GATTINI!

In questo periodo, sono un po’ fuori da tutto e mi sto perdendo parecchie uscite. Nonostante ciò, ho ripreso a streammare con più costanza e, durante una delle mie live, il caro Sabaku360 mi ha informato dell’uscita di Mewgenics, che mi sono goduto in queste settimane e di cui sono qui a scriverti.

Ringrazio tantissimo gli sviluppatori Edmund McMillen e Tyler Glaiel per avermi fornito la copia del gioco che ha permesso la stesura di questo articolo.

Recensione

Una delle mie prime recensioni scritte per una testata giornalistica era incentrata su Meat Boy, titolo del 2008 realizzato da Edmund McMillen che mi conquistò per la sua particolarità. Da allora, ho continuato a seguire le opere dell’autore statunitense e rimasi affascinato da quel gran capolavoro di The Binding of Isaac.

Mewgenics, uscito il 10 febbraio 2026, è frutto delle menti geniali di Tyler Glaiel ed Edmund McMillen e non è facilissimo da definire. È un brillante roguelike tattico a turni che unisce sapientemente elementi dei giochi di ruolo e dei monster collector con tanta saggezza, ironia e con qualche spruzzata di citazioni pop qui e lì.

Qualcuno ha detto Pokémon?

Gameplay e comparto tecnico

In Mewgenics ti troverai a impersonare un gattaro che dovrà costruire il suo esercito di felini con lo scopo di mandarlo in giro per procurare cibo, denaro e tesori. Da una premessa tanto assurda non poteva che nascere un’opera altrettanto paradossale.

Il tempo è ben scandito in un ciclo di giorno e notte nel corso del quale nuovi gattini verranno a grattare la porta del tuo rifugio e, una volta dentro, inizierà una macabra danza che include tutte le funzioni basilari come mangiare, liberare il corpo dalle scorie (sono stato volutamente edulcorato) e accoppiarsi.

Si prosegue con la selezione del party composto da quattro elementi, ognuno con delle caratteristiche (Forza, Destrezza, Costituzione…), delle abilità attive e passive a cui assegneremo una classe che ricorda quelle classiche dei giochi di ruolo (Mago, Guerriero e Chierico, per esempio).

La casa è un luogo (quasi) sicuro

Comincerà dunque l’esplorazione dei tre atti divisi in quattro capitoli ciascuno, composti da tante tappe in cui si affronteranno nemici, ci saranno incontri che porteranno nuovo equipaggiamento, oggetti consumabili e abilità e che culmineranno con la battaglia con il boss finale. Gli scontri si svolgono, per turni, come già visto nei JRPG classici, in una griglia quadrata, di dimensioni 10×10, che ha al suo interno degli elementi che avvantaggeranno o daranno malus durante il combattimento. I gatti hanno un quantitativo di punti da sfruttare per eseguire azioni, movimento e attaccare e andrà calcolata ogni mossa perfettamente per terminare le dispute con una vittoria.

Finito un atto, si potrà decidere se tornare a casa con il bottino o proseguire facendo attenzione perché, se dovessero essere sconfitti tutti i personaggi, si perderebbe ogni progresso. Una volta terminata un’avventura, i gatti andranno in pensione e non potranno più scendere in campo ed è qui che ha luogo la magia dell’amore: i felini si accoppieranno, dando vita a dei figli che erediteranno i tratti genetici dei genitori; dovrai tirare fuori il Gregor Mendel che è in te per generare l’essere perfettissimo che potrà portare a termine facilmente le missioni.

Considera che le variabili di Mewgenics sono tantissime: migliaia di abilità attive e passive, di equipaggiamenti, centinaia di nemici e, soprattutto, quasi infinite combinazioni di gatti differenti, c’è spazio per più di cento ore di gioco, qualora volessi completarlo al 100%. Il titolo è localizzato in italiano.

Il gioco è facilmente riconoscibile, con un comparto artistico delizioso e ispirato che lo rende riconoscibile sia a un primo sguardo, perché la realizzazione grafica ricorda un po’ The Binding of Isaac ma rivendica fortemente la sua indipendenza, risultando funzionale e gradevole, ma, soprattutto con un sonoro da urlo: le canzoni che accompagnano le boss fight che ti restano in testa per giorni. Se vuoi farti un’idea, le trovi a questo link.

Partiamo all’avventura!

Impressioni

Siamo nei primi mesi del 2026 ma, salvo situazioni particolari, ho già il vincitore del mio Nerdando Awards 2026 per la categoria videogiochi.

Mewgenics è riuscito a catturarmi sin dai primi minuti di gioco, infarcito di citazioni pop (l’inizio è DEVASTANTE, non ti faccio spoiler, ma ho riso tantissimo), di elementi dei giochi di ruolo, di tattica, di tutto ciò che amo del genere roguelike che ritengo sia davvero difficile trovare qualcosa che si possa anche solo avvicinare alle sensazioni provate durante la mia fase di test.

Come se non bastasse, il comparto tecnico è di altissimo livello, con uno stile incredibile che mi ha conquistato profondamente e una OST meravigliosa. L’ho provato su Steam Deck e, se devo essere onesto fino in fondo, ho storto un pochino il naso per i comandi che non sono proprio comodissimi, ma questo è un voler trovare necessariamente il pelo nell’uovo: su PC, con mouse e tastiera, non ci sono difficoltà.

Le battaglie sono tatticissime

A un prezzo così contenuto, 28,99 €, è difficile trovare un’esperienza così completa e immersiva ma dovrai mettere in conto che, se vorrai finirlo davvero, ti toccherà investire centinaia di ore e sappi che molte meccaniche vengono fuori dopo molto tempo: non ti ho raccontato tutto per non toglierti sorprese, ma ci sono davvero tante variabili da calcolare, tra una run e l’altra.

Se questo non ti spaventa e cerchi un roguelike/gioco di ruolo strategico/monster collector (anche se i gatti sono in realtà unici) che ti terrà impegnato a lungo, Mewgenics ti attende a zampe aperte.

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Nerdando in breve

Mewgenics è un titolo fuori di testa, che sprizza stile da qualsiasi punto di vista lo si guardi e che, se avrai pazienza, perché prende davvero parecchio tempo, saprà farti innamorare perdutamente.

Trailer

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Akane e Bot vi aspettano

Vi è mai capitato di andare a fare un aperitivo con gli amici per poi ritrovarvi, totalmente a caso e senza preventivarlo, al concerto di Fedez di cui non avevate sentito praticamente neanche una canzone? Una storia assurda, così com’è assurdamente bello Artis Impact, interessante gioco di ruolo sviluppato da Mas ed edito da Feuxon che ringrazio per la copia speditami che ha permesso la stesura di questo articolo.

Recensione

Ciò che mi ha spinto a interessarmi ad Artis Impact è stato il suo autore, Mas, che ha creato il gioco in solitaria, disegnandolo a mano, pixel dopo pixel, e spendendo quattro anni per portare a termine l’impresa: una storia intrigante, per me che amo gli indie (quelli veri).

Vi do un accenno alla trama, senza entrare in fastidiosi spoiler: la protagonista è Akane, una misteriosa donna che, accompagnata dal Bot, una fredda IA, si ritrova a vagare tra le rovine di un mondo devastato da un evento apocalittico; in questo viaggio, interagirà con parecchie persone, ognuna con qualcosa da raccontare che arricchirà la nostra esistenza.

