Arcane è tra i titoli caldi di novembre

Novembre 2024

Un novembre 2024 particolarmente ricco quello di Plaion Pictures, con moltissime novità che spaziano tra i generi e i gusti del pubblico.

Universal

Tra le novità del mese, da non perdere Cattivissimo me 4, che vede tornare Gru e gli amatissimi Minions in una nuova avventura e due mini film inediti.
Dal 6 novembre sarà disponibile in DVD e Blu-Ray e dalla stessa data troverete, sempre in DVD e Blu-Ray anche la collection 4 film.

Per chi preferisce emozioni decisamente più forti, il titolo da non lasciarsi scappare è MaXXXine, terzo capitolo dell’apprezzata trilogia horror di Ti West. Sarà disponibile dal 6 novembre in DVD e Blu-Ray e, dalla stessa data, troverete in Blu-Ray anche la Ti West Trilogy, che riunisce per la prima volta la saga in un unico supporto.

Forte dei suoi 7 premi Oscar vinti, Oppenheimer arriva invece in una esclusiva Steelbook da collezione: dal 25 novembre sarà disponibile la Collector’s Steelbook 4K UHD + Blu-Ray che include, oltre al film, 5 card da collezione, poster su due lati, booklet di 60 pagine.

Dal 25 novembre troverete anche Sugarland Express: il debutto cinematografico di Steven Spielberg celebra 50 anni con uno splendido formato 4K UHD.

Paramount

Halloween è alle spalle ma le spooky vibes restano con noi con La Famiglia Addams 2, che dal 6 novembre arriva in 4K UHD + Blu-Ray con nuovi contenuti speciali.

Una delle parodie più divertenti e apprezzate di sempre torna a farci ridere dal 25 novembre: L’aereo più pazzo del mondo sarà disponibile in 4K UHD.

Plaion

Con la seconda stagione al debutto su Netflix, quale momento migliore per recuperare la visione di Arcane: League of Legends – Stagione 1? Dal 25 novembre sarà disponibile in Steelbook Blu-Ray, Steelbook 4K UHD e Special Edition 4K UHD + Blu-Ray con oltre 3 ore di contenuti speciali.

Il 25 novembre è anche la data per il debutto in home video del fenomeno globale Godzilla Minus One: sarà disponibile in DVD, Blu-Ray, Steelbook 4K UHD + 2 Blu-Ray, 4K UHD + 3 Blu-Ray solo in versione originale con sottotitoli in italiano.

Midnight Factory

Dal 25 novembre Midnight Factory ci presenta il distopico action con Bill Skarsgard: Boy Kills World sarà disponibile in Limited Edition 4K UHD + Blu-Ray, corredato da booklet.

Anime Factory

Per gli amanti degli anime, questo mese da non perdere The Tunnel to Summer, the Exit of Goodbyes: il film tratto dall’omonimo romanzo, dopo il grande successo al cinema, arriva in home video dal 25 novembre in DVD e Blu-Ray.

Dal 25 novembre ci sarà anche l’atteso ritorno di un’icona del mondo anime e manga: City Hunter The Movie: Angel Dust sarà disponibile in Steelbook Blu-Ray e DVD.

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Ottobre 2021

Un autunno ricco di novità in casa Koch Media: scopriamo i titoli in arrivo per ottobre 2021, anche per quanto riguarda i brand tematici Midnight Factory e Anime Factory.

Koch Media

Hanno rappresentato dei cult in anticipo sui tempi e adesso sono pronti a vivere di nuova vita. Parliamo dei film de Il Vizietto, interpretati da Ugo Tognazzi e Michel Serrault. Il Vizietto – La Trilogia si presenta in una edizione limitata a 1000 copie e tantissimi contenuti speciali. Dal 14 ottobre sarà in DVD e Blu-Ray in esclusiva su Fan Factory.

Ma che ottobre sarebbe senza qualche brivido? Ci pensa Scream a risolvere la situazione! L’apprezzato slasher di Wes Craven festeggia i 25 anni con un’edizione Steelbook 4K UHD + Blu-Ray ricca di contenuti speciali, che sarà disponibile a partire dal 21 ottobre. In tempo per Halloween.

Ancora brividi, ma stavolta in formato televisivo: The Stand, tratta da L’Ombra dello Scorpione di Stephen King, è interpretata da Whoopi Goldberg, Alexander Skargard, James Mardsen e Amber Heard e arriva dal 21 ottobre in DVD e Blu-Ray.

Midnight Factory

Pezzo forte del mese è la conclusione della trilogia di Re-Animator, che arriva in esclusiva su Fan Factory in una nuova edizione approvata dal regista Bryan Yuzna. Beyond Re-Animator/Re-Animator 3 arriva in Limited Edition numerata a 1000 copie con booklet e tantissimi contenuti extra a partire dal 14 ottobre, in DVD e Blu-Ray.

Il brand delle emozioni forti, poi, questo mese ci propone Possession – L’appartamento del diavolo, tratto da un’inquietantissima storia vera. Dal 21 ottobre sarà in edizione limitata con booklet in DVD e Blu-Ray.

