Recensione

Quest’anno per Natale Panini Comics mi ha fatto un regalo graditissimo inviandomi una copia di Le storie a bivi di Topolino, volume celebrativo che festeggia i 40 anni dalla prima pubblicazione di Topolino e il segreto del castello, prima storia a bivi con sei possibili finali da raggiungere.
Da bambina sono stata una grandissima fan di questo tipo di storie, che permettevano un immedesimazione incredibile all’interno della storia, rendendoci protagonisti e permettendoci di vivere un’avventura diversa a seconda delle nostre scelte. È stato davvero bellissimo rivivere quelle sensazioni oggi, per cui a Panini va il mio grandissimo grazie!

Trama

Tre storie in cui i protagonisti siamo noi: saremo infatti chiamati a prendere decisioni che avranno impatto sulla narrazione, conducendoci a un finale sempre diverso. Vicine al librogame, le storie a bivi che ci troviamo a sperimentare ci immergono in generi e atmosfere differenti. Con Topolino e il segreto del castello accompagneremo Topolino e Pippo a caccia di fantasmi in un giallo investigativo dalle atmosfere spooky; in Paperino e gli incontri ravvicinati di “5 tipi” esploreremo la fantascienza insieme a Paperino e Paperina; infine con Zio Paperone e l’anfora enigmatica vivremo un’avventura sottomarina in cerca di tesori perduti.

Stile

Che delizia questo Le storie a bivi di Topolino! Un volume davvero accurato, che mi ha permesso di rivivere sensazioni che mi hanno riportata direttamente all’infanzia. Le tre storie scelte per rappresentare il genere sono tutte scritte da Bruno Concina e illustrate da Giorgio Cavazzano e hanno trovato spazio a suo tempo tra le pagine di Topolino, accompagnando la crescita di molti di noi. L’occasione è il 40° compleanno di Topolino e il segreto del castello, che apre il volume e viene riproposto in doppia veste: tavole originali in bianco e nero, con le chine di Giorgio Cavazzano, e versione a colori.
Gli altri due racconti sono proposti entrambi in versione colorata e ci permettono di apprezzarne appieno la ricchezza di dettagli.

Ho voluto vivere le storie come fosse la prima volta, seguendo un percorso lineare in base alle decisioni che di volta in volta ho scelto di prendere ma, lo ammetto, una volta finito ho ricominciato da capo per tentare strade diverse e scoprire tutti i finali a disposizione. Non mi divertivo così, leggendo, da anni!

Valore aggiunto del volume sono anche i suoi ricchi approfondimenti: a partire dalla prefazione di Francesco Lancia, passando all’introduzione di Gianluigi Filippelli, per concludere con una lunga intervista a Giorgio Cavazzano condotta da Alessandro Mercatelli. È stato un piacere scoprire dettagli in più sul microcosmo delle storie a bivi!

Edizione

Le storie a bivi di Topolino si presenta in un’edizione decisamente accurata, arricchita da una copertina stupenda (disegnata da Ivan Brighella e colorata da Mario Perrotta). Un volume che consiglio di non lasciarsi sfuggire: è già disponibile al prezzo di copertina di 18,00€.

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Nerdando in breve

Le storie a bivi di Topolino: affettuosa celebrazione delle storie a bivi della nostra infanzia, ricco di approfondimenti e di emozioni.

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Recensione

Grazie a Panini Comics, ho potuto gustarmi la lettura di Topolino, Paperino e la grande storia del cinema: un prezioso volume che omaggi la settima arte in tutte le sue forme, calandola nelle atmosfere di Topolinia e Paperopoli.

Trama

Il cinema esiste da 130 anni e, da allora, ne ha fatta di strada! Le tappe, gli eventi, le svolte e i protagonisti della storia del cinema vengono rivisitati in una collezione di storie a tema ambientate nell’universo narrativo Disney: Topolino, Paperino e co. si calano quindi nei panni di indimenticabili attori, intraprendenti produttori, visionari registi per raccontarci a modo loro l’evoluzione del mezzo espressivo che ha cambiato per sempre il mondo.

Stile

Se siete innamorati del cinema quanto lo sono io, Topolino, Paperino e la grande storia del cinema è un volume che non potete lasciarvi sfuggire!
Il volume ci trascina nei momenti più iconici della storia del cinema, raccontandoceli con lo stile inconfondibile di Topolino e Paperino. Nove storie che spaziano nello spazio e nel tempo, con il filo conduttore dell’amore per la settima arte a condurci per mano da un episodio all’altro.

