Settembre 2022

Settembre 2022 è ai blocchi di partenza con il suo carico di novità home video: scopriamo quelle che ci riserva Plaion Pictures, tra film d’autore, anime e adrenaliniche pellicole da brividi.

Plaion

Tempo di prime volte per gli appassionati di fantascienza classica. A settembre, in esclusiva su Fan Factory, arriva infatti Star Trek: The Motion Picture Director’s Edition – The Complete Adventure, presentato per la prima volta in assoluto in 4K. A partire dal 5 settembre la Collector Edition a tiratura limitata in 5 dischi, contenenti sia la nuova Director’s Edition che la versione cinematografica, sarà disponibile sia in Blu-Ray che in DVD.

Non è l’unica esclusiva…da brividi. A partire dal 22 settembre, infatti, arriva anche Crawl – Intrappolati, horror claustrofobico prodotto da Sam Raimi che vi sconsiglio caldamente se, come me, nutrite un sincero terrore per coccodrilli e affini. La Collector’s Edition a tiratura limitata, con poster, 8 cards, flyer, stampa metallica e contenuti inediti, sarà in esclusiva su Fan Factory.

A settembre Plaion ci propone anche un grande classico interpretato da Micheal Douglas e Glenn Close nel 1987. Attrazione fatale, candidato all’epoca a 6 premi Oscar, festeggia il 35° anniversario con un’edizione da collezione. Accompagnato da poster, 6 cards e la replica dei biglietti di Madama Butterfly, il film è presentato in 4K UHD e Blu-Ray e sarà disponibile a partire dal 22 settembre.

A settembre si conclude anche (per ora) l’avventura in home video dell’archeologo più famoso dello schermo. Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo, quarto capitolo della saga cinematografica, vede ancora Harrison Ford vestire i panni dell’intrepido archeologo e sarà disponibile dal 22 settembre in Steelbook 4K UHD in Blu-Ray.

Midnight Factory

Anche a settembre non si fermano le emozioni crude che ci regala da sempre Midnight Factory. A settembre arriva Martyrs Lane, nuovo horror presentato al Fantasia International Film Festival ricco di atmosfere inquietanti e oscure presenze. Lo troverete a partire dal 22 settembre in DVD e Blu-Ray, in edizione limited con booklet di 12 pagine.

Anime Factory

Dopo aver incassato un enorme successo al cinema, il capolavoro di Mamoru Hosoda arriva anche in home video, in un’edizione ricchissima. Belle racconta la storia della giovane Suzu, che scoprirà il potere del canto attraverso un mondo virtuale che le permetterà di esprimere il suo io più profondo.
Belle arriva il 22 settembre in 4K UHD Blu-Ray più Blu-Ray Bonus più CD della colonna sonora. Ma non solo: il film è presentato in ultralimited edition numerata in 1000 copie e sarà disponibile in esclusiva su Fan Factory.

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Recensione

Cruella, il nuovo film in live action di Disney, sarà nei cinema italiani a partire dal 26 maggio e in streaming su Disney+ dal 28 maggio con Accesso VIP, ma noi di Nerdando lo abbiamo visto in anteprima e ve lo raccontiamo sulle nostre pagine! La bravissima Emma Stone ci avrà convinte nei panni dei una delle villain più famose e amate? Continuate a leggere per scoprirlo!

Il personaggio

Chi non conosce la terribile Cruella De Vil (o Crudelia De Mon, come la ricordiamo noi italiani) e la famosissima canzone a lei dedicata?

Il personaggio, reso famoso nel 1961 dal celebre lungometraggio animato “La carica dei 101“, è nato in realtà sulle pagine del libro per bambini “I cento e un dalmata” di Dodie Smith: ne consiglio la lettura perché è davvero molto carino, approfondisce la trama e spiega come mai in originale nel cartoon Disney la cagnolina dalmata protagonista si chiama Perdita mentre tutti la ricordiamo con il nome Peggy. Nel romanzo, Crudelia è esteticamente molto diversa da come appare nel cartone animato ed è sposata con un pellicciaio.

