Dopo tanti vampiri (mancanti) e corse sull’asfalto nipponico, un po’ di tranquillità mi serviva: grazie a Game Pass, mi sono immerso nell’avventura narrativa Mixtape, sviluppata da Beethoven & Dinosaur e distribuita da Annapurna Interactive, che sì, non ne sbaglia una.

Recensione

Come scritto, siamo davanti ad un‘avventura narrativa ambientata in una cittadina di provincia americana, in California, a metà degli anni ’90. I protagonisti sono tre ragazzi “difficili” secondo i canoni della mentalità borghese, che passano le loro giornate estive bighellonando in giro per la città, commettendo un disastro dietro l’altro (e qualche reato) e rischiando l’osso del collo sul loro skate.

A tirare le fila è Stacy Rockford, che scandisce la propria esistenza, i propri amori (non necessariamente romantici) e le proprie memorie al ritmo incessante della propria colonna sonora. Ne ha una per ogni occasione, esperienza, fallimento o successo. Il Mixtape del titolo sta tutto qui: in un’alchimia unica e irripetibile di pezzi che vanno dagli anni ’60 in poi, con cui Stacy sceglie il giusto accompagnamento per la giusta situazione.

Gli altri due componenti sono Van Slater e Cassandra Morino, entrambi con storie altrettanto complesse, stratificate e tutte da scoprire.

Gameplay

A conti fatti, siamo davanti a una avventura leggera, con moltissime interazioni durante le fasi esplorative, tanti dialoghi e alcune sequenze action in cui combinare un bel numero di disastri. Dal punto di vista del gameplay nudo e crudo non c’è molto altro, e a mio avviso qualsiasi cosa in più sarebbe stata di troppo: il focus del titolo è nel raccontare un’esperienza, una pagina di vita che dura un attimo nell’economia complessiva dell’esistenza ma che sembra formata da infiniti minuti e ore finché ci siamo immersi.

L’occasione è quella dell’ultimo giorno insieme del magico trio: dopo un anno di disastri è arrivato il momento di separarsi, e mentre si avvicina la festa finale, con la colonna sonora perfetta, i ricordi ricominciano piano piano ad affiorare e sarà un viaggio doloroso, lungo e difficile, in cui la rabbia e la frustrazione adolescenziale sono le uniche armi contro una società che non è pronta (non lo era negli anni ’90, non lo è oggi) ad accettare chi non si uniforma.

Comparto tecnico

Questo è l’aspetto che più ho amato del titolo: le animazioni richiamano i movimenti stereotipati dello stop motion nelle cutscene, mentre nelle fasi di gioco la fluidità è innegabile. Ho amato le sequenze in skate durante le quali possiamo anche concederci qualche trick, ma soprattutto ho adorato il taglio cinematografico, in cui Stacy spesso rompe la quarta parete e si rivolge direttamente a noi per annunciare il perché ha scelto un determinato pezzo o per condividere gli aspetti più intimi dei suoi sentimenti, con dettagli che non osa svelare nemmeno ai suoi grandi amici.

Mentre lo giocherai, poi, noterai sequenze oniriche e surreali, in genere relegate ai flashback. Stiamo parlando di racconti e ricordi e tutti sanno quanto questi, soprattutto se riferiti all’adolescenza, siano distorti da un punto di vista che abbiamo abbandonato da decenni. Però, ricordo bene che certe “iperboli”, sul momento, sembravano quasi reali.
Non voglio aggiungere altro per non rovinare la sorpresa, ma ci sono state almeno due o tre momenti in cui mi son trovato a mascella spalancata modello “what the f…“.

Conclusioni

Giusto sulla soglia del mezzo secolo, a conti fatti, ero adolescente proprio negli anni ’90 e nonostante il gap culturale tra la provincia americana e quella italiana, e determinati meccanismi sociali differenti, l’essere adolescente, in quegli anni, ha significato determinate cose: tra musica, col grunge in piena esplosione, tecnologie ora ridicole (sì, riavvolgiamo le cassette con la matita), e la costante, imprescindibile, paura di non essere visti, paura di scomparire nella massa indistinta, paura di non essere riconosciuti per quella che è la nostra peculiare natura, paura (in soldoni) di crescere e diventare esattamente come gli “adulti” che tanto odiamo quando abbiamo 16 anni.

Per me è stato emozionante. Spero lo sia anche per te, giocarlo. Ma sono certo che lo sarà (se sei già un adulto, come me).
E, naturalmente, ti lascio il link alla colonna sonora. Strepitosa.

