Disney+

Come ogni mese, è arrivato il momento di scoprire le novità in arrivo su Disney+ per agosto 2023! Tanti i titoli accompagnati da una grande attesa, per un mese che si preannuncia particolarmente ricco.

Film

Chi può resistere al fascino dei Guardiani della Galassia? Lo devo ammettere, fin dalla prima pellicola sono immediatamente diventati i miei eroi del MCU preferiti! Guardiani della Galassia: vol. 3, dopo aver convinto al cinema, arriva finalmente in streaming: sarà disponibile, in esclusiva su Disney+, dal 2 agosto 2023.

Per entrare nel perfetto clima da vacanze, da segnalare l’originale Disney Gli amici delle vacanze 2: due coppie alle prese con una vacanza avventurosa, ricca di colpi di scena e di risate. Sarà in catalogo a partire dal 25 agosto.

Serie

Lo sappiamo, i fan di Star Wars la attendono da tantissimo! E non c’è dubbio che sia una delle serie accompagnate da più hype degli ultimi tempi, anche all’interno della nostra redazione. Ahsoka, incentrata sull’apprendista di Anakin e interpretata da Rosario Dawson, arriva finalmente sui nostri schermi a partire dal 23 agosto, data in cui saranno disponibili i primi due episodi.

È stata una delle serie più apprezzate dell’ultima stagione e si è dimostrata in grado di accontentare sia il pubblico che la critica. The Bear, la serie originale FX che ci mostra l’altro lato della ristorazione, torna con la seconda stagione completa a partire dal 16 agosto.

Altro grandissimo successo in casa Disney+ è senz’altro Only Murders in the Building: l’amata serie con protagonisti Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez torna con la terza stagione a partire dall’8 agosto. Nel cast anche Paul Rudd e Meryl Streep.

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Un anno di cinema

Il 2023 è agli inizi ma, per gli appassionati di cinema non c’è certo tempo da perdere: scopriamo quali film ci faranno compagnia nei 12 mesi che ci aspettano, tra pellicole attesissime, potenziali sorprese e outsider di tutto rispetto.

Inverno

Gennaio è appena iniziato ma già regala titoli interessanti per il 2023 cinematografico. Dal 4 del mese gli appassionati di horror (e i pediofobici che, come me, sono terrorizzati dalle bambole) troveranno pane per i loro denti con M3gan: prodotto da James Blum e Alex Wan, il film vede al centro una tecnologicissima bambola progettata per creare un legame unico con l’umano che la attiva.

Le novità non si fanno attendere nemmeno in streaming: a partire dal 6 gennaio, infatti, su Netflix sarà disponibile The Pale Blue Eye – I delitti di West Point, che vede Christian Bale calarsi nei panni nientemeno di Edgar Allan Poe, pronto a investigare su una serie di sinistri omicidi. Nel cast anche Gillian Anderson, Charlotte Gainsburg, Lucy Boynton, Timothy Spall e Toby Jones.

La rutilante Hollywood degli anni Venti è protagonista del ritorno sul grande schermo di Damien Chazelle, impegnato in un nuovo omaggio al grande cinema. Babylon è interpretato da Margot Robbie, Brad Pitt, Tobey Maguire e arriva nei cinema italiani il 19 gennaio.

Un altro atteso ritorno è quello del re della suspense M. Night Shyamalan. Con Bussano alla porta saprà tornare agli antichi fasti o collezionerà l’ennesima pellicola deludente? Per scoprirlo basterà attendere il 2 febbraio, quando il film interpretato da Dave Bautista e Rupert Grint arriverà nelle sale.

Da brava amante dell’Irlanda, non posso che consigliarvi anche Gli spiriti dell’isola, che debutterà nelle sale cinematografiche proprio il 2 febbraio e che promette di imporsi nella stagione dei premi cinematografici. Ambientato nell’Irlanda del 1923, il film interpretato da Colin Farrell e Brendan Gleeson è quello che ha ottenuto più candidature ai Golden Globe (addirittura 8).

A marzo da segnalare due film che raggiungeranno i cinema il 9: il primo è Haunted Mansion, nuovo adattamento della popolarissima e amata attrazione dei parchi a tema Disney. Nel cast, in questa occasione, troviamo Rosario Dawson, Owen Wilson, Danny DeVito, Jared Leto, Jamie Lee Curtis e Winona Ryder. Il secondo è il nuovo capitolo del franchise horror Scream: nel cast l’inossidabile Courtney Cox e l’astro nascente Jenna Ortega.

Primavera

Cosa c’è di meglio che aprire la stagione primaverile con un bel po’ d’azione? Il 23 marzo arriverà nei cinema John Wick 4, nuovo atteso capitolo della saga tutta adrenalina interpretata da Keanu Reeves. Ma a chiudere il mese, con l’uscita programmata per il 30, sarà il film probabilmente più atteso del 2023. Almeno da parte dei giocatori di ruolo: Dungeons & Dragons – L’onore dei ladri porta sul grande schermo il più popolare gioco di ruolo di sempre, proprio nel momento in cui vive un indiscusso ritorno di popolarità (anche grazie a Stranger Things). Nel cast Chris Pine, Hugh Grant, Sophia Lillis, Michelle Rodriguez e Regé-Jean Page.

Il 6 aprile è la data da segnare se siete appassionati di videogiochi: arriverà nelle sale, infatti, l’atteso Super Mario Bros. – Il Film. Dimenticatevi il discusso live action del 1994 (che comunque io adoro) perché stavolta siamo nel campo dell’animazione fedele all’originale. Le voci dei protagonisti in lingua originale sono di Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Seth Rogen e Jack Black.

Il 27 aprile da segnalare il particolarissimo Cocainorso: tratto da una storia vera, il film di Elizabeth Banks mescola thriller e commedia e promette di far parlare di sé. Il 4 maggio, invece, segnerà la data di ritorno dei Guardiani della Galassia: il vol.3 vede tornare i protagonisti e aggiunge al cast anche Elizabeth Debicki e Sylvester Stallone.

Particolarmente atteso -e accompagnato da polemiche- anche il film che debutterà il 24 maggio: La Sirenetta -o il live action della discordia- è diretto da Rob Marshall e vede Halle Bailey interpretare il ruolo principale.

Estate

La stagione estiva si apre con un gradito ritorno: Spider-Man: Across the Spiderverse è l’atteso sequel della pellicola d’animazione del 2018 di casa Marvel Spider-Man – Un Nuovo Universo e approderà nei cinema a partire dal 1° giugno 2023.

Sarà comunque un’estate caldissima per quanto riguarda il cinema d’autore. Il 20 e il 21 luglio arrivano infatti rispettivamente Oppenheimer, biopic di Christopher Nolan interpretato da Cillian Murphy, Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr. e Florence Pugh e Barbie, pellicola sulla popolarissima bambola diretta da Greta Gerwig e interpretata da Margot Robbie e Ryan Gosling.

Atteso per l’estate anche Elemental, il nuovo film animato Pixar che ci trascina in una storia nella città abitata dai quattro elementi e che uscirà negli Stati Uniti il 16 giugno.