Qui si mette male

Gameplay e comparto tecnico

Il gameplay di Artis Impact ricorda un classico JRPG e non eccelle per originalità (ma non è questo il fulcro del titolo): ci sono quest da portare a termine e i combattimenti sono a turni; nel corso di questi ultimi, abbastanza semplici se masticate un minimo il genere, potremo scegliere se parare, utilizzare degli oggetti, un attacco standard o delle Arti, mosse speciali che rendono l’incontro facile. Bot, invece, ci curerà e applicherà degli effetti negativi agli avversari.

La storia fila via liscia con Akane che, grazie alla sua ironia, riesce a strappare sorrisi mentre intorno a lei non va sempre tutto bene. Non solo battute ma, nel corso delle ore che passerete con lei, vedrete anche tanti gesti generosi nei confronti del prossimo ed è ciò che più mi ha scaldato il cuore. La protagonista, inoltre, non si trattiene e spesso se ne esce con un linguaggio piuttosto forte che, forse, potrebbe non essere adatto a ogni player.

La maggiore soddisfazione l’ho riscontrata esplorando: ci sono alcune missioni secondarie nascoste davvero bene che risultano essere parecchio interessanti.

Se il comparto sonoro fa il suo senza strafare, Artis Impact eccelle dal punto di vista grafico: la pixel art è magnifica, la classica gioia per gli occhi. Ho adorato questo aspetto e le animazioni che, improvvisamente, trasformano il gioco in una specie di fumetto interattivo. Non mi sembra di esagerare affermando che questa è arte allo stato puro.

Artis Impact è uscito il 7 agosto 2025 su PC, è localizzato in Inglese (questo non dovrebbe essere un problema nel 2025, vero?) e lo trovate a 16,99 €, un prezzo più che giusto per la decina di ore di intrattenimento che vi aspettano una volta preso.

I combattimenti sono quelli classici a cui i JRPG ci hanno abituato

Impressioni

Artis Impact è un’esperienza JRPG abbastanza classica che riuscirete a chiudere in qualche sessione di gioco ma che, in questo non troppo lungo lasso di tempo, saprà essere divertente e toccante allo stesso tempo: probabilmente, il lavoro di Mas vuole proprio arrivare al nostro cuore e lo fa tramite la protagonista, Akane, che è tanto inesorabile sul campo di battaglia, quanto generosa con le persone che incontra e per le quali è disposta a mettersi in gioco. Il rapporto con Bot è intrattenente perché abbiamo da un lato una fredda AI che si limita a discutere in maniera razionale, dall’altra Akane fa ridere, riflettere e, alcune volte, commuovere.

Il lato artistico del titolo è incredibile: se pensate che tutto è stato realizzato a mano, da una sola persona, con l’ausilio di Asperite e RPG Maker MV, vi renderete conto che ci troviamo di fronte a un’opera pazzesca in grado di dare parecchie piste ad alcuni tripla A degli ultimi anni. Quando ho a che fare con prodotti del genere, resto sempre affascinato.

Alla luce di tutto questo, vi consiglio caldamente Artis Impact se state cercando un canonico gioco di ruolo a turni che vi regali una bellissima storia con, a corredo, un comparto grafico di livello altissimo.

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Nerdando in breve

Artis Impact è un gioco di ruolo classico, disegnato stupendamente, che vi porterà all’interno di una storia destinata a lasciare il segno.

Trailer

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Recensione

Non so se vi sia mai capitato di cambiare scheda video appositamente perché sta per uscire quel videogioco, probabile pietra miliare, che volete giocarvi senza compromessi, perché la salivazione impazzisce al solo guardare le schermate.

Ebbene, ai tempi in cui le GPU non costavano quanto le rate di un mutuo a me è capitato, e l’ultima volta che è accaduto, lo ricordo come se fosse ieri, è stato per The Elder Scrolls IV: Oblivion, nel 2006.

Ne è valsa la pena? Direi di sì, date tutte le ore che ho passato tra le incantevoli valli e foreste di Cyrodiil, il continente nel quale Oblivion è ambientato; peraltro, di Morrowind, il capitolo precedente, ero quasi completamente digiuno. Per fortuna che all’epoca i contatori di ore di gioco non fossero così diffusi, altrimenti mi sarei sentito in colpa.

Con un piccolo balzo temporale, arriviamo al novembre del 2011, e sul mercato esce il sequel di Oblivion, Skyrim, che penso di non dovervi neanche spiegare, perché è uno dei videogiochi più famosi e venduti di sempre, salutato come un capolavoro in ogni dove e in grado di eclissare nella memoria sia il nostro caro Oblivion che il bel Morrowind, oramai offuscato dalle nebbie del tempo. Direte voi: con Skyrim ci avrai giocato altrettanto no? E invece no, se ci ho fatto 10 ore è tanto, e il motivo mica lo so.

Fatto sta che Skyrim lo possiedo e non mi è più venuta voglia di giocarlo, mentre appena The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered è stato pubblicato a fine aprile a sorpresa, beh, l’ho installato al volo, soprattutto per fare un favore al mio cuore e cullarmi nella nostalgia canaglia.

Cosa c’è di nuovo

In questo articolo non mi interessa parlare di The Elder Scrolls IV: Oblivion, anche perché se ne è parlato in lungo ed in largo, ma cercare di comprendere cosa significhi l’esistenza di Oblivion Remastered. Ci tengo a sottolineare che non si tratta di un remake, e questo è molto importante nell’economia di cosa attendersi da questa operazione.

La prima novità che salta all’occhio è ovviamente l’aspetto estetico: The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered è splendido da vedere grazie all’adozione del rodatissimo Unreal Engine 5, vero baluardo di questa generazione, che rende Cyrodiil meravigliosa, e stiamo parlando di un titolo che all’uscita era una pietra di paragone a livello paesaggistico.

Foreste, colline, montagne, boschi, in Oblivion Remastered l’ambientazione è da sogno come 19 anni fa, ma aggiornata alle tecnologie moderne: nuove animazioni, terza persona molto migliorata, personaggi con labiale sincronizzato, fisica dei colpi molto più realistica, così come la magia (per quanto la magia possa esserlo, chiaramente). Da questo punto di vista non credo ci si possa lamentare; se proprio vogliamo fare i pignoli, il nuovo livello di “fotorealismo” scurisce un po’ i toni dell’originale, e sembra meno fiabesco, ma veramente stiamo cercando il pelo nell’uovo.

Anche l’interfaccia è stata migliorata, rendendola più leggera e più adatta anche alla combo mouse+tastiera rispetto all’originale, che tradiva la sua origine sulla Xbox 360.

Ho avuto anche la sensazione di un miglioramento nella traduzione italiana, che nell’originale era a tratti ridicola, e nel doppiaggio, con maggior varietà nelle voci, pur mantenendo moltissime delle iconiche frasi originali (si, c’è quella frase!).

E quindi pare tutto meraviglioso, no? Come giocare l’originale, ma oggi? Ecco, in pratica sì, ma il problema comincia proprio qui, perché sappiamo tutti che la maledetta nostalgia ci rende ebeti e tende a farci dimenticare che molte volte non tutto era rose e fiori.

La trappola della nostalgia

Eh già, perché dobbiamo ricordare che anche all’epoca dell’uscita, seppur osannato su molti fronti, Oblivion era tutto fuorché perfetto, anche se molti ora lo dimenticano.

