Dopo aver cercato le mamme più particolari delle serie televisive, ecco una carrellata di quelle cinematografiche per eccellenza.

Psyco, 1960

Non c’è ma si fa sentire
Protagonista invisibile del capolavoro assoluto di Alfred Hitchcock, la mamma di Norman Bates è senza dubbio una delle più iconiche della storia del cinema. Forse non tutti sanno che è tratta da una storia vera: quella del serial killer Ed Gein. Da non augurare a nessuno, nemmeno come suocera.
È il tipo di madre che non hai piacere di sentire spesso.

Room, 2015

Quando la fantasia ti salva dalla realtà
Una magnifica Brie Larson, secoli prima di sfoderare i suoi superpoteri per Captain Marvel è stata la sfortunata vittima di un rapimento con abuso, gravidanza e parto annessi. Il difficile ruolo di una madre che cerca di inventarsi di tutto per impedire che il figlio Jack capisca in che realtà sta crescendo è valso all’attrice svariati premi internazionali tra cui l’Oscar come miglior protagonista.
La mamma migliore per raccontare le favole della buonanotte.

Maleficent, 2014

Altro che principe azzurro
Per quanto l’originale animato rimanga un gioiello assoluto di crudeltà ed eleganza, ho adorato la Maleficent in live action interpretata da Angelina Jolie proprio per la particolarità della sua madre: non necessariamente quella biologica ma capace di essere fonte assoluta del vero amore, migliore di qualunque favola.
Mamma ideale per i consigli sui fidanzati.

Terminator 2, 2003

La madre tutta muscoli
Sarah Connor come genitrice simbolo degli anni’90 non è straordinariamente femminile, ma del resto quando tu e tuo figlio siete in fuga da un T-1000 che viaggia nel tempo per sterminarti la prole ed impedirgli di guidare in un futuro la resistenza umana un po’ di allenamento serve. Per forgiare il fisico da macchina da guerra esibito nel film, l’attrice si è dovuta allenare per tredici settimane tre ore al giorno e sei giorni a settimana, fatto una dieta per sei mesi e seguito un addestramento militare per le scene d’azione.
Quasi come mandare avanti una famiglia con pargoli…

Coraline e la porta magica, 2009

La seconda madre non sempre è meglio della prima
Tratta dal meraviglioso romanzo di Neil Gaiman, la versione animata in stop-motion dell’Altra madre è forse quasi più inquietante del suo corrispettivo letterario.
Mentre Mel, la vera mamma di Coraline è totalmente proiettata sul suo lavoro al punto di non accorgersi di quanto la figlia abbia bisogno di lei, la spaventosa donna ragno dagli occhi a bottone riesce ad entrare nel vuoto provato dalla ragazzina trascurata e metterla in trappola. Mai sottovalutare i rischi del lasciare un figlio troppo solo, potrebbe perdere la sua anima.
Attenzione alla vicina di casa che è sempre più gentile di mamma.

Bird Box, 2018

Una madre di cui fidarsi ciecamente
In uno scenario post-apocalittico con epidemia annessa, un’inquietante Sandra Bullock fa appello a tutto il suo senso materno per permettere la sopravvivenza a due bambini. Capace di non impazzire di fronte ad un nemico che non si può nemmeno guardare, riesce a trovare la giusta dose di sanità mentale ed autocontrollo per salvare la situazione.
La madre giusta in caso di epidemia planetaria.

Gli Incredibili, 2004

Una madre elastica
Non so se a causa del bellissimo doppiaggio di Laura Morante o per come è stato studiato il personaggio, fatto sta che Hellen è a mio parere la protagonista assoluta di questa meravigliosa pellicola Pixar sulla famiglia: forte, tenera, consolatrice, protettiva, capace di perdonare, super organizzata ed attentissima a tutto quello che riguarda le persone che ama, racchiude in sé le 2500 caratteristiche indispensabili per essere una mamma perfetta. Il mio idolo.
La mamma a cui tutte dovrebbero ispirarsi, anche senza superpoteri.

