Lucca Comics & Games 2024

Eccoci al via con il Lucca Comics & Games 2024! È il momento di aprire le danze e scoprire gli eventi da non perdere nella giornata d’apertura, mercoledì 30 ottobre!

Comics

In occasione dei 100 anni del delitto Matteotti, il mondo del fumetto racconta la sua storia con un linguaggio universale, in grado di raggiungere anche le generazioni più giovani. Francesco Barilli, autore di Il delitto Matteotti per Beccogiallo e Guido Ostanel dialogheranno con l’Onorevole Valdo Spini a partire dalle 11.30 in Si8 – Sala Tobino Palazzo Ducale.

Alle 14.00 il palcoscenico di Si1 – Teatro del Giglio ospiterà i festeggiamenti per i primi 30 anni di Panini Comics. Per l’occasione saranno presenti Marco Marcello Lupoi e la squadra editoriale Panini, oltre a Giuseppe Camuncoli, Gabriele Dell’Otto, Leo Ortolani.

Games

A partire dalle 10.00 in Si4 – Workshop Games torna l’evento Masterclass Gioco Inedito: Luigi Ferrini, Presidente del Concorso e Domenico Di Giorgio, fondatore e direttore editoriale di DV Games/DaVinci Games incontrano gli aspiranti game designers per rispondere alle domande sul concorso e svelare il tema dell’edizione 2025.

Se avete sempre sognato di calarvi nei panni dell’Indagatore dell’Incubo per eccellenza, non perdetevi l’appuntamento alle 13.00 in Si3 – Sala Ingellis, in cui Clementoni presenterà il board game ufficiale di Dylan Dog, L’Alba dei Morti Viventi.

Alle 13.00 in IMT Library – Game Science si svolgerà Role-Therapy. Tra giochi di ruolo e psicoterapia, che approfondisce le potenzialità del gioco di ruolo applicato alla psicoterapia.

Altro

È previsto alle 11.00 in IMT Library – Game Science il talk Branching Narratives. Dai Librogame alle esperienze digitali immersive. Mauro Colarieti svolgerà un excursus delle narrazioni ramificate a partire dagli anni Trenta fino ai giorni nostri, analizzando le prospettive che questo genere di narrazione offre nel nuovo Millennio.

Un appuntamento che unisce un po’ i concetti di comics e games è Dario Moccia e Panini presentano Disney Anthology, previsto alle 12.00 in Si2 – Auditorium San Francesco. Dario Moccia ed Enrico Ferrarsi offrono un primo sguardo dal vivo a Disney Anthology Trading Card Collection, un set di carte collezionabili Panini, curato da Dario Moccia, che punta i riflettori sui cortometraggi classici Disney.

Alle 15.30 in Si2 – Auditorium San Francesco sarà poi la volta di Max Forever, dialogo tra Max Pezzali e Roberto Recchioni moderato da Andrea Rock.

Alle 18.30 il Music Main Stage ospiterà Guerrieri in Timoria Viaggio Senza Vento con Omar Pedrini, Frankie Hi-NRG, Cristina Scabbia dei Lacuna Coil, Cristiano Godano dei Marlene Kuntz, Fry dei Modena City Ramblers e Filippo Graziani.

Se amate le emozioni horror, non potete perdervi le Notti Horror di Lucca: per il 30 ottobre il Cinema Centrale proietterà alle 19.00 The Substance, introdotto da Dario Moccia e Andrea Romeo, mentre il Cinema Astra proietterà Longlegs introdotto da Roberto De Feo e con un incontro con Gabriele Mainetti.

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Lucca Comics & Games, in collaborazione con dV Giochi, annunciano che il prototipo vincitore del concorso Gioco Inedito 2021 è Il Curatore di Luca Rosa.

Come spesso accade, il nome del prototipo non rimarrà lo stesso una volta che il gioco sarà immesso sul mercato. Ecco infatti che “Il Curatore” diventa ArtLink! – Farnesina, in quanto strumento di approfondimento e conoscenza della Collezione Farnesina, la raccolta d’arte contemporanea custodita presso la sede del Ministero.