Mixtape è disponibile su Xbox, PC tramite Steam ed Epic Store, PlayStation 5 e Nintendo Switch 2.

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Nerdando in breve

Mixtape è un tuffo nell’adolescenza degli anni ’90.

Trailer

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Introduzione

Il genere dei dating simulator è forse un po’ di nicchia, ma è sicuramente uno di quelli che ha osato di più per stranezza, permettendo ai giocatori di provarci sia con mostri come in Moster Prom, che con animali come in Hatoful Boy-friend, in cui dovevi cercare di conquistare addirittura un piccione!

Con Date Everything!, gioco di Sassy Chap Games e prodotto da Team 17, si va ben oltre e al giocatore viene concesso di conoscere e instaurare relazioni con gli oggetti della propria casa!

Recensione

Rispetto ad altri dating sim incentrati sugli oggetti, come Love! Brother-kun in cui la nostra “crush” è una stampante, Date Everything! propone al giocatore una trama un po’ più credibile e interessante, che va oltre il semplice essere romanticamente disperati al punto di voler baciare lo specchio o il cuscino.

A inizio gioco ci viene spiegato meglio il significato di “Date”, che non va necessariamente inteso come “appuntamento”, rendendo così chiaro che non dobbiamo per forza avere relazioni sentimentali e romantiche se non ci va.

Il nostro o la nostra protagonista (potremo, infatti, indicare il nostro genere e i pronomi preferiti, inclusi quelli non binari) riceverà infatti dei misteriosi occhiali hi-tech capaci di trasformare gli oggetti della nostra casa in esseri umani dotati di coscienza e personalità e ci verrà chiesto di testarli e frequentare i vari oggetti chiamati “Roomers“. La componente dating è quindi accompagnata da questo mistero legato agli occhiali e al loro inventore e a side quests proposte da alcuni mobili e arredi.

Durante la giornata avremo la possibilità di parlare con un numero limitato di oggetti in quanto gli occhiali si scaricheranno e avranno bisogno di ricaricarsi durante la notte. Questo limite giornaliero, che inizialmente può sembrare un aspetto negativo, secondo me dopo i primi giorni incentiva, invece, a cercare di scegliere bene gli oggetti da “risvegliare” e ottimizzare il tempo.

Avendo totale libertà sugli oggetti da “risvegliare” non ho perso tempo e sono subito corsa a vedere che aspetto avesse il water. Peccato che non ami il rap…

Non ho ancora sbloccato tutti i personaggi con cui avere una romance, tuttavia, dando uno sguardo all’apposita app del nostro cellulare (che avrà anche esso una versione umana), ho visto che sono ben 100 i “roomers” con cui potremo instaurare una relazione sentimentale o una semplice amicizia.

Più leghiamo con gli oggetti, più miglioreranno le nostre statistiche (intelligenza, sfacciatagine, carisma, compostezza ed empatia), le quali ci permetteranno di sbloccare risposte più particolari ed eventualmente faciliteranno le nostre conquiste sentimentali.

Un aspetto molto positivo che ho trovato in questo gioco è stato l’interesse verso il benessere del giocatore ed evitare situazioni che possano provocare reazioni negative a persone che hanno subito traumi dovuti a rapporti di coppia non sani. I limiti del giocatore vengono rispettati attraverso un’impostazione delle opzioni in cui può indicare quali tematiche non trattare per non urtare la sua sensibilità.

Ecco un esempio di come il gioco mostra sensibilità verso tematiche delicate che potrebbero urtare alcuni giocatori.

I “Roomers”

Un dating sim che si rispetti deve proporre al giocatore varie romance diverse tra loro e, soprattutto, NPC dal design accattivante, quindi non posso non soffermarmi sull’estetica dei “Roomers“.

Una volta antropomorfizzati, i nostri oggetti diventano donne e uomini di età, etnia e corporatura differenti. Ho particolarmente apprezzato l’intenzione e il desiderio di rappresentare corpi considerati “non conformi” agli standard di bellezza occidentali, così come la presenza di personaggi con un’identità o espressione di genere variegata.

A farci desiderare di parlare con determinati “Roomers” sarà sicuramente il loro design, caratterizzato da abiti e accessori che richiamano alcune componenti degli oggetti e, soprattutto, la loro personalità, resa alla perfezione da voice actor degni di nota e da dialoghi ben scritti.