Ad arricchire un volume già di per sé corposo e completo, l’introduzione di un esperto di cinema che non ha bisogno di presentazioni: Gianni Canova. Le sue parole ci introducono nella magia delle pagine che seguiranno e ci preparano a tuffarci nella storia d’apertura, ambientata alla Mostra del cinema di Venezia e sceneggiata e disegnata da Giorgio Cavazzano.
In chiusura troviamo poi un’interessante postfazione sul rapporto tra cinema e fumetto a cura di Jacopo Iovannitti.

Edizione

Topolino, Paperino e la grande storia del cinema si presenta in volume cartonato a colori di 240 pagine ed è disponibile dal 31 agosto 2023 al prezzo di copertina di 29,00€.

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Topolino, Paperino e la grande storia del cinema è un prezioso omaggio alla settima arte in puro stile Disney: un must have per tutti gli appassionati di cinema.

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Recensione

Dylan Dog, l’indagatore dell’incubo è diventato nel tempo un’icona in grado di travalicare i confini del fumetto, diventando un rappresentate di spicco della letteratura a tutto tondo. Giorgio Cavazzano è uno dei più talentuosi interpreti del fumetto italiano, conosciuto e apprezzato in tutto il mondo. Dall’unione di due autentiche leggende nasce Dylan Dog. Nel segno di Cavazzano, il volume celebrativo di Sergio Bonelli Editore presentato in anteprima al Lucca Comics & Games 2022 e disponibile a partire dal 2 dicembre.

Trama

Tre storie incentrate su Dylan Dog, illustrate con lo stile unico e inconfondibile di Giorgio Cavazzano. La prima e inedita, Stardust, è scritta da Francesco Artibani e vede Groucho alle prese con lo scintillante mondo di Hollywood e con un’isola misteriosa che nasconde più di un segreto.
L’indagatore dell’incubo in persona è poi protagonista di Manichini, scritta da Tito Faraci, che lo vede alle prese con un’avventura in pieno “stile Dylan Dog” a bordo di una nave che sembra proprio essere la porta tra realtà parallele.
Infine, è nuovamente Groucho a rubare la scena in Una scatola di polvere, scritta ancora una volta da Francesco Artibani e incentrata su fantasmi, apparizioni e mistero.

Stile

Dylan Dog. Nel segno di Cavazzano è un volume stupendo, che unisce due miti indiscussi e ne mette in risalto i rispettivi punti di forza. Il tratto inconfondibile di Giorgio Cavazzano è al suo meglio, libero di esprimersi e messo in risalto dagli ottimi colori messi in campo per le tre storie.
La sintonia con gli autori Francesco Artibani e Tito Faraci è lampante, con tavole e testi che si sposano alla perfezione e che danno vita a tre storie coerenti con l’universo narrativo tipico di Dylan Dog pur con uno stile personale, che vira decisamente all’umorismo e costella la narrazione di citazioni gustosissime (ho adorato la presenza del Capitano Spaulding).

Edizione

Dylan Dog. Nel segno di Cavazzano arriva nelle fumetterie e librerie a partire dal 2 dicembre 2022 in un’edizione cartonata a colori di 144 pagine, arricchita da interessanti approfondimenti sull’artista, al prezzo di copertina di 25,00€.
Un volume celebrativo di grandissimo impatto, che non può mancare nelle librerie di tutti gli appassionati.
Grazie a Sergio Bonelli Editore, per avercelo fatto leggere in anteprima!

Nerdando in breve

Dylan Dog. Nel segno di Cavazzano è lo stupendo volume celebrativo che unisce in un risultato unico due icone del fumetto: Dylan Dog e Giorgio Cavazzano.

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Topolino, uno dei personaggi più famosi del mondo, compie 90 anni: potevamo forse esimerci dal celebrare questa importante ricorrenza?

Per molti di noi è stato un amico fidato durante l’infanzia, compreso il sottoscritto, cui ha insegnato a leggere, ad essere curioso e anche leggermente saccente.

Caro Topolino, ti ho sempre preferito Paperino, ma in cuor mio so di doverti ringraziare per tantissime cose e per questo, oggi, ti dedico questo umile articolo per celebrare il tuo compleanno!