Il perché della vittoria

La motivazione per cui il prototipo è stato decretato vincitore, secondo il giudice d’eccezione Christian Greco (direttore del Museo Egizio di Torino), è la seguente:

“Mi ha molto colpito il gioco Il Curatore per una serie di elementi che innanzitutto mi legano a quella che è la mia professione di curatore museale, soprattutto il fatto che si stabiliscano dei temi e, all’interno di questi, per associazione si debbano poi scegliere delle opere d’arte. Opere che a volte vengono date dal caso, dalle carte che vengono scoperte, accomuna il meccanismo di gioco a ciò che regolarmente facciamo in un museo: decidiamo di sviluppare una mostra tematica, che può avere argomento molto vario, e poi questo argomento deve essere calato, in senso diacronico sulla nostra collezione. Non sempre la collezione risponde a determinati requisiti, quindi bisogna poi lavorare per associazione. Per cui, alcune opere possono rientrare in un determinato tema anziché in un altro. E questo sviluppo di creatività, di vedere l’opera non solo per il contenuto esplicito dato dal titolo che essa rappresenta, ma anche per l’associazione di idee che essa può generare, secondo me non è solo molto creativo, ma stimola anche quello che in termini tecnici noi chiamiamo “l’agency dell’oggetto”, ovvero l’influenza che l’oggetto, l’opera d’arte, ha su ciascuno di noi. Un’influenza che può variare e che questo gioco rimette al centro.”

Prosegue poi dicendo:

“È anche interessante vedere quando i giocatori non sono d’accordo, quando un’opera suggerisce temi differenti a seconda di chi guarda. Dal punto di vista didattico, Il Curatore è un gioco molto apprezzabile poiché offre un set di carte che accosta l’immagine al nome dell’opera e dell’autore. Questo permette anche un esercizio di memoria che aumenta la conoscenza: il giocatore associa quella determinata opera al suo autore e al nome che gli ha dato: una ottima modalità per facilitare il ricordo della Collezione, conditio sine qua non perché il nostro patrimonio culturale, il patrimonio culturale in genere, venga preservato. Quindi mi complimento davvero con coloro che hanno sviluppato questo gioco per la creatività, per la dinamicità che stimola nei giocatori l’associazione di idee e per aver giocato con l’arte unendo una finalità didattica piacevole e molto chiara, che sicuramente contribuirà alla diffusione della conoscenza del patrimonio artistico della Farnesina.”

ArtLink! – Farnesina sarà disponibile durante Lucca Comics & Games 2021, dove sarà presentato ufficialmente.

L'articolo Svelato il vincitore del Gioco Inedito 2021 proviene da Nerdando.

Pasquale “Pako” Facchini (sulla destra, in rosso) all’opera

Mi è capitato, ogni volta che ho provato un nuovo boardgame che mi ha entusiasmato, di pensare che, dietro a quel tipo di prodotto, c’è un grande lavoro.
Con questa intervista, cercherò di togliermi (e togliervi) qualche dubbio, guardando il gioco da tavolo da un altro punto di vista, ovvero quello del creatore.
Pasquale “Pako” Facchini, che ha nel suo curriculum vitae una fresca nomination al premio “Gioco Inedito dell’anno” del Lucca Comics & Games 2015 con Sherlock Holmes – Operazione mutanda, ci ha dedicato pazientemente del tempo.

Luigi: Ciao Pasquale, io ormai ti conosco da anni (avendo frequentato la stessa università), ma ti chiedo di presentarti ai nostri lettori.
Pasquale: Ho 32 anni, sono un informatico e game designer pugliese. Dopo più di un decennio passato a inventare giochi per i miei giovani atleti del minibasket, ho realizzato il sogno di trasformare la passione in lavoro.
Nel 2014 ho partecipato come Game Designer alla realizzazione del videogioco per Facebook/Kongregate “Ashtaria” e come App Designer di varie applicazioni per dispositivi mobile.
Ho realizzato, assieme ad altri autori, il regolamento moderno (Ed. 2012) per il Subbuteo Rugby per la comunità Oldsubbuteo. Il mio boardgame d’esordio “Time Bomb” sarà commercializzato a breve per +39 Edizioni.

L: Com’è nata la passione per il gioco da tavolo? Da quanto tempo sei un giocatore?
P: Già da piccolo sono stato un grande amante dei giochi da tavolo, giocavo prevalentemente i classici che ancora oggi sono sugli scaffali della grande distribuzione.
Ho giocato per molto tempo al primissimo D&D ed a Mutant Chronicles (sia come gioco di ruolo che come gioco di carte), prima di scoprire Magic nel ’97 e di vivere la svolta nel mondo dei giochi di ruolo con l’uscita della 3° edizione di D&D e del d20 system.

L: Qual è il tuo genere preferito?
P: Può sembrare strano, visto che mi si può definire “un esperto”, ma adoro i giochi Casual e i party games, quelli che durano massimo una mezzoretta e dove è possibile fare casino con i compagni al tavolo. Adoro inoltre i giochi con i dadi!