I Goonies, 1985

Delinquenti si nasce…
Personaggio cattivo come pochi, Agatha è la capa della temutissima Banda Fratelli la gang di spaventosi criminali che terrorizzano i Goonies alla ricerca del prezioso tesoro di Willy l’orbo, capace di mettere la mano dello spaventatissimo Chuck dentro al frullatore per minacciarlo. Se ve lo siete chiesti, è davvero una donna.
La mamma a cui non dire MAI le bugie.

Kill Bill: Volume 1, 1998

La madre mancata è la più pericolosa
Mai sottovalutare l’ira di una donna che in un colpo solo perde la possibilità di un grandioso matrimonio, l’uomo che ama e la bimba che porta dentro. In una delle sue più visionarie interpretazioni, Quentin Tarantino ci ha regalato un ritratto di donna e (mancata) madre fuori dagli schemi. Uma Thurman incarna perfettamente il senso di furia cieca dato dalla perdita che ti trasforma istantaneamente in una vendicatrice da manuale.
La mamma a cui chiedere consigli se qualcuno vi fa un torto.

Rapunzel – L’intreccio della torre, 2010

Quando mamma non ti fa uscire
Se non fosse per l’ossessione che ha per rimanere per sempre giovane e bella, anche Madre Gothel sarebbe stata una madre fantastica. Dotata di un potere straordinario nell’indurre il senso di colpa, è capace di farsi amare anche dalla più dolce e simpatica delle principesse, facendole credere di essere sempre al suo fianco. Uno dei più bei film d’animazione Disney al femminile, in cui una volta tanto, il ruolo della madre è protagonista.
La mamma giusta per i consigli di bellezza.

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Recensione

Tra i miei film Pixar preferiti di sempre, Gli Incredibili sta per tornare nelle sale cinematografiche con il suo attesissimo e tanto sperato secondo capitolo.
Come già avvenuto per altre fortunate saghe cinematografiche (Harry Potter, Star Wars, Indiana Jones sono solo alcuni esempi), era inevitabile che gli adorabili mattoncini danesi realizzassero la loro personale versione della pellicola in questione.

Con una formula ormai collaudata, Tt Fusion (sottocasa di Tt Games) presenta un gioco per PC, Playstation 4 e Xbox One pensato per essere divertente, adatto a tutte le età ed in grado di accontentare anche i fan più esigenti della famiglia più super di casa Pixar

Storia

Doverosa premessa: se non avete visto il primo film, sconsiglio di leggere quanto segue nelle righe immediatamente successive, in modo da non incorrere nell’inevitabile rischio spoiler.

Con un breve tutorial, che immerge il giocatore nel mezzo dell’azione, ritroviamo i nostri eroi preferiti lì dove li avevamo lasciati: il malvagio Minatore ha intenzione di dichiarare guerra al mondo di superficie e, pronti ad intervenire, i Parr si lanciano all’assalto delle truppe sotterranee per salvare la città ed il municipio!

Con raffinata abilità, gli sviluppatori hanno scelto di far sì che l’avventura ripercorresse sia quanto mostrato nel secondo film che nel lungometraggio precedente, andando così a coprire un ampio arco narrativo. Nonostante, da quanto ho avuto modo di capire, il gioco si discosti leggermente dall’incipit della prossima pellicola e non si limiti a riproporre gli eventi del film, la fedeltà al lavoro del regista Brad Bird è fuori discussione ed facile notare la grande attenzione riservata a rendere tutto omogeneo e ben strutturato.

Vestiti i panni di Mr. Incredibile, Elastigirl, Violetta, Flash e Jack-Jack, quindi, al giocatore non resta altro che ergersi a paladino della giustizia e combattere il crimine, esplorando la grande e cubettosa città a disposizione, collezionando personaggi giocabili e facendo buon uso degli incredibili poteri dei personaggi.

Gameplay

Nonostante qualche timido tentativo di innovazione, la struttura del gioco resta sostanzialmente invariata.

Con la solità impostazione dei comandi (la versione provata, ovvero quella PS4, riproponeva gli stessi comandi adottati in qualunque altra trasposizione LEGO) risulta facile controllare i propri personaggi ed eseguire le azioni a disposizione, a vantaggio di una grande immediatezza nel dominio dei controlli. “Squadra che vince non si cambia”, quindi, sembrano aver pensato i ragazzi di Tt Fusion che, adottando questa scelta, mostrano però anche uno dei grandi limiti della serie LEGO: la ripetitività.