Infine, da segnalare Eli Roth’s History Of Horror – Stagione 2, che segue l’eco del grande successo del precedente capitolo. Il viaggio nei meandri dell’orrore da parte del regista arriva in edizione limited con booklet, in DVD e Blu-Ray, dal 21 ottobre.

Anime Factory

Anche Anime Factory ha la sua edizione regina per il mese di ottobre: si tratta di Godzilla – La Trilogia, che arriva in edizione limitata con 3 booklet da 30 pagine e 3 card da collezione in esclusiva su Fan Factory. Lo troverete in DVD e Blu-Ray dal 14 ottobre.

Continuano le avventure del ladro gentiluomo su Anime Factory: Lupin III – La Terza Serie Vol.2 arriva per la prima volta in Blu-Ray e senza censure. L’edizione Slipcase con booklet da collezione sarà disponibile dal 7 ottobre, anche in DVD.

Questo mese, in perfetto pendant con Halloween, arriva anche Carletto il Principe dei Mostri – Stagione 2: dal 21 ottobre in DVD in edizione limitata con booklet.

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Marzo 2021

Un anno esatto da quando i cinema hanno chiuso le loro porte a causa della pandemia di Covid-19 ma la voglia di film e serie TV non si è mai spenta.
Per nostra fortuna, viviamo nell’epoca del video streaming e sono tanti i servizi on demand in grado di soddisfare le nostre esigenze.
Oggi scopriamo le novità del catalogo Infinity per il mese di marzo 2021.

Film

Le novità cinematografiche firmate Infinity si aprono questo mese con Lasciami andare, interpretato da Stefano Accorsi, Serena Rossi, Maya Sansa e Valeria Golino.
Il film racconta la vicenda di Marco e Anita: i due scoprono di aspettare un figlio, il che ha un particolare significato per Marco, ancora sconvolto per la perdita del bambino avuto durante il suo primo matrimonio.
A turbare la serenità, però, irrompe la nuova proprietaria dell’appartamento che Marco condivideva con l’ex moglie e il figlio defunto. La donna sostiene di sentire nella casa la presenza di un bambino…
Lasciami andare sarà su Infinity Premiere dal 5 all’11 marzo 2021.

Altra anteprima da non perdere è quella di Le Streghe, rivisitazione cinematografica a partire dal romanzo di Roald Dahl interpretata da Anne Hathaway e Octavia Spencer.
Un bambino, orfano e cresciuto dalla nonna, scopre non solo che le streghe esistono davvero ma anche che una congrega ha organizzato la sua riunione annuale proprio nella sua città.
Sarà su Infinity Premiere dal 12 al 18 marzo.

Tra le novità in arrivo su Infinity, invece, sono da segnalare Animali Fantastici: I crimini di Grindelwald, secondo capitolo della saga magica che sarà in catalogo dal 14 marzo, Godzilla, interpretato da Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Ken Watanabe e Bryan Cranston, in arrivo il 19.

Da non perdere anche CHiPs, remake della amatissima serie televisiva anni Settanta, disponibile a partire dal 20 marzo e Shazam!, che sarà aggiunto in catalogo il 26.

Serie TV

Per gli amanti del piccolo schermo, dal 1 marzo arriva la quinta stagione completa di DC’s Legends of Tomorrow, serie basata sui personaggi DC Comics che segue le avventure nel tempo di un’improbabile squadra di eroi.

A partire dal 5 marzo, con un episodio a settimana, arriva anche la quinta stagione di Riverdale, che continua a trasporre su schermo i misteri e i personaggi dei fumetti Archie Comics.

Infine, da segnalare la quarta stagione di Young Sheldon, la serie che racconta l’infanzia di uno dei protagonisti di The Big Bang Theory: sarà in catalogo dal 15 marzo.

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Il 22 giugno il DnD European Community Tour ha fatto tappa a Milano. Da buon elfo oscuro quale sono mi sono ben guardata dal perdermi l’evento, e per fortuna! L’insieme di incontri, giochi, consigli, lanci di dado e sorrisi ha saputo soddisfare a pieno le aspettative, riempiendomi la giornata di emozioni vivissime. Ho persino avuto la fortuna di giocare una sessione one shot masterata dall’irreprensibile TJ Storm, il pluripremiato maestro di arti marziali, stuntman e attore che abbiamo “visto” recentemente nella sua performance in motion capture di Godzilla II – The King of the Monsters, nel ruolo del Kaiju protagonista.

Per l’occasione, io, Zeno2k e il nostro cameraman preferito, FrankieDedo, abbiamo fatto qualche domanda al possente artista e alla madrina dell’evento: Satine Phoenix. La giovane donna, fondatrice della compagnia Gilding Light, ha saputo lasciare alle spalle anni difficili pieni di abusi, dolore e sofferenza, grazie a una fortissima determinazione e all’uso terapeutico del gioco di ruolo.

Due personaggi di questo calibro hanno davvero molto da trasmettere e sono ottimi modelli ai quali guardare se si cerca un esempio da seguire. In attesa che sulle nostre pagine social venga pubblicata la video intervista in inglese, vi lascio qui la trasposizione tradotta.

