Recensione

Siccome non mi sono terrorizzato abbastanza negli ultimi mesi, grazie a Silent Hill 2 remake, Silent Hill f (strepitoso) e al recentissimo Resident Evil Requiem (appena platinato), ho deciso di cambiare definitivamente corredo intimo cimentandomi in uno dei titoli più terrificanti mai approdati su PS 2, Xbox e WII, oggi tirato a lucido in un remake davvero interessante.
Ti sto parlando di Fatal Frame II (o Project Zero II o, ancora, Zero: Akai chō in Giappone).

Trama

Mio e Mayu Amakura sono due sorelle gemelle che, iniziando da una breve sosta sul viale dei ricordi, si perdono in un bosco seguendo alcune farfalle rosse (quelle del titolo, ovviamente).
Cosa potrà mai andare storto in una foresta giapponese, di notte, finendo nel villaggio perduto di Minakami?
Ecco.

Senza anticipare troppo, lo scopo del gioco è salvarsi la pelle ma anche scoprire quali misteri si nascondano dietro gli avvenimenti di un antico rituale (andato male) e di come un villaggio infestato dai fantasmi ne sia il logico risultato.
Inizia così un percorso in cui, letteralmente, mano nella mano le due sorelle cercheranno di sopravvivere a entità furiose, tristi o semplicemente terrorizzate, bloccate negli ultimi istanti della loro vita terrena.

Se gli ingredienti per un survival horror ti sembrano esserci tutti, aspetta di leggere il prossimo paragrafo, in cui ti racconto COME sopravvivere in questo horror.

Gameplay

Siamo abituati, e non a caso li ho citati poco sopra, a considerare due grandi filoni di survival horror, con due approcci ben distinti e in contrapposizione. Silent Hill, da una parte, con i suoi protagonisti impacciati e poco inclini al combattimento; Resident Evil, dall’altra, con agenti super addestrati e armi a non finire.
Da questi sono nati innumerevoli giochi che ne hanno tratto ispirazione, con meccaniche note di esiguità di risorse e tubi di piombo.

Tuttavia c’è un terzo filone, e questo Fatal Frame II ne è forse una chiara e fulgida espressione. Niente armi. Ma questo non vuol dire che sarai costretto a fuggire e nasconderti, ma solo che l’unico strumento per difenderti dagli spiriti sarà una vecchia macchina fotografica a pellicola.
Grazie a filtri speciali e pellicole differenti, la nostra camera obscusa sarà in grado di esorcizzare gli spiriti malvagi, ma anche di catturare e seguire gli ultimi passi delle molte anime tormentate che infestano Minakami.

Esplorando gli anfratti soffocanti e calustrofobici del villaggio in rovina, immersi in una profonda notte senza fine, avrai modo di ricostruire gli avvenimenti che hanno portato al fallito rituale, scoprirai le vite, le gioie, le debolezze, gli orrori di persone che ne hanno fatto parte volente o nolente.
Si aprono così numerosi filoni narrativi, e missioni secondarie mai fini a loro stesse ma atte a dare un quadro complessivo dell’orrore che si è consumato.

La narrazione è spezzettata, ovviamente, ma è splendido veder ricucire i frammenti di questo intricato puzzle pezzo dopo pezzo.
Scoprirai così che spesso le cose sono più complesse di come apparivano e anche le anime più inquiete, gli spiriti più malvagi, gli spettri più tormentati, forse hanno qualcosa da dire, e non è raro trovarsi ad empatizzare con loro, una volta scoperti i dettagli delle loro sfortunate esistenze.

Tornando al mero gameplay, come detto gli scontri avvengono inquadrando gli spettri con la camera, cambiando pellicole per garantirci una maggior rapidità nel caricare la macchina o una miglior capacità esorcizzante (leggi: più danni ai nemici). Naturalmente le pellicole hanno il brutto vizio di esaurirsi rapidamente e alla mala parata dovremo utilizzare quella base (infinita) dai ridotti danni e medi tempi di caricamento.

Dalla nostra anche la possibilità di scambiare i punti acquisiti fotografando spettri con ciondoli che forniscono bonus e buff aggiuntivi. Resta comunque un’esperienza drammatica: difficile e impegnativa, lenta e ragionata, in cui dovrai decidere quanti e quali oggetti utilizzare, e come investire i punti accumulati in attesa di trovare la prossima lanterna di salvataggio, dove recuperare punti ferita e comprare nuovi oggetti.

Fatal Frame II si fregia di ben sei finali, quattro originali più due aggiuntivi.
Chiaro come il gioco spinga a diverse run, non solo per vedere tutti i finali possibili, ma anche e soprattutto per sviscerare tutti i segreti che si celano tra le vie del villaggio.

