delle scene più belle del cinema a mio avviso: la nave da battaglia classe Raddus che si schianta a velocità luce contro la Supremacy del primo ordine, nel completo silenzio del cinema (altro grande momento di comunicazione diretta al pubblico), per poi proseguire con il combattimento sul pianeta bianco e rosso di Crait, con il fantastico “combattimento” fra Luke e Kylo, che si gioca sui dettagli. Luke non lascia tracce sul terreno o nell’aria, un occhio attento quindi poteva capire l’inganno fin da subito, a differenza di Kylo, anch’esso uno spettatore in questo caso, ma accecato dalla furia.

Il combattimento della sala del trono fra le guardie pretoriane di Snoke e la coppia Rey/Kylo è una meraviglia per gli occhi, una danza di forza e armonia che parla di equilibrio, di interazione fra bene e male. Forse è questo il problema del film? Il livello di lettura più alto toglie spensieratezza e linearità? Non lo trovo un difetto, anzi, la sua forza più grande. E comunque, per le due ore e mezza del film, ci sono tanti momenti d’azione spensierati, anche se il film è strutturato tutto su un ansiogeno inseguimento fra un terribile predatore e una piccola preda ferita.

La distruzione quasi esplicita delle rassicurazioni nostalgiche di Episodio VII è fortissima e se i più rigidi invocano il rogo per Rian Johnson, beh, io voglio vedere il mondo bruciare. Per poi rinascere. E questo è il messaggio finale, che mi ha fatto innamorare, de Gli Ultimi Jedi.

“Noi siamo il terreno su cui essi crescono.”

La frase più forte del film è questa. Yoda ci porta a scuola ancora una volta, per dirci anche che non potremo identificarci per sempre nei nostri eroi, ma che a un certo punto dovremo lasciar andare le storie a cui siamo affezionati a coloro che ne sono più rappresentati, come noi con i vecchi film.

Quando Luke se ne va per sempre (?) è colmo di “pace e determinazione”, certo di aver ridato speranza alla galassia, nel suo sacrificio definitivo. Star Wars sta per finire, ma già con Episodio VIII credo che i semi siano stati piantati. I semi che fanno sì che una saga così epica, divertente, commovente e vicina a noi ci lasci qualcosa di più. Un messaggio, una direzione, un pensiero.

Questo è il motivo per cui credo che Gli Ultimi Jedi sia uno dei migliori film di Star Wars.

FrankieDedo

Il brutto

Episodio VIII è uno degli episodi più odiati di Star Wars, cosa che dovrebbe rendermi questo compito semplice, oltre che figo, popolare e bellissimo (come se non fossi già una fusione di Zohan e Johnny Bravo).

Tuttavia, nonostante ritenga Gli Ultimi Jedi un film nella media (direi che ci sono esattamente quattro film peggiori e cinque film migliori) per essere uno Star Wars, non condivido affatto la maggior parte delle critiche che gli vengono mosse, un po’ come era avvenuto per Episodio I. Non è però mio il ruolo di difenderlo, che ho lasciato l’onere ed onore a gente che non saprebbe distinguere Cloud da Squall.

Parliamo quindi di cosa c’è di negativo in Episodio VIII: non poco.

Innanzitutto, spariamo sulla Croce Rossa: la sottotrama di Finn e Rose è tremenda. Non tanto o soltanto per i forzati sentimenti di lei, che purtroppo l’innamoramento facile è una costante della produzione cinematografica mondiale, quanto per la trama in sé. Come ebbi a dire al momento dell’uscita del film, Episodio VIII serviva a mostrarci la prospettiva dell’uomo comune sulla lotta tra Luce e Lato Oscuro, tra Ribelli e Impero. Questo spiega le scene dei bambini sostanzialmente schiavi a fronte della ricchezza pomposa del casinò.

Tutto bello, però questo messaggio forte e innovativo è diluito in una sottotrama che più va avanti peggio diventa. In generale infatti, il ritmo, l’azione, i dialoghi, sono scarni e continuavano a farmi pensare quanto volessi tornare a vedere cosa stesse succedendo a Luke, Rey o Kylo.

Inoltre, quella che poteva e doveva essere una sottotrama lineare, atta solo a sviluppare la nostra allegra coppia multietnica ed il tema della visione dal basso, diventa insensatamente convoluta, con catture, fughe, nuove catture, personaggi che appaiono, dicono la loro e spariscono.