Autunno

Atteso per il mese di novembre Dune: Part Two, seconda parte dell’epopea fantascientifica diretta da Denis Villeneuve e interpretata da Timothée Chalamet e Zendaya.

Ancora senza data

Al momento in cui scriviamo non è stata ufficializzata una data d’uscita ma sappiamo con certezza che il 2023 ci regalerà anche Star Wars: Rogue Squadron, pellicola diretta da Patty Jenkins che promette di dare nuova linfa all’universo cinematografico di Guerre Stellari.

Senza una data precisa al momento ma sicuramente proiettato nei cinema nel mese di aprile sarà anche il francese I tre moschettieri – D’Artagnan, interpretato da Vincent Cassel ed Eva Green. Vedremo probabilmente in estate invece Indiana Jones e la ruota del destino, attesissimo nuovo capitolo della saga con Harrison Ford nuovamente nei panni dell’archeologo più famoso del grande schermo.

Nessuna data ma la certezza che uscirà nell’arco del 2023 per Napoleon, ambizioso biopic di Ridley Scott basato sul famosissimo condottiero e interpretato da Joaquin Phoenix.

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Disney+

Il mese del Natale è finalmente arrivato ed è il momento di scoprire quali novità Disney+ aggiunge al suo catalogo per dicembre 2022!

Serie

Dopo essere stato un film di grande successo, Il mistero dei Templari è pronto a conquistare anche il piccolo schermo. Il mistero dei Templari – La serie è interpretato da Catherine Zeta Jones e segue le avventure della giovane Jess, che riceve uno strano indizio su un tesoro antico che potrebbe essere in qualche modo legato a suo padre.
I primi due episodi di questa serie originale Disney+ saranno disponibili a partire dal 14 dicembre.

Atmosfere thriller e alta tensione in The Patient: il terapeuta interpretato da Steve Carell viene tenuto in ostaggio dal proprio paziente (Domhnall Gleeson), serial killer con l’insolita richiesta di frenare le proprie pulsioni omicide. La serie originale sarà interamente disponibile dal 14 dicembre.

Infine, per un po’ di brivido non può mancare un nuovo capitolo della creazione più apprezzata di Ryan Murphy: America Horror Story: NYC è l’undicesima stagione del premiatissimo prodotto televisivo e arriva in streaming a partire dal 28 dicembre.

Film

È una saga amatissima e il suo nuovo capitolo arriva in esclusiva su Disney+: Una notte al museo – La vendetta di Kahmurah è un incredibile viaggio animato tra i corridoi del Museo Americano di Storia Naturale, in cui tutto prende vita durante la notte. Il guardiano notturno Nick Daley, che conosce il segreto del museo, dovrà però sventare un folle piano per risvegliare l’armata dei morti.
Il film originale sarà in streaming a partire dal 9 dicembre.

Ma che Natale sarebbe senza un’adeguata programmazione a tema? Su Disney+ troverete pellicole per tutti i gusti, a cominciare da grandi classici come Die Hard Collection o Mamma, ho perso l’aereo Collection. In streaming trovate già anche Nuovo Santa Clause Cercasi e gli speciali natalizi Marvel Studios Presenta: Guardiani della Galassia Holiday Special, LEGO Star Wars Holiday Special, Festa in casa Muppet, L’Era Natale.

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Aspettando un Natale nerd

Ci siamo! È di nuovo quel periodo dell’anno! Il Natale è alle porte e cosa c’è di meglio, per aspettarlo, di un calendario dell’Avvento? I calendari dell’Avvento ci accompagnano giorno per giorno fino al Natale, regalandoci una casella al giorno da aprire per scoprire la sorpresa che si cela all’interno.

Se inizialmente dietro le porticine numerate si nascondevano solo dolciumi, con il passare del tempo le proposte sono cambiate in modo da incontrare i gusti più disparati. E allora, potevano forse mancare i calendari dell’Avvento a tematica nerd? Ce ne sono davvero di ogni tipo, qui ve ne suggeriamo 5 per il Natale 2022.

Per ii giocatore di ruolo

Per tutti gli appassionati di gioco di ruolo, è impossibile lasciarsi scappare un calendario dell’Avvento ad hoc. Noi vi consigliamo quello di Q-Workshop, lo stesso che ha acquistato il nostro Tencar (e che sarà protagonista nei prossimi giorni).
Proposto al prezzo di 59,00€ e caratterizzato da una grafica decisamente natalizia, il set contiene un dado diverso nascosto sotto ogni casellina numerata. All’interno troverete sicuramente l’intero set di dadi in versione natalizia, con due versioni del D4: nel classico e nel nuovo formato.
Inoltre è garantita anche una sorpresa in metallo!

Per gli amanti delle miniature

Tra le moltissime miniature disponibili sul mercato, bisogna riconoscere che quelle prodotte da Funko sono tra le più tenere e iconiche di sempre. Perché, allora, non arricchire la propria collezione con un calendario dell’Avvento che ci permetta di collezionarne una diversa ogni giorno? Le proposte che Funko realizza ogni anno spaziano in tutti gli ambiti, intercettando così tutti i gusti. Quest’anno potrete trovare le versioni The Office, Star Wars, Five Nights at Freddy’s, Harry Potter, Fortnite, Marvel Holiday e The Nightmare Before Christmas. Superfluo aggiungere che io vi consiglio proprio quest’ultima versione…

Per i costruttori visionari

Sono i mattoncini più amati e conosciuti di sempre e, nonostante il trascorrere degli anni continuano a rivestire un fascino intramontabile su moltissimi di noi. Stiamo parlando dei LEGO, naturalmente! Per far felice un amante dei LEGO, la soluzione migliore è proprio un calendario dell’Avvento a tema. E le proposte sono davvero tantissime: oltre ai classici set LEGO Friends e LEGO City, infatti, esistono anche le versioni brandizzate di Harry Potter, Star Wars, Guardiani della Galassia, Marvel Avengers. Non resta altro che scegliere in quale universo perdersi.

Per i Potterhead

Harry Potter è più che una passione, è un vero e proprio stile di vita. Sotto Natale sono moltissime le proposte magiche a tema -qualcuna è comparsa già nei precedenti consigli- ma, secondo me, l’idea definitiva per il calendario dell’Avvento a tema Harry Potter non può che essere l’Odd Socks Advent Calendar.
Se, come Dobby, pensate che i calzini non siano mai abbastanza, è questo il calendario che fa per voi! All’interno, 24 paia di calzini ispirati all’universo potteriano, uno per ogni giorno dall’inizio di dicembre al Natale. Un’idea davvero originale, realizzata su licenza ufficiale di Wizarding World e disponibile su Amazon.

Per un trucco fantasy

Infine, non dimentichiamo che cura di sé e mondo nerd vanno molto d’accordo e concludiamo proponendovi un calendario dell’Avvento a tema Game of Thrones realizzato da Makeup Revolution. Sebbene composto da soli 12 giorni, promette prodotti esclusivi ispirati all’iconico universo fantasy e tutto l’essenziale per realizzare un trucco a tutto tondo!
Lo troverete nelle principali profumerie italiane oltre che sul sito ufficiale del brand.