L’intervista

Zeno2k: Satine e TJ, benvenuti su Nerdando.com! Noi adoriamo Dungeons and Dragons, quindi cominciamo da qualcosa che riguardi una delle vostre sessioni. Da giocatori, qual è un momento particolarmente avvincente in cui vi siete ritrovati?

Satine: Una volta, giocando a Sirens of the Realms, le giocatrici continuavano a parlare fra di loro, distraendosi. A un certo punto una ha detto qualcosa che ha urtato i sentimenti di un’altra, e io ho pensato che la situazione sarebbe degenerata. Così ci siamo prese una pausa e abbiamo avuto un attimo di confronto reciproco. Da lì in poi è nato un legame, abbiamo iniziato a prestare attenzione le une alle altre e soprattutto ad avere davvero a cuore le scelte che avremmo fatto. Quello è stato il mio momento preferito come master.

TJ: Di momenti speciali ce ne sono veramente troppi, e penso che questa sia proprio la vera magia di Dungeons and Dragons. È così: anche se giochi per anni o decenni, proprio come noi, ti arricchisci di talmente tante storie meravigliose che poi non puoi semplicemente sceglierne una, decontestualizzarla e condividerla. Solo chi ci ha giocato conosce la storia perché era lì in quel momento, e la parte divertente è poter ricordare certi istanti con chi era presente. Ogni tanto lo facciamo, ridiamo, ne parliamo, parliamo dei giocatori che vi erano coinvolti. Per altro, loro ne hanno tenuto traccia man mano in quaderni e cose del genere. È la parte migliore ed è proprio per quei momenti che giochiamo, anzi, che viviamo: è questa la parte divertente.

Penny: Una domanda per TJ. Visto che sei un attore, ti piacerebbe interpretare un personaggio in un film ispirato a una campagna di D&D alla quale hai preso parte o che hai masterato tu stesso?

TJ: Assolutamente, lo adorerei! Sarebbe fantastico! Abbiamo fatto così tante campagne epiche e, può confermartelo la stragrande maggioranza dei giocatori di D&D, spesso e volentieri le giocate che fai sono migliori dei film che vai a vedere al cinema. Prendi per esempio Il Signore degli Anelli o qualcosa del genere: quando lo guardi sei tipo “Ecco! È proprio come quella volta in cui ho ruolato!” Quindi, sì: se io potessi realizzare una delle cose che abbiamo fatto nel gioco, io o i miei giocatori, e io fossi l’attore per interpretarle, allora corbezzoli se lo farei!” (l’espressione originale era un po’ più colorita, ndPenny)

Z: Una domanda per Satine: molte persone si approcciano a Dungeons and Dragons (o ci giocano per la prima volta) utilizzandolo come espediente per affrontare eventi spiacevoli. Cosa pensi del ruolo terapeutico dei giochi di ruolo? 

S: Questo è esattamente ciò che D&D è per me. Ho un tatuaggio gigante sul collo con l’iconica & proprio perché D&D mia ha salvata dal trauma che ho attraversato. Nove anni di una situazione davvero terribile nella quale ho imparato che, man mano che l’attraversavo, acquisivo coraggio. Non potevo combattere i mostri nella vita reale ma nel gioco ero più forte, più veloce, più intelligente e potevo sempre difendermi. Magari richiedeva parecchio tempo e magari era davvero difficile, ma ho trovato il coraggio per stare meglio. E, nella vita reale, ho realizzato che avrei potuto diventare più veloce se mi fossi allenata, sarei diventata più acuta leggendo di più e sarei diventata più saggia se avessi fatto tante esperienze diverse. Perciò vi dico: Dungeons and Dragons (e il gioco di ruolo in generale) hanno l’abilità di cambiare il modo in cui ciascuno percepisce sé stesso e di fornire qualunque tipo di strumento per la guarigione di cui si possa aver bisogno.

P: TJ, in che modo pensi che D&D possa aiutare i più giovani ad affrontare il bullismo o le cattive influenze?

TJ: Il bullismo è parte dell’infanzia e trovare il modo di incanalarlo fa parte della natura umana. In realtà non succede solo ai bambini, anzi: si può essere bullizzati da adulti, online, sul lavoro, in luoghi chiusi o in mezzo alla strada. Fa parte della vita. D&D e le vicende narrate durante una sessione hanno tutte a che fare con il bullismo; l’unica differenza è che nel gioco puoi tirare un pugno sul naso a chi ti importuna! La cosa bella è che la maggior parte delle volte da questi episodi impari molto: scopri che hai la possibilità di rispondere al fuoco, è proprio per questo che da sempre gli uomini si tramandano gli stessi miti. Penso sia proprio ciò che separa gli umani dagli altri animali sul pianeta. Ci sono tanti racconti con scopi educativi, ma se ci fate caso, è sempre la solita vecchia storia. Quella di Davide e Golia, una storia vecchia migliaia di anni. Quella del tuo personaggio di primo livello che deve affrontare un orco di terzo; è comunque la stessa e noi raccontiamo vecchie storie per una sola ragione: imparare. Da una parte ci piace essere intrattenuti ma dall’altra vogliamo ricordare che “puoi superare qualsiasi ostacolo ti si pari davanti”.