Altra interazione che sinceramente speravo potesse essere fatta decisamente meglio era quella tra Holdo e Poe. A dispetto di ciò che solitamente sostiene la nostra Morgana, trovo del tutto insensato o comunque poco credibile che Holdo decida di tenere il proprio piano nascosto a Poe anche quando palesemente si sta per scatenare un ammutinamento. Perché arrivare ad una situazione così al limite? Sarebbe bastato parlarne con Poe, che di certo un traditore non era. Le condizioni ed il morale dei Ribelli erano già al limite, non vedo cosa ci si stesse guadagnando dall’estraniare uno degli “eroi”.

Parlando di cose che sinceramente non capisco o mi spiego, ci sono i dadi di Han. Sia perché non capisco come possano diventare “materiali” o comunque rimanere là anche dopo che Luke si allontana e poi perché sinceramente, considerando che il film era uscito prima di Solo, a dirla tutta, chi avrebbe mai associato dei dadi dorati ad Han Solo? Nessuno, ecco. È un dettaglio, certamente, ma per il primo incontro tra i gemelli Skywalker dopo anni mi sarebbe piaciuto vederli ricordare il terzo membro del trio in modo più vicino ai nostri ricordi, in modo da renderci più partecipi della scena e del loro dolore.

Alcuni problemi infine sono ereditati dall’indegno Episodio VII. La robaccia firmata JJ Abrams infatti ci aveva detto poco e niente di Snoke e di Kylo stesso, oltre che di Rey. Questo ha fatto sì che ci fosse una pressione enorme su Episodio VIII di spiegare tutto ciò che era mancato ne Il Risveglio della Forza.

Rian Johnson ha preferito concentrarsi su Rey e Kylo, ma purtroppo per mancanza di tempo finisce per darci un flashback brevissimo che ha finito per confondere la maggior parte degli spettatori sulle scelte di Luke. Tralasciando che la scelta stessa di mettere un flashback non mi è piaciuta (è il primo in Star Wars, e mi sarebbe piaciuto molto di più apprendere la storia attraverso le parole di Luke e quelle di Kylo, come successo con Obi-Wan che parlava di Anakin e Vader), ma poi penso che ha finito con l’essere controproducente per la sua brevità, soprattutto a confronto con l’ampio spazio dedicato al non-passato di Rey.

Insomma, nel complesso Episodio VIII è un film che ha vari punti deboli, si incastra bene con la lore generale di Star Wars, ma non riesce (per colpe non del tutto sue) a recuperare al passo falso fatto con l’inizio di questa trilogia… né a dare un senso a Phasma.

LC

Con questo si chiude la nostra serie di articoli. Anche stavolta aspettiamo i vostri insulti, ma che il film vi sia piaciuto o meno, speriamo di vedervi al cinema per la fine della saga di Star Wars. È un evento per tutti gli appassionati e sarà bello viverlo tutti insieme, pieni della stessa curiosità della prima volta che abbiamo visto quella scritta gialla scorrere nello spazio.

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Il motivo principale per cui abbiamo creato questa rubrica (credo) è che eravamo stufi di sentire critiche e apprezzamenti ai vari film di Star Wars basati su una cieca emozione o sul ripetere a pappagallo quello che è il senso comune senza una valutazione critica. E quindi, per celebrare la fine della saga, ecco la nostra valutazione critica, priva di affetto o emozione, su uno dei franchise che più amiamo e ci emoziona!

Furbi, no?

Il bello

Il Risveglio Della Forza è stato uno dei film più attesi, e poi odiati, dopo Episodio I, probabilmente. Il motivo di questo è da ricercare nella brutta bestia dell’aspettativa. Proprio come per La Minaccia Fantasma, una marea di fan già cresciutelli cercava qualcosa di difficilmente ottenibile: un film che fosse allo stesso tempo una perfetta avventura per un bambino cresciuto nei magici anni ’80, pieni di cliché rassicuranti, e una pellicola più violenta, cruda e complicata, che permettesse loro di identificarsi con la poco entusiasmante vita adulta.

In pratica, qualcosa in grado di rassicurare e far identificare la vita di un’intera generazione al suo interno. Ma il tempo passa, non si possono far felici solo i fan di vecchia data, bisogna evolvere il proprio linguaggio narrativo e dato che la Storia, come Star Wars, si ripete, eccoci per la terza volta in quarant’anni dentro una nuova avventura, che inizia su un pianeta desertico con nuovi personaggi.

Episodio VII ha demolito gli animi di coloro andato al cinema speranzosi di trovare qualcosa che colmasse le loro aspettative. Questo perché si sono sentiti traditi a favore di una generazione alla quale non sono collegati.

