Recensione

Nell’estate cinematografica più insolita di sempre arriva al cinema in Italia High Life, metafisico e introspettivo film di fantascienza diretto da Claire Denis e interpretato da Robert Pattinson e Juliette Binoche.
Ho potuto guardarlo in anteprima e, devo ammetterlo, mi ha lasciato emozioni ambivalenti. E forse è proprio questo il suo obiettivo, a rifletterci.

High Life non è il classico film di fantascienza, anzi forse definirlo “fantascientifico” potrebbe essere riduttivo. L’ambientazione è quella angosciante e claustrofobica dello spazio profondo (così come abbiamo imparato ad immaginarlo grazie ad Alfonso Cuaron e il suo Gravity) ma le dinamiche e le riflessioni messe in campo, in realtà, indagano un terreno molto più inesplorato e insidioso: l’animo umano.
Con una narrazione all’indietro, un magnifico uso del colore e delle luci, un ritmo lento e inesorabile, High Life ci accompagna in una riflessione sull’umanità e le sue sfaccettature che può piacere o non piacere ma non può sicuramente lasciare indifferenti.

Trama

Su una nave spaziale lanciata al di fuori del sistema solare, un uomo e la figlia neonata trascorrono le giornate in una precisa e asfittica routine quotidiana, apparentemente senza un vero scopo al di là della sopravvivenza fine a se stessa.

Attraverso dei flashback veniamo a conoscenza del motivo per cui si trovano lì: Monty, il padre, è infatti l’ultimo sopravvissuto di una missione suicida verso un buco nero. Dopo un’infanzia travagliata, Monty era stato condannato all’ergastolo per un omicidio: insieme ad altri detenuti nel braccio della morte, aveva quindi accettato l’alternativa di partecipare alla spedizione.

Partito senza una prospettiva di ritorno, dunque, il variegato gruppo ha intrapreso un viaggio di secoli per raggiungere un buco nero, addentrarvisi e scoprire come intrappolarne la smisurata energia.
Per una serie di vicissitudini (che scopriremo durante la visione), però, Monty e la figlia Willow, nata proprio a bordo della nave spaziale, sono gli ultimi membri dell’equipaggio rimasti in vita.

Stile

Lo dicevo all’inizio e non posso che ribadirlo: High Life è un film molto molto particolare. Se per voi la fantascienza è quella spensierata dei Guardiani della Galassia o adrenalinica di Alien, allora vi troverete davanti qualcosa di totalmente diverso. Qui, infatti, siamo più dalle parti di Solaris, volendo trovare dei paragoni, o di 2001: Odissea nello spazio.
I ritmi, infatti, sono lenti e l’ambientazione spaziale funge da spunto per indagare un’umanità primordiale, crudele, istintiva e perduta.
I personaggi messi in campo da Claire Denis sono tutti, inesorabilmente, spezzati e cercano, ciascuno a modo suo, un proprio posto nel mondo. Senza obiettivi, procedono ognuno verso la propria personale ossessione, con esiti diversi per ciascuno di loro.

Se la storia e il suo procedere sono stati per me difficili da metabolizzare, quello che ho apprezzato davvero tanto in High Life è senza dubbio la messa in scena, in particolare nell’uso altamente simbolico del colore e nella costruzione delle inquadrature e delle sequenze. Dal punto di vista visivo è senza dubbio un film elegante, che riesce a mantenere un perfetto equilibrio tra la sua forma e il suo contenuto.

Non si tratta di un film semplice o per tutti ma, se deciderete di dargli una chance, non potrà che colpirvi profondamente e portarvi a riflettere su “la vita, l’universo e tutto quanto”.

Nerdando in breve

High Life è un film particolare, che colpisce con un’indagine spietata dell’essere umano e con uno stile visivo elegante e ricercato.

Nerdandometro: [usr 3.2]

Trailer

L'articolo High Life – Nell’abisso dello spazio profondo e dell’animo umano proviene da Nerdando.

J.J. Abrams lo ha fatto di nuovo. Senza preavviso e del tutto a sorpresa ci ha regalato il terzo capitolo di uno dei franchise cinematografici più convincenti degli ultimi anni: The Cloverfield Paradox arriva sui nostri schermi dieci anni dopo quel Cloverfield che al cinema ha cambiato tutto e due anni dopo il sequel 10 Cloverfield Lane.