Comparto tecnico

Non avendo giocato il titolo originale, non ho modo di fare un paragone. Mi baso sulla copia che ho giocato su Xbox Serie X, grazie a Koei Tecmo, che mi ha fornito un codice review.

A mio parere siamo davanti a un ottimo titolo, anche se bloccato sui 30fps (cosa che fa storcere sempre qualche naso) ma che non ho vissuto in modo negativo. Il gameplay scorre fluido e senza intoppi, l’impianto scenico è di ottima fattura, anche se nei volti traspare un po’ della classica plasticosità che si colloca a metà strada tra anime e retrogaming.

Tutto è permeato di gusto retrò che ci ricorda, soprattutto nella gestione dei menù e nella lettura dei documenti collezionabili, l’anima antica del titolo originale. Forse alle nuove generazioni potrebbe suonare come “vecchio” o passato di moda, ma chi ha la mia età e ha visto da ragazzo tanti titoli come quelli, non può che farsi strappare un sorriso nostalgico.

Davvero notevole, invece, l’impianto sonoro. Voci, suoni, rumori ambientali: tutto permea alla perfezione l’esperienza di gioco che, anche se in terza persona, risulta davvero immersiva a coinvolgente. Il consiglio, ovviamente, è di goderselo al buio e con cuffie, ma garantisco che non è per tutti. Cigolii, scricchiolii, persino refoli di vento: avrai la pelle accapponata per buona parte del tempo di gioco.

Conclusioni

Insomma: per me si tratta di una promozione piena, e se sei appassionato di Giappone, cultura e misticismo del sol levante, non puoi farti scappare questo titolo che ti regalerà un viaggio senza tempo all’interno di un incubo nipponico.

Ti piacciono le storie di fantasmi? Stai per viverne una che ne è letteralmente traboccante.

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Nerdando in breve

Fatal Frame II: Crimson Butterfly Remake è il remake del celebre horror giapponese.

Trailer

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Recensione

Nintendo Switch 2 è uscita ormai da qualche mese e numerose software house stanno riproponendo alcuni dei loro più celebri giochi anche in una nuova versione adatta per la nuova console ibrida di Nintendo. In questa recensione ho avuto l’occasione di provare la riedizione di Wild Hearts, titolo appartenente al genere dei giochi di caccia ai mostri che, in questa versione, riceve il suffisso S, a indicare che si tratta di una nuova versione pensata per Switch 2. Essendo il gioco originale già uscito a febbraio 2023, qui trovate la recensione di Djando, ora mi soffermo soprattutto nel capire quanto questa riedizione sia adatta alla natura ibrida di Nintendo Switch 2.

Ho avuto modo di giocare la versione Nintendo Switch 2 di Wild Hearts S, grazie al codice arrivato in redazione dal publisher KOEI TECMO, che ringrazio.

Wild Hearts S è disponibile dal 25 luglio 2025 su Nintendo Switch 2.

Storia

Wild Hearts S ci vede nei panni di un cacciatore che arriva nelle terre di Azuma per aiutare gli abitanti a contrastare la sempre più pressante minaccia dei Kemono. Questi sono delle bestie gigantesche che incarnano l’essenza stessa della natura, che stanno flagellando le terre di Azuma, diventando sempre più distruttive e pericolose con il passare del tempo.

Per tentare di porre un freno a questo problema, arriva il protagonista, completamente modificabile con un editor del personaggio, che permette un buon livello di personalizzazione, che non è un semplice cacciatore, ma una delle poche persone in grado di utilizzare il potere del Karakuri, uno speciale filo, che può essere estratto da alcuni elementi naturali e trasformato velocemente in vari oggetti offensivi o di supporto, sia nelle fasi esplorative che durante i combattimenti.

Gameplay

Il gameplay si presenta come il classico “caccia al mostro”. Il gioco è suddiviso in missioni, ognuna caratterizzata da un Kemono che sta infestando una specifica zona. Lo scopo del giocatore (o dei giocatori, qualora si decidesse di partecipare alle cacce in co-op fino a 4 giocatori) è quello di individuare la bestia all’interno di mappe aperte abbastanza estese, esplorando e raccogliendo gli indizi necessari.

Una volta individuata la propria preda parte il combattimento vero e proprio, che vede il cacciatore (o i cacciatori) affrontare i vari Kemono, con un arsenale di armi abbastanza variegato. Si passa infatti dalle armi a lungo raggio a quelle a corto raggio, che si differenziano l’un l’altra nello stile di combattimento: ad esempio lo spadone a due mani risulta essere più lento, ma fornisce una capacità di danno maggiore, mentre la katana risulta essere più bilanciata tra velocità di movimento e capacità di danno.