Un po’ di storia: come tutto iniziò

18 novembre 1928: Mickey Mouse, da noi noto come Topolino, esordisce al cinema con il famosissimo cortometraggio “Steamboat Willie“, segnando l’inizio di una carriera di enorme successo, che proprio oggi compie 90 anni tondi tondi.

Non tutti sanno, però, che il Topo più famoso del mondo Walt Disney se lo era inventato quasi un anno prima, per rimpiazzare un’altra sua fortunata (all’epoca) creatura: Oswald, il coniglio fortunato, del quale però aveva perso i diritti, portando i giovanissimi Walt Disney Studios sull’orlo della chiusura e alla fuga di quasi tutto lo staff.

Walt e Ub Iwerks (animatore ed unico membro del team rimasto dopo la diaspora), allora, fanno ciò che ci si aspetta da persone con tanta, tanta fantasia: non si danno per vinti ed inventano un nuovo personaggio, che anziché essere un coniglio è un topolino di campagna con le orecchie a padella ed i calzoni corti, proprio il nostro Mickey Mouse.

Topolino non riscosse un immediato successo; Steamboat Willie, infatti, fu solo il terzo cortometraggio della serie Mickey Mouse, preceduto da “Plane Crazy“, effettivamente la prima apparizione in ordine cronologico di Topolino e della sua fidanzata Minni, e “The Gallopin’ Gaucho“, che però non riuscirono a trovare un distributore.

Parte del successo di Steamboat Willie fu dovuto, probabilmente, all’intuizione di Walt Disney di renderlo un cortometraggio sonoro, il primo ad avere l’audio in sincrono con le immagini: la proiezione di prova fu un successone e anche nei cinema la risposta del pubblico non fu differente: Mickey era ormai una star, così come il suo creatore, e i due cortometraggi precedenti furono stavolta distribuiti con audio.

Da quegli anni ad oggi, il nostro caro Topolino non è stato di certo con le mani in mano ed è apparso in qualcosa come 135 cortometraggi, alcuni mediometraggi e lungometraggi e tante serie televisive. Ma sappiamo benissimo che non di solo grande e piccolo schermo vive il nostro topo.

Piccola curiosità. Se vi venisse in mente, spinti dalla curiosità, di guardare questi primi cortometraggi, ve ne consiglio due che hanno anche una vena horror: “The Haunted house” (1929) e “The mad doctor” (1933), li trovate tranquillamente su Youtube.

A parte che non sono invecchiati per nulla male, noterete come il concetto di paura nei cartoon considerati per bambini fosse leggermente più inquietante di quello odierno. Addirittura all’epoca alcuni cinema rifiutarono di mettere questi due in programmazione perché considerati troppo spaventosi.

In effetti uno scienziato pazzo che vuole usare Pluto come cavia per vedere se è possibile realizzare un ibrido pollo-cane è roba non per tutti…

L’esordio a fumetti

Nel 1929 Mickey era ormai conosciuto ovunque ed era quindi il tempo di esordire in un altro formato, che gli avrebbe reso una gloria ancor maggiore: il 13 gennaio 1930, infatti, esordisce in una serie a strisce sui quotidiani, ad opera del solito dinamico duo Disney/Iwerks, mentre al cinema i cortometraggi erano divenuti sedici.

Topolino funziona anche come eroe a fumetti e le sue avventure cartacee proseguono a gonfie vele grazie soprattutto ad uno dei più grandi autori disneyani di tutti i tempi, che inizia, in quel maggio, ad occuparsi delle strisce quotidiane: Floyd Gottfredson, che evolve il personaggio in modo da renderlo un vero e proprio eroe dell’avventura, come era in voga al tempo.

Questa evoluzione rende Topolino anche una star del fumetto, grazie a storie mature e complesse, ritenute tutt’oggi dei classici da recuperare assolutamente e tra le più belle storie che esistano sul Topo.

Topolino, divenuto un cittadino modello e scaltro investigatore e rifattosi leggermente il look, si muove agilmente tra criminali, gangster, scienziati pazzi, fantasmi e storie turpi, utilizzando scaltrezza ed intelligenza; il Topolino dei nostri giorni deve praticamente tutto della sua caratterizzazione al signor Floyd, così come anche moltissimi personaggi che ora sono divenuti comprimari fissi. Basti pensare, oltre a Pippo, a Macchia Nera, Eta Beta, il Professor Enigm ed Orango (no, quest’ultimo in effetti non viene utilizzato più da molto).

