Il cinema italiano si premia

È arrivato il momento di scoprire le candidature ai David di Donatello 2022. La 67^ edizione del premio dedicato al meglio del cinema italiano si svolgerà in diretta televisiva, in prima serata su Rai 1, martedì 3 maggio 2022 e a fare gli onori di casa in veste di conduttori troveremo Carlo Conti e Drusilla Foer.

E nella mattinata di oggi, 4 aprile 2022, si è svolta la conferenza stampa per rivelare i nomi dei candidati: presenti, per l’occasione, il direttore di Rai 1 Stefano Coletta, la presidente e direttrice del Premio Piera Detassis, l’amministratore delegato di Istituto Luce – Cinecittà Nicola Maccanico, il vicedirettore Prime-Time Giovanni Anversa e i conduttori Carlo Conti e Drusilla Foer.

Categorie artistiche

È probabilmente la statuetta più ambita: per il miglior film quest’anno si sfideranno Ariaferma, È stata la mano di Dio, Ennio, Freaks Out e Qui rido io.

A contendersi la palma di miglior regista saranno Leonardo Di Costanzo per Ariaferma, Paolo Sorrentino per È stata la mano di Dio, Giuseppe Tornatore per Ennio, Gabriele Mainetti per Freaks Out e Mario Martone per Qui rido io. Candidati come miglior regista esordiente sono invece Gianluca Iodice per Il cattivo poeta, Maura Delpero per Maternal, Laura Samani per Piccolo corpo, Alessio Rigo De Righi e Matteo Zoppis per Re Granchio e Francesco Costabile per Una femmina.

Per quanto riguarda la migliore sceneggiatura originale in lizza troviamo Jonas Carpignano per A Chiara, Leonardo Di Costanzo, Bruno Oliviero, Valia Santella per Ariaferma, Paolo Sorrentino per È stata la mano di Dio, Nicola Guaglianone e Gabriele Mainetti per Freaks Out, Mario Martone e Ippolita Di Majo per Qui rido io.

nel campo della sceneggiatura non originale i contendenti sono invece i Manetti bros. con Michelangelo La Neve per Diabolik, Monica Zapelli e Donatella Di Pietrantonio per L’arminuta, Massimo Gaudioso, Luca Infascelli, Stefano Mordini per La scuola cattolica, Filippo Gravino, Guido Iuculano, Claudio Cupellini per La terra dei figli, Nanni Moretti, Valia Santella per Tre piani e Lirio Abate, Serena Brugnolo, Adriano Chiarelli, Francesco Costabile per Una femmina.

In campo attoriale i nomi tra i quali scegliere il migliore attore protagonista sono quelli di Elio Germano (America Latina), Silvio Orlando (Ariaferma), Franz Rogowski (Freaks Out), Filippo Scotti (È stata la mano di Dio), Toni Servillo (Qui rido io).

Le interpreti scelte per la cinquina da cui sarà premiata la migliore attrice protagonista sono Aurora Giovniazzo (Freaks Out), Miriam Leone (Diabolik), Maria Nazionale (Qui rido io), Rosa Palasciano (Giulia) e Swamy Rotolo (A Chiara).

Completano il settore delle interpretazioni  la categoria migliore attore non protagonista in cui spiccano Pietro Castellitto (Freaks Out), Fabrizio Ferracane (Ariaferma), Valerio Mastandrea (Diabolik), Eduardo Scarpetta (Qui rido io), Toni Servillo (È stata la mano di Dio) e la categoria migliore attrice non protagonista, che comprende Susy Del Giudice (I fratelli De Filippo), Cristiana Dell’Anna (Qui rido io), Luisa Ranieri (È stata la mano di Dio), Teresa Saponangelo (È stata la mano di Dio) e Vanessa Scalera (L’arminuta).

In lizza per il miglior documentario lungometraggio troviamo Atlantide, Ennio, Futura, Marx può aspettare, Onde Radicali. Il premio per il miglior cortometraggio, già assegnato a Maestrale, vedeva concorrere anche Diorama, L’ultimo spegne la luce, Notte romana, Pilgrims. È la prima volta che a vincere in questa categoria è un film d’animazione.

Categorie tecniche

Il premio per il miglior produttore sarà conteso dai produttori di A Chiara, Ariaferma, È stata la mano di Dio, Freaks Out, Qui rido io.

Candidati come migliore autore della fotografia troviamo Paolo Carnera (America Latina), Luca Bigazzi (Ariaferma), Daria D’Antuono (È stata la mano di Dio), Michele D’Attanasio (Freaks Out), Renato Berta (Qui rido io).