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Disney+

Ci siamo: agosto 2022 è arrivato ed è il momento di scoprire quali novità entreranno a far parte del catalogo di Disney+. Ci saranno sorprese per tutti i gusti!

Serie

Un nuovo, atteso, tassello del Marvel Universe televisivo ci aspetta ad agosto sui nostri schermi: si tratta di She-Hulk: Attorney at Law. La storia segue le vicende di Jennifer Walters, avvocato specializzato in supereroi, single e…occasionalmente gigantessa verde di oltre due metri.
La serie originale sarà in streaming a partire dal 17 agosto.

Non solo Marvel Universe, perché ad agosto c’è spazio anche per Star Wars. Andor sarà una serie che si concentrerà sul personaggio di Cassian Andor e sulla nascente ribellione contro l’Impero Galattico. I primi due episodi saranno in streaming dal 31 agosto in poi.

Promette grande allegria I am Groot, la serie incentrata sul piccolo alieno di Guardiani della Galassia alle prese con la crescita e i suoi guai in giro per l’Universo. Composta da 5 corti originali, sarà interamente disponibile a partire dal 10 agosto.

Film

Dopo aver brillato nei cinema, Lightyear – La vera storia di Buzz arriva anche in streaming. Il film che esplora il passato di uno degli amatissimi protagonisti della saga di Toy Story ci trascina in una memorabile avventura intergalattica che potremo gustarci a partire dal 3 agosto insieme a tutti gli altri capitolo del franchise.

Ad agosto arriva anche Prey, avvincente caccia uno contro uno che rovescia le prospettive di preda e cacciatore. Protagonisti sono l’abilissima guerriera Naru e la feroce e tecnologicamente avanzata creatura aliena a cui dà la caccia. Lo troverete dal 5 agosto.

E per chiudere in bellezza non poteva certo mancare lo speciale animato di Star Wars: Lego Star Wars Summer Vacation porta i protagonisti che tanto amiamo in un clima… decisamente vacanziero! Sarà in streaming a partire dal 5 agosto.

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di Antonio Petito

Recensione

Nei primi giorni di proiezione The Suicide Squad – Missione Suicida, ultimo sforzo della Distinta Concorrenza, sta raccogliendo una marea di pareri positivi su tutti i fronti. Qualcuno parla di un gran bel film, i più esaltati azzardano un tutt’altro che timido “miglior cinecomic degli ultimi 20 anni” ed anche gli spettatori più bacchettoni sembrano essersi arresi all’irriverenza della sgangherata banda diretta da James Gunn, che aveva l’arduo (oddio, forse neanche tanto…) compito di far dimenticare l’odiato primo capitolo dedicato alla Task Force X diretto da David Ayer nel lontano 2016.

Effettivamente non c’è molto da dire: The Suicide Squad è un cinecomic di altissimo livello, uno di quei film che inevitabilmente alzano l’asticella proponendo qualcosa di nuovo al pubblico generalista, rendendo ancora più forte il legame tra cinema e fumetto sul quale Hollywood sta battendo con insistenza nell’ultimo ventennio o poco più, ma quali sono gli elementi che lo hanno reso tale?

Al netto di un cast stellare, ricco di nomi altisonanti misti a nuove stelle e “uomini di fiducia” del regista, il merito principale è da attribuire proprio a quest’ultimo. James Gunn – che i più hanno conosciuto nel 2014 con il riuscitissimo Guardiani della Galassia – è riuscito a creare il perfetto connubio tra il suo passato ed il suo presente; il regista infatti, ha mosso i primi passi nella Troma, casa di produzione indipendente specializzata in film sopra le righe caratterizzati da una certa violenza grafica, linguaggio volgare ed altre cosette che vi farebbero cambiare canale quando i vostri genitori vi passano accanto, ed è proprio unendo questo stile così truculento e sfacciato alla necessità di portare a schermo un film corale che possa accontentare una buona fetta degli spettatori che viene fuori il piccolo miracolo di cui stiamo parlando.

Concetti e sviluppo dei personaggi

Analizzando la filmografia di questo autore possiamo notare una costante: è incredibilmente attratto dagli “underdog”, gli ultimi, i reietti, coloro che hanno toccato il fondo e cercano disperatamente un motivo per rialzarsi e, possibilmente, far qualcosa di buono. Dal crudo e sboccato Super-Attento Crimine (che potete recuperare su Prime Video) fino ai ben più ovattati film ambientati nel MCU, James Gunn ha sempre fatto partire le proprie storie su questo tipo di personaggi e TSS non fa eccezione.
Le connessioni dei super cattivi protagonisti con le loro rispettive nemesi sono ridotte al minimo, ed ognuno di loro gode di uno sviluppo consistente che vi farà affezionare a tutti loro sia nei momenti divertenti che in quelli più introspettivi e tristi, vivendo un vortice di emozioni contrastanti ed immedesimazione. L’autore non si è risparmiato neanche dal punto di vista allegorico, disseminando qua e là qualche battuta caustica nei risvolti di una trama sviluppata in modo abbastanza inusuale, ma comunque di facile comprensione.

Il lato tecnico: montaggio frenetico e musica al servizio dell’adrenalina

Sulla scia di quanto detto precedentemente, anche il lato tecnico del film è un perfetto punto d’incontro tra un blockbuster ed un B-movie.

Nell’era dei prodotti action incentrati quasi unicamente sulle coreografie di combattimento (per intenderci, quelli in stile John Wick o come il più recente Gunpowder Milkshake, entrambi disponibili su Prime Video), The Suicide Squad riesce a collocarsi piacevolmente nel mezzo anche in questo frangente: gli stunt sono di ottimo livello, e sono supportati da un montaggio frenetico tanto quanto basta per far salire alle stelle l’adrenalina dello spettatore e renderlo un novello Chev Chelios, offrendo comunque un’azione chiara e comprensibile, evitando il fastidioso effetto “vedo non vedo le bastonate” con il quale ci ha tristemente tediati Black Widow qualche settimana fa.

Menzione speciale per l’enorme componente musicale: oltre alla grandissima soundtrack a cura di John Murphy infatti, il caro James Gunn ha deciso ancora una volta di mandarci indietro nel tempo con un calcio nel sedere inserendo una carrellata di pezzi leggendari: ci troveremo di fronte a Johnny Cash, ai Pixies e ad altre fantastiche reliquie di tempi ormai lontani, che amerete se siete degli inguaribili nostalgici o semplicemente vecchi dentro come il sottoscritto. Bene anche i brani originali a cura di Grandson e Jessie Reyez.