Vi ho detto che ci giocai moltissimo all’epoca, ma ciò non vuol dire che non notassi gli evidenti difetti che il gioco portava con sé: ebbene, questo Oblivion Remastered, costruito secondo l’idea della fedeltà all’originale, questi difetti se li porta dietro tutti, pari pari, in una perfetta operazione di recupero filologico; ed è anche giusto così, dato il titolo, che altrimenti sarebbe stato Remake.

Il primo di questi difetti, almeno secondo il sottoscritto, riguarda l’auto-livellamento dei nemici al livello del personaggio: era un meccanismo che mi lasciava dei dubbi nel 2006, e me li lascia tutt’ora, invariati. Vedere dei semplici banditi con le spade daedriche spezzava l’illusione allora come adesso, ma purtroppo si tratta di una scelta di design, e cambiarla avrebbe portato a dover ripensare il gioco dalle radici, operazione che francamente esula dagli scopi di una versione remastered.

Che spettacolo, quando prendi quel castello lassù. Lupo ululà e castello ululì

Ciò che però contesto è il cambiamento, questo sì figlio di questo Oblivion Remastered, della progressione del livello del personaggio: ora tutte le abilità contribuiscono al passaggio di livello, e non solo quelle principali, e questo secondo me accentua ancor di più il meccanismo di straniamento dell’auto-livellamento, banalmente perché la progressione sarà più rapida, e non per forza dovuta alle abilità principali, con la possibilità di avere scontri molto difficili da affrontare e non essere pronti a farlo.

Inoltre, e su questo vi sfido a esser nostalgici, gli storici bug sono ancora lì, belli pronti a farvi sentire giovani come un tempo. Assurdo che non siano stati corretti, ma tant’è, probabile che Bethesda ci tenga al proprio marchio di fabbrica. A questo aggiungete varie problematiche di stuttering e cali di frame rate, che verranno sicuramente fixati con le prossime patch.

In conclusione

The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered è un’operazione nostalgia di quelle che sono talmente fedeli all’originale che ne ripropongono perfettamente l’esperienza, con pregi e difetti, e non vi farà cambiare l’idea che vi eravate fatti del gioco originale; a me piaceva prima e piace pure adesso.

Esplorare Cyrodiil rivestita a festa e rinfrescata per l’occasione è sempre un’emozione, e rivedere posti dove si è già stati con nuovi occhi, beh, fa il suo bell’effetto; qui poi parliamo dell’esperienza completa di tutti i DLC (si, anche le bardature del cavallo…), ci mancherebbe.

È giusto che legioni di nuovi giocatori possano godere appieno di un’esperienza che ha segnato un quinquennio di storia ludica, e questo è il regalo più bello che Bethesda ci potesse fare. Una remastered in sostanza fa questo: aggiorna la tecnologia, ma rimane fedele. A volte troppo, ma l’idea è quella.

Oh, dimenticavo: lo trovate anche su Game Pass, quindi un giro ve lo dovete concedere, per forza.

Cara Bethesda, queste operazioni sono un successo e anche Oblivion Remastered a quanto pare sta piacendo molto. Pare troppo, nel mentre che attendiamo il prossimo capitolo, chiedere anche un Morrowind riverniciato come si deve?

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Nerdando in breve

The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered è la nuova versione del classico di Bethesda, aggiornato con le nuove tecnologie, ma perfettamente fedele all’originale.

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Ah, Monster Hunter, che gloriosa serie, un videogioco che è partito come super farmoso e con una altissima barriera d’entrata, ma che è arrivato pian piano a trasformarsi  in un videogioco “mainstream“.

Monster Hunter Wilds è il titolo apice di questa trasformazione, nel positivo e nel negativo.

Attenzione: questa NON è una recensione, è un pensiero, un’opinione, un discorso da parte di un enorme fan della saga, che vuole chiarire il suo dualismo interiore su un gioco che ama.

Ringrazio Capcom per avermi spedito la copia di Monster Hunter Wild che mi ha permesso di scrivere questo articolo.

Una trama, finalmente

Nei vari Monster Hunter, la trama è sempre stata un elemento di sfondo, una linea temporale abbozzata, degli elementi nascosti, tanta banalità e una scusa per la comparsa di nuovi mostri da uccidere.

Monster Hunter Wilds dà una svolta a questa parte di gioco: la storia, anche se breve, è molto interessante, coinvolge pochi personaggi e ne evidenzia l’evoluzione, dà finalmente una personalità (super fica) alla cacciatrice o al cacciatore e, soprattutto, giustifica il “perché” uccidiamo mostri, cosa non scontata.

Senza star qui a fare grandi spoiler, anche se questo gioco ormai lo han visto tutti, ci sono delle strizzate d’occhio ai veterani della saga o a chi conosce la storia dei 4, la guerra dei draghi e la Equal Dragon Weapon, cosa non scontata, un valore aggiunto (o forse fanservice, chi lo sa).

Un gameplay spettacolare

Sul gameplay di Monster Hunter Wilds c’è poco da dire se non: “incredibile”. Le armi sono le solite, ma ognuna più coreografica che mai: io le ho provate tutte ma l’arco, le doppie lame e il falcione-insetto sono le mie preferite perché, utilizzandole, lottare con il mostro diventa una danza.

Ogni colpo ha un peso, ogni combo sembra un’opera d’arte. Ma c’è un problema: è troppo bello.

Il cacciatore o la cacciatrice ha così tante mosse incredibili, così tanti strumenti a disposizione, che il mostro diventa poco più di un punching ball, sempre a terra, cavalcato o bloccato dai focus strike alle ferite.

Persino il palico è diventato fortissimo.

Dove sta la lotta per la sopravvivenza che tanto ho amato? La tensione del dover scegliere il momento giusto per colpire? Credo che quando tutto è spettacolare, niente lo è davvero.

Forse serve un po’ di cruda difficoltà in più perché, alla fine, credo che molti di noi abbiano continuato a cacciare, negli anni, non per il farming facile, ma per la gloria della sfida e per la bellezza di conoscere ogni mostro piano piano.

Un farming [molto] semplificato

Farmare in Monster Hunter Wilds è diventato quasi un passatempo rilassante più che una necessità, che può essere visto come un lato positivo o negativo.

I drop rate sono aumentati, le ferite scoppiano con i Focus Strike e rilasciano materiali in quantità assurde, e la fauna endemica—pur essendo ben contestualizzata nel mondo di gioco—è ovunque, pronta a rimpinguare il tuo inventario con oggetti da crafting.

Fare scorte di materiali non è più un problema, e questo, a prima vista, sembra un bene. Ma c’è un rovescio della medaglia.

Le parti Artian e i gioielli, che dovrebbero essere il vero endgame del farming, sono teoricamente rari, ma in pratica no.

Online circolano già diversi metodi per sfruttare alcune meccaniche, (relative a missioni, cicli lunari in gioco e piante che si possono ottenere solo nella luna piena)  e ottenere letteralmente mille gioielli e mille parti all’ora, cosa che verrà nerfata a breve.

Costruire la build perfetta non è più una questione di impegno e dedizione, ma di guardare il tutorial giusto e spammare una strategia ripetitiva.
Wilds ti mette in mano tutto su un piatto d’argento ma, nel farlo, si perde qualcosa: il senso di soddisfazione che derivava dal guadagnarsi ogni piccolo miglioramento con sudore e pazienza.