Sono proprio le voci a giocare un ruolo importante in questo dating sim, infatti, anche se il gioco non è localizzato in italiano, è super godibile grazie al doppiaggio inglese in cui troviamo numerosi doppiatori famosi come Matthew Mercer, Laura Bailey (entrambi famosi per Critical Role) e Neil Newbon (voce di Astarion in Baldur’s Gate 3), per cui ho nuovamente rischiato di finire in una relazione tossica.

Eccola qua la stupida sexy asciugatrice doppiata da Neil Newbon, ma stavolta non ci cascherò! (Forse…)

In Conclusione

Date Everything! si dimostra un ottimo dating simulator, perfetto per gli amanti del genere che apprezzano i dialoghi e i personaggi a volte bizzarri. Io sono rimasta piacevolmente colpita e sicuramente continuerò a giocarci nel tempo libero per completare la lista dei “Roomers” e scoprire il misterioso inventore degli occhiali.

Chissà quale sarà l’oggetto che mi conquisterà, per il momento il letto ha il suo fascino sia nel gioco che nella realtà. E voi quale oggetto vorreste conoscere meglio? Se siete curiosi di scoprirlo il gioco lo trovate disponibile su Steam, XBOX, PlayStation 5 e Nintendo Switch.

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Nerdando in breve

Date Everything! è un dating sim bizzarro e divertente, che dà al giocatore ampia scelta risultando inclusivo e rispettoso verso i giocatori. Un titolo da giocare assolutamente per gli amanti dal genere, ma consigliato a chi ama dialoghi e narrazione nei videogiochi.

Trailer

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Recensione

L’ho aspettato a lungo, spasmodicamente, vorrei dire dal giorno dell’annuncio, anni fa. Ma la verità è che ho iniziato a sperare ed aspettare un seguito dal giorno stesso in cui ho terminato il primo capitolo.

Il lavoro fatto da Ninja Theory è stato eccelso, ne ho parlato diffusamente (e con non pochi brividi) in un articolo di approfondimento, tempo fa. La mia paura era scoprire che tanta attesa sarebbe stata vanificata da un prodotto non all’altezza delle mie aspettative ma i dev log degli ultimi mesi, le anteprime, e quel poco che è trapelato mi lasciavano ben sperare.
Vediamo dunque cosa ho trovato immergendomi nuovamente nel tenebroso e malsano universo di Senua.

Gameplay

Le polemiche non si sono sprecate, soprattutto quelle in arrivo dai cugini “sonary” per una console war che, anno dopo anno, sta diventando sempre più insensata e noiosa. Gira solo a 30fps, ci sono le bande nere, gli enigmi sono banali, i combattimenti ripetitivi.
Va bene, è praticamente tutto vero. Solo che questo titolo (chiamarlo “gioco” è riduttivo), non è stato pensato per offrire quel tipo di esperienza. Ci sono altri lavori, anche di ottima fattura, che possono regalare centinaia di ore, approcci diversi e tutto il cucuzzaro che sembra mancare qui.

La verità è che Senua’s Saga: Hellblade II è un’opera multimediale di tipo diverso. Per certi versi più vicina al film (e 8 ore per un film non credo siano pochi), con un’impronta narrativa fortissima e una componente grafica che mi ha fatto piangere dalla bellezza. Avevamo avuto un assaggio delle potenzialità dell’Unreal Engine 5, ma vederlo in pratica è stato qualcosa di notevole.
A questo aggiungiamo l’audio binaurale, per cui giocare con le cuffie non è consigliato. È obbligatorio.
Le voci nella testa di Senua, che l’accompagnano e ci accompagnano per tutta la durata del gioco, sono rese alla perfezione e danno quell’effetto disturbante che solo un paziente psicotico più davvero capire.

Voci, luci, immagini. Abbiamo imparato a conoscere la psicosi di Senua col primo capitolo e qui non fa eccezione. Senua non è mai da sola: il suo universo, un concentrato di suoni e immagini che solo lei può percepire, la accompagnano ogni istante della sua vita. Così, attimo dopo attimo, deve fare i conti non solo con le persone, in genere avversari, che la affrontano, ma anche con i demoni interiori che nella sua mitologia vengono spesso confusi con creature fantastiche per un confine tra finzione e realtà che è sempre più labile e sottile.