Il periodo migliore di questa età d’oro del personaggio, però, non sarebbe tale senza l’aiuto di Bill Walsh alla sceneggiatura: il duo Walsh/Gottfredson collabora per vent’anni a queste strisce, ed è una bomba.

Pian piano i fumetti di Topolino iniziano a diffondersi in tutto il mondo ed approdano anche in Italia, che gli dedica, prima nel mondo, una intera pubblicazione tutta sua: nel 1932 nasce Topolino in formato giornale, grazie all’editore Nerbini di Firenze, che diverrà poi il Topolino nel formato a libretto che tutti conosciamo nel 1949 grazie a Mondadori, che lo fa ricominciare dal numero 1.

Al momento, il Topolino nostrano è il giornale più anziano al mondo per pubblicazione di storie Disney (siamo quasi al numero 3300!), e l’Italia è la prima produttrice di storie Disney al mondo (intorno al 75% della produzione mondiale). Direi che qui nello stivale abbiamo apprezzato parecchio le avventure del piccolo topo con i calzoni rossi!

Ma chi è, Topolino?

La caratterizzazione di Topolino, come abbiamo detto in precedenza, è cambiata rispetto agli esordi del personaggio e si è evoluta anche in base all’autore che lo ha utilizzato.

All’inizio, nei primi cortometraggi e nelle strisce domenicali a fumetti, Topolino era un tranquillo “ragazzo” di campagna, semplice, simpatico, intraprendente e anche un po’ burlone. Grazie al mitico Floyd Gottfredson, però, il personaggio si è evoluto ed è diventato più maturo, un modello di comportamento e di buona volontà.

Insieme a Gottfredson, uno dei grandi autori che lavorò di più con Topolino fu Paul Murry, che ne scrisse e disegnò le avventure per circa quarant’anni e che ricordiamo affettuosamente anche per aver creato un personaggio grandioso come SuperPippo.

Tra i grandi autori che hanno lasciato il segno nella storia editoriale del Topo, è impossibile non citare il maestro veneziano Romano Scarpa, che ci ha lasciato delle storie assolutamente memorabili con protagonista Topolino, molte volte in continuità con le storie del duo Walsh/Gottfredson: nascono così altri grandi personaggi (tra i quali il mio preferito è assolutamente Atomino Bip-Bip).

Tra i grandi autori che hanno saputo recentemente interpretare il personaggio nella sua vena più noir e poliziesca, mi sento di citare Tito Faraci, ottima penna disneyana e non solo, e il maestro Massimo De Vita, figlio d’arte, matita d’eccellenza e autore della mia saga topolinesca preferita in assoluto (della quale però vi parlerò nel prossimo paragrafo).

Nonostante grandissime storie non manchino nel curriculum di Topolino, Paperino ha forse goduto di una maggior simpatia “a pelle” da parte dei lettori, facendo passare il primo per un perfettino, sapientino e so-tutto-io, incapace di catturare l’empatia delle persone comuni (ho letto anche che ci sono quelli che lo odiano perché è “amico delle guardie”, ma vabbè…).

In Italia questo fatto negli ultimi anni secondo me si è accentuato sempre di più, e si è potuta notare una certa flessione nel numero di storie ambientate a Topolinia rispetto a quelle con protagonisti i paperi, forse più “semplici” da scrivere, anche per la maggior malleabilità dei personaggi, dicono alcuni.

Fino a che un altro grande autore disneyano è arrivato a rimettere Topolino al centro di avventure grandiose, sottraendogli quell’aria da borioso saputello di cui era vittima inconsapevole e rendendolo più umano, fallace e meno perfetto: Andrea Castellan, noto a tutti come Casty, è a mio avviso l’artefice di un vero e proprio rinascimento del personaggio ed erede della tradizione del grande Romano Scarpa, anche per quanto riguarda il tratto.

Casty ha scritto e scrive grandissime storie con protagonista Topolino, che a volte divengono vere e proprie saghe con una continuity interna; ha recuperato ed allargato il cast dei personaggi topolinesi e, sostanzialmente, ogni volta che viene pubblicata una sua nuova storia sul settimanale, si tratta di un evento di richiamo.

Le migliori storie

Spero che, se siete arrivati fino a questo punto, io vi abbia fatto venir voglia di leggere qualcosa di Topolino: sappiate che le storie che sto per citarvi non sono assolutamente un elenco esaustivo e ciò sarebbe praticamente impossibile nonché inutile, dato che in 90 anni ne sono state scritte un’infinità.