E questa è la cosa più bella del film.

Ma non è la sola. Intanto, questo è il primo film della saga con una resa tecnica impeccabile, grazie anche alle tecniche di effetti speciali che utilizzano modellini e pupazzi. La recitazione è anch’essa diverse spanne sopra la media della saga, così come la fotografia e la regia (e grazie al Wookiee, c’è J.J. Abrams dietro la macchina da presa!). I nuovi personaggi sono interessanti fin da subito, Kylo Ren in primis, che è il villain perfetto per i nostri tempi: un giovanotto rabbioso e frustrato che imita i fasti delle generazioni precedenti per darsi un tono.

Dopo Luke e Anakin, Rey è il nuovo Eroe della saga, inteso come archetipo che, come da manuale di narrativa, si trova alla prima parte del suo viaggio. E infatti si troverà davanti al richiamo dell’avventura e all’incontro con il suo mentore (i due passi successivi dovrebbero comprendere rispettivamente la prova che definisce il personaggio, mettendolo in dubbio e la sua figurativa morte e resurrezione come eroe completo… spoiler?).

Il personaggio di Rey è una donna molto forte, che sa combattere fin da quando era giovanissima e che salva i personaggi maschili dalle difficoltà. Questo ha fatto ovviamente uscire di testa gli spettatori più retrogradi e… smemorati (Leia e Padmé vi dicono niente?). Altro punto a favore del film.

Un’altra sovversione che ho apprezzato molto è la distruzione della Base Starkiller grazie al “duro lavoro”. Se in Episodio IV la Morte Nera veniva distrutta per un cavillo e un pizzico di magia… pardon, di Forza, in Episodio VII la Resistenza studia i punti deboli della stazione spaziale e comincia un attacco che riesce solo grazie all’intelligenza, all’audacia e alla collaborazione degli eroi e anche delle varie “comparse”. Non ci sono condotti miracolosi messi da simpatizzanti della Ribellione, solo una disperata lotta fra due fazioni.

Una lotta che per quanto ricordi quella della guerra fra Impero e Alleanza Ribelle, ha tutta un’altra tematica, decisamente attuale: il ritorno del pensiero dell’odio e della dominazione violenta. In un contesto di pace come quello della Nuova Repubblica, il male si fa strada in una società sempre più pacifica, ma anche senza memoria, che non vede più così tanto di cattivo occhio la violenta autorevolezza del Primo Ordine e lascia attecchire la dominazione di questi rigurgiti neo-imperiali.

Quando dicono che Il Risveglio Della Forza è uguale a Una Nuova Speranza (tipo il mangiasushi teatino qua sotto) hanno ragione, ma per i motivi sbagliati! Non è l’intreccio (che se vogliamo è molto più simile a quello di Episodio VI), ma è il ruolo che ricopre a livello narrativo e artistico a renderlo simile al quarto episodio della saga.

Anche qui, ci ritroviamo in un universo nuovo, da scoprire, da esplorare insieme ai personaggi. Il salto di trent’anni ha reso nuovamente misteriosa e ricca di domande una galassia ormai fin troppo conosciuta. Immaginate di essere un ragazzino di dieci anni che vede per la prima volta Episodio VII. Sentite parlare di Luke Skywalker, della Forza, dell’Impero come se fossero delle leggende.

Sì, un po’ come la Guerra dei Quoti di Obi-Wan o la storia di Anakin ne Il Ritorno Dello Jedi. Siamo stati tutti quei ragazzini, la prima volta che abbiamo visto uno Star Wars. E questo film è solo un nuovo tassello del mosaico che un po’ ci appartiene e un po’ no.

E se Il Risveglio Della Forza è un buon film per conto suo, rivedere Leia, Han, Luke, Chewbacca, R2-D2, C-3PO e il Millennium Falcon dopo tanti anni è un’emozione, sì anche nostalgica, ma comunque meravigliosa.

Ecco, avevo detto senza affetto o emozione. E invece.

FrankieDedo

Il brutto

Episodio VII è l’unico film di Star Wars che posso dire di non riuscire ad apprezzare nemmeno un po’. Il perché è presto detto e probabilmente è quello che vi aspettate: è la copia malfatta di Episodio IV. Se per qualche ragione non accettate questa profonda verità, vi spiegherò ancora una volta perché è così e perché è un male atroce. E questo è solo uno dei due difetti colossali che ha.