Pad alla mano

I combattimenti risultano però non sempre così precisi, complice anche una telecamera che spesso si pone in modo da non permettere il giusto allineamento tra personaggio e mostro. Quindi mi sono più volte ritrovato a menare fendenti a vuoto, perché, nonostante avessi bloccato la mira sul nemico, il personaggio ha iniziato intere combo prendendo una direzione diversa da quella che avevo impostato io.
Con il tempo questo problema si assottiglia, anche perché si inizia a capire meglio il funzionamento delle diverse meccaniche di gioco, ma mi preme comunque evidenziare questo problema, perché può essere causa di una iniziale frustrazione.

Come accennato prima, oltre all’uso delle armi, il gameplay si basa anche sull’utilizzo del Karakuri: tramite questo potere, il protagonista può creare velocemente vari oggetti, come casse, accampamenti, teleferiche, ma anche trappole ed altro, che diventano via via sempre più importanti sia nelle fasi esplorative, per raggiungere zone altrimenti inaccessibili, o sbloccare alcune scorciatoie che possano rendere più agevole muoversi nella mappa, sia in quelle di combattimento, per fare da scudo al protagonista contro gli attacchi in arrivo, o per ostacolare i nemici e fornire ai giocatori occasioni per costruire strategie utili a completare la caccia.

Buona la longevità, che dipende, come in ogni gioco di caccia ai mostri, anche dalla voglia di ripetere le missioni già completate per raggiungere tempi e punteggi migliori. Per quanto riguarda la fruizione su Switch 2, la struttura a missioni del gioco rende questo Wild Hearts S perfetto sia per sessioni prolungate su TV, sia per la classica partita “mordi e fuggi” in modalità portatile. In questo secondo caso, unico appunto sono dei caricamenti alle volte un po’ più lunghi di quanto mi sarei aspettato.

Grafica e sonoro

Da un punto di vista grafico, il gioco si presenta ad un primo impatto positivo: lo stile grafico scelto fa un sapiente uso dei colori, ricreando ambientazioni dal tipico stile giapponese fantasy, che risultano suggestive. Anche i personaggi umani e i Kemono risultano essere ben caratterizzati, con una grande varietà di mostri da sconfiggere. Peccato solamente per alcune imperfezioni a livello grafico che appaiono durante il gioco, soprattutto in alcune cutscene, e che si fanno notare, rendendo il quadro generale meno pulito.
Da premiare la presenza della lingua italiana sia per i testi scritti, che per il doppiaggio, che risulta essere di buon livello. Anche le musiche rievocano le atmosfere tipiche del Giappone fantasy, accompagnando i vari momenti di gioco, ed immergendo il giocatore nelle sue atmosfere.

Da un punto di vista tecnico, il gioco riesce a girare in modo fluido sia in modalità TV nella base, sia in modalità portatile, grazie anche alla risoluzione dinamica che cambia a seconda della complessità della scena rappresentata. Ho solo potuto riscontrare qualche rallentamento in alcune delle fasi più concitate del combattimento, considerando che alcuni degli elementi presenti nella mappa di gioco possono essere distrutti in modo dinamico dai Kemono.

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Nerdando in breve

Wild Hearts S risulta essere una buona conversione dell’omonimo titolo uscito nel 2023 sia su PC, che su PS5 e Xbox Series, che risulta girare in modo fluido anche sulla nuova console ibrida di Nintendo, senza cambiare in alcunché la formula proposta dal gioco originale.

A livello di gameplay, prova a innovare le meccaniche classiche di Monster Hunter tramite l’introduzione del potere dei Karakuri. Operazione che riesce in parte, considerando che il sistema di combattimento risulta alle volte un po’ impreciso.

Ottima l’atmosfera di gioco, così come la presenza della traduzione in italiano, sia per quanto riguarda i testi, che per quanto riguarda il doppiaggio. Solo buona la co-op sia in locale, sia online, che aggiunge ulteriore divertimento nella caccia ai Kemono, ma purtroppo non supporta il crossplay con le altre piattaforme.