Nel classico Disney Crudelia è invece una ricca ereditiera molto appassionata di pellicce, con i caratteristici lineamenti spigolosi e soprattutto i capelli bicolore; è una vecchia compagna di scuola di Anita, la proprietaria dei dalmata Pongo e Peggy, dalla quale vuole comprare i 15 cuccioli partoriti appunto da Peggy per farne una pelliccia. È ricca, stilosa, irascibile, eccentrica e… completamente folle!

Nel 1996 e nel 2000 è stata Glenn Close a vestire per la prima volta i panni i panni di Cruella nel lungometraggio in live action “La carica dei 101- Questa volta la magia è vera” e in “La carica dei 102 – Un nuovo colpo di coda” che a mio modesto parere sono abbastanza dimenticabili (soprattutto il secondo), senza nulla togliere alla bravura dell’attrice.

Trama

Non voglio rovinarvi la sorpresa per cui non vi parlerò molto della trama, posso dirvi solo che il film racconta la storia di Cruella a partire dalla sua nascita e in particolare gli anni della giovinezza in cui lavora e si costruisce un nome come grande stilista nei ruggenti anni ’60. Tra intrighi e colpi di scena, scoprirete molte cose sulla terribile villain di “La carica dei 101”, a partire dall’origine del suo particolare nome fino al perché odia i dalmata e al motivo per cui i suoi capelli sono bianchi e neri. Ritroverete inoltre alcuni personaggi già famosi come Horace e Jasper (che forse vi ricordate meglio come Orazio e Gaspare) dei quali vi innamorerete, e ne conoscerete di nuovi, come la cattivissima antagonista, la Baronessa, e il fantastico Artie. Se farete attenzione, riconoscerete personaggi che dovrebbero esservi “noti” e inoltre coglierete molti piccoli riferimenti al lungometraggio animato, per cui aguzzate la vista e la memoria!

Cast e regia

Protagonista assoluta del film è la bravissima Emma Stone che interpreta ottimamente la particolare follia di Cruella De Vil, rendendola però umana e quasi simpatica. Emma Thompson interpreta invece l’antagonista, la Baronessa, personaggio che ho trovato poco approfondito e soprattutto fine a se stesso, senza una reale spiegazione delle motivazioni alla base del suo comportamento (ma forse non ce n’è davvero bisogno); bravissima comunque come sempre l’attrice.

Ho trovato assolutamente adorabili Jasper e Horace, interpretati rispettivamente da Joel Fry (visto in Yesterday, Love wedding repeat e Game of Thrones) e da Paul Walter Hauser (I, Tonya e Richard Jewell). Nel cast troviamo anche Mark Strong che ci presenta uno dei suoi soliti personaggi duri ma dal cuore tenero, John McCrea nei panni di Artie, e infine Kayvan Novak e Kirby Howell-Baptiste (che non vi dico chi interpretano).

Il regista è Craig Gillespie, che in passato ho apprezzato molto per i suoi i I, Tonya (con Paul Walter Hauser, vedi sopra), del quale Cruella mi ha ricordato lo stile, le atmosfere e la fotografia, e Lars and the real girl; Gillespie aveva già collaborato con Disney nel 2014 dirigendo Million dollar arm.

Gli anni ’60

I magnifici anni ’60 sono protagonisti quasi quanto Cruella, nel film troviamo infatti molti riferimenti alla moda e allo stile del periodo, dalla presenza di abiti di famose maison come Chanel fino al make up,  il tutto condito dalla strepitosa colonna sonora ricca di classici come Come together dei Beatles, Feeling good di Nina Simone e Five to one dei Doors.

Conclusione

Devo ammettere che Crudelia De Mon non è mai stata tra i miei villain Disney preferiti, da sempre sono amante degli animali per cui non ho mai potuto apprezzare una cattiva che vuole uccidere dei cuccioli di cane per indossarne le pellicce! Non mi aspettavo quindi che invece guardando il film avrei finito per simpatizzare con Cruella e soprattutto con i suoi due scagnozzi Horace and Jasper. Tutti i personaggi sono stati molto umanizzati e resi persone migliori, ma c’era da aspettarselo, si tratta pur sempre di un film Disney… Quello che mi è mancato infatti nel film è proprio il collegamento tra la Cruella attuale, che sarà folle e spesso antipatica ma non è una che uccide gli animali per moda, e la Cruella animata del 1961.