Ora sapete chi è davvero James Gunn

Arrivati a questo punto sembra scontato dire che The Suicide Squad – Missione Suicida va recuperato a tutti i costi, soprattutto perché rappresenta l’avvicinamento di un autore al Gotha di chi ha messo le mani su un soggetto fumettistico. D’altronde, cosa manca a James Gunn per essere alla pari di Nolan, Snyder, Raimi o Matthew Vaughn? Non è forse riuscito a trasmettere le stesse emozioni che ci hanno regalato questi nomi così blasonati? Beh, magari potrebbe fare quel passettino in più trattando qualche personaggio più iconico, muovendosi un po’ dalla sua comfort zone fatta di personaggi grotteschi e con i poteri più strani in assoluto. In futuro potrebbe tranquillamente accadere, ma per ora ci godiamo questo magnifico agglomerato di risate, lacrime, nudità e teste esplose in maniera maniacalmente dettagliata che è la sua Suicide Squad.

Contatti dell’autore dell’articolo, che ringraziamo tantissimo per il suo tempo:
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Con Avengers: Endgame si chiude un’era cinematografica per quanto riguarda l’universo Marvel su grande schermo.
Che il film vi abbia soddisfatti o meno, infatti, è innegabile che abbia scritto la parola fine ad un ricco decennio di film dedicati ai supereroi della Casa delle Meraviglie, forgiando il Marvel Cinematic Universe e tracciando la rotta per chiunque voglia cimentarsi con un adattamento cinematografico di un fumetto.

In redazione, quindi, ci siamo chiesti: qual è la scena migliore del MCU fino ad ora?

Morgana

La scena migliore di questi bellissimi 10 anni di MCU secondo me è la battaglia di New York del primo Avengers: per la prima volta vediamo i Vendicatori uniti, 6 persone straordinarie combattono da sole contro un intero esercito di alieni e mostri volanti: che emozione! Menzione d’onore anche alla battaglia finale di Endgame, dall’apertura dei cerchi in poi…

Giakimo

Ufficialmente siamo ancora nella Fase 3 del Marvel Cinematic Universe, eppure dopo Endgame mi sembra corretto dire che siamo arrivati alla fine di una prima lunghissima saga, iniziata con Iron Man e finita 21 film dopo. In tutti questi anni e in tutti questi film ho avuto la fortuna di godermi un numero spropositato di grandissime scene cinematografiche.
In un Discutendo simile di due anni fa avevo indicato il famoso piano sequenza del primo Avengers. Oggi c’è una scena simile ma ancora più bella ed epica: ovviamente mi riferisco alla scena con tutti gli eroi pronti a fronteggiare Thanos alla fine di Endgame. Tutto è perfetto in quella scena, a partire dalla sua costruzione. Capitan America sta perdendo, Thanos lo sta massacrando di botte e sapendo tutto quello che si sapeva prima, ero convinto che in quella scena Cap ci avrebbe rimesso le penne. E invece.
Uno dopo l’altro si aprono sempre più portali e arrivano tutti gli eroi redivivi, pronti alla battaglia finale. Il culmine di 10 anni e 22 film in cui ha reso possibile una resa dei conti quasi da crossover
fumettistico. Al cinema la gente si è alzata in piedi ad applaudire, io ero in lacrime di gioia. E poi Cap dice, finalmente, la frase che tutti noi aspettavamo e parte il tripudio.
L’equivalente cinematografico di una splash page, il momento perfetto di ogni Marvel Zombie, aspettato e sognato fin da quando si giocava coi pupazzetti da bambini.

Giando

Sarò scontato, sarò banale, ma il momento dell’MCU che più mi ha emozionato è quello in Avengers: Endgame in cui “si aprono i cerchietti del dr. Strange” e iniziano a tornare tutti gli eroi svaniti dopo lo schiocco di Thanos di Avengers: Infinity War. Il silenzio nell’aria, le prime scintille arancioni che subito riconosciamo, Black Panther che entra con incedere regale e determinato, e poi via via il ritorno di tutti i nostri personaggi preferiti… che emozione! Ma ancor di più mi sono emozionato quando Capitan America chiama a sé il gruppo: “Vendicatori… uniti!” mi fa venire la pelle d’oca anche adesso che ho già visto due volte Endgame e sono qui a pigiare su di una tastiera. Fantastico.
Menzione d’onore agli intro credits di Capitan Marvel, dove attorno alle lettere che compongono la parola Marvel non vediamo più i protagonisti dei film ma tutti i cameo di Stan Lee, che era scomparso proprio poco prima dell’uscita del film. Mi sono emozionato tanto e mi sono sentito grato per essermi divertito così tanto grazie alla fantasia di un uomo che ha cambiato il mondo del fumetto e, da questo punto di vista, anche del cinema. Grazie, The Man!

LC

È una decisione piuttosto difficile, ché tra tanti film di momenti favolosi ce ne sono stati parecchi. Alla fine però se devo mettermi la metaforica pistola alla testa e scegliere dico l’arrivo di Thor in Wakanda. È perfetto sotto ogni punto di vista, dalla soundtrack che esplode, al momento del film (sia per quello che succede prima sia per quello che succede dopo), all’interpretazione di Chris Hemsworth.
(mi sento sporco a non aver scelto un momento di Spider-Man).

Zeno2k

Una sola? Davvero?
Sarebbe difficile sceglierne solo una a film… ma una, la migliore, in tutta la saga è un’impresa titanica.
Se dovessi fare una top 3 metterei sicuramente l’arrivo di Thor in Infinity War, quando spacca il cielo grazie alla sua ascia. Poi anche l’avanzata delle donne a fine Endgame, quando tutte le eroine si schierano davanti a Thanos: da femminista convinto credo sia uno dei momenti più esaltanti, e dura solo una manciata di secondi. Infine premierei la morte di Yondu in Guardiani 2, uno dei miei momenti preferiti.

Ma insomma: se devo sceglierne uno che rappresenti questi dieci anni, a dirla tutta la scelta è obbligata… E l’abbiamo aspettato tutti per anni.
Vendicatori… uniti!

Penny

Scegliere una sola scena in universo cinematografico così vasto e ricco, per eleggerla come “migliore”, è pressoché impossibile. Fresca di Endgame, penso all’attimo in cui il Capitan America della nostra linea temporale si finge parte dell’Hydra per mantenere il possesso dello scettro. Quell’”Heil Hydra” sussurrato mi ha riempita di uno stupore pregno di entusiasmo, quasi come fossi orgogliosa di lui per essersela cavata in quel modo. Anche la straziante sequenza in cui Spidy svanisce sul finale di Infinity War ha saputo smuovermi (distruggermi?), e quando una scena riesce a coinvolgere tanto da indurre al pianto, merita di essere ricordata. Tuttavia, quella che forse è la migliore per la scarica di entusiasmo che dà è il finale di Thor: Ragnarock. Quando l’armata di Hela attacca l’esercito di Asgard, mentre Hulk è alle prese con un gigante di lava e all’improvviso sopraggiungono le Valchirie e un’astronave e tutto esplode in un apice di trash, mi sono davvero esaltata tantissimo.
Menzione d’onore a tutti i momenti in cui Bucky e Capitan America si riconoscono e, lentamente, riavvicinano: mi hanno sempre fatto entrare pulviscoli negli occhi.