Non serviva inserire dei droprate assurdamente rari, come in World, ma qui la caccia non è più un viaggio, è un traguardo già scritto.

Delle performance scadenti

Uno dei problemi più grossi di Monster Hunter Wilds? Le performance.

Il gioco è incredibilmente ambizioso, con un mondo vasto e dinamico, effetti atmosferici pazzeschi e mostri dettagliatissimi. Però, anche su hardware di fascia alta, cali di frame rate, stuttering e pop-in sono all’ordine del giorno.

Su console, il frame rate spesso fatica a restare stabile, mentre su PC l’ottimizzazione lascia a desiderare, con richieste hardware che sembrano esagerate per quello che offre il gioco.

Certo, Monster Hunter non è mai stato un franchise noto per la sua fluidità impeccabile (soprattutto su PC), ma qui si sente davvero il peso dell’ambizione. Speriamo che Capcom riesca a sistemare la situazione con future patch, perché un titolo del genere merita di essere giocato al meglio, senza dover lottare più contro il frame rate che contro i mostri.

Conclusione

Alla fine della fiera, per quanto abbia spalato merda su Monster Hunter Wilds per tutto l’articolo, devo ammettere una cosa: lo considero un capolavoro. Certo, ha i suoi difetti ma è impossibile negare quanto sia coinvolgente. Il mondo è vivo, la caccia è più fluida che mai, e ogni battaglia ha comunque il suo fascino.

Sto continuando a giocarci e, nonostante le critiche che gli ho fatto, mi sta piacendo un sacco.

Mi rimane però, visto che Capcom di solito non ne sbaglia una, la curiosità di vedere cosa succederà con i prossimi aggiornamenti. Questa questione della difficoltà potrebbe rivelarsi esclusivamente una scelta di marketing volta a attrarre nuovi giocatori? Riusciranno quindi a portare una sfida degna di noi veterani? Bilanceranno il farming in modo che il progresso torni a essere un percorso, e non solo una corsa all’ottimizzazione?

Se Capcom ha già in mente come rielaborare questi aspetti in chiave moderna senza snaturare il cuore della serie, allora Wilds potrebbe davvero diventare il gioco che si merita di essere.

Nerdando in breve

Monster Hunter Wilds è il punto di svolta della serie: spettacolare, accessibile e pieno di qualità, ma anche troppo semplificato. La trama è finalmente coinvolgente, il gameplay è incredibile ma rende i mostri fin troppo facili, e il farming è talmente veloce da togliere soddisfazione. Le performance tecniche zoppicano, ma il gioco resta un capolavoro. Resta da vedere se Capcom riuscirà a bilanciare la sfida nei prossimi update, riportando il brivido della caccia ai veterani.

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Gennaio 2024

Anno nuovo… programmazione nuova! Scopriamo cosa ci propone Prime Video per questo gennaio 2024! Quali titoli ci porterà il nuovo anno?

Film

Saoirse Ronan e Paul Mescal sono i protagonisti di Il Nemico, esplorazione del matrimonio e dell’identità in un mondo incerto. Una coppia che conduce una vita tranquilla e appartata coltivando un pezzo di terra isolato vede la propria quotidianità messa in discussione quando quando uno sconosciuto bussa alla loro porta con una proposta sconvolgente. A partire dal 5 gennaio sarà disponibile in esclusiva su Prime Video.

Arriva in esclusiva a partire dal 12 gennaio Gioco di ruolo. Kaley Cuoco interpreta il ruolo di Emma, donna con una vita familiare più che normale e una vita segreta da sicario. L’ignaro marito scoprirà la verità quando la coppia cercherà di rendere più piccante il proprio rapporto con un piccolo gioco di ruolo.

A gennaio arrivano anche West Side Story, Harry ti presento Sally, Jurassic World, Venom, Whiplash (il 1°), Insidious – La porta rossa (il 5), Killers of the Flower Moon (il 26), L’ultima volta che siamo stati bambini (il 30).

Serie

Un nuovo show targato Prime Video è pronto a fare il suo debutto a partire dal 4 gennaio: si tratta di Karaoke Night – Talenti senza vergogna. Condotta da Dargen D’Amico, la trasmissione vede sei concorrenti fronteggiarsi a colpi di karaoke.
A mettere alla prova le proprie ugole e capacità performative saranno Claudia Gerini, Alessia Lanza, Francesca Manzini, Pierpaolo Spollon, Nicola Ventola, Tommaso Zorzi e Lele Adani.

Arriva a partire dal 1 gennaio in esclusiva su Prime Video Marry My Husband, serie coreana tratta da una popolarissima web novel. Al centro delle vicende è la storia di vendetta di Kang Ji-won: malata terminale, scopre una relazione tra il marito e la sua migliore amica. La serie sarà disponibile con un nuovo episodio ogni lunedì e martedì.

Una serie musical comedy di animazione per adulti è in arrivo a gennaio in esclusiva su Prime Video. A partire dal 19 del mese sarà infatti disponibile Hazbin Hotel. Protagonista è Charlie, principessa dell’Inferno che spera di risolvere pacificamente il problema del sovrappopolamento nel suo regno aprendo un hotel in cui i demoni possano riabilitarsi ed essere poi ammessi in Paradiso.

A gennaio arrivano anche la terza stagione di Naruto: Shippuden e la seconda stagione di Dragon Ball Z (dal 1°).

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Cosa vi ha portato il coniglietto pasquale? Cosa vi è uscito dall’uovo? Sperando in risposte soddisfacenti, ecco a voi il #NerdandoConsiglia di Aprile 2023 da parte della redazione più saltellante d’Italia!

Dungeons & Dragons: L’onore dei ladri

Giando: film su D&D, bellissimo. Non aggiungo altro.

Fire Emblem: Engage

Ayr: Per questo #NerdandConsiglia voglio parlarvi di un videogioco che mi ha tenuto incollato allo schermo per tutto il mese di Aprile (e anche un po’ di Marzo, visto che si tratta di un titolo molto lungo e ricco di contenuti). Sto parlando di Fire Emblem: Engage, l’ultimo capitolo della celebre saga strategica di Nintendo. A tal proposito vi consiglio di recuperare la completa recensione del buon Fedro di qualche tempo fa, in cui ne ha elogiato le qualità e le novità.

Bene, io non posso che confermare le sue parole e aggiungere che Fire Emblem: Engage è uno dei migliori giochi dell’anno, se non il migliore (finora). Ovvio, non siamo di fronte all’irraggiungibile Fire Emblem: Three Houses, quello che per me rappresenta un capolavoro assoluto e che ha conquistato critica e pubblico nel 2019. Ma come dico sempre, giochi come Three Houses si vedono una volta ogni dieci anni. Nonostante tutto, non sottovalutate Fire Emblem: Engage che è comunque un gioco eccellente, che merita di essere giocato e apprezzato da tutti gli amanti del genere e non solo.

Perché vi dico questo? Perché Fire Emblem: Engage è un gioco che riesce a bilanciare perfettamente la tradizione e l’innovazione, offrendo una storia avvincente, un buon cast di personaggi, un gameplay profondo e vario, e una grafica spettacolare (finalmente, aggiungerei). Fire Emblem: Engage è un gioco completo, divertente, emozionante e coinvolgente. Se non lo avete ancora fatto, correte a comprarlo e a giocarlo. Non ve ne pentirete.