Diciamo che in 29 anni che leggo storie Disney un’idea me la sarò pure fatta e quindi, per sommi capi, mi arrogo il diritto di darvi qualche piccolo consiglio su cosa leggere. Vi indico anche sommariamente dove trovarle, ma per facilitarvi la vita vi consiglio di cercare il titolo della storia che vi interessa nell’archivio online I.N.D.U.C.K.S. che, semplicemente, è l’archivio di TUTTE le storie Disney mai scritte, con le indicazioni sugli autori, le pubblicazioni, eccetera. Ed è in italiano, perché noi italiani le storie Disney le facciamo meglio, altro che.

Per cominciare, in ordine cronologico, mi vengono in mente le storie del duo Walsh/Gottfredson: a parte che alcune di esse sono tra le storie Disney più belle mai scritte, vi stupirete, leggendole, di quanto esse siano mature rispetto all’idea che abbiamo ora di una storia media pubblicata su Topolino settimanale. Per leggerle, posso consigliarvi di partire da Tesori Disney International 3, uscito di recente, che raccoglie alcune delle storie più significative, seppur poche.

Altrimenti, qualche anno fa, il Corriere della Sera pubblicò la omnia di Gottfredson: se vi capita, vi consiglio le storie fino agli anni ’40. O magari, se riuscite a recuperare qualche numero di una vecchia pubblicazione Disney di fine anni ’90 in qualche bancarella, sappiate che in Topomistery (così si chiamava il giornalino) le ristampavano. Io le conobbi così.

Passerei direttamente all’Italia con i classici di Romano Scarpa, come Topolino e l’unghia di Kalì (1958), Topolino e la dimensione Delta (1959), Topolino e Bip-Bip alle sorgenti mongole (1959) e Topolino e il doppio segreto di Macchia Nera (1966), alcune tra le più belle storie di Topolino mai scritte. Le trovate tutte nella omnia di Scarpa o ristampate con buona frequenza. In particolare la mia preferita tra queste, è il doppio segreto di Macchia Nera, un thriller a tutti gli effetti che mi fece una certa impressione, quando lo lessi da piccolo. Oh, c’era Topolino ipnotizzato che voleva ammazzare Basettoni, eh!

Altro superclassicone è la prima grande parodia Disney, ovvero L’Inferno di Topolino, un’opera geniale del mai troppo lodato professore Guido Martina: un poema in terzine dantesche in cui Topolino e Pippo (che in questo caso è Virgilio) scendono in un inferno rivisitato con l’obiettivo di tornare a riveder le stelle. Ristampato più e più volte, merita assolutamente la fama di capolavoro che la segue.

Venendo a tempi più recenti, non posso che pregarvi di leggere due storie che, appena pubblicate sul settimanale, sono diventate due instant classic, scritte da Silvano Mezzavilla (che di storie ne ha scritte pochissimissime) ed illustrate dal maestro Giorgio Cavazzano: Topolino e il mistero della voce spezzata (1991), forse la mia storia preferita in assoluto con Topolino protagonista, e Topolino e l’enigma del faro (1992). Due polizieschi-thriller assolutamente brillanti, con disegni magnifici. Semplicemente, li trovate nei volumi 2 e 3 di Tesori Made in Italy dedicati a Giorgio Cavazzano.

Passiamo poi a quella che vi dicevo esser la mia saga preferita: sto parlando, ovviamente, della maestosa Saga della Spada di Ghiaccio, farina del sacco di Massimo De Vita e, a mani basse, miglior fantasy Disney di tutti i tempi. Pubblicata tra il 1982 e il 1984 e infine conclusa nel 1993, sempre in concomitanza con il periodo natalizio, questa saga si ispira in egual misura al Signore degli Anelli, a Shannara, a Star Wars e anche ad Asterix, creando un qualcosa che, fino ad allora, non si era mai visto su Topolino. La curiosità è che in questa Saga il vero protagonista è Pippo, con Topolino nel ruolo di spalla!

La Spada di Ghiaccio è stata ristampata molte volte, anche in edizioni di pregio; se non l’avete mai letta non sapete cosa vi perdete.

Altra due saghe che mi stanno molto a cuore ricadono invece in ambito fantascientifico: I Signori della Galassia, che richiama moltissimo la Trilogia Classica di Star Wars, e le Cronache della Frontiera, un viaggio di formazione ad ambientazione spaziale, un ciclo forse troppo sottovalutato, da riscoprire assolutamente.