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Chi mi conosce lo sa, io amo il Giappone in tutte le sue forme. Potete capire quindi il piacere con cui io e Morgana abbiamo avuto l’occasione di provare Happy Mochi, partorito dalla prolifica mente di Johan Benvenuto (Harmonies) e Romaric Galonnier, durante una serata speciale organizzata da Asmodee a Milano, in un locale dedicato alla cucina giapponese e super decorato! Tra buon cibo e un’atmosfera accogliente, ci siamo divertiti molto a giocare con gli altri ospiti. Il gioco è stato davvero coinvolgente, divertente e anche competitivo, con tante risate e momenti di strategia che hanno reso la serata ancora più speciale. Andiamo a vedere di che si tratta e occhio al mochi!

Recensione

L’obiettivo di Happy Mochi è semplice: liberarsi per primi delle proprie carte formando coppie secondo specifiche regole di colore e valore. Ma c’è un twist che rende il tutto più interessante: non potete riorganizzare la vostra mano! Questo piccolo dettaglio trasforma ogni turno in un rompicapo divertente, dove bisogna pensare bene prima di giocare. E se riuscite a piazzare una coppia con lo stesso numero, potete gridare “Happy Mochi!” e aggirare le restrizioni, ribaltando la partita.

Meccaniche

Happy Mochi, come dicevo poc’anzi, prevede che le carte che avete in mano non possano essere riorganizzate. Questo perché è un gioco dove le combinazioni tra numeri e colori presenti sulle carte vi diranno come gestire le vostre scelte e l’andamento della partita.

All’inizio del gioco, metteremo a faccia in su due carte con due numeri, che rappresentano la base di partenza della partita, e poi una carta col segno “+” a fianco. In maniera simile a quanto visto in giochi come The Game, qui dovremo a turno cercare di usare una coppia di carte fisicamente adiacenti all’interno della nostra mano per mettere un numero più alto (o più basso, quando il segno “-“ arriverà!) rispetto a quello sul tavolo e che cambierà ogni volta che qualcuno scenderà le sue carte. Più in alto andrete, più metterete tutti in difficoltà, ma attenzione: poi toccherà di nuovo a voi!

Nel frequente caso in cui non riusciate a giocare, potete pescare dal mazzo oppure anche da terra, andando quindi a modificare il valore presente sul tavolo e potenzialmente facendo ripartire una mano in maniera più efficace. Ma non è solo questione di numeri, bensì anche di colori e abilità.

Se infatti scenderete due carte con lo stesso colore, obbligherete tutti a sottostare alla regola del colore, ossia giocare carte non solo del valore giusto ma SOLO se dello stesso colore! Inoltre, per aggiungere un tocco di imprevedibilità, alcune carte riportano sul loro fronte anche dei simboli particolari che attiveranno delle abilità speciali che possono servire per pescare carte extra, per riempire le mani altrui, per mettere da parte una carta per un momento difficile e così via.

Ma ecco l’ultima, fondamentale regola, ossia il vero e proprio HAPPY MOCHI! Infatti, in qualsiasi mano potrete scendere una coppia di numeri uguali (11, 22, 66, ecc.) gridando “HAPPY MOCHI!” e ignorando ogni regola imposta dalle carte a terra. Si tratta di un’abilità fondamentale per spezzare i momenti di impasse, ma anche un finisher incredibile, forse persino un po’ troppo forte!

Ricordatevi sempre, però, che le carte devono essere già vicine nella vostra mano: non si possono mai mescolare o spostare mentre sono nelle vostre mani. L’unica eccezione è data dalla pesca, dove potrete effettivamente piazzare la carta pescata in un punto qualsiasi della vostra mano, andando quindi a creare nuove coppie.

Materiali

Oltre al divertimento delle meccaniche di gioco, Happy Mochi conquista subito grazie ai suoi disegni adorabili. Ogni carta è decorata con mochi espressivi e simpatici, dai colori pastello e dalle faccine buffe che rendono il gioco ancora più piacevole da guardare e da giocare. L’ispirazione al famoso dolce giapponese non è solo estetica, ma si riflette anche nello spirito del gioco: leggero, dolce e perfetto da condividere con gli amici, proprio come un vassoio di mochi appena serviti.

Una delle cose più belle di Happy Mochi è la sua accessibilità. Le regole si imparano in pochi minuti, ma servono attenzione e un pizzico di strategia per vincere. Inoltre, il design è studiato per essere inclusivo, con simboli che aiutano anche chi ha difficoltà nel riconoscere i colori.

Concludendo

Happy Mochi è un ottimo party game perché riesce a essere semplice e immediato, ma mai banale. Le partite sono rapide e coinvolgenti, ideali per riempire una pausa o per animare una serata tra amici. Grazie alle sue regole intuitive, è adatto a giocatori di tutte le età, dai più piccoli agli adulti in cerca di un passatempo divertente e tattico. Inoltre, il formato compatto lo rende facile da portare ovunque, così da avere sempre a disposizione una sfida soffice e irresistibile. Vi assicuriamo che alla fine della prima partita pretenderete di farne subito un’altra per avere la rivincita! Se siete alla ricerca di un gioco veloce, divertente e perfetto per tutte le età, Happy Mochi è la scelta giusta.