Dicevamo che Episodio VII riprende il IV in tutto e per tutto. Partiamo dall’idea alla base della storia: il protagonista isolato su un pianeta desertico che vive una vita banale, ma con grandi ambizioni, si ritrova coinvolto in uno scontro più grande e scopre di avere grandi poteri magici non confinati in un minuscolo spazio vitale.

Conosce un mentore, protagonista di una guerra del passato ed in una sorta di esilio forzato che lo introduce a tali poteri, prima che venga ucciso da una figura con cui aveva un rapporto letterale o quasi di padre-figlio.

Il tizio che lo uccide è un cavaliere nero, che non è esattamente il capo dei cattivi, ma è quello che va a farsi vedere in giro. Ah, tra l’altro tale cavaliere nero inizia attaccando i buoni alla ricerca di droidi con informazioni celate, che vengono trovate dal nostro protagonista sul pianeta desertico.

L’eroe si unisce quindi al gruppo di partigiani ribelli che si oppone alle forze devastanti dei nazisti dell’impero malvagio e nonostante sia l’ultimo arrivato si ritrova a svolgere un ruolo chiave nel distruggere l’arma di distruzione planetaria dei cattivi. Viene aiutato da un mezzo fuggiasco che all’inizio ha occhio solo per i propri interessi personali, ma con l’andare del film si unisce per davvero ai buoni.

Basta o devo andare avanti? Vogliamo parlare di come la scenografia in alcune scene sia del tutto identica? Della scena della cantina?

Come ho detto in precedenza in questa serie di articoli, conosco Episodio IV praticamente a memoria e durante Episodio VII ero praticamente in grado di recitare in anticipo le battute di un film che non avevo mai visto.

Questa cosa è disgustosa. Qualunque cosa pensiate dei prequel, è impossibile negare che andavano in una direzione del tutto diversa rispetto alla trilogia originale. Erano film che cercavano di raccontare una nuova storia, non erano la brutta copia dei precedenti.

Il motivo di tutta questa irritazione è per me che Episodio VII sembra essere la risposta a tutti quelli che piagnucolavano perché “nguè nguè I, II e III non sono come i film di quando eravamo bambini”.

È come se la Disney avesse usato per dieci anni un calice magico per raccogliere tutti i piagnistei del fandom ed avesse usato l’energia negativa ivi accumulatasi per congiurare il più bagnato dei loro sogni.

È una produzione così disgustosamente orientata alla sola soddisfazione del pubblico e per niente all’ambizione artistica che la trovo quasi offensiva e mi porta a considerare J.J. Abrams come uno dei peggiori registi viventi, motivo per cui sono terrorizzato all’idea di cosa possa aver combinato con Episodio IX (ah, sono cosciente che questo ragionamento si potrebbe applicare anche a Rogue One, ma in quel caso l’obiettivo era esplicitamente quello, non si stava aprendo un nuovo capitolo nella storia, solo riempiendo un buco).

Come detto però, questo è solo uno dei due motivi che rende Episodio VII un obbrobrio. Il secondo è la profonda mancanza di chiarezza sugli avvenimenti tra la fine della trilogia originale e l’inizio di questa nuova.

Episodio VI finiva con la distruzione dell’Impero e la restaurazione della Repubblica. Questo ovviamente non significava automaticamente la distruzione di tutti i sostenitori dell’Impero o che la Repubblica avrebbe vissuto una vita tranquilla.

Ci sta tutto che possa venir fuori un rigurgito neonazista neo-imperiale e che il Senato si mostri ancora una volta incapace di fronteggiare adeguatamente la situazione. Ma pesava così tanto spiegare cosa fosse successo? Mettere tre righe nel crawl iniziale?

No, perché Episodio IV era la storia di un gruppo di rivoltosi contro una forza più grande ed Episodio VII doveva essere lo stesso. Si fotta tutto il resto, siamo di nuovo punto e a capo con Ribelli Resistenza e Impero Nuovo Ordine.

Posso sentire l’eco delle parole dalla splendida Pisa che insistono come ci siano spiegazioni in libri, fumetti e scene cancellate. Sì, tutto bello, ma parliamo di un punto cruciale del film, non di un dettaglio. Per dire, come sia stata trovata la spada di Anakin è una storia che si può lasciare agli altri media dell’universo di Star Wars.

Non questo, anche perché tanto sappiamo bene che è stato fatto perché, non mi stancherò mai di ripeterlo né in questo articolo né se aveste mai l’immane sciagura di essere a portata delle mie parole, J.J. Abrams o chi per lui avevano deciso che Episodio VII doveva essere uguale al IV e quindi sticazzi di tutto il resto.

