Recensione

Da adolescente ho sempre associato l’estate ai film horror, sia perché la programmazione nei cinema virava decisamente verso quella direzione, sia per l’appuntamento fisso del martedì con Notte Horror. Ecco perché ho guardato incuriosito la trilogia di Fear Street, disponibile su Netflix, basata sull’omonima serie di libri di Robert Lawrence Stine, conosciuto dai più per Piccoli Brividi.

Cercherò, come al solito, di non cadere in fastidiosi spoiler.

Fear Street Parte Uno: 1994

La storia si svolge a Shadyside, città che sembra essere pervasa da una maledizione che le ha fatto guadagnare il triste titolo di Capitale Killer degli Stati Uniti dove, ogni tanto, qualcuno impazzisce e uccide nei modi più cruenti i propri concittadini.
A pochi chilometri di distanza, c’è la rivale Sunnyvale, una vera e propria oasi di pace che sembra essere l’antitesi del luogo dove si svolgono i tre capitoli.

Ho apprezzato molto la Parte Uno di Fear Street: non ho visto nulla di particolarmente innovativo, anzi, la direzione di Leigh Janiak attinge a pieni mani dal passato e dagli horror classici e questo mi ha intrattenuto per tutti i 107 minuti della pellicola.
La prova dei giovani protagonisti è stata ottima (i migliori sono stati Benjamin Flores Jr. e Kiana Madeira) e la scelta delle canzoni si è rivelata azzeccata ma ciò che mi ha stupito sono le ottime scene slasher che non hanno lasciato nulla all’immaginazione, anzi.

La parte iniziale sembra un immenso atto d’amore al cinema horror del secolo scorso e, per motivi che non andrò a elencarvi per non rovinarvi la sorpresa, si sente molto il richiamo di Scream e anche qualche accenno di Psycho.

Un vero colpo al cuore è stato vedere uno dei protagonisti giocare a Castlevania: Bloodlines (conosciuto in Europa come Castlevania: The New Generation).

Fear Street Parte Due: 1978

Fear Street Parte Due: 1978 inizia dov’è finito il precedente film e ci porta indietro nel tempo di sedici anni, per scoprire cos’è successo durante uno dei massacri più truculenti della storia moderna di Shadyside, avvenuto in un campeggio (qualcuno ha detto “Venerdì 13“?).

Se nella prima parte Maya Hawke ci riportava alla mente Stranger Things, qui il quadro si completa con Sadie Sink; c’è anche più spazio per Gillian Jacobs che avevamo visto nel finale del primo capitolo.

In questa seconda parte si è voluta fare leva sulla maledetta nostalgia, con una colonna sonora esaltante e volutamente esagerata.
Ancora una volta, i jump scare sono piuttosto telefonati per farci preparare alle gustose scene slasher.

I protagonisti delle vicende sono maggiormente caratterizzati e si capiscono meglio le loro motivazioni: sono spinti da un malessere che vorrebbero far sparire semplicemente scappando dalla loro città natale, un po’ come visto nella serie Panic, recentemente apparsa su Prime Video.

Fear Street Parte Tre: 1666

Fear Street Parte Tre: 1666 è il film della trilogia che più mi ha sconvolto.

Si torna ancora indietro nel tempo, di ben tre secoli, per capire quale terribile evento abbia dato il via alla maledizione che si è trascinata avanti per 328 anni; la scoperta è stata sorprendente e ha ribaltato tutte le mie certezze. Con il terzo atto, Fear Street tocca il punto più alto: le scene sono sanguinose il giusto e il finale rende giustizia a questa fresca saga.

Anche stavolta, la scelta delle canzoni è appropriatissima e gli attori si sono dimostrati bravi e credibili.

Nerdando in breve

Fear Street non stravolge il genere slasher ma, con continui omaggi al cinema dello scorso secolo, riesce a essere una trilogia horror godibile sia per le prove degli attori, che per la regia e scrittura e, infine, per la scelta delle canzoni.

Trailer

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In questo periodo di quarantena, con di fronte lunghe e interminabili giornate tutte uguali da passare in casa, sto guardando moltissimi film che finora non avevo mai trovato il tempo e l’occasione di godermi. Allo stesso tempo, ero alla disperata ricerca di una serie “filler” che potesse accompagnarmi in questo tempo sospeso.

Per serie “filler” intendo una sitcom o comunque una serie dalle puntate brevi, circa 20 minuti ciascuna, di argomento divertente o leggero, che possa permettermi di svagarmi il cervello (perché, diciamolo, in questo periodo siamo tutti in cerca di sensazioni positive) e, pur coinvolgendomi, non necessiti un livello di attenzione altissimo per essere compresa e seguita.

La mia ricerca ha trovato il suo Sacro Graal grazie a Netflix, che di recente ha aggiunto al suo catalogo le sei stagioni complete di Community. E già dopo le prime puntate ho potuto constatare come fosse esattamente quello di cui avevo bisogno!

Community, creata da Dan Harmon, è stata prodotta dal 2009 al 2015 per un totale di sei stagioni con episodi di 22 minuti. Ne avevo molto sentito parlare, in realtà, ma non avevo mai avuto occasione di guardarla. Mi ci sono avvicinata quindi con curiosità e da subito sono rimasta conquistata dalla sua autentica follia.

La storia si ambienta all’interno del Greendale Community College: l’avvocato Jeff Winger (Joel McHale) è costretto a riprendere gli studi dopo che si è scoperto che esercitava la professione con una laurea falsa. Con l’obiettivo di sedurre la studentessa Britta (Gillian Jacobs), Jeff dà vita ad un finto gruppo di studio di spagnolo a cui però si aggiungono anche altri studenti: lo stranissimo Abed (Danny Pudi), lo sportivo Troy (Donald Glover), la maniaca del controllo Annie (Alison Brie), la mamma single Shirley (Yvette Nicole Brown) e l’attempato Pierce (Chevy Chase).
I membri del gruppo cominciano così a fare amicizia e ad affrontare insieme le stranezze della vita al Greendale, tra professori insoliti (come Chang, interpretato da Ken Jeong, visto anche in Una notte dal leoni) e rettori sopra le righe (il rettore Craig Pelton, interpretato da Jim Rash).

Il pregio principale di Community è quello di essere una serie diversa da tutte le altre, che punta su situazioni paradossali e uno stile variegato, che dà vita a puntate molto particolari e girate con gli stili più disparati (non mancano episodi in stop motion, animati o in computer graphic). Pur partendo da una situazione normale come può essere la vita universitaria, la serie segue la follia dei protagonisti, dando origine ad un microcosmo di follia e divertimento.
Merito anche degli interpreti, su tutti Danny Pudi (Abed è il personaggio più coinvolgente di tutti) e Ken Jeong (il suo Chang è totalmente fuori di testa).

La serie è anche ricca di citazioni alla cultura pop, denotando un grandissimo amore per il cinema e il mezzo televisivo. Tantissime puntate si rifanno apertamente a film famosi (come Pulp Fiction, Il Signore degli Anelli, Le ali della libertà) ma anche nella serie di cui Abed è fan a un livello quasi patologico, L’ispettore Spazio-Tempo è impossibile non cogliere un preciso rimando a Doctor Who.

Insomma, una serie perfetta per questo periodo perché intelligente e divertente: un modo ottimo di tirarsi su il morale durante la quarantena. Con le voci sempre più insistenti sulla realizzazione di un film, poi, diventa anche una visione decisamente attuale. Io ve la consiglio, la trovate su Netflix!

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