Per tutta la durata di questa esperienza non avremo mai la certezza di cosa sia reale e cosa no. Il motivo è semplici: per Senua ogni cosa è reale. Ed è questa la forza più grande di questa narrazione: ci cala nei panni sporchi, umidi, intrisi di sangue e lacrime di chi vive e percepisce il mondo in modo diverso. Per questo verrà sempre stigmatizzato, additato, scacciato o attaccato. È un’esistenza solitaria, fatta di morte e dolore, di terrore strisciante, in cui i ricordi più dolorosi accompagnano passo dopo passo, facendosi concreti e tangibili.

Ecco: immaginate questo. Ognuno di noi ha un incubo ricorrente, un episodio del proprio passato che vorrebbe cancellare e che, di tanto in tanto, riaffiora alla mente facendoci regredire al momento in cui è avvenuto, facendoci sentire sbagliati, a disagio, profondamente vulnerabili. Spesso riusciamo a scacciare quel ricordo, relegandolo in qualche anfratto della nostra mente. Il peggio passa dopo pochi attimi, forse minuti, ma poi ci abbandona.
Per Senua non è così. Ogni ricordo, ogni attimo della sua vita, soprattutto quelli dolorosi, di lutto, perdita, abbandono, sofferenza (e sono molti), non solo continua a riaffiorare, ma si fa concreto e tangibile: si manifesta in ogni istante di debolezza o dubbio, diventando palpabile, diventando reale.

Immaginate il vostro peggior ricordo essere vivo e vegeto accanto a voi. In questo momento. Vi sussurra alle orecchie il vostro fallimento e vi spinge a rinunciare, a soccombere ancora e ancora. E non c’è fine. Non c’è rimedio. Sarà così ogni giorno della vostra vita.

Trama

Fatta pace con il suo demone interiore, Senua porta avanti la sua crociata personale. Non ha potuto salvare l’amato, ma può vendicarlo e soprattutto può far cessare il continuo flusso di rapimenti di cui si macchiano i norreni ai danni di Albione, terra di origine di Senua.
La nostra raggiunge l’Islanda, dove farà il possibile per porre fine agli schiavisti del nord, scontrandosi contro realtà più grandi e dolorose di quelle che avrebbe immaginato.

Comparto tecnico

Dirò una sola frase, una sola che racchiude tutto.
Volevate un gioco che sfruttasse al massimo le potenzialità delle console di questa generazione?
Ora lo avete.

Aspettavate un’esclusiva Xbox degna di questo nome?
Ora la avete.

Conclusione

Personalmente ho trovato soddisfacenti anche i combattimenti, con animazioni gustose e ricche di pathos, sangue a fiumi e morte.
In realtà ho apprezzato anche la scelta di avere enigmi ambientali abbordabili, perché non distraessero eccessivamente dal flusso di gioco o non ne rallentassero la narrazione. Una scelta azzeccata a mio avviso.

La cosa che più ho adorato, però, è la cura amorevole che Ninja Theory ha posto in questo suo lavoro monumentale. Come già detto altrove, se dessi dei voti questo sarebbe forse il mio secondo o terzo 100 su 100 (vi lascio indovinare, se vorrete, gli altri). Ho già parlato di quanto sia sublime il comparto tecnico, ma fatemi spendere una parola per Melina Juergens: colei che è diventata Senua per caso e che ora ha dato vita ad un’interpretazione da brividi. Impossibile non amarla alla follia.

Senua’s Saga: Hellblade II è una di quelle esperienze per cui ringrazi di vivere in questo secolo e di avere la possibilità di accedervi. La gamma di emozioni che è in grado di farsi esperire è difficile da condensare in poche parole. Ho fatto del mio meglio e so di essere molto lontano da quanto ho provato sulla pelle giocandolo. Questo è uno di quei titoli che resta appiccicato addosso a lungo, dopo la sua fine, uno di quelli che torna alla mente ancora e ancora, per la sua capacità di toccarci nel profondo, di ferirci e farci star male, di farci sentire vivi.

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Nerdando in breve

Senua’s Saga: Hellblade II è il viaggio di Senua tra incubi e sangue.

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Metti un giorno un castello, degli intrepidi eroi ed una regina malvagia, incantesimi potenti e terribili maledizioni.
Prendi quindi quegli eroi e trasformali in topolini, dimensioni ridotte ma grande cuore impavido, pronti a dare battaglia per riconquistare la pace perduta.
Ora mettevi comodi, la favola sta per iniziare.