L: Devi fuggire su un’isola insieme ad alcuni amici e puoi portare con te soltanto tre titoli: quali e perché?
P: Tre sono davvero pochi, soprattutto se non sai con chi finisci sull’isola deserta.
1- D&D 3.5/Pathfinder, perché da un gioco è possibile crearne infinite partite e infiniti mondi.
2- Carcassonne, poiché è un gioco che possono giocare tutti e, nonostante le tantissime partite giocate, non mi ha mai annoiato.
3- Una scatola con una marea di cubetti, dadi e pedine, un taccuino e penne colorate, perché il gioco più bello è quello che puoi inventare tu per le persone a cui vuoi bene

L: Veniamo a te, come hai deciso di diventare Game Designer? Parlaci dell’evoluzione da giocatore a creatore.
P: L’evoluzione è stata quasi inconsapevole, da giocatore sono diventato master, quindi Boardgame Designer per hobby, e poi da “pro”.
I giochi che mi hanno trasformato da giocatore a designer sono sicuramente Hero Quest e D&D poiché ben si prestavano alla realizzazione di una “mia versione” del gioco, introducendo regole della casa e altre aggiunte.
Sono, tra le altre cose, un (ex) giocatore di Magic e seguivo per curiosità la rubrica “Making Magic” di Mark Rosewater sul sito di Magic The Gathering che ogni lunedì, da una marea di anni, scrive di design legato al mondo di Magic; di fatto è stato un ottimo punto di partenza per comprendere i concetti di meccanica, eleganza nel design e, soprattutto, nel dover produrre qualcosa che piace prima agli altri poi a te.
Essere allenatore di minibasket mi ha reso poi involontariamente un inventore di giochi sempre nuovi e possibilmente divertenti per i bambini che allenavo.

L: Come/cosa hai studiato?
P: Da un punto di vista universitario, sono laureato in informatica. Come Game Designer ho studiato parecchi libri, su tutti non posso che consigliare, se conoscete l’inglese, il libro “The art of game design: A book of lenses “ di J. Schell, poiché, per un game designer, è l’equivalente della Bibbia.
Devo tantissimo agli insegnamenti del Lead Designer Matteo Sciutteri, il quale mi ha fatto da mentore mentre lavoravo con lui al progetto Ashtaria.
Come dicevo, leggo da anni (sempre in inglese purtroppo, la letteratura italiana sul Game Design è ridottissima) la pagina “Making Magic” di Mark Rosewater, ho recuperato la stragrande maggioranza dei giochi che hanno vinto lo Spiel Des Jares e ne ho studiato i regolamenti, oltre che giocato tante partite. Ho giocato tante partite a giochi da tavolo da solo (spesso, come accade a tutti i nerd, generando commenti di sconforto da parte dei familiari e della fidanzata), cercando di analizzare le varie scelte di design fatte dall’autore, per capire come mai quella regola è stata scelta piuttosto che un’altra o per comprendere alcune soluzioni a problemi di design.
Per lavoro ho giocato ad una marea di giochi su Facebook e, nella loro semplicità, hanno mostrato come certe meccaniche e certi stili di gioco – che noi definiamo banali o superati – hanno invece molto successo su piattaforme e giocatori più “casual”.

L: Quali sono i tuoi punti di riferimento in questo campo?
P: Di sicuro la comunità italiana di Boardgame Designers, la pagina Facebook IDG-Inventori Di Giochi e gli incontri di autori come IdeaG di Torino a gennaio e ad Udine a settembre.
Sono un estimatore dei giochi prodotti dalla dV Giochi, può sembrare banale, ma hanno fatto più Emiliano Sciarra e la dV Giochi con Bang! per il gioco da tavolo moderno che tanti altri titoli e giochi proposti da autori esteri.
Apprezzo moltissimo il lavoro fatto da Marco Valtriani (Vudù, Super Fantasy) sia come autore che come editore di giochi per la Red Glove, così come Lorenzo Silva (Steam Park, Dungeon Fighter, Co-mix) e la sua Horrible Games.