Trama

La Terra vive una profonda ed irreversibile crisi energetica. Per scongiurare la catastrofe viene costruito lo Shepard, un potente acceleratore di particelle che possa fornire energia illimitata al pianeta.

Per testarlo, un gruppo di scienziati provenienti da tutto il mondo viene inviato nello spazio a bordo della stazione Cloverfield. Dopo due anni di tentativi infruttuosi, finalmente l’acceleratore funziona. Non tutto, però, andrà come sperato.

I precedenti

Nel 2008 il regista Matt Reeves ed il produttore J.J. Abrams riescono a girare un film senza far trapelare nulla di preciso. Il titolo di lavorazione è Cloverfield (che poi verrà davvero utilizzato) per non lasciar intendere l’argomento della storia e la promozione si basa sulla diffusione in internet di brevi filmati senza alcuna introduzione, che lasciano lo spettatore a interrogarsi sul vero significato di quello che ha appena visto. Non solo, appaiono anche siti dedicati ad aziende e marchi fittizi e i profili myspace dei protagonisti della pellicola: l’effetto curiosità è garantito.

Cloverfield si classifica nell’ambito del monster movie ed è girato in stile found footage: non vi dirò altro, nel caso non lo abbiate ancora visto, sappiate solo che è molto di più di quello che sembra.

Il film convince il pubblico, che però vuole saperne di più: viene parzialmente accontentato nel 2016, con il sequel 10 Cloverfield Lane. Gli autori, però, ci spiazzano ancora una volta, creando un film profondamente diverso dal suo predecessore: 10 Cloverfield Lane convince ma le domande sono ancora lì ad affollarsi.

The Cloverfield Paradox, terzo capitolo annunciato e distribuito su Netflix nel giro di poche ore (il primo trailer viene proiettato durante il Superbowl, il film è disponibile subito dopo l’evento sportivo), cambia nuovamente rotta ma ci fornisce finalmente delle risposte.

Recensione

The Cloverfield Paradox è, ancora una volta, qualcosa di profondamente diverso sia da Cloverfield che da 10 Cloverfield Lane. Eppure, allo stesso tempo, è parte integrante del macrocosmo che i film precedenti hanno creato e, anzi, ne risulta un pezzo fondamentale.

Se Cloverfield ci aveva immersi nell’orrore in prima persona e 10 Cloverfield Lane aveva costruito un thriller psicologico e introspettivo, con The Cloverfield Paradox cambiamo nuovamente genere e ci ritroviamo nella fantascienza pura.

Un’operazione del genere non può che tenere conto dei precedenti illustri e infatti il regista Julius Onah tiene ben presenti soprattutto due capolavori di fantascienza: in The Cloverfield Paradox c’è molto delle atmosfere claustrofobiche di Alien ma c’è anche il senso di smarrimento di Gravity.

Onah assimila la lezione di Ridley Scott e di Alfonso Cuaròn ma non si limita a questo: aggiunge elementi nuovi e paradossali (d’altronde, con un titolo del genere cosa vi aspettavate?) e crea qualcosa di non originalissimo ma sicuramente d’impatto e soprattutto funzionale all’universo narrativo di Cloverfield.

Non si può parlare della trama di The Cloverfield Paradox perché qualunque cosa potrei dirvi rischia di rovinarvi la visione: il film merita di essere gustato senza anticipazioni (io eviterei anche i trailer, fossi in voi), perdendosi nella storia.

Non tutto torna, nella narrazione – o forse sono io ad avere profondi ed irrisolvibili problemi di convivenza con i paradossi – ma ciò che ne viene fuori è comunque un film molto godibile, che vi terrà col fiato sospeso dall’inizio alla fine. Merito anche dei protagonisti, su tutti Daniel Brühl e Gugu Mbatha-Raw (già vista in San Junipero, della serie Black Mirror).

The Cloverfield Paradox ci fornisce finalmente alcune risposte ai misteri che ci tormentano dal 2008 ma c’è ancora molto da scoprire: pare che un quarto capitolo sia già stato girato e potrebbe ambientarsi nella Germania nazista. Per scoprire quando potremo vederlo, non resta che aspettare.