Clack

Metto le mani avanti: sono una spettatrice svogliata quando si parla di MCU. Nel senso che non ho visto tutti i film, né conosco a menadito l’opera omnia fumettistica che fa da sfondo e ispirazione all’universo cinematografico. Detto questo, se devo indicare quella che per me è la migliore scena del MCU, non ho dubbi. Un pianeta sconosciuto, un cacciatore di tesori spaziali si aggira in quel mondo silenzioso e potenzialmente letale, schivando trappole come un Indiana Jones del futuro. E lo fa ballando sulle note anni Ottanta di Come and get your love. E da quel momento il cinema non sarà più lo stesso. La sequenza iniziale di Guardiani della Galassia è, per me, la migliore scena del MCU.

Tencar

Sarò brevissimo: la scena migliore è quella che dà l’origine a tutto ciò che abbiamo visto in questi anni, quei pochi secondi in cui Tony Stark pronuncia la celebre frase “Io sono Iron Man” nel primo film dedicato al vendicatore in armatura.

Gattiveria

Se devo rispondere di getto direi qualunque scena in cui Stan Lee fa la sua comparsata, che vivevo inizialmente con divertita curiosità e ultimamente con i lucciconi. Tra le mie preferite anche la scena rivelazione sul micetto Flerken. Pensandoci con un po’ più di attenzione però, devo dire che i momenti più emozionanti me li ha regalati lo spaccone. Aldilà delle sue uscite sempre sopra le righe, è il personaggio a cui mi sono più affezionata proprio per la capacità di saper andare oltre anche nel riconoscere di aver sbagliato. Quindi il momento per me più forte (forse anche perché coincide con la fine di un’era) è stato il vedere quell’aggeggio che galleggiava sull’acqua con la scritta Proof that Tony Stark has a heart…

La parola ai lettori

Ed ecco cosa ne pensano i nostri lettori, direttamente dal gruppo Facebook.

Daniele Poletti

Secondo me quando Tony Stark dice “Io sono Iron Man“.

Mirko Ferritto

Captain America – Winter Soldier: i momenti sono diversi ma quando lo Shield si rivela essere l’Hydra è l’apice. E poi Cap nell’ascensore!!

Francesco Peace Pace

Infinity war. La sensazione provata a fine film è stata unica e, credo, irripetibile.

Anna J. Herondale

Per me niente supererà mai la scena del primo Avengers, quando i nostri eroi si riuniscono a cerchio con in sottofondo la colonna sonora. Ogni volta che la guardo mi fa venire la pelle d’oca come fosse la prima. Una scena memorabile e iconica.

Tirion Karl Lannister

Il miglior momento? L’inizio: Tony Stark a cena con Fury e la proposta del “Progetto Avengers“.

Marta Maria Casetti

Il momento migliore è che non c’è un momento migliore. Ci sono momenti epici e bellissimi di ogni tipo, ognuno avrà il proprio ed è giusto così, e non si possono confrontare davvero.

Ho avuto la fortuna di vedere Endgame in un cinema con il pubblico che faceva il tifo (nei momenti giusti): sentivi i diversi gruppi di spettatori che si scatenavano per diversi momenti (tutti per la battuta “Avengers: assemble”, ovviamente), con un “Wakanda Forever!” di tre ragazze nere quando è arrivato il team Black Panther, il delirio di tutte le donne sul crossover femminile, chi piangeva per Iron Man e chi piangeva sul finale. Quello è lo spirito, secondo me. Potete scegliere tra pasta all’arrabbiata e cioccolato? No. Ecco.

Poi la mia sequenza preferita è la battaglia finale di Thor: Ragnarok, con Immigrant Song dei Led Zeppelin che spacca tutto in sottofondo e la regia che viene dritta da Jack Kirby. Ma, appunto, quello è il *mio* momento magico del *mio* MCU preferito.

E già che ci siamo… Il movimento di macchina perfetto o quasi: il piano-sequenza che unisce tutti gli Avengers durante la battaglia di New York.

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Recensione

Ci siamo: dopo un’attesa che è sembrata infinita, Avengers: Endgame è uscito nelle sale. Proprio oggi i botteghini saranno presi d’assalto dai fan e dai cinefili, tutti schierati di fronte a un grande schermo che li terrà incollati per 181, preziosissimi, minuti.

Perché quando un appassionato va a vedere Avengers: Endgame, ci va con la consapevolezza che davanti ai suoi occhi sta per chiudersi un ciclo iniziato quasi 11 anni prima (ricordiamo che Iron man, il primo film della fase 1 dell’MCU, uscì nelle sale italiane il primo maggio 2008). Poi già si sa, seguiranno altre fasi, altri film, altri personaggi e magari qualche spin off. A luglio ci attende Spiderman: Far From Home, che fungerà da epilogo alla fase tre, così come annunciato pochi giorni fa da Kevin Feige, il presidente dei Marvel Studios. Eppure, la storia di Capitan America, Iron Man, Thor, Hulk, Vedova Nera e Occhio di Falco, degli Avengers così come li conosciamo, termina qui.

Con questa consapevolezza, ecco che vi invito ad andare al cinema e, già ve lo dico, ne vale la pena. Magari prima rileggetevi le trame dei capitoli precedenti, giusto per essere già sintonizzati sullo spettacolo che vi si parerà davanti; per il resto, lasciatevi andare e gustatevi lo spettacolo, lasciandovi trasportare da tutte le emozioni che vi porterà.

Spoiler Alert! Così come i registi Anthony e Joe Russo hanno richiesto, di seguito non troverete spoiler né dettagli sulla storia. Tuttavia, si sconsiglia la lettura a un pubblico che non abbia ancora assaporato la pellicola in prima persona.

A tutti gli altri auguro una buona lettura, e mi raccomando, #DontSpoilTheEndgame!

Trama

Ve la faccio facile: dopo che Thanos ha dimezzato la popolazione in Avengers: Infinity War, la metà restante ha tentato di andare oltre e cavarsela in qualche modo. C’è chi ha creato gruppi di supporto, chi ha preso le redini di ciò che è rimasto, chi invece si è lasciato completamente andare e così via: ciascun per sé. A un certo punto però, così come vuole la più tradizionale delle scalette narrative, accade qualcosa che turba la situazione iniziale e permette ai protagonisti uno sviluppo della vicenda. Così le carte in tavola vengono rimescolate e i vendicatori si mettono in gioco per cercare di ristabilire ciò che è andato distrutto con uno snap.

Ora, il film dura circa tre ore e quanto vi ho scritto accade in meno di una. Il resto è un susseguirsi di immagini epiche, nelle quali si alternano, con perfetta armonia, gag comiche a scenette strappalacrime. Queste ultime, nel complesso, lasciano quel retrogusto dolce amaro che crea assuefazione verso certi tipi di alimenti.

C’è anche qualche buco qua e là, ma avrebbe davvero poco senso parlarvene adesso. Anzi, facciamo che non vi dico altro, tranne che ciascun accadimento ha un impatto fortissimo non solo sul film in sé, ma sull’MCU tutto quanto, quindi prestate attenzione.