Topolino però, oltre alle incursioni nei generi fantastico e fantascientifico, è noto per i suoi viaggi a spasso nel tempo: grazie alla Macchina del Tempo dei Professori Zapotec e Merlin, si è reso protagonista di avventure memorabili in giro per i secoli (alcune di queste ristampate in un recente volume chiamato Topolino e i viaggi nella storia), ma anche grazie al racconto dei suoi avi, nella grande saga generazionale C’era una volta…in America, in cui il duo Giorgio Pezzin e Massimo De Vita ci raccontano la storia degli Stati Uniti d’America grazie alle imprese degli avi di Topolino. Ecco, a tal proposito vi dico che rimasi commosso, da piccolo, leggendo l’episodio dedicato alla battaglia di Alamo.

Mickey Mouse Mystery Magazine fu un esperimento sulla scia del mitico PK: Topolino in un’altra città, altre tematiche, una vita più dura; purtroppo non ebbe il successo commerciale che meritava, ma nulla vi vieta di recuperare questo splendido affresco noir tutt’altro che scontato.

Passando a Casty, potrei dirvi semplicemente di leggerle tutte, ma mi focalizzerò su quelle che mi hanno più toccato, seppur la raffinata scrittura e il bellissimo tratto dell’autore goriziano meritino davvero un potente approfondimento, soprattutto per la caratterizzazione che è in grado di dare a Topolino, rendendolo umano come non mai.

In prima battuta vi consiglierei di leggere il Ciclo di Atlantide, non ancora conclusosi, che al momento attuale consta di tre episodi:  Topolino e il colosso di Rodi (2005), Topolino e le miniere di Fantametallo (2011) e Topolino e il raggio di Atlantide (2016), un crescendo di mistero, azione ed epicità che mi hanno francamente stupito.

Come non consigliarvi, inoltre, i meravigliosi Topolino e la Marea dei Secoli (2011), Topolino e il Mondo che verrà (2008) e Topolino e l’Impero Sottozero (2015), opere che sfociano nel distopico per lanciare un forte messaggio di denuncia a ciò che la cattiveria umana potrebbe provocare. In Topolino e gli Ombronauti (2012) torna Atomino e lo fa in grande stile, in una delle storie Disney più belle che abbia letto ultimamente. Non a caso al buon Casty è stato dedicato il volume Topolino Platinum Edition, che vi consiglio di recuperare assolutamente.

Chiudo questa breve carrellata dedicata a Casty con la meravigliosa Tutto questo accadrà ieri (2015) di Casty e Bonfatti, storia che ha avuto un seguito proprio due settimane fa e che è un qualcosa di veramente incredibile, se siete amanti del fumetto Disney. Non vi dico niente, ma quella storia mi ha scaldato il cuore, semplicemente.

Come avrete notato, potrei andare avanti per ore ed ore, parlandovi delle parodie teatrali come Miseria e Nobiltà, scritte da Artibani insieme a Lello Arena, o ancora potrei dirvi dei melanconici omaggi a Federico Fellini (La strada) o alle origini di Topolino nella bellissima Topolino e il fiume del tempo, recentemente ristampata, ma probabilmente perderei di vista lo scopo di questo articolo.

Perciò mi fermo qui, sperando di aver messo un briciolo di curiosità in voi, anche se magari non vi sono mai piaciute le storie Disney o siete di quelli che pensano che queste storie possano essere adatte solo ad un pubblico infante.

Ed in tal caso vi sbagliate, miei cari. Oh, se vi sbagliate!

Le iniziative

Siamo arrivati in fondo e mi rimane giusto lo spazio per dirvi quali iniziative sono previste per celebrare il compleanno di Topolino, che non so se lo avete notato, ma è dappertutto a causa di questa ricorrenza, anche nella pubblicità di un gestore telefonico.

Tra figurine, albi speciali, gadget e cotillons, io che sono una persona cui piacciono le cose semplici, mi limito a consigliarvi il Topolino in edicola questa settimana, il numero 3286, che ha in omaggio una statuina dorata celebrativa ma, soprattutto, ha un menu di storie meravigliose al suo interno. Se riuscite, recuperate anche il numero 3284 in edizione variant, anch’esso celebrativo, con la storia di Casty e Bonfatti.

Anche Poste Italiane celebra Topolino, emettendo un foglio di francobolli disegnati da Giorgio Cavazzano, disponibili già dal Lucca Comics 2017. Senza dire o specificare: sono splendidi.