Recensione

Ed è proprio pensando alla favola, il modo migliore di descrivere questo interessante Mice and Mystics, primo board game creato da Jerry Hawthorne e localizzato in italiano grazie ad Asmodee.
Sì, perché in questo collaborativo i giocatori guideranno gli eroici topi dalle profondità fino alla cima del castello, affrontando numerosi pericoli lungo gli undici scenari narrativi contenuti nella scatola base: il libro delle favole “il Dolore e il Ricordo” che ci metterà a confronto con la terribile Vanestra.

Gameplay

Mice and Mystics si presenta con un gameplay articolato ma decisamente abbordabile. A fronte di un corposo manuale delle istruzioni, decisamente chiaro e comprensibile già alla prima lettura, nella scatola troviamo un libro di favole, fondamentale per poter giocare.
Infatti la struttura base del gioco non cambia, così come le sue meccaniche, ma è nello svolgimento delle avventure che prende vita il gioco. Il primo libro delle favole, compreso nella scatola base, contiene ben undici scenari, ma già altre espansioni sono state annunciate per allungare la vita di questo cooperativo per famiglie.

Una volta completato il setup e posizionati i topolini sulla plancia, è il momento di dare il via alle avventure. Seguendo i capitoli del libro delle favole, procederemo con l’esplorazione dei sotterranei del castello, affrontando orde di terribili servitori e raggiungendo finalmente le stanze del maniero fino alla conclusione del capitolo. Sperando nel lieto fine, altrimenti è sempre possibile rigiocare lo scenario sperando in maggior fortuna.

La dinamica del gioco ricorda da vicino un bell’RPG in cui gli intrepidi topolini, dotati di caratteristiche e abilità proprie, potranno organizzare il proprio inventario prima di gettarsi nella mischia e fronteggiare i molti pericoli.
Si tratta di un vero e proprio dungeon crawler, ma tagliato su misura dei bambini, dove all’esplorazione nuda e cruda però, viene dato risalto all’aspetto narrativo e questo lo rende un gioco davvero ideale per le famiglie.

Certo è impensabile dare in pasto ad una tavolata di bambini un titolo come questo: la presenza di un adulto è sicuramente consigliata, in modo che li aiuti nell’applicazione delle regole e che funga da contastorie per loro.

Proprio in quest’ottica ho apprezzato particolarmente alcune scelte di design che trovo davvero azzeccate: come l’interazione con il setting, in cui le immagini di sfondo delle tessere entrano a far parte del gameplay, costringendo i topi ad aggirare gli ostacoli, saltarli o prestare grande attenzione ad altri elementi, come gli scarichi d’acqua, dove sarà necessario l’aiuto di tutti per superare la infida corrente.

Anche i combattimenti sono molto agevoli per i giocatori più giovani: alle proprie caratteristiche vanno sommati i risultati del lancio di dado, in modo da scoprire se i punteggi ottenuti sono sufficienti ad abbattere i nemici. Una volta sconfitti tutti quelli presenti su una casella, si può procedere verso la prossima; ma tutto va fatto rapidamente, perché il tempo è poco e le orde di servitori sono in agguato.
Naturalmente non è tutto rose e fiori e i combattimenti possono finire male per i topolini. Ma in ottica fanciullesca, un eroe sconfitto non muore, viene semplicemente catturato fino al momento in cui i compagni non liberano la stanza, e poi torna in gioco.

Tra le altre dinamiche, infine, ci sono la possibilità di esplorare per trovare nuovi equipaggiamenti con cui arricchire il proprio equipaggiamento o scambiarlo con i compagni, in modo da avere un party capace di fronteggiare l’avventura.
Insomma: Mice and Mystics è un bel mix di avventura e storytelling, con un’alchimia a mio avviso molto ben riuscita.

Materiali

C’è poco da dire: Mice and Mystics è uno di quei giochi che lascia estremamente soddisfatti fin dal primo momento, da quando si posano gli occhi sulla scatola o sulle splendide illustrazioni che lo impreziosiscono, dal manuale alle carte.
Davvero deliziose anche le miniature dei topi e delle perfide creature che affronteremo: un piacere da dipingere per gli appassionati.

A farla da padrone, però, sono sicuramente le illustrazioni firmate dall’artista John Ariosa, con uno stile caldo e avvolgente che vi farà sognare pagina dopo pagina.

Potete dare un occhio al nostro unboxing, per maggiori dettagli.