Ho apprezzato moltissimo la scelta degli adattatori traduttori italiani di lasciare invariato il nome della protagonista cioè Cruella De Vil invece di riprendere il Crudelia De Mon della versione italiana (a parte che nel titolo).

Nerdando in breve

Cruella è un film molto particolare di cui consiglio assolutamente la visione soprattutto a noi “vecchi” amanti dei classici Disney, un pochino meno ai bambini che potrebbero trovarlo un po’ lento (soprattutto nel mezzo), dark e poco divertente dal loro punto di vista. Lo considero comunque un live action ben riuscito e più adulto, secondo me, di altri usciti di recente.

Nerdandometro: 4,5/5

Trailer

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Oscar 2019

La notte più scintillante per il mondo del cinema si è conclusa ed è il momento di tirare le somme sulla 91^ edizione dei Premi Oscar.
Quella del 2019 è stata una cerimonia che ha attirato innumerevoli polemiche ben prima di aprire le porte del Dolby Theatre per consegnare le statuette e, probabilmente, verrà ricordata principalmente per questo aspetto.

Si è cominciato con lo scandalo che ha coinvolto Kevin Hart, conduttore designato della cerimonia. L’artista si è infatti ritirato dopo il polverone mediatico sollevatosi in seguito alla riscoperta di alcuni suoi Tweet degli anni passati, in cui esternava posizioni omofobe. Anziché sostituirlo, l’Academy ha preferito optare per una edizione priva di presentatore, nel tentativo, probabilmente, di sveltire anche i consueti tempi biblici della notte degli Oscar.

Ma non è finita qui: l’Academy si è anche resa protagonista, poche settimane prima della cerimonia, dell’infausta decisione di premiare alcune delle categorie in gara durante le pause pubblicitarie, sempre con l’intento di rendere più breve la serata. Peccato che sotto la scure delle esigenze televisive fossero cadute proprio due categorie che fanno del cinema quello che è: fotografia e montaggio.
Come era prevedibile, immediata è stata la levata di scudi contro la poco ponderata scelta, tanto che l’Academy ha prontamente fatto marcia indietro, ritirando la proposta.

Miglior film

La serata in sé non si è certo distinta per verve o per arditezza sul tappeto rosso, ma è stata anzi tra le più ordinarie mai viste.
Qualche perplessità, comunque, ha destato l’assegnazione di alcune statuette, tra le quali quella per il miglior film, categoria che sempre genera disaccordo o, in alcuni casi (ricordiamo l’anno La La Land/Moonlight), aperto contrasto.

Quest’anno la statuetta per il miglior film è andata a Green Book: sono stati in molti a storcere il naso, ritenendo che l’Academy abbia voluto premiare a tutti i costi un film che parla di razzismo. Personalmente non sono d’accordo: tra i candidati che ho guardato, Green Book era di gran lunga quello che mi aveva convinta di più e quello per cui parteggiavo. I motivi della mia preferenza li trovate nella recensione, qui mi limito a dire che si tratta di un film veramente ben fatto, in grado di emozionare, comunicare e divertire con equilibrio; non a caso, si è portato a casa anche la statuetta per la migliore sceneggiatura originale. E non è certo poco.

Il principale rivale di Green Book era Roma, film che ho guardato e apprezzato molto ma che, a mio parere, era comunque un gradino sotto il vincitore. Su Roma, sono perfettamente d’accordo con quello che ha detto Gianni Canova: è un film tecnicamente perfetto, accurato, che ha tutto quello che dovrebbe avere ma che risulta un po’ come il compitino fatto da Alfonso Cuaron per dimostrare a tutti di essere il primo della classe.
In ogni caso, Roma vince giustamente nelle categorie miglior film straniero, miglior regia e miglior fotografia (quest’ultima, veramente eccelsa).

Gli attori

Se non ci sono state particolari sorprese o polemiche per quanto riguarda i vincitori come migliori non protagonisti (Mahershala Ali da Green Book e Regina King da Se la strada potesse parlare), diversamente è andata per i protagonisti.