Tematiche

Due sono i pilastri fondanti attorno ai quali ruota Avengers: Endgame: la fiducia e i viaggi nel tempo. Sicuramente, questa non è la sede adatta per parlare di come i Vendicatori abbiano piegato le leggi fisiche a loro piacimento per modificare il corso degli eventi, perciò concentriamoci sull’altro tema portante.

Fiducia, dal latino fidere, significa propriamente “avere fede”. Fa riferimento a quel sentimento, quasi primordiale, grazie al quale è più facile farsi coraggio e affrontare una sfida all’apparenza ineluttabile. “Ti fidi di me” è una frase che innesca numerosi snodi narrativi, quasi fosse il motore per eccellenza, creato per azionare gli sviluppi delle storie. Quando Aladin lo dice a Jasmine, invitandola a fuggire da palazzo per volare sul magico tappeto; quando Jack invita Rose sulla prua del Titanic mentre Celine Dion arieggia in sottofondo; quando Iron Man guarda fisso negli occhi il buon vecchio Capitan America, compagno e avversario di scontri mozzafiato e guerre civili. In tutti quei momenti e in chissà quanti altri, dall’atto di fiducia è scaturita un’epica vicenda.

Inutile negarlo, Avengers: Endgame è davvero una storia epica, con uno scontro finale del calibro del Ritorno del re. C’è tutto: amici che si ritrovano, famiglie separate che si riuniscono inconsapevolmente; passaggi di testimone di un certo livello, figli che succedono ai padri e confronti diretti con il proprio passato, con cui è necessario riappacificarsi. Tuttavia, nessuno degli innumerevoli gesti simbolici o, semplicemente, emozionanti e carichi di adrenalina, avrebbero mai potuto verificarsi, se non ci fosse stato prima un atto di fiducia.

Gli Avengers non sono soltanto “un gruppo di supereroi”, ma sono esattamente quell’unione di uomini e donne forti e coraggiosi, determinati e fieri di appartenere a quell’unica grande famiglia (perché, benché smisurato, “esercito” non lo si può definire) che affronta anche il tempo pur di riuscire a portare giustizia, e lo fa, unicamente, perché ciascuno di loro si fida di tutti gli altri.

Conclusioni

Un’ode all’amicizia, al saper collaborare e al tempo che passa. Avengers: Endgame è la celebrazione di tutti i valori sui quali si fonda il Marvel Cinematic Universe e trionfa, dall’inizio alla fine, lasciando lo spettatore perennemente con il fiato sospeso e con la consapevolezza di trovarsi di fronte a uno spettacolo meraviglioso. Vale davvero la pena di guardarlo, fidatevi.

Nerdando in breve

Avengers: Endgame si dimostra il degno successore di Avengers: Infinity War, portandone in trionfo i valori e i personaggi, fino a raggiungere livelli eccelsi. Anzi, excelsior.

Nerdandometro: [usr 4.6]

Trailer

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Ci siamo, dopo anni finalmente Avengers: Infinity War è arrivato. Parliamoci chiaro, dopo l’attesa spasmodica per il primo Avengers niente è stato così atteso e sognato (soprattutto per un Marvel Zombie come me). Bello Il Soldato d’Inverno, divertenti i Guardiani della Galassia, fichissimo Black Panther, ma noi vogliamo il Guanto dell’Infinito e Thanos. Dunque cosa c’è di meglio prima o dopo la visione del film di ripassare qualche bella saga cosmica Marvel?

Non sono letture propedeutiche al film né una classifica dei più grandi eventi Marvel di sempre, piuttosto una selezione di grandi saghe cosmiche e magniloquenti, quel tipo di storie dove non si combattono guerre di principio (quindi niente Civil War) né supercattivi che vogliono dominare il mondo, ma dove è in gioco il destino stesso del mondo o della galassia. È una selezione del tutto personale, senza pretese di oggettività, ordinata in ordine cronologico.

Guerre Segrete

I vari eroi Marvel avevano già salvato l’universo in altre storie (la Guerra Kree-Skrull), ma Guerre Segrete fu il primo grande crossover Marvel, scritta dall’allora editor-in-chief Marvel Jim Shooter e disegnata da Mike Zeck e Bob Layton nel 1984. Per essere pignoli prima ancora c’era stato Il Torneo dei Campioni, ma diciamo che nessuno se lo ricorda e non per caso.

Tornando a Guerre Segrete, la trama è semplicissima: un grosso gruppo di supereroi e supercriminali vengono rapiti e portati sul pianeta Battleworld, dove devono combattersi per far decidere all’Arcano, un tipo potentissimo, se sia meglio il bene o il male.

In dodici numeri succedono una marea di cose, tra tradimenti, morti, cambi di costume (l’Uomo Ragno scopre il costume nero proprio in questa storia) e scazzottate. C’è Destino che fa Destino all’ennesima potenza, la Cosa che perde i poteri, battaglie a non finire. Una storia magari non profondissima, infatti nacque per far vendere giocattoli alla Mattel, ma divertente e per l’epoca fu un vero eventone.

Esiste anche un seguito diretto, Guerre Segrete 2, in cui l’Arcano si trasferisce sulla Terra, ma è lunghissima e senza senso, con un miliardo di tie-in inutili. Se volete recuperare altri crossover degli anni ’80 meglio Inferno o Atti di Vendetta.

Il Guanto dell’Infinito

Forse ho un tantino imbrogliato, dicendo che non c’erano letture propedeutiche ad Avengers: Infinity War. Il Guanto dell’Infinito è in effetti la (più probabile) fonte d’ispirazione del film, parlando di Thanos e del Guanto dell’Infinito.

Il Guanto dell’Infinito fu scritta dal deus-ex-machina della Marvel cosmica Jim Starlin (ha praticamente inventato tutti i personaggi cosmici visti finora nel MCU, incluso Thanos) e disegnata da George Perez e Ron Lim nel lontano 1991. Esistono anche due seguiti, La guerra dell’Infinito e La Crociata dell’Infinito, che diventano via via sempre più anni ’90 e meno comprensibili ai comuni mortali.

In questa saga di sei numeri Thanos prende possesso delle sei Gemme e del Guanto praticamente all’inizio della storia (in realtà ci ha messo un po’, come si vede nel prequel Thanos Quest). Di fatto al secondo numero l’universo è già condannato, Thanos ha sconfitto Eternità e tutti (sottolineo, tutti) gli eroi Marvel, uccidendo metà della galassia semplicemente schioccando le dita. Tutto questo per compiacere la Morte. Cosa non si fa per amore.

Nel resto della saga i pochi superstiti le provano tutte per sconfiggere un Thanos diventato onnipotente e dovranno praticamente morire quasi tutti nel tentativo. Ovviamente alla fine riusciranno a vincere, ma la soluzione è molto più cerebrale che esplosiva.

Nella storia c’è uno dei miei momenti preferiti dei fumetti di supereroi: tutti gli eroi sono crollati, tranne Capitan America, che da solo fronteggia Thanos onnipotente, dicendogli che finché anche solo una persona resterà in piedi, lui avrà perso. Poi Thanos l’accoppa, ma Cap è Cap.