Tanti auguri Mickey!

Siamo arrivati in fondo e io non ho più tanto fiato: mi sono reso conto, scrivendo, che avrei tantissimo da dire, perché Topolino è come un amico di vecchia data che non ti tradisce mai anche se per un po’ non lo frequenti; è quello precisino, che non sgarra mai e non sarà mai il tuo idolo, ma poi, pensandoci, ti rendi conto che grazie a lui hai imparato tante cose e che lui c’era in tantissimi momenti speciali e non.

Perciò auguri Topolino, e grazie di tutto!

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Lucca Comics & Games 2018

Il Lucca Comics & Games è diventato, negli anni, un appuntamento mastodontico, ricchissimo di eventi e attività.
Con un cartellone così affollato, è facile che vi sfugga qualcosa, specialmente se per voi è il primo anno a Lucca.

Ma non preoccupatevi, perché vi veniamo in soccorso noi: ogni giorno vi segnaliamo gli eventi imperdibili della giornata, cercando di dare spazio a tutti i gusti!
Scopriamo i suggerimenti per il 2 novembre!

2 novembre

Si comincia alle 10.00 in Si8 – Showcase Sala Tobino con il grande Leo Ortolani che racconta la genesi del mitico personaggio di Cinzia Otherside.

Alle 12.00 in Si8 – Showcase Sala Tobino avrà inoltre luogo l’incontro Giorgio Cavazzano: Topolino e il cinema disegnato, che approfondirà la trasposizione a fumetti di classici del cinema, diventata a sua volta un classico della narrazione per immagini.

Alle 13.30 la location Si10 – Sala Incontri The Bit District, ospiterà invece Battlestar Galactica: da serie TV a gioco e videogioco di successo. La conferenza, cui prenderanno parte Andrea Angiolino, David Sharrock, Roberto Di Meglio, Marco Minoli e Andrea Mainini, approfondirà l’incredibile successo del brand Battlestar Galactica.

Alle 14.15 in Si3 – Sala Ingellis avrà invece luogo la sfida senza esclusione di colpi Frodo vs. Harry Potter: i due iconici mondi fantasy saranno messi a confronto da Giacomo Lucarini, Caleel, Francesca Garello, Stefano Mangusta, Leonardo Mantovani.

Alle 15.00 in Si6 – Auditorium Fondazione Banca del Monte si svolgerà 100 di queste nuvolette: 1968-2018 Sturmtruppen, Cattivik e i loro fratelli. A cinquant’anni dalla nascita di due grandi interpreti, una chiacchierata sul fumetto umoristico italiano.

Alle 16.30 il Cinema Astra sarà invece teatro per la masterclass di Marco D’Amore, apprezzato interprete di Ciro in Gomorra. L’incontro è organizzato da Sky e moderato da Gianmaria Tammaro.

Alle 18 in Si4 – Caffetteria Palazzo Ducale si svolgerà invece Supereroi Made in Italy: ecco i Capitani Italiani. Nasce inatti quest’anno l’etichetta “Capitani Italiani” per la neonata casa editrice VeneziaComix: prende vita una nuova realtà editoriale che punta esclusivamente sul genere supereroistico.
Si può fare supereroistico in Italia?
Questa domanda e tante altre avranno risposta durante la conferenza di presentazione della nuova realtà editoriale durante la quale verrà inoltre annunciato il piano editoriale e verranno presentati i primi due volumi in uscita: per la collana Classica “Capitan Napoli n. 1” e per la collana Gli speciali “Capitan Venezia vs Capitan Padova”.
Verranno inoltre svelati alcuni dei nomi di autori che hanno preso parte al progetto. 

Per concludere la serata in musica, alle 21 presso Palco – Baluardo S. Donato ci sarà lo show Gué Pequeno vs. Shari.

Programma completo

Come sempre, qui trovate solo un assaggio: per non perdervi neanche un minuto di fiera, date uno sguardo al programma completo sul sito di Lucca Comics & Games.

Nerdando a Lucca

Il Lucca Comics & Games di quest’anno è anche l’occasione per incontrare dal vivo alcuni membri della redazione di Nerdando e del team Twitch Uniti per Nerdare: l’occasione è il “Raduno Uniti per Nerdare“, che si svolgerà sabato tre novembre alle 15.00 in piazza Antelminelli, vicino il padiglione Bonelli.

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