Il premio per il protagonista maschile è andato, come da previsioni, a Rami Malek: puntualmente si è gridato allo scandalo. La sua vittoria è stata “politica”? Probabile, sì, d’altra parte gli Oscar hanno sempre fatto scelte di questo tipo. Personalmente, pur riconoscendo le capacità dell’attore, trovo che quest’anno non fosse lui il più meritevole. La sua è una interpretazione accurata all’interno di un film non impeccabile ma si è scontrata, quest’anno, con veri e propri mostri di bravura, che avrebbero meritato a mio avviso maggiormente. Il mio vincitore? Senza alcun dubbio Viggo Mortensen. Ma d’altra parte difficilmente gli vedremo mai vincere un Oscar.

Sul fronte femminile la più quotata era Glenn Close, attrice poliedrica e dotata rimasta sempre in secondo piano agli occhi dell’Academy, che non l’avevano mai premiata. Questo sembrava l’anno del riscatto per la povera Glenn ma, contro ogni aspettativa, si è vista nuovamente superata, in questo caso da Olivia Coleman, interprete della regina Anna in La favorita. Su questo premio non mi pronuncio: non ho visto nessuno dei due film. Conosco però entrambe le attrici e ne riconosco l’immensa bravura: scegliere tra loro due deve essere stato molto difficile.

Il caso Black Panther

Oggetto di grande discordia, fin dall’ufficializzazione delle nomination, è stato Black Panther. Criticato su più fronti ben prima degli Oscar, vanta comunque un primato: quello di aver sdoganato i cinecomic presso l’Academy, conquistando per la prima volta una candidatura come miglior film. In molti hanno obiettato che, nello scorso anno, avrebbe meritato molto di più Avengers – Infinity War e probabilmente è vero. Non mi sembra una teoria troppo fantasiosa quella che vuole la scelta di Black Panther dettata da ragioni politiche: that’s America.

In ogni caso, alla fine Black Panther ha portato a casa solo premi tecnici, riuscendo a scatenare comunque polemiche, in particolare per quanto riguarda la statuetta per la migliore scenografia. “È tutta computer graphic!” hanno obiettato i più e anche “È uno scandalo che abbia superato La favorita“. Io non ho guardato né l’uno né l’altro, quindi sono costretta a rimandare il mio giudizio. Nel frattempo, però, resto in attesa del vostro: siete soddisfatti degli Oscar 2019? Cosa vi ha convinto e cosa no? Fatemelo sapere nei commenti!

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Oggi voglio andare controcorrente e consigliarvi uno dei film più ingiustamente ignorati all’interno della filmografia di Tim Burton.

Mars Attacks! esce nel 1996 e mescola piacevolmente fantascienza e commedia nera. Alcuni alieni provenienti da Marte (ispirati, nelle fattezze, ad una serie di figurine degli anni Sessanta) raggiungono la Terra dichiarando intenzioni pacifiche. Il Presidente degli Stati Uniti si prepara all’incontro ma gli extraterrestri si dimostrano molto più pericolosi e malintenzionati di quanto avessero lasciato intendere. Mentre gli eventi precipitano, le sorti del pianeta sono in mano ad un giovane introverso e a sua nonna.

Il regista americano Tim Burton vanta una serie di ammiratori appassionati e di feroci detrattori. Anche tra i fan più accaniti, comunque, Mars Attacks! non riveste un ruolo di primo piano eppure, a mio parere, è una delle opere più interessanti del regista californiano.

Famoso per lo stile e l’atmosfera gotica che caratterizzano le sue pellicole, in questo caso Burton le mette da parte per concentrarsi in una parodia dei film di fantascienza degli anni Cinquanta e Sessanta. Non sono solo i luoghi comuni del cinema dell’epoca ad essere presi di mira, comunque, ma il bersaglio resta quello preferito di Tim Burton: la stupidità umana.

Mars Attacks! ci regala una rassegna di grottesche figure estremamente sicure di sé ma ben poco autoconsapevoli e, come al solito, i personaggi positivi restano i perdenti, emarginati dal resto della società. Il film vanta un cast di prim’ordine: sono tantissimi i grandi attori presenti, anche solo per un veloce cameo. A cominciare da un grandissimo Jack Nicholson, che intrepreta un doppio ruolo, passando per Glenn Close, Annette Bening, Pierce Brosnan, Sarah Jessica Parker. A questi si aggiungono una giovane Natalie Portman, Martin Short, Rod Steiger e troviamo in brevi apparizioni anche Micheal J. Fox e Jack Black. C’è perfino il cantante Tom Jones nei panni di se stesso.