Z: Satine, sfortunatamente viviamo in un mondo ancora troppo maschilista. Pensi che il gioco di ruolo possa aiutare le donne a raggiungere più fiducia in sé stesse e, magari, una società davvero equa?

S: Beh, ho tutta una mia teoria sull’uguaglianza ma questo è un altro discorso. In generale però credo che il mondo del gdr possa aiutare le persone a raggiungere una maggior sicurezza. Si pensa spesso che D&D sia un gioco per maschi, ma non lo è affatto, semplicemente le donne non ne parlano! Ho giocato per oltre trent’anni e continuo a trovare sempre più donne che dicono “Oh ciao! Ci sono anch’io, gioco dagli anni ’90” quindi, assolutamente sì: D&D dà alle donne quella fiducia in sé stesse che permette loro di prendere parola e farsi sentire, il che è davvero molto importante. Inoltre ora, che sempre più donne fanno “coming out” e dichiarano apertamente di giocare di ruolo, molte altre decidono di provare a fare altrettanto; giocare o iniziare a parlare del fatto che abbiano sempre giocato. Ormai le percentuali maschi-femmine sono 40/45% per le donne e 60/55% per gli uomini: è già quasi totalmente equo.

Z: Cosa pensate dell’utilizzo delle nuove tecnologie nei giochi di ruolo, che sono nati con carta, matita e un set di dadi?

TJ: Ne parliamo davvero spessissimo. C’è qualcosa di magico nel tenere in mano un libro, annusarlo e leggerlo. C’è qualcosa di oggettivamente efficiente nel premere un bottone e trovare tutto già pronto, con tutto quello che cerchi in bella vista. Quindi è questione di “magico” contro “premere quel bottone”: sono entrambe valide alternative! Dipende sempre dal giocatore. Personalmente ho iniziato a utilizzare la tecnologia per praticità. C’era una nuova edizione che andava portata insieme a tutte le precedenti, pertanto spesso mi ritrovavo a portare duecento libbre (90 chili, ma sospetto in un’iperbole, ndPenny) di libri in una valigia gigante. Ogni domenica io preparavo questo gigantesco bagaglio e i miei amici erano sicuri che avessi con me il libro che serviva, ma ero l’unico a portarlo. Prendevamo il libro dal borsone, iniziavamo tutti a giocare ed era meraviglioso. Adesso tutti ce l’hanno e io sono comunque contento, è comodissimo. Insomma, la tecnologia è davvero molto utile, ma se amate libri, carta e matite, “go bananas!” Usateli e divertitevi, sarà comunque fantastico.

(Nota di Penny: la forma idiomatica “go bananas” viene usata da TJ più o meno come “dateci dentro come se non ci fosse un domani!”)

S: Ho avuto un incidente stradale tempo fa e da allora ho qualche problema di memoria. Alcuni giorni sono migliori di altri, ma fortunatamente per quanto riguarda le sessioni ho passato decenni a prendere nota con carta e penna quindi ho tutto scritto. Ora utilizzo D&D Beyond. Ho il mio portatile con ogni cosa a portata di mano e, soprattutto, mi permette di trovare velocemente i riferimenti nel testo. In mezzo a tutti gli incantesimi posso dire “Certo! So di cosa stiamo parlando perché ce l’ho proprio sotto al naso.” Così trovo subito ciò che cerco e posso concentrarmi meglio sul gioco, prestando maggior attenzione ai giocatori.

P: Ultima domanda: cosa fareste per introdurre qualcuno nel mondo dei giochi di ruolo?

S: Non faccio altro. Una volta ero in aeroplano seduta accanto a un ragazzo davvero terrorizzato dal volare. Indossavo l’anello con il D20, uno spinner ring, e abbiamo iniziato a parlarne finché ha iniziato a interessarsi al regolamento. Ancora un paio di regole e fra una cosa e l’altra abbiamo iniziato a giocare finché l’aereo è atterrato senza che ci facesse caso. Non avevo con me le schede dei personaggi, ci siamo limitati a giocare nel modo più basilare e quando siamo atterrati si era dimenticato di essere spaventato. Quindi, parlate di Dungeons and Dragons tutto il tempo e vedrete che le persone giocheranno.

TJ: Mi succede sempre, soprattutto quando le persone scoprono che gioco a D&D sul set o in aereo o, in realtà, ovunque io sia. Ormai è diventato davvero popolare; una volta non lo era, ma adesso, soprattutto in grandi città come Los Angeles in cui tutti sono sempre alla ricerca della nuova moda, lo è a livelli quasi imbarazzanti. Mi riempiono di domande, inizialmente timidi: “Ma quindi giochi a Dungeons and Dragons?”, “È difficile?”, “Com’è?” e io porto come esempio Il Signore degli Anelli. “Se potessi essere un personaggio qualunque, chi saresti?” gli chiedo, e di solito scelgono l’elfo perché è quello “cool”. Così li metto in condizioni di gioco: “Sei nel bosco e senti un suono alle tue spalle. Sei il personaggio. Cosa fai?” “Mi volto!” rispondono “Molto bene!” dico io “Vedi qualcosa che si nasconde dietro un albero” e in quel momento stanno già giocando. Se non sto attento, la cosa si protrae per almeno un’ora e mezza.