Last Epoch

Fedrizzi: È un momento particolare questo, è il momento in cui si sta avvicinando Diablo 4, quindi mi sono buttato sugli Action RPG. Grazie a Tencar ho scoperto Last Epoch, un giochino molto interessante da spulciare, consigliato a quelle persone che vogliono un Diablo-like e non vogliono grandi complicazioni nelle meccaniche e nelle build. Il prezzo del gioco è anche abbastanza esigo, per quello che offre. Si aggiunge una storia interessante basata sui viaggi nel tempo, un sistema di potenziamenti decisamente innovativo e un multiplayer che sta vendendo curato sempre di più. Io ci ho passato un bel po’ di ore, provatelo, non vi deluderà!

Daisy Jones & The Six

Morgana: Daisy Jones & The Six nel 1977 era il gruppo rock più importante del mondo: dischi di platino, milioni di fan, concerti da sold out, fino a una fatidica sera quando dopo un concerto incredibile la band si è sciolta. Nessuno ha mai saputo perché per 20 anni, finché Daisy e i Six non hanno deciso di raccontare la loro storia per un documentario. Ovviamente questa non è una storia vera ma è la trama della miniserie “Daisy Jones and the Six” che trovate su Prime Video: 10 episodi ricchi di bellissime canzoni e soprattutto della mitica atmosfera della scena musicale di Los Angeles negli anni ‘70, con un cast di talento che ha preso lezioni di musica e canto per interpretare al meglio i loro personaggi.

Star Trek: Strange New Worlds

Morgana: La wave più recente di serie tv di Star Trek ci ha presentato le avventure di nuovi equipaggi che esplorano lo spazio a bordo di astronavi della flotta stellare con un’unica grande storia che si svolge nei vari episodi di ogni stagione (parlo di Star Trek: Discovery e Star Trek: Picard). In Star Trek: Strange New Worlds invece, finalmente torniamo alle classiche esplorazioni spaziali in cui in ogni episodio c’è una piccola avventura che vede protagonista lo storico Capitano Pike accompagnato da Spok (si, proprio lui), Nyota Uhura, l’infermiera Christine e tanti altri personaggi che gli appassionati di Star Trek conoscono bene.
Trovate la prima stagione (e a breve anche la seconda) su Paramount+.

L'articolo #NerdandoConsiglia: Aprile 2023 proviene da Nerdando.

Quando si tratta di JRPG, rispondo sempre più che volentieri alla chiamata, e anche stavolta non mi sono tirato indietro per la recensione di Atelier Ryza 3: Alchemist of the End & the Secret Key, ultima fatica di KOEI TECMO e GUST Studios che ci danno il terzo capitolo delle avventure dell’alchimista più amata nel mondo JRPG. Tuffiamoci in questa estate dalle atmosfere assolate e dai misteri nascosti!

Recensione

Siamo ad un anno di distanza dagli eventi di Atelier Ryza 2: Lost Legends & the Secret Fairy (uscito nel 2021). La nostra protagonista, l’alchimista Reisalin Stout (detta Ryza), viene all’improvviso chiamata in causa in seguito all’apparizione improvvisa di alcune isole in delle acque vicine. Queste nuove isole stanno portando uno squilibrio nell’ecosistema del mondo di Ryza, e la nostra alchimista, assieme ai suoi amici di sempre, si troverà suo malgrado costretta ad andare a fondo e indagare, spingendosi sempre più nei meandri del mondo alla caccia di indizi e risposte. Ma cosa sono le voci che le risuonano ogni tanto in testa? E che cos’è il “Codice dell’Universo“? A voi il piacere di scoprirlo!

Nota per chi si avvicina per la prima volta alla saga: è disponibile un filmato introduttivo che vi spiegherà brevemente cosa è successo nei primi due capitoli e vi introdurrà alcuni dei personaggi. Occhio ai dettagli però: alcuni personaggi ora sono cresciuti!

Gameplay

Atelier Ryza 3 è un JRPG che si basa su alcuni elementi caratteristici: un grande roster di personaggi utilizzabili (arriviamo a ben 11), un sistema di crafting molto ben sviluppato – del resto parliamo di un’alchimista, mica pizza e fichi – e un sistema di combattimento particolare, che i fan della saga riconosceranno e hanno ormai imparato ad apprezzare.

Il crafting – o meglio l’Alchimia – è uno degli elementi centrali del gioco. Avremo la possibilità di creare oggetti che ci daranno un grande vantaggio in battaglia e non solo. Avremo una specie di “albero” tramite il quale craftare, e man mano che andremo avanti potremo creare oggetti di livello e qualità sempre più alti, regalandoci buff, debuff e possibilità di fare danni extra in ogni battaglia. Si possono creare una marea di oggetti, e potremo anche duplicare le nostre migliori creazioni per non perdere un oggetto di alto livello.

Ovviamente non si vive di soli consumabili: potremo craftare anche tutta una serie di pezzi di equipaggiamento per il nostro party. Atelier Ryza 3 ci invoglia quasi a craftare più che a comprare: i migliori oggetti e parti di equipaggiamento sono infatti ottenibili tramite Alchimia, basterà avere la ricetta per dare vita a creazioni veramente potenti. Giocateci tanto, è il cuore del gioco!

Il combattimento si svolge in modalità ibrida, dove dovremmo attendere che una barra si riempia prima di poter effettuare la nostra azione, ma non è un vero sistema a turni, dato che avremo la possibilità di effettuare combo e scegliere attacchi diversi in base a quanto caricheremo le barre. Una cosa molto bella del combattimento è la possibilità di creare Chiavi dai nemici. Questa è una delle novità di questo terzo capitolo della saga, e vi permetterà davvero di sbloccare poteri e abilità extra. Cercate sempre di ottenere delle Chiavi!

Il mondo di gioco è un “open field“, quindi zone più o meno ampie esplorabili a compartimenti, ed è molto gradevole girare per le mappe, raccogliendo ingredienti (da fare con modalità diverse, ottimo modo per spezzare la ripetitività) e combattendo contro i nemici. Inoltre in Atelier Ryza 3 non avrete più l’effetto “muro invalicabile”: ora Ryza può anche scalare delle pareti, evocare un animale acquatico per superare le cascate e così via. Sempre bello non avere troppi limiti all’esplorazione.

Audio e Video

Il comparto audio di Atelier Ryza 3 è molto valido: al netto delle ottime voci in giapponese e del doppiaggio ben associato a quanto succede su schermo, le musiche vi terranno compagnia durante l’esplorazione in perfetto stile RPG, richiamando bene l’atmosfera estiva e – almeno in alcuni momenti – spensierata che vi accompagnerà nel corso del gioco.

Lato video, il character design è veramente valido. Siamo pieni di personaggi – oltre gli 11 giocabili, abbiamo una pletora di villains e comprimari che animeranno la storia in maniera credibile. Ryza è frutto di un lavoro veramente accurato, ed è famosa per alcuni dettagli che l’hanno resa nota agli appassionati di JRPG. La grafica del gioco – da me provato su PS5 – è ok, nulla di incredibile dal punto di vista tecnico, ma ciò che fa la differenza è proprio la sensazione dell’estate di cui vi parlavo. Atmosfere soleggiate, rilassate, acqua e vegetazione rigogliosa, colori che scaldano: è bello non avere solo le solite atmosfere cupe che caratterizzano tanti giochi, ogni tanto è proprio bello rilassarsi mentre si gioca!