Conclusioni

Se cercate un titolo cooperativo con grande componente strategica, Mice and Mystics non è quello che fa per voi. Ovvio un po’ di coordinamento e strategia sono necessari, ma la componente aleatoria è quella che la fa da padrone. Tutto viene deciso dal lancio di dado e dalla estrazione casuale delle carte, che possono pesantemente alterare gli equilibri di gioco.
Se invece cercate un titolo narrativo, per vivere un favola e rinsaldare gli equilibri di gruppo, allora Mice and Mystics è davvero il gioco giusto.

Nerdando in breve

Mice and Mystics è il dungeon crawler per famiglie che ci vedrà protagonisti di una favola.

Nerdandometro: [usr 4.5]

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Annoiati dalla vostra divinità? Stufi di essere immortali? Come non capirlo? E allora cosa c’è di meglio se non sederti tutti attorno ad un tavolo, invitare il Fato e mettersi a giocare con la vita dei mortali?
E infatti…

Recensione

Mekhane è il primo gioco narrativo di Cranio Creations che arriva sulle nostre tavole con una sorprendente attualità. Creato da Roberto Grasso e Alessio Calabresi, Mekhane porta a sedersi attorno ad un tavolo da 3 ad 8 giocatori: il Fato, da sempre ago della bilancia, deciderà sulle decisioni prese dagli dei sulla vita e sulla morte degli uomini.

Meccaniche di gioco

Essendo un gioco prettamente narrativo, l’intero svolgimento è affidato alle carte: gli Dei si raccontano una storia, divisa in capitoli, al termine della quale un mortale passerà a miglior vita. E sarà il Fato a decidere chi sopravvivrà e chi no. Per far sopravvivere i propri personaggi, gli Dei dovranno quindi narrare la storia dei loro mortali, usando le carte narrazione, e convincere il Fato a risparmiare il loro protetto.

Si inizia quindi con gli Dei che scelgono i loro mortali, la location e il pericolo a cui sono soggetti.
Il primo a prendere la parola è il Fato che inizierà a raccontare qualche dettaglio sui personaggi in gioco, come siano finiti nel “luogo” e come mai sono minacciati da quei “pericoli”. Dopodiché si dà il via al primo dei sei capitoli: ogni dio gioca una carta “storia”, collocandola al di sotto di uno dei suoi “personaggi” e prosegue la narrazione, inserendo ovviamente l’elemento indicato dalla carta storia. Si passa quindi alla divinità successiva fino a che non si torna nelle mani del Fato: questi prende una carta storia per ogni personaggio che non ne ha ricevute durante la narrazione del capitolo e continuerà la storia a sua volta.
Infine il Fato sceglierà quale dei personaggi arriverà alla fine dei suoi giorni, ovviamente raccontando come sia giunto alla morte.

Si passa così al capitolo successivo, e si prosegue finché non resta in gioco un solo personaggio. Se il numero del personaggio è lo stesso del numero più in alto sulla carta Destino di un dio, allora è lui in vincitore. Se non c’è invece nessun vincitore, ad assicurarsi la partita è il Fato.

Componenti

All’interno della scatola troviamo:

• 7 carte destino
• 15 carte personaggio
• 15 carte location
• 15 carte pericolo
• 106 carte narrazione
• 1 regolamento (multilingua)

Le illustrazioni firmate dai quindici artisti di Progetto Stigma si distinguono per uno stile crudo ed essenziale, dal forte impatto emotivo e a mio avviso davvero efficace per dare l’idea di essere tutti dei burattini nelle mani degli dei.

Potete dare uno sguardo al nostro unboxing su Facebook per maggiori dettagli.

Conclusioni

Mekhane è un gioco interessante, capita in un momento storico particolare e sembra quanto meno profetico. Al di là di questo, però, è innegabile che goda del fascino tipico dei giochi narrativi, in cui le carte e le dinamiche sono lo spunto, fondamentale, che da il via, ma in cui tutto il bello nasce dalla fantasia dei giocatori.

Ovvio quindi che un titolo del genere dia il massimo quando i giocatori si lasciano andare e danno libero sfogo alla loro immaginazione; in questo Mekhane, inoltre, ho apprezzato molto il ruolo del Fato, giudice supremo, che deve stabilire quanto sia bella la storia raccontata.

Nerdando in breve

Mekhane mette gli dei attorno ad un tavolo per una mortale partita con la vita degli umani.

Nerdandometro: [usr 4.0]

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