A contendersi il premio per il miglior compositore saranno Dan Romer e Benh Zeitlin (A Chiara), Verdena (America Latina), Pasquale Scialò (Ariaferma), Pivio e Aldo De Scalzi (Diabolik), Michele Braga e Gabriele Mainetti (Freaks Out), Nicola Piovani (I fratelli De Filippo). La migliore canzone originale sarà individuata tra La profondità degli abissi (Diabolik), Faccio ‘a polka (I fratelli De Filippo), Just You (L’arminuta), Nei tuoi occhi (Marilyn ha gli occhi neri), Piccolo corpo (Piccolo corpo).

La migliore scenografia sarà scelta tra quelle di Diabolik, Ariaferma, È stata la mano di Dio, Freaks Out e Qui rido io. I migliori costumi tra quelli di Diabolik, È stata la mano di Dio, Freaks Out, I fratelli De Filippo e Qui rido io. A contendersi il David per il miglior trucco troviamo Diabolik, Freaks Out, È stata la mano di Dio e I fratelli De Filippo.
In lizza per la migliore acconciatura troviamo 7 donne e un mistero, A Chiara, Diabolik, Freaks Out e I fratelli De Filippo.

 Il premio per il migliore montaggio vede candidati i film A Chiara, Ariaferma, È stata la mano di Dio, Ennio e Qui rido io. Per il miglior suono i film in nomination sono Ariaferma, È stata la mano di Dio, Ennio, Freaks Out e Qui rido io.

Infine per i migliori effetti speciali visivi troviamo A classic horror story, Diabolik, È stata la mano di Dio, Freaks Out e La terra dei figli.

David speciali

Il David Giovani, assegnato da una giuria nazionale di studenti, sarà assegnato ad una pellicola tra Diabolik, Come un gatto in tangenziale – Ritorno a Coccia di Morto, È stata la mano di Dio, Ennio e Freaks Out.

In candidatura per il miglior film straniero troviamo Belfast, Don’t look up, Drive my car, Dune e Il potere del cane.

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In un maledetto lunedì mattina, arriva un fulmine a ciel sereno: a 91 anni è morto Ennio Morricone. Probabilmente il più famoso compositore di colonne sonore al mondo, con tanti riguardi a John Williams ma consentiteci un occhio di riguardo patriottico, iniziò come arrangiatore per il cinema e per la musica pop.

A cambiarne per sempre la carriera fu Sergio Leone, suo compagno di scuola alle elementari (!), che lo volle per un film di discreto successo, Per un pugno di dollari. Da allora deliziò il mondo con colonne sonore sempre bellissime e indimenticabili. Cambiò per sempre come “suona” un Western, lavorò con tutti i più grandi registi del suo tempo e per film diventati indimenticabili anche per la sue colonne sonore.

Di seguito, noi di Nerdando vogliamo ricordare il grande maestro con alcuni pezzi che ci hanno fatto emozionare negli anni.

Morgana

Le opere del grande Maestro sono tutte meravigliose, ma ce ne sono due in particolare che mi sono rimaste nel cuore, le uniche che ho ascoltato più e più volte negli anni.

La prima è la colonna sonora del bellissimo film di Giuseppe Tornatore La Leggenda del Pianista sull’oceano: in particolare ho amato il tema d’amore Playing Love, dolce e commovente, e il pezzo pazzesco con il quale il protagonista vince la sfida musicale al pianoforte.

L’altra colonna sonora che adoro è quella di un altro bellissimo film che secondo me purtroppo non ha avuto il riconoscimento che meritava, Canone Inverso di Ricky Tognazzi: questa volta lo strumento protagonista è il violino, e il pezzo che prende il titolo del film mi fa venire i brividi ogni volta che lo ascolto.

Zeno2K

Ci sono questi tre uomini, mezzi avanzi di galera, mezzi poveri diavoli risputati da un inferno che stava ricevendo troppe anime per ospitare anche le loro. Scoprono che da qualche parte c’è un bel gruzzolo che aspetta solo di essere recuperato e portato via. E così si mettono in viaggio, pestandosi i piedi l’un l’altro, attraversano chilometri e chilometri di un Paese martoriato dalla guerra civile. Finché, bene o male, riescono ad arrivare ad un vecchio cimitero dove è sepolto l’agognato denaro.

A quel punto uno dei tre, il più brutto diciamo, nonostante fosse allo stremo delle forze, riesce chissà come ad alzarsi, ed entrando in quella che sembra una bolgia dantesca, trova le energie per mettersi a correre, in un turbine di immagine che gli vorticano attorno, sospinto da questa irrefrenabile estasi dell’oro.