Concludendo

Atelier Ryza 3: Alchemist of the End & the Secret Key è un bel JRPG, fresco, con delle meccaniche distintive e un’atmosfera peculiare che vi faranno gustare un gioco diverso dal solito. Essere il terzo capitolo della saga potrebbe scoraggiare i nuovi giocatori, eppure il riassunto iniziale e una curva di apprendimento che, grazie ai tutorial iniziali, sarà facile da seguire vi permetteranno di entrare presto nell’atmosfera del gioco senza grossi problemi. Certo, 11 personaggi giocabili sono tanti, e si rischia di non approfondirli tutti, ma pensandola dal lato positivo, questa grande varietà diminuisce la possibilità di annoiarsi con sempre i soliti personaggi.

Non è un gioco banale nonostante l’atmosfera leggera, e l’Alchimia merita davvero di essere approfondita per sfruttare appieno tutte le potenzialità del gioco. Il sistema di combattimento è valido, anche se la modalità ibrida potrebbe a volte disorientare chi preferisce o i turni o un approccio totalmente real time. Sconsigliato solo a chi non ama i JRPG ed è allergico alla grafica in stile anime!

Nerdando in breve

Atelier Ryza 3: Alchemist of the End & the Secret Key, terzo capitolo della saga dell’alchimista più famosa dei JRPG, ci porta a risolvere un mistero che rischia di minacciare la nostra estate!

Trailer

Ringraziamo KOEI TECMO per averci fornito una copia di Atelier Ryza 3 per questa recensione.

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Questo mese, non so voi, ma per me è volato, tuttavia in redazione non ci fermiamo mai: ecco il #NerdandoConsiglia di Marzo 2023!

Wo Long: Fallen Dynasty

Zeno2k: Arrivato (lui) come un treno in corsa su Xbox Game Pass e appena uscito (io) dal platino di Hogwarts Legacy, non potevo non gettarmi a capofitto su un nuovo soulslike in ambientazione fantasy, questa volta dedicato alla mitologia cinese.

Wo Long è un gioco duro, come ci si aspetta dai soulslike e che non fa sconti a nessuno: rispetto ad altri illustri predecessori (come Sekiro) ed altri meno illustri (come Mortal Shells), in questo titolo ho trovato un gameplay assololutamente solido, fluido e ben orchestrato. In modo particolare ho apprezzato la gestione degli incantesimi (basati su cinque elementi che fungono anche da caratteristiche di progressione del PG) e dell’equipaggiamento: ricco e variegato, con diversi livelli di qualità, possibilità di miglioramento e tonnellate di poteri da combinare.

Insomma: se vi piace giocare con una personalizzazione estrema, che va dall’estetica al gamepay e non vi atterriscono le sfide impegnative, Wo Long fa sicuramente per voi: oltretutto è possibile farsi affiancare, durante le missioni, da comprimari che ci daranno una mano, soprattutto contro i boss.

A tal proposito confermo quanto si legge in giro: il primo rappresenta una vera pietra miliare, non tutti riusciranno a superarlo, ma quanti ce la faranno, non potranno più smettere di giocare approfondire le mille sfaccettature di questo titolo che si sta rapidamente candidando tra i migliori dell’anno appena iniziato.

Elden Ring – Seamless Co-op

Mik: Elden Ring potrebbe essere il miglior gioco del 2022 sotto ogni punto di vista. I numerosi premi e le incredibili recensioni dicono questo – e a me personalmente è piaciuto tantissimo.
Da fan dei progetti di Miyazaki-san non ho potuto fare a meno di giocare quest’opera a 360° per più di 200h.

In queste 200 ore tuttavia le mie interazioni online si sono limitate a: 2 sfide PvP – una decina di evocazioni per sconfiggere dei boss e 2 invasioni (dove sono morto malissimo pochi secondi dopo). In nostro soccorso per fortuna però viene la community e nello specifico la mod “Seamless Co-op” (qui il link ufficiale) che amplia, espande e arricchisce la componente online co-op del gioco.

Grazie a questa mod, infatti, per giocare online con un vostro amico non sarà più necessario piazzare un segno di evocazione e attendere che questo entri nel vostro mondo – per poi andare via pochi minuti dopo. Quel che la mod fa è invece aprire la vostra partita ed il vostro mondo all’online, senza alcuna restrizione di tempo o zona/bosss fight e (se questi hanno la password) farvi connettere permanentemente con i vostri amici. Sarà infatti possibile avere fino a 5 giocatori connessi nello stesso mondo dall’esatto inizio del gioco fino all’ultima cut-scene.

La mod è nella sua fase beta, versione 1.5.1 (uscita d’urgenza per essere compatibile con il ray tracing implementato con la V1.09) che fixa tantissimi bug e introduce meccaniche uniche atte a evitare di “rompere facilmente il gioco”, ma che non è perfetta né senza qualche piccolo bug. Ma è comunque più che funzionante! Particolare degno di nota, questa versione rimuove le invasioni npc (cosa che il creatore promette sarà riabilitata nella prossima versione, presto in arrivo).

E quindi, dopo 200h, Elden Ring è un gioco completamente nuovo per me che lo sto giocando con la mia adorata fidanzata. Vi consiglio vivamente il download, non ve ne pentirete!

Gli spiriti dell’isola

Clack: conclusa la stagione dei premi cinematografici, ho guardato uno dei titoli più chiacchierati del periodo: Gli spiriti dell’isola, la surreale commedia nera di Martin McDonagh. Il film ci trasporta nelle atmosfere dell’Irlanda più verace per raccontarci un’inesplicabile lite tra due amici, che degenererà in maniera inaspettata e drammatica.
Gli spiriti dell’isola è un film come non ce ne sono altri, metaforico e profondo. Personalmente, sono rimasta abbastanza interdetta dalla prima visione e credo che fosse proprio questo l’intento del regista. Allo stesso tempo, ho ammirato gli stupendi paesaggi irlandesi, le luci e i colori di una terra magica.
Interpretato da Colin Farrell e Brendan Gleeson, già interpreti per McDonagh di In Bruges, il film ha fatto incetta di Golden Globe, vincendo nelle categorie miglior commedia o musical, miglior attore con Colin Farrell e migliore sceneggiatura. Ai premi Oscar aveva ben nove candidature ma alla fine è rimasto a bocca asciutta: giusto così? Per farvi un’idea, vi invito a recuperarne la visione su Disney+.

Dungeons & Dragons – L’onore dei ladri

Morgana: Se siete appassionati di gioco di ruolo e in particolare di Dungeons & Dragons, non potete farvi scappare al cinema il nuovissimo film Dungeons & Dragons: L’Onore dei ladri! Tra draghi, magie, piani rocamboleschi e tanto divertimento seguirete le avventure di un gruppo di improvvisati eroi che affrontano un terribile male che sta per scatenarsi su Faerun.

Ovviamente, il film è pieno di citazioni e rimandi a tutto ciò che conosce chi gioca a D&D (incantesimi, mostri, oggetti magici e così via) per cui vi divertirete a beccarli tutti… E se invece non avete mai giocato di ruolo? Niente paura, L’onore dei ladri è un ottimo film di avventura godibilissimo da chiunque.

Halo Infinite

Ayr: Halo Infinite è un blob informe. Nella mente di Microsoft doveva essere il grandioso titolo di lancio delle Xbox Series X|S, nella realtà è stato un disastro di gestione e supporto che ha creato non pochi terremoti in 343.