Terra X

Questa è forse la storia meno d’azione del lotto, però non potevo non citarla, è una della mie saghe preferite. Ne rimasi ossessionato fin da quando lessi gli ultimi capitoli su Wiz (una vita fa) e vuoi per la storia, vuoi per la sua complessità, ho riletto quei capitoli fino a consumarli.

Terra X è una maxi serie separata dalla continuity Marvel ufficiale, ambientata in un futuro in cui tutti gli esseri umani sono stati esposti alle Nebbie Terrigene degli Inumani (se vi suona familiare come idea è perché hanno riciclata per Inhumanity nel 2013), dando superpoteri a tutti. C’è un problema, come conseguenza non ci sono più nascite, quindi l’umanità sta lentamente morendo.

Come se non bastasse, Uatu l’Osservatore ci rivela che a brevissimo il pianeta Terra esploderà perché al suo interno c’è un seme di un Celestiale, che i Celestiali si verranno a riprendere. Insomma una bella gatta da pelare, visto anche che molti dei grandi eroi o sono morti o sono tremendamente vecchi e inutili (per dire, Peter Parker è diventato un poliziotto con la panza di chi ha mangiato troppe ciambelle).

A dare ancora di più il senso opprimente di tragedia contribuiscono i disegni sporchi e scuri di John Paul Leon, mentre ai testi troviamo Jim Krueger e Alex Ross (che fece anche le stupende copertine e il character design).

Quello che adoro di Terra X ma che, riconosco, è uno dei motivi per cui molti si troveranno spiazzati e forse la odieranno come storia è che è una storia fitta di riferimenti a storie passate, tutte rilette e messe in ordine e soprattutto è piena di parti testuali. Ogni capitolo si apre e si chiude con un dialogo tra Uatu e Machine Man e quando dico dialogo intendo che alla fine le ultime pagine sono delle appendici testuali. Il sogno per un Marvel Zombie, magari un incubo per il lettore casuale.

Esistono due seguiti, Universo X e Paradiso X, via via sempre più complessi e un po’ meno belli. Anche se Universo X merita e contiene una storia dedicata all’Uomo Ragno che è una delle mie preferite di sempre.

Vendicatori per Sempre

Vendicatori per Sempre è una maxiserie uscita nel 1999 scritta da Kurt Busiek e disegnata da Carlos Pacheco. Una di quelle saghe intrisecamente supereroistiche, d’altronde Busiek è forse uno degli ultimi grandi scrittori di supereroi classici.

Per motivi che non sto qui a spiegare per non allungare il brodo, il nemico dei Vendicatori Immortus vuole uccidere Rick Jones, storico amico dei supereroi. Jones allora chiede aiuto a una squadra di Vendicatori del passato, del presente e del futuro. In ogni numero si troveranno a combattere Immortus in un diverso momento della storia dei Vendicatori, chiudendo o spiegando buchi di continuity e incongruenze comparse lungo i decenni (e per spiegare i buchi de La Traversata ci vuole davvero coraggio).

Una serie classicissima, piena di spiegoni e riferimenti alle storie del passato, dove Busiek infila tutto il suo amore e le sue conoscenze nerd in modo oggi assolutamente impensabile. Forse un po’ ostica per chi conosce i Vendicatori solo per i film e per le relativamente semplici saghe odierne. Però è una storia fantastica per chi invece è Marvel fan da tempo o per chi si è appassionato anche da poco ma in maniera profonda (se non altro è uno dei modi più semplici per imparare la storia dei Vendicatori). E poi i disegni di Pacheco sono spettacolari e la storia finale è una battaglia assurda con tutti i Vendicatori di tutti i tempi contro l’esercito di Immortus.

Annihilation

A posteriori questa saga è l’inizio di un percorso che porterà i Guardiani della Galassia ad avere due film campioni d’incassi al cinema.

Nel 2006 tutti i personaggi cosmici Marvel erano in un momento decisamente negativo. Erano già personaggi di nicchia, ma era da un po’ che proprio non uscivano serie a loro dedicate. Qualcosa però stava cambiando: Keith Giffen aveva scritto una bella miniserie su Drax, in cui per la prima volta veniva mostrato il nuovo fichissimo look che comparirà pure nei film.

Sulla base di questo, sempre Giffen coordina un nuovo progetto, un mega evento chiamato Annihilation, composto da un prologo, quattro miniserie su quattro personaggi diversi e dalla minisere vera e propria. Giffen era a capo di tutto, visto che scrisse il prologo, la mini principale e quella dedicata a Silver Surfer. Tra gli altri scrittori, spiccano Dan Abnett e Andy Lanning che scrissero la mini su Nova.

Annihilation racconta dell’invasione dell’Onda Annihilus dalla Zona Negativa. Annihilus, per chi non lo sapesse, è una specie di scarafaggio spaziale che è il sovrano della Zona Negativa ed è uno storico nemico dei Fantastici Quattro (motivo per cui non è ancora comparso nel MCU). L’arrivo del suo esercito nel nostro universo scatena reazioni a catena per tutta la galassia e ogni miniserie si occupa di un determinato personaggio (Silver Surfer, Nova, Ronan, il Super-Skrull), che finiranno per incontrarsi nella miniserie principale, che è praticamente una gigantesca battaglia intergalattica di sei numeri.

Il successo di Annihilation portò al lancio di una bella serie regolare di Nova e aprì ad una serie di crossover cosmici supervisionati dal duo Abnett & Lanning. In queste storie vengono ripresi personaggi comparsi in 30 anni di storie Marvel e durante il seguito diretto di Annihilation (Conquest, che forse è anche più bello del primo evento) un certo Star-Lord incontrerà, tra gli altri, un certo Rocket Racoon e un certo Groot. Il resto, come si dice, è storia.

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Recensione

Nel momento in cui uscirete dalla sala con ancora la pelle d’oca (e, se siete umani, sicuramente l’avrete), vi renderete conto di quanto sia impossibile fare una buona recensione di Avengers: Infinity War senza davvero nessuno spoiler. Perché fondamentalmente, anche evitando gli accadimenti di maggior rilievo, se proseguirete nella lettura coglierete qualcosa che da un semplice trailer non potrà esservi passato. Per questo motivo, facciamo così: se vi interessa un parere onesto e il più soggettivo possibile, che non vada a intaccare troppo la vostra visione della pellicola, proseguite con la lettura; altrimenti, correte al cinema (NE VALE LA PENA!), guardatelo, poi tornate qui e fatemi sapere se la pensate come me o se dissentite.