L’intera sequenza, che trasuda di genialità registica e ricca di quella potenza visiva che solo Sergio Leone sapeva regalare ad un film, è accompagnata attimo dopo attimo da quella che è a mio avviso la più bella delle colonne sonore di Ennio Morricone e senza la quale la scena avrebbe avuto molto, molto meno efficacia.

L’emozione più grande? Averlo sentito dal vivo e averlo visto dirigere il pezzo due volte durante la serata.

Gattiveria

Immagino sia capitato anche a voi di pensare almeno una volta nella vita “Non devo perdermi uno spettacolo dal vivo di quell’artista straordinario…” A me è successo con i Guns ‘N Roses (quelli del periodo d’oro), Freddie Mercury, Madonna, Michael Jackson. L’opportunità di assistere alla magia di un musicista o gruppo che sai rimarrà nella Storia, e non solo nella tua.

In tutti gli altri casi ho perso l’attimo, ma per fortuna nel caso del maestro Morricone sono riuscita ad esserci, in occasione dei suoi 60 anni di attività e me lo sono goduta in compagnia di Zeno2K e JediLord.

Vedere questo vecchietto che saliva tremolante le scale per arrivare al palco fragile come una foglia e poi suonare e dirigere senza alcuna esitazione e con l’energia di un ventenne è stato meraviglioso. Ancora più tenera l’immagine della moglie Maria che lo aspettava in piedi sotto al palco per tutta la durata della rappresentazione. Immenso musicalmente e come esempio di vita.

70 milioni di dischi venduti, 2 Oscar, 5 nomination, 3 Grammy, 10 David di Donatello, 11 Nastri d’argento, il Leone d’oro alla carriera e la capacità di rimanere un uomo semplice.

Ci mancherai, maestro.

Clack

Ennio Morricone è una di quelle personalità fondanti della storia del cinema, quelle che lasciano un segno indelebile e tracciano la via per le generazioni a venire.

Ogni colonna sonora composta dal Maestro è un pezzo d’arte ma, tra le innumerevoli, quelle a cui sono più affezionata restano senza dubbio le note che accompagnano la Trilogia del Dollaro di Sergio Leone.

Si tratta di musiche entrate di diritto nella memoria collettiva, in grado di rendere alla perfezione la tensione, il deserto, il selvaggio west. Un capolavoro.

jedi.lord

Sono un grande appassionato di colonne sonore, e come tale non posso rimanere indifferente al fascino immortale dell’enorme lavoro di Ennio Morricone.

Oltre alle sue incredibili partiture, del Maestro conservo tre ricordi indelebili che in un certo qual modo esulano dal campo prettamente musicale.

Il primo, una sua conferenza a L’Aquila, dove studiavo all’epoca, durante la quale compresi che essere una leggenda vivente del cinema non vuol dire essere arroganti e campare di rendita, ma piuttosto fare di umiltà, schiettezza e impegno profondo la base della propria carriera. Un incontro davvero ispirante, del quale gelosamente conservo un autografo su CD.

Il secondo, la notte degli Oscar del 2016, e l’iconico abbraccio con l’altra leggenda vivente del cinema, il Maestro John Williams. Due miei miti assoluti, insieme, da commuoversi.

Il terzo, il concerto cui assistetti nel dicembre di tre anni fa, in occasione del tour per i 60 anni di carriera. Due ore di direzione d’orchestra perfette, a 88 anni. Ma ciò che mi stupì, ancor più della meravigliosa musica, fu la tenerezza del rapporto con la moglie, sempre accanto a lui lì, dietro al palco.

Grazie, Maestro.

Giakimo

Non voglio ridurre Morricone solo ai suoi film con Sergio Leone, ma è difficile non farlo. D’altronde parliamo di musiche stupende che hanno cambiato per sempre il genere e la musica da film. Musiche che emozionano anche senza l’uso di parole, come il tema di C’era una volta il West.

Morricone non è stato solo Leone, nemmeno nel genere Western – le colonne sonore di Tepepa, Il mio nome è Nessuno e Il mercenario sono belle tanto quanto quelle dei film di Leone – ma per una volta dovendo indicare un pezzo solo, cambio genere.

Anni fa al Flaiano Film Festival di Pescara vidi la versione restaurata di Sacco & Vanzetti, film di Giuliano Montaldo sulla storia vera di due immigrati italiani ingiustamente condannati a morte negli USA. La colonna sonora è manco a dirlo splendida, mi rimase immediatamente impressa. In particolare ho sempre amato molto la canzone Here’s to you, cantata nel film da Joan Baez. Impossibile non commuoversi.

Here’s to you, rest forever here in our hearts.

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