Nel mezzo ci siamo noi appassionati della saga che dopo aver apprezzato l’ottima campagna (a proposito, giocatela se non l’avete già fatto), abbiamo riposto per sempre “in soffitta” l’ultima avventura di Chief.

Come già accennato il motivo è da rintracciarsi nell’inadeguato supporto che, per tutto il 2022, ha distrutto le speranze di successo della parte multiplayer di Halo Infinite. Fun fact: oramai i riferimenti al gioco sono stati rimossi anche dal packaging della console ammiraglia di Redmond.

E perché ne parlo in #NerdandoConsiglia allora? Perché la Season 03 ha riacceso il mio amore per Halo e perché tornare su Infinite, in realtà, è sempre fonte di grandissimo piacere. Le nuove mappe e modalità non hanno fatto altro che reiterare quel che già sapevo e che, forse, è oramai troppo tardi per ribadire: Halo Infinite ha una giocabilità ineguagliabile per gran parte della concorrenza. Un FPS che fila liscio come l’olio in ogni sua componente e che, se avesse avuto una gestione del multiplayer intelligente, avrebbe davvero offerto a Microsoft l’esclusiva che tanto serviva.

Halo Infinite è un gran videogame, rinchiuso in un’occasione sprecata. Forse non è tardi per salvarlo, forse non è tardi per voi per dargli una possibilità.

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Recensione

Dungeons & Dragons: L’onore dei ladri è il film tratto dal celeberrimo gioco di ruolo Dungeons & Dragons, uscirà al cinema in tutto il mondo il 29 marzo 2023 ma noi di Nerdando siamo stati all’anteprima… Ci sarà piaciuto? Continuate a leggerlo per scoprirlo!

Il film è prodotto da Paramount Pictures e distribuito da Eagle Pictures.

Ma che cos’è Dungeons & Dragons?

Dungeons and Dragons (in breve D&D) è un gioco di ruolo fantasy in cui i giocatori interpretano personaggi immaginari che possono costruire a proprio piacimento scegliendo tra tantissime specie e classi, ambientato in un mondo fantasy pieno di avventure, con mille diversi scenari a disposizione. Il gioco viene solitamente guidato da un Dungeon Master (DM), che crea e controlla il mondo in cui si svolge la storia: durante le sessioni di gioco, i giocatori devono affrontare missioni e combattimenti usando una combinazione di tattiche, abilità e strategia e soprattutto basandosi sulle caratteristiche dei personaggi (indicate in apposite schede) e sul lancio di dadi particolari che hanno molte facce (da 4 a 20). Chi vuole, può anche interpretare (“ruolare”) il suo personaggio come vuole. Il gioco ha avuto diverse edizioni nel corso degli anni e attualmente ci troviamo alla quinta edizione edita da Wizards of the Coast, per la quale sono disponibili ad oggi più di 35 manuali che raccolgono regole, ambientazioni, incantesimi, specie e anche tante avventure già pronte per iniziare subito a giocare. Non spaventatevi: per iniziare basta avere il Manuale del Giocatore e il Manuale del Dungeon Master, ma soprattutto dar libero sfogo all’immaginazione. Il gioco di ruolo è libertà, per cui nulla vi impedisce di creare i vostri mondi personali e di far accadere tutto quello che volete nelle vostre avventure.

D&D è stato creato negli anni ’70 da Gary Gygax e Dave Arneson ed è diventato un fenomeno culturale mondiale che ha milioni di giocatori in tutto il mondo e ultimamente è tornato molto di moda anche grazie alla serie TV Netflix Stranger Things nella quale i giovani protagonisti sono appassionati giocatori.

La trama senza spoiler

L’affascinante e scaltro bardo Edgin Darvis, la fortissima Barbara Holga Kilgore, lo stregone Simon Aumar (il cognome vi dice niente?), la piccola Kira e il rogue Forge Fitzwilliam sono un affiatato gruppo di ladri e truffatori dal cuore d’oro: rubano soltanto ai ricchi o a chi se lo merita. Un giorno, accettano un lavoro sbagliato e si ritrovano a collaborare con Sofina, una maga rossa di Thay, e tutto va a rotoli: il gruppo si separa, le famiglie si dividono e un potere oscuro viene rilasciato su Faerun. Tra nuovi compagni d’avventure, tradimenti, mostri e rocamboleschi ed elaborati piani d’azione, riusciranno i nostri improvvisati eroi a salvare la situazione e le loro vite, oltre che tutta Faerun? Correte al cinema per scoprirlo!

Il cast

Il party di avventurieri è composto da Chris Pine (il bardo Edgin), Michelle Rodriguez (la muscolosa barbara Holga), Justice Smith (lo stregone Simon), Sophia Lillis (la druida tiefling Doric) e Chloe Coleman (Kira Darvis); Daisy Head è la terribile maga rossa Sofina, infine Hugh Grant interpreta il rogue Forge e Regé-Jean Page dà vita al paladino Xenk Yendar.

Il film è stato diretto da Jonathan Goldstein e John Francis Daley, la sceneggiatura è di Jonathan Goldstein, John Francis Daley e Michael Gilio da una storia di Chris McKay e Michael Gilio.

I romanzi e il fumetto prequel

Da pochi giorni sono disponibili un fumetto edito da Panini dal titolo Dungeons & Dragons: La Festa della Luna (che presenta 2 brevi avventure dei nostri eroi un po’ prima dell’inizio del film) e ben 2 romanzi prequel: il primo, Dungeons & Dragons: La Strada per Neverwinter (di Jaleigh Johnson) racconta in che modo bardo, barbara, rogue e mago si sono conosciuti, con un sacco di dettagli interessanti sulle loro backstory e alcune loro avventure, mentre il secondo  si intitola Dungeons & Dragons: Doric la druida (di E.K. Jonhston) ed è dedicato interamente alla druida Doric. Io li ho già letti tutti perché come avrete capito sono una fanatica e perché volevo arrivare preparata alla visione del film, quindi mi sento di consigliarveli se volete approfondire le storie dei protagonisti del film e se vi piacciono i racconti fantasy, anche se non siete necessariamente giocatori di ruolo.

Concludendo

Sono una giocatrice di ruolo ormai da qualche anno ed avevo un hype pazzesco per questo film, e non posso dire altro che: finalmente un film come si deve su Dungeons & Dragons! Dimenticatevi il tremendo film del 2000 e tuffatevi in questa nuova avventura fatta a regola d’arte. È stato bellissimo vedere dal vivo Faerun e i luoghi che avevo solo potuto immaginare giocando con i miei amici, gli Icewind Dales e Neverwinter e così via, e in continuazione mi sono emozionata nel riconoscere incantesimi, personaggi e oggetti magici che avevo visto o incontrato nelle mie avventure intorno a un tavolo. Da giocatrice devo dire di essermi davvero molto divertita, ma il bello è che anche chi non ha mai giocato viene messo in grado di godersi il film senza aver bisogno di nessuna informazione su cosa sta vedendo: è un bel film d’avventura, molto divertente e coinvolgente, adatto davvero a tutti. Quindi se vi state chiedendo: se non so niente di D&D posso comunque andare al cinema e godermi il film? Ma certo che sì! D&D: L’Onore dei Ladri è un ottimo lungometraggio di avventura godibilissimo da chiunque, quindi non abbiate paura e chissà, magari la visione vi farà venire voglia di avvicinarvi al fantastico mondo dei giochi di ruolo… Ma attenti, creano dipendenza!