Trama

Nelle scene post credits di Thor Ragnarok, avevamo lasciato Thor e Loki diretti verso la Terra, ma i pochi secondi bonus si concludevano con la loro nave che veniva intercettata da una ben più grossa. Proprio dallo scontro di quelle due astronavi massicce inizia Avengers: Infinity War. Ora, evitando di cavillare su chi ci fosse dentro quell’ammiraglia misteriosa e su cosa sia successo da lì in poi, come sappiamo già dal trailer, a un certo punto della pellicola Thanos ha due delle sei Gemme dell’Infinito: quella viola del Potere e quella azzurra dello Spazio. Dopodiché ha inizio un alternarsi continuo di location: dalla Terra allo Spazio, da Titano a Knowhere, gli Avengers uniranno le forze il più possibile per far fronte al nemico comune. Ci saranno quasi tutti i volti noti dell’MCU: sia i più famosi, da Iron Man a Capitan America, dalla Vedova Nera a Bruce Banner, sia i più recenti, come Doctor Strange, Spider Man, o Mantis.
Serviranno nuove armi, per le quali sarà indispensabile l’utilizzo delle più avanzate tecnologie e dei migliori materiali (come ad esempio il vibranio). Ci saranno lotte, scontri mozzafiato, si alterneranno attimi di calma a momenti di tensione, fino a portarvi a chiedere quanto siano disposti a rischiare per raggiungere il loro obiettivo. Chi vincerà?

Tematiche

Non è solo un film di supereroi, e sappiatelo fin da subito. Le tematiche affrontate vanno al di là della solita battaglia fra buoni e cattivi, in cui ci si contende il dominio di un pianeta qualunque come può essere la Terra. Questa volta ci sono in ballo questioni di principio che coinvolgono tutto quanto l’Universo. Ciò che spinge Thanos a compiere le sue azioni è, a suo dire, una pietà della quale tutti quanti dovrebbero essergli grati. Lo spiega in un discorso a Gamora e ad alcuni Avengers, dipingendosi come quell’unico essere, scelto dal Fato, per compiere il Bene Superiore. Non senza sofferenza, poiché, da quanto traspare in diversi momenti della pellicola, portare a termine la missione gli costa spesso e volentieri tanto sacrificio.

Per quanto alieno, Thanos è quasi umano nei suoi sentimenti. Non è il solito supercattivo freddo e distaccato, accecato dall’odio o dalla sete di potere, ma un Cattivo vero. Ha una caratterizzazione, una storia, dei precedenti minori, un piano ben studiato che ha attuato con calma nei dieci anni in cui gli Avengers ci mostravano le loro prodezze. Qualche scena dopo i titoli di coda, il suo nome che risuona saltuariamente fra un film e l’altro, come un’eco lontana. Un’eco al contrario, però: il nome di Thanos riecheggia sempre più frequentemente man mano che si avvicina Avengers: Infinity War, e finalmente kaboom!, eccolo esplodere in tutta la sua potenza.

Nel trailer sentiamo la sua voce dire “Col tempo scoprirete cosa vuol dire perdere; essere profondamente nel giusto ma nonostante ciò fallire“. Lo dice come se avesse esperienza alle spalle, perché di fatto è così: ha perso tanto anche lui. Eppure, in quel momento sta annunciando ai Vendicatori il futuro che lui hai in serbo per loro.
Il ragionamento di un folle, il vaneggiamento di un matto che in anni di solitudine si è perso nelle proprie convinzioni.

Il discorso del Bene Superiore (termine non usato da lui nel film ma che penso calzi a pennello) mi ha ricordato un po’ la diatriba fra Gellert Grindelwald e Albus Silente nella saga di Harry Potter. Uno scontro ideologico, etico e morale, in cui le due controparti si sfidano dialetticamente su ciò che entrambe considerano la decisione migliore per salvare l’umanità. Solo che Thanos non discute, né agisce d’impulso, ma studia e medita profondamente, prima di attuare quel piano universale che porterà i nostri Avengers all’inevitabile Infinity War.

Stile

Pur essendo pregno di tensioni e scene a forte impatto emotivo, anche Avengers: Infinity War si colloca perfettamente sul cammino dei film con gag divertenti. Hanno iniziato i Guardiani della Galassia nella Fase Due a portare freschezza, svecchiando Capitan America e mantenendo il fare sarcastico di Iron Man. Spiderman: Homecoming ha saputo cavalcare l’onda, ma è con Thor Ragnarok che si è raggiunto l’apice della categoria “Film di supereroi che non si prende sul serio“, il quale ha però prodotto ottimi risultati pur trascendendo forse un filino.

Qui c’è l’equilibrio, proprio come nella migliore delle ricette: un pizzico di Peter Parker, un goccio di Stephen Strange; una parte di Tony Stark, una parte di Steve Rogers; mischiare tutto insieme con un ramo di Groot, condire con lo sguardo serio di Natasha Romanoff e servire su un letto di lacrime e risate. Nel complesso, il prodotto risulterà eccellente. Potreste essere un po’ intolleranti ad alcuni lievissimi buchi di trama, ma sono sicura che anche i più esigenti troveranno nel piatto qualcosa che soddisfi il proprio palato.

Per me, che ho la bocca buona e che sono fin troppo emotiva, la visione della pellicola è stata un’esperienza stupenda. Complice forse la location a tema o il fatto di essere circondata da persone tanto impazienti quanto me, ma sono sicura che avrebbe sortito lo stesso effetto anche in circostanze diverse. Stupore, gioia, tristezza, divertimento, entusiasmo, dispiacere, commozione, imprevedibilità: in alcuni momenti era percepibile cosa sarebbe accaduto, in altri le situazioni piovevano dal cielo ma senza stridere né stonare.

Se il cast ha saputo dare tantissimo, anche la regia non è stata da meno, per non parlare dei paesaggi.
Magari in certi aspetti avrei preferito un po’ meno computer grafica, ma il fine ha giustificato i mezzi. Ricostruire pianeti sani e poi gli stessi distrutti, e viceversa,  non dev’essere stato tanto semplice, ma il risultato è ampiamente apprezzabile.

Conclusioni

Spero che il mio parere non vi abbia raccontato troppo e che vi sia venuta voglia di andare a vedere Avengers: Infinity War (nel remotissimo caso in cui non l’aveste già). Io sono soddisfattissima, è stata un’esperienza splendida che probabilmente ripeterò fra qualche giorno con amici o fidanzato.

Un film di supereroi che ti faccia riflettere, anche per poco, sulla morale che sta dietro a quegli scontri mozzafiato e a quelle esplosioni maestose che si alternano davanti al tuo sguardo, penso non capiti tutti i giorni.
Questa è una di quelle pellicole, l’apice di un piano partorito dalla mente di un genio che compare in ciascuna delle sue opere solo per pochi secondi. Una di quelle rare bobine in cui non va tutto né come vorresti, né tanto meno come ti aspetti, eppure sei comunque soddisfatto e felice per averle viste.

Nerdando in breve

Stupendo sotto infinity punti di vista, Avengers: Infinity War è la ciliegina sulla torta di un piano spettacolare.
Comico e divertente, sa essere triste quando vuole (ai più sensibili sconsiglio di andare al cinema sprovvisti di fazzoletti).
Non il solito film di supereroi, una pellicola da non lasciarsi assolutamente scappare.

Nerdandometro: [usr 4.5]

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Trailer

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