Al di là del fatto che si sta parlando di titoli pensati prevalentemente per i più giovani, i giochi con protagonisti i simpatici omini gialli sono, sostanzialmente, sovrapponibili e, dopo averne giocati all’incirca due-tre, la monotonia potrebbe rappresentare uno dei motivi in grado di minare maggiormente l’esperienza del giocatore.

Se i comandi non regalano particolari gioie, nota positiva è invece costituita dal lavoro dietro la resa dei superpoteri; come già avuto modo di apprezzare in LEGO Marvel SuperHeroes, grande attenzione è stata riservata alla resa visiva e, soprattutto, alla differenziazione delle diverse capacità e alle diverse classi dei personaggi. Nonostante non si tratti comunque di una novità, quindi, il buon lavoro fatto precedentemente è stato ulteriormente sviulppato e permette una maggiore varietà nelle situazioni da affrontare.

Personaggi

Oltre a tutti i protagonisti presenti, come da buona tradizione dei videogames LEGO, è possibile collezinare un numero spropositato di personaggi giocabili. Oltre agli eroi apparsi nel corso delle due pellicole da cui il gioco è tratto (Siberius è comunque il più stiloso, su questo non ci piove), sono presenti numerosi costumi alternativi e versioni particolari dei personaggi chiave, così come (nota positivissima) alcuni protagonisti di altre pellicole Pixar. Esplorare gli abissi marini con Dory strappa più di un sorriso e questa ulteriore aggiunta non fa che arricchire l’esperienza ed aumentare la giocabilità.

Al di là dei personaggi già previsti dagli sviluppatori, al giocatore è poi data la possibilità di creare il proprio eroe all’interno del laboratorio della impareggiabile Edna, combinando le diverse componenti a disposizione e creando da zero il proprio personalissimo alterego.

Concludendo

Gli anni passano, ma, nonostante la ripetitività dei titoli, le avventure dei LEGO continuano a spuntare fuori come funghi.

Le novità sono davvero poche, questo è vero, ma, complice una licenza simpatica e (soprattutto) attuale, sono certo che il gioco non faticherà a ritagliarsi la propria fetta di giocatori.
Personalmente avrei gradito un pizzico di coraggio in più nella configurazione dei comandi e nella messa a punto degli enigmi, troppo elementari e, a tratti, inesistenti. La scelta di variare la formula offerta è evidenziabile anche nella sostanziale monotonia generale nell’andamento dell’avventura, che spesso costringe chi gioca a ripetere forsennatamente il tasto dell’attacco senza preoccuparsi di terminare le vite e consente di andare avanti quasi senza nemmeno guardare lo schermo.

Tutti questi limiti, che potrebbero davvero pesare come un macigno, vengono però compensati dalla grande giocabilità che il titolo mostra nella modalità multiplayer.
Così come per i capitoli precedenti, giocare assieme ad un amico rende l’esperienza molto più appagante e divertente e permette al gioco di brillare proprio grazie a quelle caratteristiche che contribuiscono a minare l’esperienza single player.

Altro aspetto positivo è costituito, infine, dalla cura tecnica profusa nella realizzazione del gioco. I personaggi, tramutati nella versione mattoncino, riproducono alla perfezione la controparte cinematografica e gli ambienti, liberamente esplorabili, sono sempre ben strutturati e relativamente vari.

Il gioco è disponibile dal 15/06/18.

Nerdando in breve

Il solito buon vecchio gioco dedicato agli omini gialli più famosi di sempre (o erano i Simpson?). Un titolo che non brilla per originalità ed innovazione riesce, però, a regalare un mondo di divertimento se affrontato in multiplayer. Se siete dei fan dei film Pixar dategli una chance e non vi deluderà.

Nerdandometro: [usr 3.2]

Trailer

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Annata incredibile quella di Disney: ricorre infatti quest’anno l’80° anniversario e presto nei cinema arriverà Gli Incredibili 2. Cosa aggiungere se non un progetto ancora più incredibile come WOW Wheels On Waves?

Ma andiamo con ordine: The Walt Disney Company Italia ha scelto di sostenere l’impresa “incredibile” di Andrea Stella e del suo catamarano completamente accessibile, Lo Spirito di Stella.