Vogliamo poi parlare di Han? Le cose non sono andate bene tra lui e Leia. Vabbè, ci sta. Ma non ci è dato sapere per quale assurdo motivo torni a fare il contrabbandiere. Dopo tutto quello che ha passato e la crescita che ha avuto ci si aspetterebbe che si dedichi a qualcosa di più nobile, anche se non necessariamente legale. Harrison Ford stesso sembra stufo di dover fare l’avventurosa canaglia dal buon cuore e ci regala un’interpretazione decisamente rivedibile.

Infine, anche se tralasciassimo tutto ciò, il film ha alcune idee del tutto idiote e scene terribili.

La Starkiller Base è qualcosa di così stupido da essere paragonabile al muro attorno al Pacifico in Pacific Rim o all’idea di un certo medico-fotografo in una campagna di Sine Requie.

Essendo Star Wars un fantasy, la scienza è sempre stata molto relativa, ma esistono limiti a tutto. Come può un raggio laser andare da un sistema solare ad un altro, quando ci vorrebbero anni, se non millenni. Non solo: una volta usato, la stella è consumata e quindi la stella è inutile. Sul serio? Tutto questo casino per poter sparare una volta?

Però eh, Episodio IV aveva una Morte Nera, quindi andava messa pure qui.

Ah, e tra l’altro: viene usata, vari pianeti vengono distrutti. A qualcuno interessa? Ai personaggi? Agli spettatori? Vi ricordate per caso quanti o quali pianeti vengono distrutti? Vi ricordate qualcuno parlarne in Episodio VII o VIII? E dubito che anche nel IX la cosa verrà mai menzionata.

La Starkiller Base è il peggio, ma non è l’unica idea del tutto priva di senso. Per dire, lo stormtrooper con un’arma fatta apposta per combattere contro le spade laser a cosa serviva esattamente? Nessuno le usava da decenni. È un po’ come se oggi qualcuno andasse in Siria con uno scudo di metallo perché in Siria c’è Damasco, quindi magari qualcuno ha una spada.

Per quanto mi sforzi, riesco a trovare veramente poco di positivo in Episodio VII, come le musiche ed i costumi. È stata una delusione su tutti i fronti personalmente, che mi aveva lasciato del tutto frustrato alla prospettiva della vittoria completa dei nostalgici che vogliono la stessa roba ogni volta. Fortunatamente Episodio VIII, con tutti i suoi difetti, ha saputo mostrarsi diverso e speriamo che lo stesso si possa dire del IX, nonostante Abrams.

LC

Siamo arrivati al penultimo appuntamento di questa serie. Il prossimo articolo sarà una bella patata bollente. Per riscaldarvi, fateci sapere quanto ci odiate nei commenti!

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Ci siamo.

La saga degli Skywalker sta per terminare dopo ben 42 anni con la prossima uscita di Star Wars Episodio IX: L’ascesa di Skywalker.

Volenti o nolenti, si tratta di un momento storico per il cinema, e qui in redazione (o meglio, in buona parte di essa) siamo assolutamente in fermento per capire come si concluderà una storia che ha cambiato per sempre il mondo del fantastico. E per piangere le nostre lacrime migliori in una sala buia, di fronte ai titoli di coda finali.

Dopo due anni dall’uscita dell’ottavo episodio, Gli Ultimi Jedi, che ha ricevuto un fuoco incrociato di apprezzamenti e polemiche che tutt’oggi non accenna a diminuire, noi non ancora ci siamo stancati di parlare di Guerre Stellari.

Anzi, per questo mese sarà la nostra cover story, quindi sappiate che ne avrete fin sopra le orecchie dei nostri articoli sulla creatura di George Lucas.

A differenza della bellissima e polemicissima serie di articoli che ha visto LC e FrankieDedo confrontarsi sul bello e brutto di ciascun film, mi intrometto io per parlarvi, in modo del tutto rilassato, di un argomento che di certo metterà d’accordo anche i più accaniti detrattori: le colonne sonore della Saga delle Saghe rappresentano, chi più chi meno, un capitolo fondamentale della storia delle colonne sonore cinematografiche.

John Williams, classe 1932, è senza dubbio uno dei più grandi compositori della storia del cinema, nell’Olimpo insieme a pochi altri; ed è grazie a lui che tantissimi film che amiamo sono ancora più belli ed indimenticabili, grazie alla musica composta dal suo estro, genio e fantasia.