Se umorismo nero e comicità surreale sono le colonne portanti del film (tanto da far sì che venisse paragonato a Il Dottor Stranamore di Kubrick), valore aggiunto di un film in cui la musica ha un ruolo di primo piano nella storia è rappresentato dalla colonna sonora.

A comporla il fido Danny Elfman, collaboratore di vecchia data del regista ed autore di alcuni dei temi più radicati nella nostra memoria (chi non si ricorda di The Simpsons o del main theme di Batman?). Non solo musiche originale, comunque, ma anche canzoni famose prestate alla pellicola. Solo per ricordarne qualcuna: It’s not unusual, cantata proprio da Tom Jones, Stayin’ Alive dei Bee Jees, Escape di Peter Holmes (anni prima di essere riportata alla ribalta da Guardiani della Galassia) e la fondamentale Indian Love Call.

Insomma, Mars Attacks! rappresenta un Burton da rivalutare, per una volta senza Johnny Depp ed Helena Bonham Carter ma con una serie di volti decisamente importanti. Se non lo avete mai guardato, vi consiglio di concedergli una chance: non ve ne pentirete!

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Recensione

Netflix ci ha da tempo abituati a produzioni originali interessanti e mai banali e questo La ragazza che sapeva troppo non fa certo eccezione.

Il film, diretto da Colm McCarthy, è un adattamento dell’omonimo romanzo scritto da Mike Carey, autore anche della sceneggiatura. La ragazza che sapeva troppo si inserisce nel filone distopico degli zombie movie ma rivisita il genere in chiave personale, ponendoci la classica situazione dell’epidemia collettiva sotto una nuova luce.

Nulla di inedito, sia chiaro: le reminiscenze illustri ci sono e non vengono nascoste (situazioni che ricordano quelle immaginate da Richard Matheson, rovesciamenti di prospettiva alla Fredric Brown, ambientazioni che sembrano prese da The Last of Us) ma l’aspetto interessante sta nel riproporle in ambito cinematografico, dove da troppo tempo gli zombie movie si assomigliano tutti. La ragazza che sapeva troppo, da questo punto di vista, rappresenta una ventata di aria fresca per il genere.

Trama

Inghilterra. La maggior parte dell’umanità è stata trasformata in famelici, sorta di zombie non senzienti assetati di carne umana, da un fungo rapidamente diffusosi nella popolazione. I pochi sopravvissuti vivono barricati in centri di ricerca militari. Al loro interno vengono studiati alcuni bambini che, entrati in contatto col patogeno prima della nascita, risultano un ibrido: sono famelici ma conservano la capacità di ragionare.

Tra questi spicca Melanie, che dimostra una eccezionale capacità di controllo oltre che un quoziente intellettivo sopra la media. Melanie stringe amicizia con la sua insegnante, miss Justineau, e viene studiata con particolare interesse dalla dott. Caldwell, convinta di poter sintetizzare un vaccino sezionando il cervello della bambina.

Quando i famelici invadono il centro di ricerca, Melanie, miss Justineau, la dottoressa ed alcuni militari, sono costretti a fuggire per tentare disperatamente di raggiungere un’altra stazione. Il viaggio sarà l’occasione per Melanie di interrogarsi sulla sua natura e su quella dei suoi accompagnatori.

Cast

La ragazza che sapeva troppo alterna momenti d’azione e suspense a dialoghi profondi e riflessioni introspettive. Naturale, quindi, che debba basarsi su pochi attori che riescano a rendere la tensione e le sensazioni del momento.

Il film funziona bene soprattutto grazie al cast, su cui spicca la giovane Sennia Nanua, interprete di Melanie. Nonostante la giovane età, l’attrice riesce a rendere l’ingenuità e la fragilità della protagonista e a trascinarci nel suo modo di pensare ed agire.

Al suo fianco, comprimari di tutto rispetto come Gemma Arterton (già vista in Prince of Persia o nel dimenticabilissimo Hansel & Gretel – Cacciatori di streghe) ed una sempre perfetta Glenn Close.

Nerdando in breve

La ragazza che sapeva troppo è uno zombie movie atipico e originale, che reinterpreta il genere secondo un nuovo punto di vista. Asciutto, semplice e ben interpretato, merita sicuramente una visione.

Trailer

Nerdandometro: 3,5/5

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