Nell’esatto istante in cui iniziano a raccontarmi la loro versione della storia, mischiata con la mia, stanno già giocando di ruolo ed il gioco in sé ruota proprio intorno a questo. Per questo per me è davvero facile far intraprendere a nuovi giocatori questa fantastica strada.

Conclusione

Che dire, da due personaggi del genere non potevano che emergere concetti di questo calibro. Inclusione, speranza, fiducia in sé stessi e accettazione sono forse le quattro maggiori caratteristiche dei giochi di ruolo, ai quali è bene aggiungere divertimento, coraggio, curiosità e chi più ne ha più ne metta. Per me il gioco da tavolo in primis, e di ruolo subito dopo, hanno fatto davvero la differenza e, insieme alle persone con cui ho condiviso queste esperienze (ciao Valludici!), mi hanno permesso di iniziare a crescere, trasformandomi da timida sedicenne a ventitreenne che se la cava meglio. La strada è ancora lunga, ma inizio a essere soddisfatta, quindi lo dico anche a voi: se siete in un brutto periodo, se conoscete qualcuno in difficoltà, fatevi avanti. Fatevi un favore e iniziate a giocare. Avvicinatevi alle community, provate l’indescrivibile esperienza di ruolare voi stessi nel mondo reale e sorprendetevi di cosa sareste in grado di fare se soltanto vi lasciaste la possibilità di scoprirlo. C’è davvero speranza per tutti quanti, non abbiate paura di farvi coraggio.

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Recensione

Il MonsterVerse di Warner Bros. Pictures e Legendary Pictures si arricchisce con una nuova pellicola dal retrogusto nipponico: Godzilla II – King of the Monsters, al cinema dal 30 maggio. Le vicende narrate vanno a collocarsi direttamente dopo Godzilla, il film del 2014 diretto da Gareth Edwards, nel quale l’agenzia zoologica Monarch è alle prese con un possente “dinosauro marino”. Se ve lo foste persi, non temete: i primi minuti di Godzilla II – King of the Monsters servono a contestualizzare la vicenda e a permettervi di fruirne senza soffrire le eventuali lacune. Tuttavia, se siete appassionati di jaeger e kaiju o di qualsivoglia combattimento surreale fra mostri giganti, allora vi consiglio di recuperarlo.

Nonostante questo genere di film non spicchi per trame particolarmente articolate, Godzilla II – King of the Monsters è stato in grado di sorprendermi in più di un’occasione. Ovviamente eviterò di farvi spoiler che siano realmente tali, pertanto leggete pure senza paura: quello che segue vuole essere solo una traccia generale di ciò che accade.

Trama

Dopo la catastrofe del 2014, nella quale Godzilla ha distrutto San Francisco, incontriamo una delle famiglie superstiti, che ha subito un grave lutto. Emma e Mark, giovani ricercatori intraprendenti e sposati, si ritrovano a dover affrontare la perdita di Andrew, il figlio perito nell’incidente che ha coinvolto il lucertolone dell’oceano. Al tempo c’era una piccola Madison, che qui ritroviamo cresciuta e interpretata da Millie Bobby Brown (“Eleven” in Stranger Things), forte e determinata ragazzina pronta a seguire la madre in un’impresa d’importanza globale.

Dopo la morte del figlio e la separazione dal marito, Emma si dedica anima e corpo al lavoro, studiando i numerosi esemplari di “mostri” sparsi sulla Terra e i tipi di radiazioni che emettono. Dopo anni di ricerche, la donna rielabora un vecchio prototipo arrivando a produrre l’ORCA, un apparecchio in grado di sintonizzarsi sulle frequenze emesse da ciascuno dei giganteschi animali preistorici, emettendone di affini. Grazie all’Orca, è possibile entrare in contatto con le creature e controllarne l’umore, riuscendo a calmarle e a impedire loro di distruggere il pianeta.

Dei tanti rinvenuti, il kaiju più affascinante e spaventoso è sicuramente il “Mostro zero”, noto ai più come King Ghidorah, la gigantesca idra a tre teste che sputa fulmini e da sempre è considerata la nemesi di Godzilla. In quanto tale, Ghidorah non manca di assoggettare a sé tutti gli altri mostri misteriosi che abitano la Terra da molto prima dell’uomo: Mothra, la femminile falena gigante e Rodan, lo mastodontico pterodattilo di fuoco, sono solo alcune delle possenti creature con le quali il lucertolone avrà a che fare.

Tra combattimenti che sfidano qualunque legge fisica e vicissitudini ordinarie di un team di esseri umani alle prese con l’Apocalisse, i protagonisti di Godzilla II – King of the Monsters dovranno riuscire a fare fronte comune se vorranno evitare l’estinzione della razza umana.