Io non ho studiato musica e tecnicamente sono veramente un profano, ma mi faccio guidare, in questo mondo sicuramente complesso, principalmente dalle emozioni che la musica mi suscita. Da grande fan di Williams ne ho seguito e recuperato grande parte della produzione documentandomi abbastanza: il suo lavoro sarebbe stato fondamentale, secondo chi è più esperto di me, per riportare in auge la musica sinfonica nel mondo del cinema. L’enorme popolarità dei suoi temi più famosi e le sue 50 candidature agli Oscar (secondo, nella storia, solo a Mr. Walt Disney) parlano da sé.

Di queste cinquanta candidature, il Maestro ha conquistato finora soltanto cinque statuette (scandaloso, ma tant’è l’amara realtà) e la terza in ordine temporale, vinta nel 1977, merito proprio della colonna sonora di Episodio IV: Una nuova speranza, lì dove la magia ebbe inizio.

Ora, i film di Guerre Stellari di cui Williams ha composto la colonna sonora sono 9 (in pratica, tutti tranne Rogue One e Solo, per il quale ha soltanto collaborato) e potete immaginare quanto ricco ed abbondante sia il materiale da ascoltare.

Posso tranquillamente affermare di credere, senza alcuna vergogna, che i film della Saga non sarebbero così belli se non avessero QUELLE colonne sonore: sono parte integrante e necessaria di un viaggio incredibile ed irripetibile in quella galassia lontana lontana, capaci di evocare luoghi, personaggi e situazioni solamente con l’accenno di qualche nota.

E anche chi dopo ha dovuto cimentarsi con la composizione di musiche per altri prodotti legati a Star Wars che non fossero i film della saga principale di certo deve un grosso tributo al maestro newyorkese, che chiuderà la sua carriera infinita proprio con la colonna sonora che chiude la saga (piango, ndR).

Se vi è venuta voglia almeno un po’ di avventurarvi nel viaggio musicale che c’è dietro Guerre Stellari, dico che fate bene. Non sarò il vostro Virgilio perché non ne ho di certo le capacità e le conoscenze, ma posso dirvi che anni fa avrei potuto probabilmente fischiettarvi a memoria buona parte di alcune colonne sonore della Saga.

Perciò vado a presentarvi, umilmente, i temi musicali che ritengo i più belli e significativi dell’intera costruzione musicale starwarsiana da parte del maestro John Williams: non dico che lo siano in assoluto, ma lo sono quantomeno per me.

Ah, l’ordine è rigorosamente casuale, non si tratta di una classifica.

Grazie per aver letto queste chiacchiere, ma ora lasciamo parlare sua maestà la musica.

Duel of the Fates (Star Wars Episode I: The Phantom Menace, 1999)

Mentre preparava la trilogia prequel, George Lucas chiese a Williams di scrivere le musiche cercando di creare un tema forte per ciascuno dei tre film.

Anche se Episodio I non fu gradito da tutti e rimane anche oggi uno degli episodi meno amati dai fan, la sua colonna sonora è invece assolutamente strepitosa.

Fulgido esempio ne è appunto il tema principale, quel Duel of the Fates che è divenuto anche uno dei temi più famosi dell’intera saga.

Forte di una parte corale cantata in sanscrito (tradotto in questa lingua da un antico poema epico celtico) e di un’incalzante melodia fatta di violini, clarinetti e corni che si rincorrono, il duello mortale finale a colpi di spada laser tra Qui-Gon Jinn, Obi-Wan Kenobi e Darth Maul non poteva esser sottolineato e narrato musicalmente in modo più epico.

Il tema possiamo ascoltarlo appunto durante il duello finale del film, ma ricompare, accennato, anche durante i due episodi successivi.

Al di fuori della Saga, Duel of the Fates è riconosciuto come uno dei migliori temi di combattimento/scontro più evocativi mai scritti: sarà per questo che me lo sono ritrovato in centinaia di occasioni, quando ci sia necessità di sottolineare l’epicità di una situazione?

“This choral piece, which has to do with the sword fight and comes at the end of the film, is a result of my thinking that something ritualistic and/or pagan and antique might be very effective.“―John Williams

Across the stars (Star Wars Episode II: Attack of the clones, 2002)

Altro episodio controverso, il secondo: per molti la storia d’amore tra Anakin e Padmé Amidala è trattata in modo banale e superficiale per colpa di una sceneggiatura non all’altezza.

Di contro, il tema d’amore composto da quel genio di John Williams è una delle tracce più intense, romantiche e struggenti che abbia mai ascoltato in vita mia. Tema principale di una colonna sonora, neanche a dirlo, capolavoro.