A suggellare questa collaborazione l’evento che si è svolto martedì 22 maggio 2018 presso il porto di Rimini e che ha visto alcuni ragazzi di Special Olympics visitare il catamarano, accompagnati dai Disney VoluntEARs, il corpo di volontariato aziendale di The Walt Disney Company Italia, un disegnatore e un giornalista del settimanale Topolino.

The Walt Disney Company, filiale italiana della Company e prima filiale europea, veniva fondata l’8 maggio 1938 con atto notarile firmato dal fratello di Walt, Roy Oliver Disney. A ottant’anni da quello storico giorno, Disney ha voluto arricchire le celebrazioni di un alto significato sociale, sostenendo il progetto WOW Wheels On Waves 2018, promosso da Andrea Stella e che offre a tutte le persone, con o senza disabilità, una indimenticabile avventura a bordo di Lo Spirito di Stella, primo catamarano al mondo completamente accessibile, allo scopo di promuovere il concetto di inclusione e il rispetto dei diritti delle persone con disabilità.

Dal 28 aprile scorso al 14 ottobre 2018, quindi, WOW Wheels On Waves porterà gli “incredibili” marinai del catamarano a solcare i mari della penisola italiana, facendo tappa in 15 porti. L’esperienza porta con sé un grande messaggio: una volta azzerate le barriere architettoniche, tutti possono divertirsi insieme a bordo di un’imbarcazione accessibile e vivere insieme momenti unici.

Il sostegno di Disney Italia al progetto WOW Wheels On Waves si lega anche al prossimo e attesissimo lungometraggio Disney Pixar: Gli Incredibili 2, in uscita il 19 settembre 2018 nei cinema italiani. Disney Italia supporterà il progetto con una sponsorizzazione collegata ad un’operazione di digital marketing che avrà per protagonista un noto influencer. La diffusione del progetto verrà anche promossa dai Disney Stores, che distribuiranno dei leaflet informativi.

Anche Topolino, edito da Panini Comics, contribuirà all’iniziativa attraverso la realizzazione di un graphic journalism, reportage che coniuga giornalismo e fumetto che sarà dedicato a raccontare questa incredibile impresa ai lettori più giovani. Sarà pubblicato sul numero 3265 del settimanale, in edicola dal 20 giugno 2018.

Andrea Stella, presidente dell’Associazione Lo Spirito di Stella commenta: “Spirito di Stella è stata pensata per farmi tornare in mare e ritrovare il sorriso – racconta Andrea – solo in seguito ho deciso di aprirla al pubblico, perché sia di stimolo a progettisti affinché creino oggetti alla portata di tutti e generino integrazione. Fino a oggi il catamarano ha ospitato oltre 5mila persone: missione compiuta!”.

“Siamo orgogliosi di essere al fianco di Andrea Stella e del progetto WOW 2018 – commenta Daniel Frigo, country manager, The Walt Disney Company Italia – L’inclusione sociale in tutte le sue forme è per noi un tema fondamentale ed è per questo che ci impegniamo concretamente in iniziative che possano veicolarne l’importanza, stimolando occasioni di resilienza per i ragazzi e i loro care-givers. I ragazzi e le ragazze che stanno affrontando questa avventura nautica sono i veri eroi. Loro sì, sono davvero… “incredibili”, e noi non possiamo che essere felici di questa esperienza indimenticabile per tutti coloro che la vivono a bordo de Lo Spirito di Stella”

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Dopo essere entrati nel mondo dei cartoni animati con il Nove Sfumature di Nerd dedicato ai migliori Classici Disney di sempre, viene spontaneo soffermarsi sulle pellicole realizzate da uno studio che da sempre è legato a doppio filo alla casa del magico topo.

Fondata nel 1986, la Pixar Animation Studios è stata la prima casa cinematografica ad aver sviluppato un lungometraggio tutto in CGI e, da allora, non ha mai smesso di regalare emozioni.
Ma quali sono, quindi, i film d’animazione da vedere assolutamente e da non lasciarsi scappare?