Stile

Lo stile di Godzilla II – King of the Monsters è esattamente quello che ci si potrebbe aspettare da un film con mostri giganti che combattono per la supremazia, ma senza cadere nel trash più becero e insignificante. Ci troviamo in un universo cinematico ne quale esistono creature leggendarie, divinità arcaiche dai poteri sovrannaturali che abitano da millenni il pianeta Terra senza che questo sia mai stato un problema. Ciò detto, in questo specifico universo le leggi della fisica non valgono (o, almeno, non vigono quelle alle quali siamo abituati quotidianamente), ma questo è chiaro fin dai primi attimi del film e va benissimo così.

Godzilla II – King of the Monsters non ha mai la pretesa di essere scientificamente accurato né tanto meno di sembrarlo: siamo costantemente bombardati da mostri radioattivi che possono tranquillamente essere accarezzati a mani nude, da esplosioni di bombe all’idrogeno che non causano particolari onde d’urto e da repentini cambi climatici che non hanno influenza sui protagonisti umani della vicenda. Tutto questo, ripeto, va benissimo nell’ottica con la quale è bene assaporare la pellicola. Se invece vi aspettate una Ryme City su scala mondiale, nella quale uomini e kaiju convivono in equilibrio ma rispettando una vaga forma di rigore scientifico, allora ho delle brutte notizie per voi.

Nell’action movie in questione, spicca una certa carica nei combattimenti: i tre lunghi colli di Ghidora che avvolgono il possente corpo del lucertolone, scaraventandosi vicendevolmente nel cuore dell’Oceano Pacifico, con fulmini e nuvoloni carichi di pioggia, cavalloni e quant’altro a fare da contorno, sono solo una delle scene tipo che potrete trovare in Godzilla II – King of the Monsters.

La fotografia non risalta particolarmente, ma di quando in quando regala inquadrature simmetriche nelle quali le creature mitologiche si fronteggiano in un duello ad armi pari, come due pistoleri nel vecchio West. Nota di merito per gli accostamenti cromatici: il giallo di Ghidorah, il blu di Godzilla, il rosso di Rodan e il bianco di Mothra si mescolano piacevolmente in tutte le scene che li vedono coinvolti, ottenendo un buon contrasto sia sul verde carico della boscaglia, sia sulle tonalità plumbee dell’Oceano.

Conclusione

Godzilla II – King of the Monsters è esattamente quello che ci si aspetta da un film con i kaiju: azione, adrenalina, “ignoranza” e una spruzzata di buoni sentimenti e discorsi motivazionali che non guasta mai. C’è l’eroe che si sacrifica, il momento toccante, il passaggio di testimone, il processo di elaborazione del lutto e una conclusione circolare per alcuni archi narrativi. Se siete appassionati del genere o se, semplicemente, volete passare un paio d’ore in relax con gli amici, guardando qualcosa di coinvolgente ma non impegnativo, Godzilla II – King of the Monsters potrebbe fare al caso vostro.

Nerdando in breve

Godzilla II – King of the Monsters è il degno seguito di Godzilla, la pellicola del 2014. Intrattiene, emoziona, coinvolge ma non impegna: è il classico film con mostri giganti che combattono irruentemente per il dominio assoluto, ma realizzato con quegli effetti speciali abbastanza contemporanei da ridurre al minimo la componente trash.

Nerdandometro: [usr 3.2]

Trailer

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Anno nuovo, vita nuova. E su Netflix significa anche tantissime novità in arrivo.
Il catalogo del popolare servizio di video streaming a gennaio 2019 si arricchisce di molti nuovi titoli da non perdere, per iniziare l’anno in grande stile!

Si comincia proprio il 1 gennaio 2019, quando la terza stagione di Una serie di sfortunati eventi, interpretata da Neil Patrick Harris, arriverà sulla piattaforma.

L’11 gennaio 2019, invece, arriva Sex Education: grazie ai consigli della madre sessuologa interpretata da Gillian Anderson, l’adolescente Otis (Asa Butterfield) fonda a scuola una clinica del sesso super segreta.

Nella stessa data arriva anche Titans, nuova serie in cui Robin, dopo essersi fatto notare a Gotham City, si mette alla guida di un nuovo gruppo di eroi per salvare il pianeta dalla minaccia del male.

Il 9 gennaio, invece, è la volta di Godzilla Mangiapianeti, terzo e ultimo film della trilogia anime dedicata al celebre mostro giapponese.

Ancora mondo del fumetto e televisivo che si fondono, poi, con Polar, tratto dall’omonima graphic novel, che racconta la storia del sicario più rinomato del mondo che, ormai in pensione, dovrà rimettersi in gioco per affrontare un esercito di sicari più giovani di lui.

Il 18 gennaio è il momento di partire per l’esplorazione spaziale con Star Trek: Discovery. La seconda stagione della nuova serie che ha rilanciato il franchise di Star Trek, sbarca infatti su Netflix.

Il 18 gennaio è anche la data da ricordare per un atteso ritorno in TV: quello di Carmen Sandiego, il Robin Hood in gonnella che gira il mondo per derubare un’organizzazione criminale e ripagarne così le vittime, torna con una rinnovata veste grafica.