Non sto esagerando, secondo me qui tocchiamo delle vette pazzesche: in Across the Stars ci sono tutta la dolcezza, la passione, l’intensità e la difficoltà di un amore proibito e nascosto, così potente da portare un’intera galassia verso la tenebra.

“Their love is complicated – pure yet forbidden, personal but with profound ramifications for an entire galaxy. Somehow, John has managed to convey all of that complexity in a simple, hauntingly beautiful theme.“―George Lucas

Io questo tema lo porto dentro di me da 17 anni e ogni volta che lo riascolto mi fa venire i brividi.

Per quanto riguarda Star Wars, è nella mia top 3.

Battle of the Heroes (Star Wars Episode III: Revenge of the Sith, 2005)

Il tema principale del terzo episodio di Star Wars è stato scritto da Williams evocando l’idea della tragicità di un duello finale tra due vecchi amici e compagni fraterni.

Il pezzo compare nella parte finale del film quando l’inevitabile scontro tra Obi-Wan e Anakin è al suo culmine, ma viene evocato già a partire dalla traccia “Anakin vs. Obi-Wan”, inframezzato ad altri richiami di altri temi ricorrenti, in quel crescendo pazzesco di pathos musicale che prosegue con “Anakin’s Dark Deeds” e “Enter Lord Vader”.

Già questa traccia è mostruosamente epica di suo, mischiatela con la Marcia Imperiale e il tema della Forza e vi si rizzeranno i capelli già al solo pensiero.

Persone più esperte di me sostengono che melodicamente richiami il tradizionale tema del Dies Irae, soprattutto quello presente nella Symphonie fantastique di Berlioz. Ora, il Dies Irae richiama l’immagine dell’Apocalisse e del giudizio divino.

A me sembra piuttosto appropriato, no?

“Once again, John Williams has exceeded my expectations and produced a lavish, rich, moving and thrilling score. Every fan of Star Wars—and of great music—is in his debt.“―George Lucas about John Williams’ score for Revenge of the Sith

Main title fanfare (Star Wars Episode IV: A New Hope, 1977)

Come dicevamo prima, la colonna sonora di Una nuova speranza è stata l’unica ad aver meritato un premio agli Academy Awards. È anche l’opera che ha dato il via a tutto: in essa si incontrano per la prima volta le basi di tutta la trama musicale della saga, a cominciare dall’iconica fanfara che apre tutti i capitoli principali.

Chiunque, anche la proverbiale persona che ha vissuto in una grotta negli ultimi quarant’anni, conosce o ha visto di sfuggita l’inconfondibile title scroll iniziale, marchio di fabbrica della Saga. Esso però, per quanto innovativo e inimitabile, non lo sarebbe assolutamente se non fosse accompagnato da quella pomposa fanfara, trionfo di ottoni e violini, evocante avventura ed eroismo, i fondamenti cardine della Saga.

Decisamente uno dei temi musicali più famosi della storia del cinema.

Esso è inoltre il tema principale dell’intera saga e ricorre, anche con semplici accenni, nel corso di tutti i film. È utilizzato, inoltre, anche in una marea di altre produzioni legate a Star Wars: è tradizione che i videogiochi di Star Wars si aprano nello stesso modo dei film, con la fanfara e il title scroll.

Il Main Title dura tradizionalmente 1:25, cui segue un pezzo diverso e personalizzato per ciascuno dei film.

When I thought of a theme for Luke and his adventures, I composed a melody that reflected the brassy, bold, masculine, and noble qualities I saw in the character“―John Williams on writing the “Main Title”

Force theme/Binary Sunset (Star Wars Episode IV: A new hope, 1977)

Il tema della Forza, insieme al Main Title e alla Marcia Imperiale, è assolutamente il motivo più riconoscibile tra quelli che Williams ha composto per Star Wars.

Per farla breve, è il tema che si sente per la prima volta quando Luke guarda al tramonto dei due soli di Tatooine durante Una nuova speranza ed è forse il mio preferito: struggente, potente ed epico, quando l’ascolto mi sale un brivido e riesco a sentire la Forza che mi pervade, quella che dà al Jedi la possanz…ehm, ok avete capito.

Nella colonna sonora di Una nuova speranza il tema della forza è intitolato proprio “Binary Sunset” per la scena in cui si sente per la prima volta, ma da allora è stato utilizzato in tutti i film della saga: è considerato certamente come il tema di Luke (nacque però concettualmente come il tema di Ben Kenobi), ma compare ogni qual volta la Forza sia coinvolta in qualche modo, persino come tema funebre per la morte di Qui-Gon Jinn in La Minaccia Fantasma.