Ci sono così tante altre cose che vorrei raccontare ma purtroppo non posso poiché non voglio rovinarvi la sorpresa! 

A questo punto, ci terrei a rivolgermi direttamente ai giocatori di D&D: è un film ispirato a Dungeons & Dragons, non è una sessione reale, non c’è nessuno con il manuale in mano a controllare quanti slot incantesimo vengono consumati o quante volte un druida usa la forma selvaggia, e va benissimo così. Vedrete capitare cose che in game non accadrebbero mai? Sì, ma spegnete quella zona del cervello che vi fa essere cagacaz… ehm volevo dire pignoli, rilassatevi e godetevi il film.

Gli effetti speciali sono ovviamente ottimi come anche la colonna sonora, e tutti gli attori sono stati molto bravi a non prendersi troppo sul serio: si vede che si sono anche molto divertiti.

Nerdando in breve

Dungeons & Dragons: L’Onore dei Ladri è un ottimo film d’avventura, divertente ed appassionante, adatto sia a chi non ha idea di cosa voglia dire giocare di ruolo sia a chi invece si emozionerà ogni 5 minuti nel riconoscere situazioni tipiche di una sessione di gioco, tra magie e ambientazioni da sogno.

Trailer

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SaldaPress mi riporta indietro di venticinque anni, quando carica di entusiasmo e di fantasie perverse, mi sedevo al tavolo per soddisfare la sete di sangue del mio personaggio, una violenta e pericolosa seguace di Seth.

In Italia tra gli appassionati di GdR, Vampire: The Masquerade (vincitore nel 1992 dell’Origins Award per il Miglior regolamento per il gioco di ruolo del 1991) era considerato una delle ambientazioni più cool del momento e se ne sentiva parlare in ogni centro di aggregazione per giocatori con il dado in una mano e un manuale nell’altra.
Dalla versione live in cui ci si incontrava in strada per mietere vittime tra gli ignari concittadini, a quella seduti al tavolo con la propria scheda, i seguaci di Caino erano ovunque.

Grazie anche ai successi cinematografici del periodo (nel 1994 l’Intervista col vampiro di Neil Jordan con Tom Cruise, Brad Pitt ed un fascinosissimo Antonio Banderas e nel 1992 con il Dracula di Bram Stoker con Gary Oldman, Keanu Reeves, Winona Ryder ed Anthony Hopkins diretti da Francis Ford Coppola) la romantica e controversa figura del principe delle tenebre era tornata in auge e il sogno di poter essere un vampiro veniva realizzato interpretandolo nel gioco, secoli prima della comparsa di Twilight.

Recensione

Il fumetto Il morso dell’inverno restituisce perfettamente il climax del gioco di ruolo da cui è tratto: presenta con chiarezza le dinamiche della Camarilla, presenta le varie tipologie di clan, tra una strizzatina d’occhio a chi sa perfettamente di cosa si sta parlando e una spiegazione chiara a chi ancora non conosce la Masquerade.

Le bellissime tavole realizzate da Nathan Gooden e Devmalya Pramanik rendono perfettamente il dinamismo degli scontri, la decadenza che definisce il Principe e la sua corte e l’ambiente difficile in cui i protagonisti vivono, sospesi tra passato e presente. Molto ben fatti gli effetti con una leggera retinatura e le scelte cromatiche, perfettamente coerenti con il mood della storia e dei personaggi.

Ho molto apprezzato che alla fine del volume siano presenti sia le descrizioni con l’ambientazione, che la scheda dei personaggi presenti nella storia, per permettere ai lettori di mettere in piedi una campagna (o anche solo una sessione) partendo dalla storia de Il morso dell’inverno.

La trama

Siamo in America, tra le due Città Gemelle di Minneapolis e Saint Paul, in cui domina il Principe Samantha e c’è, al solito, una gran necessità di monitorare cosa accade ovunque, a partire dalle Baraccopoli. I Clan sono tanti e anche se il sangue non è caldo, c’è sempre qualcuno pronto a scavalcare il sistema per boicottare, prevalere, dominare. Cecily Bain, il Lupo solitario senza un cucciolo – come recita il suo epitaffio – viene chiamata a controllare e sedare gli animi e come al solito, succede un casino…

Il volume

Il fumetto è il primo numero di una serie edita in Italia da SaldaPress, è stato scritto da Tini Howard, Blake Howard e Tim Seeley (sceneggiatore anche di Revival e Rosso profondo) in formato 168 x 256 mm, in versione cartonata con 176 pagine a colori.

Il gioco di ruolo

Leggendo Il morso dell’inverno vi verrà certamente voglia, se non avete mai provato, di conoscere meglio il gioco di ruolo che lo ha ispirato. Tanto per darvi un’idea posso dire che è stato negli anni ’90 una delle ambientazioni più amate in assoluto. Diverso dal classico D&D, meno fantasy di MERP, più gotico di Cyberpunk, e con un buon master, adattabile a qualunque ambientazione cittadina esistente.

Vampiri: la Masquerade si svolge nel Mondo di tenebra, una realtà molto simile a quella quotidiana, solo più corrotta, cupa e decadente. Tutto il mondo conosciuto è in mano a pochi eletti della comunità vampirica, il cui fine comune è quello di non essere individuati dai comuni mortali, nascondendo quindi la propria identità dietro alla masquerade. I principi (ossia coloro che sono a capo delle varie organizzazioni) hanno un nutrito gruppo di fedeli al seguito, che fanno in modo che nessuno infranga le regole, uscendo allo scoperto o esponendo altri vampiri al rischio di essere individuati. La società ha un articolato sistema di gerarchie che tutti i vampiri sono tenuti a rispettare: principi, siniscalchi, primogeniti, arconti, conciliatori, anziani sono solo alcune delle figure di riferimento della comunità notturna.

Tutti i vampiri hanno avuto origine da Caino e la loro potenza aumenta con l’anzianità. Naturalmente un vampiro conserva l’aspetto che aveva nel momento in cui è stato “abbracciato” ed appartiene obbligatoriamente al Clan che lo ha reso immortale (e al quale ci si aspetta che giuri fedeltà eterna). Per poter rimanere in vita ogni personaggio dovrà ingegnarsi nel trovare continue fonti di sostentamento e mantenere sufficientemente alto il suo numero di punti sangue.

Secondo la storia del GdR, la Camarilla è stata la prima setta di vampiri ed ha avuto origine nel 1480 come reazione alla pressione subita da molte creature durante l’Inquisizione. Con la logica de L’unione fa la forza, decisero di organizzarsi per rimanere nascosti nell’ombra e salvarsi dalle persecuzioni, imparando gradualmente a diventare i signori assoluti della società. I clan principali a cui i vampiri appartengono sono: Brujah, Malkavian, Nosferatu, Toreador, Tremere, Gangrel e Ventrue.

Naturalmente a seconda del Clan che si sceglie per il proprio personaggio, si acquisiranno differenti caratteristiche e punti di forza/debolezza.

Per i neofiti, leggere il fumetto ed iniziare a giocare proprio con i personaggi inseriti nella storia può essere un ottimo modo per iniziare a conoscere anche il GdR.

Nerdando in breve

Un bellissimo fumetto per scoprire il legame tra il mondo oscuro dei Vampiri ed il gioco di ruolo, o per riviverlo se ne avete già assaggiato il ferroso sapore.

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