Il 1 gennaio, poi, sbarca su Netflix la serie completa e amatissima Gossip Girl: le sei stagioni saranno interamente disponibili, per tuffarsi nel rewatch o conoscere per la prima volta un pilastro del mondo televisivo.

Per chi ama thriller, horror e emozioni forti, inoltre, da segnalare l’arrivo di Limitless il 1 gennaio, di It Follows il 6 gennaio e di Psycho, nella versione reinterpretata da Gus Van Sant, il 18 gennaio.
Il 1 gennaio è la volta anche dell’italiano Basilicata Coast to Coast, mentre il 18 gennaio sarà la volta del cult dei fratelli Coen Il Grande Lebowski.
Infine, il 14 gennaio arriverà l’acclamato Manchester By The Sea.

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Clack: Negli ultimi anni la moda dilagante ad Hollywood e dintorni sembra essere quella di prendere un’idea vincente del passato e riproporla in salsa più o meno aggiornata. Gli anni Ottanta, per il cinema, sono stati una fucina di creatività e innovazioni, siamo d’accordo, ma c’è davvero bisogno di saccheggiarli a piene mani per produrre un film di successo? A mio parere questo riproporre all’infinito prodotti cult è frutto di un impigrimento generale di produttori e sceneggiatori e, nella maggior parte dei casi, si traduce in un maldestro tentativo di eguagliare l’originale. Quindi no, per me non abbiamo davvero bisogno di tutti questi remake, quanto piuttosto di idee originali che sappiano magari prendere spunto e omaggiare i cult che tutti amiamo senza copiarli o scimmiottare (vedi, in questo senso, l’esperimento riuscito di Guardiani della Galassia).

FrankieDedo: Il remake è un argomento delicato, che va visto caso per caso. Certe volte è completamente superfluo, altre volte è un gradito presente. Credo che i remake (o reboot) abbiano senso quando il prodotto che si va a rifare non sia estremamente caratterizzato dai personaggi, dalla storia o dall’impronta degli autori che lo hanno definito in primis e che magari meriterebbero una rinfrescata a livello tecnico. Mi giunge subito alla mente il genere dei “mostri” e quindi film come Godzilla, King Kong e compagnia bella. Questa visione vale soprattutto per i film, ma meno per i videogiochi, dove mantenere personaggi e trama è facile e un aggiornamento tecnico e grafico rende nuovo un prodotto che già conosciamo. Il remake diventa inutile, o quasi fastidioso, quando si vuole semplicemente adattare alla nostra epoca e ai nostri gusti qualcosa di già riuscito, qualcosa che almeno all’apparenza risulta un successo evergreen. Peccato che spesso il successo può essere legato al contesto storico e sociale o alle affinità del pubblico che dopo 20 anni possono anche cambiare. Qualcuno ha detto Ghostbusters? Atto di Forza? Ci sono poi tentativi a metà, prodotti che potrebbero trovare nuova vita in un remake, ma che si perdono nella mancanza di ispirazione. Penso a Robocop, un film che avrebbe potuto giovare tantissimo da una visione critica della società tecnologica moderna, ma che è risultato poi solo un blando film d’azione, privato anche della caratteristica regia di Paul Verhoven.
Insomma, il remake non va bocciato a priori, ma i produttori dovrebbero pensarci due o tre volte, prima di fare una brutta copia di un titolo già riuscito.

Giakimo: Parto dal presupposto che i remake nel cinema si sono sempre fatti, quindi l’ondata attuale non è niente di nuovo. Per cui non è che io sia contrario a priori, molti film che mi piacciono parecchio sono remake e ci sono tanti insospettabili remake. Ma c’è un però.
Ipotizzo che il fastidio maggiore per molti è il rifacimento di film con cui si è cresciuti e un po’ lo capisco. Non credo che riuscirei ad accettare un remake de I Predatori dell’Arca Perduta o di Ritorno al Futuro. Non tanto per l’idea in sé di rifare un film che amo, ma perché (e questo è il mio problema maggiore coi remake attuali) la maggior parte di questi remake sono film senza ambizioni, si limitano a ricopiare la fonte originale senza possederne la forza né la freschezza originale, ma solo più effetti speciali. Sono film in larga parte fatti da mestieranti e sono film pilotati dagli studios, mentre le pellicole originali erano magari anche qualcosa in più perché erano progetti personali dei registi o perché c’erano dietro delle idee vere.
La differenza tra La Cosa di Carpenter (per citare il più famoso del ristretto club dei ‘remake migliori dell’originale’) e Ghostbusters di Feig non è solo che Carpenter è un grande regista e Feig un mezzo cane, ma che Carpenter osa e ha un’idea di cosa vuole cambiare e modernizzare, Feig si limita a copiare pari pari l’originale sperando che bastino più effetti speciali e il cambio di sesso dei personaggi principali.
Quindi, va bene fare remake, ma almeno fateli bene e in maniera originale.