Toy Story

Non si poteva che cominciare che con il film che ha segnato la svolta:
è proprio la pellicola dedicata al mondo dei giocattoli quella di cui si scriveva sopra!
Woody e Buzz sono rimasti nella storia e nel cuore di tantissimi bambini e, nel 1995, io venivo semplicemente conquistato dalla storia del cowboy iconico.
Diventando un precocissimo fanboy, ho acquistato un pupazzo in pezza e plastica che riproduce il protagonista all’età di quattro anni… e ancora adesso è qui a darmi preziosi consigli!

Up

La poesia che questo film ha saputo regalare a tutti è qualcosa di indescrivibile.
Carl Fredricksen e il bimbo Russel ci accompagnano in un viaggio on the road che non può che toccare l’animo. Grazie alla capacità di coinvolgere lo spettatore e di riservargli più di un lacrimone nei momenti topici, Up si guadagna a pieno titolo il secondo posto.

Toy Story 2

Non penso di essere di parte se dico che le avventure di Woody e Buzz mostrano qualità in ogni capitolo della loro saga cinematografica. Personalmente ho trovato questo seguito perfetto. A prescindere dagli ovvi miglioramenti tecnici nell’aspetto meramente estetico, gli sceneggiatori sono riusciti nella difficile impresa di ideare una storia che non fosse unicamente un pretesto per rimettere in azione un franchise di successo. In questo capitolo si approfondiscono molte delle tematiche sviluppate già nel primo film e i personaggi guadagnano in ironia e caratterizzazione.

WALL-E

Ricordo ancora quando, nel 2008, uscì e si gridò al capolavoro.
In effetti il nono lungometraggio realizzato dalla Pixar è una pellicola di valore.
Seguire il piccolo robottino per una Terra ormai desolata e corrotta, mentre impara e conosce l’amore, è un’esperienza che, oltre a coinvolgere, fa anche riflettere.
Un film, quindi, che unisce alla bellezza anche (come da tradizione) un intento di sensibilizzazione non da poco per una cartone.

Alla ricerca di Nemo

La rovina dei pesci pagliaccio è, senza dubbio alcuno, una delle opere meglio riuscite allo studio californiano. Un lavoro certosino soprattutto per gli aspetti di animazione e di realizzazione estetica, fa da importante contorno ad una piccola perla che mostra allo spettatore quanta forza possa donare un legame affettivo. Semplicemente da non perdere.

Ratatouille

Ambientato nel 1970 in Francia, il film può essere considerato facilmente un precursore della rinascita della moda culinaria. Le avventure di Rémy sono lo specchio di quelle di chiunque altro abbia dei sogni e, con la propria atmosfera carica di colori, segnano un ritorno in grande stile al successo di un topolino come protagonista di un lungometraggio.
La grande abilità dei realizzatori è tale da dare la parvenza di cogliere perfino il profumo dei cibi che vengono preparati e mostrati nella pellicola… da acquolina in bocca!

Gli incredibili

Un titolo che mi ha letteralmente conquistato.
Quando mostrare l’altro aspetto dell’essere supereroe non era ancora mainstream, la Pixar aveva scelto di mettere in scena le avventure/disavventure di una famiglia tipo… coi superpoteri!
Cosa accadrebbe se, di colpo, delle persone abituate a salvare il mondo si ritrovassero a condurre una vita normale?

Inside Out

Additato come un grande approfondimento psicologico e blablabla, per me rimane semplicemente un bel film. Comunque, tralasciando quale possa essere l’intento di una pellicola del genere, la genialità dell’idea penso metta d’accordo chiunque. Al di là della scarsa simpatia della protagonista Gioia, il film ha stile e sa come rivolgersi agli spettatori. In grado di dare vita ad un merchandising conquistatore e di creare fan sfegatati (vogliamo parlare di quanti cosplayer di Tristezza si trovano in giro?), Inside Out entra a pieno titolo in questa classifica.

Toy Story 3

Chiude la nostra classifica un altro capitolo della mia saga preferita, sì.
Non me ne vogliate, ma questo film sa commuovere come pochi altri. Ritrovare dopo tanti anni i propri eroi come li avevi lasciati, in una storia entusiasmante e strappalacrime, è impagabile.
E non fate così, che tanto lo so che i vicini, in sala, vi hanno sentito singhiozzare come dei bimbi.

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