L: Quali consigli vuoi dare a chi vorrebbe intraprendere la tua strada?
P: I consigli sarebbero davvero tantissimi: prima di tutto bisogna ricordare che “Fare giochi è una cosa seria” e, senza studiare un po’ di basi del game design, si è destinati a creare qualcosa che piacerà solo agli amici che non possono dire altrimenti!
Reperite materiale in rete, frequentate community di giocatori e di game designer, leggete blog sui giochi e leggete sempre Nerdando.com.
Il secondo importantissimo consiglio è quello di far girare le vostre idee. L’ambiente degli inventori di giochi italiani e degli editori di boardgames è il più corretto che abbia mai incontrato: gli autori si aiutano tra loro attivamente, gli editori non si pestano i piedi tra loro.
Non abbiate timore di mostrare un gioco ad un altro autore o ad un editore per paura di farvi fregare l’idea, anzi, più la gente gioca ai vostri prototipi più sarete conosciuti nell’ambiente e maggiori saranno le probabilità di trovare quelle due o tre modifiche o quel twist in più che rende un bel gioco un gioco perfetto.
Il terzo è quello di avere pazienza e di accettare (anzi di chiederli con insistenza) i pareri negativi dei giocatori e i rifiuti degli editori. Un gioco diventa buono solo attraverso prove ed errori, quanti più feedback negativi avete, tanto più facile sarà “sistemare” il gioco.
Per questa ragione, frequentare una o più associazioni di giocatori vi permette di avere pareri “esterni” alla vostra cerchia e un po’ più onesti.
Inoltre non è leggenda che “I primi 10 giochi si buttano sempre”, il gioco che per me è valso la pubblicazione è stato il ventunesimo prototipo realizzato dal 2011 ad oggi.
Infine, anche se può sembrare banale, consiglio a chiunque voglia inventare un gioco di fare il master in un gruppo di D&D / Pathfinder, o anche del gioco di ruolo di Drizzit, e di inventare da zero (o quasi) l’ambientazione e le avventure.

L: Cosa hai pensato quando ti hanno chiamato per informarti che il tuo titolo ha ricevuto una nomination come “Gioco Inedito dell’anno”?
P: La sensazione è stata la stessa di quando, dopo un esame, vai a vedere i quadri; sai di essere andato più o meno bene, ma vedere la scritta “Ammesso” è una soddisfazione.
A parte tutto, il raggiungimento della finale è un riconoscimento allo studio e all’impegno dedicati alla realizzazione di questo gioco, oltre che al tempo dedicato ai vari test, e anche adesso che è passata qualche ora dalla notizia, non riesco a non fare casino, improvvisando balletti sul divano con mio nipote Diego di 2 anni quando penso alla finale.

L: Parlaci del tuo gioco!
P: Proverò ad essere breve, comunque, se sarete dalle parti dell’Area Games, sarà possibile provare allo stand del Gioco Inedito i prototipi dei finalisti.
In “Sherlock Holmes – Operazione Mutanda” ognuno dei 3-4 giocatori impersona Sherlock Holmes durante le sue indagini a Buckingham Palace atte a scoprire chi, cammuffandosi tra i servitori di corte, ha rubato i mutandoni della Regina e li ha sostituiti nottetempo alla Bandiera del Regno Unito, generando l’indomani l’alzabadiera più improbabile della storia di Londra.
Parlando più tecnicamente, il gioco è un deduttivo puro, che si basa su meccaniche di indagine, deduzione e bluff.

L: Cosa ti aspetti dopo questa nomination?
P: Beh, sicuramente una vittoria non sarebbe male e sarei un bugiardo se dicessi che raggiunta la finale non aspiri ad un successo, ma nei fatti, leggendo i nomi dei finalisti e dei vincitori degli anni passati, molti di loro, nel giro di poco, hanno poi pubblicato bei titoli. L’auspicio è quello di approfittare di eventi e concorsi come questo per ampliare la propria rete di contatti e, perché no, di trasformare qualche prototipo in un gioco edito.

L: Siamo giunti alla fine dell’intervista, quindi ci sta tutto un bel “Progetti per il futuro?”.
P: L’obiettivo principale resta sempre quello di pubblicare tanti giochi per raggiungere entrambi i miei scopi come Game Designer: far passare, al maggior numero di persone possibile, dei bei momenti giocando e cercare di vivere di solo Game Design, cosa che purtroppo in Italia è ancora qualcosa di molto molto difficile da realizzare.
In seconda battuta mi piacerebbe aprire un blog dove si trattano argomenti di Game Design, poiché, come ho già detto qualche risposta fa, il numero di testi da cui studiare si conta sulle dita di una mano.

L: Ti ringraziamo per il tempo che ci hai dedicato e ti diamo un grande in bocca al lupo per la finale!
P: Un saluto a tutti gli amici di Nerdando.com e un grazie speciale a Tencar per questa intervista!

L'articolo Due chiacchiere con: Pasquale Facchini (finalista Miglior Gioco Inedito 2015) proviene da Nerdando.