Nerdando in breve

The Cloverfield Paradox prende i punti forti dei capisaldi di fantascienza e li esalta, aggiungendo l’elemento del paradosso. In più ci fornisce finalmente le risposte che tanto attendevamo. Ve lo consiglio, vi terrà incollati alla sedia!

Nerdandometro: [usr 3.5]

[amazon_link asins=’B0041KW594,B01GWGDRT6,B01ER0SOHO,B06Y44VCK4,B00EMMDMKM,B01BLH8R50′ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’7501af98-0b1a-11e8-84ad-8f7fc98d16e1′]

L'articolo The Cloverfield Paradox: non c’è due senza tre proviene da Nerdando.

Da pochissimo è arrivato sui nostri schermi Blade Runner 2049 e, con lui, possiamo aspettarci una nuova ondata di fantascienza.

Il genere è sempre piaciuto al pubblico (il primo film che possiamo considerare di fantascienza risale al 1902) e, sebbene sarebbe interessante ricordare il percorso del sci-fi al cinema ed esplorarne le varie declinazioni, l’occasione mi ha fatto venire in mente un altro tipo di domanda.

Nel vastissimo mare di proposte cinematografiche, infatti, è facile che qualcosa di valido ed interessante passi inosservato, soffocato da prodotti più commerciali e di facile fruizione.

Ho quindi pensato di selezionare per voi 5 film di fantascienza da recuperare e che, forse, ancora non conoscete.

Ex Machina

Titolo piuttosto recente che però mi ha rubato il cuore, Ex Machina è un film del 2015 scritto e diretto da Alex Garland.

In un’epoca in cui la fantascienza vira verso spettacolarizzazione ed effetti pirotecnici, Ex Machina ritorna all’essenziale, concentrandosi sull’annosa questione “qual è il confine tra macchina e uomo?”.

Poco conosciuto dal pubblico, merita sicuramente una visione.

Equilibrium

Diretto nel 2002 da Kurt Wimmer, Equilibrium è un classico dei futuri distopici che tanto spesso appaiono al cinema.

Nel 2072 l’umanità ha eliminato le emozioni e tutti gli oggetti in grado di suscitarne ma un poliziotto scopre la verità nascosta dietro questa apparenza.

Un film che fonde bene contenuti ed azione e che è ingiustamente poco conosciuto.

Galaxy Quest

La fantascienza può essere leggera e divertente? Assolutamente sì e Galaxy Quest ne è il perfetto esempio.

Diretto nel 1999 da Dean Parisot, il film è una parodia delle più famose serie fantascientifiche (qualcuno ha detto Star Trek?) e soprattutto del fenomeno del fandom che vi gira attorno.

Un cast all star interpreta i protagonisti di una vecchia serie TV sci-fi, ormai ridotti solo a comparsate nelle convention a tema. Proprio questo gruppo di improbabili eroi si trova a fronteggiare una vera minaccia aliena.

Dark City

Se amate la fantascienza distopica, Dark City è un titolo che dovete assolutamente guardare.

Diretto nel 1998 da Alex Proyas, il film ci porta nella vita di John Murdoch, affetto da amnesia in un futuro distopico.

Mistero, azione e ambientazioni che rimandano a Blade Runner per un film che all’epoca non ha avuto il giusto riconoscimento.

I figli degli uomini

Anni prima di Gravity, Alfonso Cuaròn dirigeva un altro validissimo film di fantascienza, diametralmente opposto alla pellicola che gli regalerà l’Oscar alla regia.

I figli degli uomini è del 2006 e ci trasporta in un’Inghilterra al degrado nel 2027.

L’umanità è colpita dall’infertilità: da 18 anni ormai non nascono più bambini. In questo contesto Theo si ritrova a dover proteggere Kee, una ragazza incinta, dagli interessi del governo e dei terroristi.

Apprezzato dalla critica, questo film merita di essere riscoperto anche dal pubblico.

[amazon_link asins=’B003GZTUH0,B005LZW7LE,B013JLW3G0,B002XISFK4,B01K8LTDV2,B0018O4YSQ,B00OUO9V7K’ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’1ccf4ea6-992f-11e7-a876-5b36def9d028′]

L'articolo 5 film di fantascienza da recuperare proviene da Nerdando.