Giando: Sinceramente? No. Ok, magari rinfreschiamo la grafica, magari rinfreschiamo il personaggio, magari contestualizziamo un po’ più con i tempi correnti… ma di vedere sempre la stessa storia ne ho sempre meno voglia! È anche vero che l’originalità è merce sempre più rara, ma allora che studiare a fare cinematografia, miei cari registi e sceneggiatori.

jedi.lord: Remake sì, remake no. Sinceramente sono combattuto: viviamo nell’epoca in cui stanno mettendo mano a tutti quei miti con i quali la mia generazione è cresciuta, e parlo sia di cinema che di videogiochi. Ecco, è proprio qui che la mia indecisione si accentua.
Generalmente sono molto meglio disposto nei confronti dei remake videoludici che di quelli cinematografici, perché se i primi vanno a rendere disponibili dei capolavori del passato per i sistemi moderni e per la nuova generazione di utenti, i secondi molto spesso risultano essere mere operazioni commerciali che snaturano la magia dentro le pellicole originali.
Attenzione: non sto dicendo che i remake videoludici li facciano per bontà d’animo e anzi, trovo che sbandierare i remake come grandi uscite per giustificare un esborso ex-novo e far vedere che una data console abbia un parco giochi molto più ampio sia quantomeno discutibile (si, tipo Skyrim di cui hanno fatto 8000 edizioni, ecco). Però di solito si tratta di operazioni di maquillage consone e che non vanno a toccare ciò che era il cuore dell’opera.
Per concludere: remake sì o no? Diciamo meglio quelli videoludici. Quelli cinematografici li affronto con i piedi un po’ più di piombo.

LC: Sono assolutamente a favore dei remake. Penso sempre che se fanno schifo li si può bellamente ignorare e non intacchino minimamente la validità dell’opera precedente (come invece potrebbe accadere con dei sequel). L’unico difetto che vedo nel fare remake è che tolgono risorse a progetti nuovi, ma per averle basterebbe eliminare tutte le schifezze non-remake che vengono fatte.

Morgana: Non capisco che senso abbia continuare a fare remake su remake, soprattutto di film che sono già belli e ben fatti così come sono. Le idee nuove scarseggiano purtroppo…

Penny: Onestamente non ho una vera e propria opinione sulla necessità dei remake. Da una parte so che alle persone più stagionate possano dare fastidio, d’altronde se si azzardassero a fare un remake di Harry Potter non credo riuscirei a guardarlo, nemmeno se aggiustassero quei dettagliucci tipo il ben noto “says he calmly”, perché per quanto possa venire bene comunque non sarebbe quello con cui sono cresciuta. Dall’altra apprezzo il fatto che colleghino le nuove generazioni alle vecchie: non sempre si riescono ad avere nuove idee e se quelle precedenti sono ancora appetibili, piuttosto che fare una “falsa novità” ha più senso riproporre vecchie glorie, con però nuovi mezzi e tecnologie che le valorizzino.

Tencar: Sì, ne abbiamo bisogno. È bello poter godere nuovamente di titoli che mi hanno entusiasmato da ragazzino ed è bene educare le nuove generazioni con dei prodotti più vicini ai loro gusti, riproposti in salsa moderna e realizzati bene (no abomini, please!).
Abbiamo però bisogno anche di nuove idee: il giusto equilibrio non guasterebbe.

Wiwo: Remake sì, remake no? A mio parere, remake dipende. C’è necessità di riportare alla ribalta una storia perché, in qualche modo, è di nuovo attuale, ma va adattata al palato del pubblico odierno? Ben venga il tentativo.
Ciò che mi lascia più dubbiosa riguardo alla recente tendenza al remake è il fatto che, spesso, mi sembra che lo scopo non sia tanto reinterpretare o dire qualcosa di nuovo, quanto coinvolgere il maggior pubblico possibile appellandosi alla nostalgia, senza cambiare niente di rilevante. Per carità, funziona e può piacere, ma a volte mi viene da chiedere se non se ne poteva fare a meno.
Insomma, remake sì, ma con criterio e, possibilmente, nuovi contenuti. La cosa divertente è che, essendo io una purista, potrei lamentarmi in ogni caso, ma è il principio che conta!

Zeno2k: Remake di film, di serie tv, di giochi. Remake di qualsiasi cosa mascherati da qualcos’altro: film che diventano serie, libri che diventano serie, serie che diventano libri. Va bene: il problema è la scarsità di idee e la difficoltà di trovare qualcosa che vinca contro una concorrenza sempre più agguerrita. Ovvio che nel tentativo di andare sul sicuro (dal punto di vista di ascolti e quindi di introiti), si cerchi di pescare nel già noto, nel già apprezzato.
Ovvio anche il tentativo di attirare verso vecchi franchise di successo pletore di nuovo pubblico, dimenticando che spesso l’eccezionalità di un evento non è replicabile semplicemente mettendo un nuovo attore e cambiando un po’ di pedine sul tavolo. Gli esempi si sprecano, quelli fallimentari anche di più.
La verità è che bisognerebbe chiedere a chi non ha mai visto l’originale cosa ne pensa del remake (che per lui remake non è, quindi) e smettere di puntare sull’effetto nostalgia perché, sinceramente, ci ha davvero stancato.

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