Princess Leia’s theme (Star Wars Episode IV: A new hope, 1977)

Un altro tema iconico della saga è quello legato alla Principessa Leia, e compare per la prima volta, ovviamente, in Una nuova speranza.

Ditemi: come avrebbe potuto non vincere la statuetta più ambita, quell’anno?

Il tema di Leia, che in L’Impero colpisce ancora si svilupperà nel tema d’amore “Han Solo and the Princess“, si apre con un intervallo di sesta maggiore, dicono i sapienti; il geniale Williams, trent’anni dopo, nel creare un nuovo tema d’amore, che stavolta si rivelerà tragico, deciderà di aprirlo con un intervallo di sesta minore.

Sottigliezze non immediatamente coglibili, ma che sicuramente impreziosiscono la tessitura dell’arazzo sonoro della Saga.

Il tema si ascolta nella sua interezza per la prima volta mentre Leia ricorda il suo passato: i flauti mi hanno sempre evocato l’immagine di un bucolico Alderaan, felice prima della tirannia imperiale. Pensate quanto possa bastar poco, alla musica, ad evocare immagini di posti che non abbiamo mai visto.

Il tema di Leia, meraviglioso, è riproposto durante tutta la Saga: fa la sua  comparsa anche nella trilogia prequel, legato al senatore Bail Organa, padre adottivo della principessa.

Imperial March (Star Wars Episode V: The Empire strikes back, 1980)

Si, lo so, stavate aspettando tutti che arrivasse il momento in cui avessi dedicato qualche riga alla marcia delle marce: la Marcia Imperiale, un altro degli iconici temi creati da John Williams per Star Wars, che fece la sua prima apparizione in L’Impero colpisce ancora.

Se di certo non sono io a dovervi ricordare come suona la Marcia Imperiale, perché la conoscete di sicuro, posso però svelarvi una curiosità sulla musica che ispirò Williams: ascoltatevi la Sonata per piano n. 2 di Chopin (nota come “Marcia funebre“) e “Marte, il Portatore di guerra” di Gustav Holst.

La Marcia Imperiale rappresenta esattamente la violenza, il terrore, il rigore, l’ordine e la marzialità di un impero spietato, che soggioga la galassia con il suo pugno di ferro. Sarà per questo che rende particolarmente se eseguita da bande militari, ove prevalgono gli ottoni?

Il tema della Marcia Imperiale ricorre ovviamente nelle apparizioni di Lord Vader, in tutti i film tranne che in Una nuova speranza; l’utilizzo però che ho trovato particolarmente azzeccato ed evocativo è quello fatto durante la trilogia prequel, associato alle azioni di Anakin non ancora corrotto dal Lato Oscuro: persino in La Minaccia Fantasma se ne può sentire un accenno quando Yoda ed Obi-Wan decidono che Anakin sarà addestrato alle vie dei Jedi e come lugubre finale del tema legato proprio ad Anakin bambino.

Rey’s theme (Star Wars Episode VII: The Force awakens, 2015)

Sebbene io preferisca nettamente le colonne sonore dei primi sei film (veri e propri capolavori della musica da cinema, e non solo), ciò non vuol dire che anche l’ultima trilogia non nasconda dei temi che meritino di essere presi in considerazione.

In particolare, il tema che ho preferito in assoluto è quello legato alla nuova protagonista, Rey.

Dopo aver guardato Il risveglio della Forza per la prima volta, John ha sentito una forte empatia con il personaggio di questa orfana misteriosa, abbandonata da tutti e ha voluto creare un tema nel quale si sentisse questa empatia e che non fosse il classico tema legato all’eroe, bensì che richiamasse all’avventura: un tema molto positivo, legato anche all’innocenza di Rey prima che gli eventi galattici le stravolgano l’esistenza.

“Rey, her theme has a musical grammar that is not heroic in the sense of a hero’s theme. It’s kind of an adventure theme that maybe promises more than resolving itself in the most major triumphant resolutions.”
―John Williams

Adoro il personaggio di Rey, e mi piace anche la nuova trilogia perché non sono vecchio abbastanza da essere così barboso da odiarla; e amo il tema di Rey, così leggero e pieno di amor d’avventura, perché Star Wars, alla fine, è grande anche perché riesce ad essere scanzonato e al contempo pieno di temi importanti, avventura, personaggi memorabili, battaglie e sentimenti.

Tutto insieme in una enorme epica moderna.

Ogni generazione ha una leggenda, e noi abbiamo quella di una galassia lontana lontana…

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