Ringraziamo Asmodee Italia per averci invitati all’evento e per averci fornito una copia del gioco per questa recensione.

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Nerdando in breve

Happy Mochi vi trasporta in un mondo colorato e soffice come i mochi giapponesi, ma attenzione: dietro la sua dolcezza si nasconde una sfida tattica tutta da gustare.

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Sono certo che ve lo siete chiesti: ma come, già 2 articoli e non si parla del quartiere “nerd/otaku/geek” per eccellenza, la mecca degli amanti di anime e manga (e non solo), l’espansione – o forse dovrei chiamarla l’origine – della Japan Town del Lucca Comics and Games?

Ma certo, amiche e amici di Nerdando, ogni cosa a suo tempo: oggi è il momento di parlare di Akihabara e di come fucilare i vostri risparmi.

Akihabara

Il quartiere otaku per eccellenza non poteva non meritare uno spazio tutto suo! Al di là dei posti di cui vi accennavo, mi fa piacere raccontarvi il mondo dell’usato che troverete per le vie di Akihabara. Fun fact: a volte avrete seria difficoltà a capire se si tratta di usato o meno!

Benvenuti nel quartiere della perdizione nerd

Considerando che Akihabara è una zona che ha un grosso viale centrale (che attraversa a sud il fiume Kanda e a nord arriva al quartiere di Ueno, in pratica all’ingresso del parco), il resto del quartiere è un reticolo di vie che si sviluppano a destra e a sinistra del viale principale, con l’area di maggior interesse che va verso nord dalla stazione di Akihabara fino alla stazione della metro di Suehirochou e dintorni. Non che a Ueno non si trovino interessanti nerdate, ma diciamo che ad Akihabara non c’è via di scampo!

Probabilmente l’articolo più interessante da spulciare è l’action figure. Akihabara è piena di negozi che vendono figures, ma veramente piena, e fate attenzione: a differenza dell’Italia, dove di solito i negozi hanno l’ingresso direttamente sulla strada, in Giappone è molto più facile entrare in un piccolo atrio con un ascensore e dover scegliere il piano dove andare a seconda del negozio che intendete visitare. Le “rumorose” insegne per strada recano quasi sempre il piano al quale troverete il negozio (1F, 2F, B1 e così via), e spesso molti negozi hanno più di un piano anche perché i metri quadri sono sempre abbastanza scarsi. Troverete quindi negozi di 4 piani ma ogni piano potrebbe essere grande poco più della vostra sala da pranzo! Tenete quindi lo sguardo verso l’alto per non lasciarvi scappare nulla.

In questo negozio ci lascerete il cuore, gli occhi e potenzialmente anche del sonante danaro.

Al di là dei negozi ufficiali dove troverete le figures nuove di zecca – e vi straconsiglio di visitare i negozi della Kotobukiya (pura poesia) e della Tamashii Nations – è nei negozietti “privati” dove potrete fare i migliori affari. Ci sono innumerevoli negozi di sole action figures, e vi anticipo che One Piece spadroneggia clamorosamente. Bene, la maggior parte di questi negozi venderà statuine usate che però sono in condizioni strepitose; a volte troverete qualche scatola un po’ danneggiata ma, a meno che non sia un’action figure rarissima, questo comporterà un calo drastico dei prezzi. Sta a voi la scelta, quindi: se riuscite a soprassedere alla scatola rovinata, potrete veramente portare a casa delle figures interessantissime a due lire. Per esempio, durante il mio primo viaggio ho comprato una figure di Super Sonico in versione “impiegato della sala giochi Taito”; il prezzo standard è di non meno di 25€ più spese di spedizione, mentre io l’ho pagata meno di 5€ poiché la scatola aveva un angolo rovinato. Ma occhio: la figure è più che perfetta, e viene venduta incellofanata! Un affare che ancora oggi mi lascia soddisfatto.

Inoltre, per chi è a caccia di figures, suggerisco di dare un’occhiata a quelle che si possono vincere negli Ufo Catcher o “maledette macchinette mangiasoldi con la pinza che non prende manco l’aria”. La Banpresto realizza numerose figures appositamente per essere messe in palio nelle sale giochi, e quindi c’è un fiorente mercato dell’usato grazie agli skillatissimi giapponesi che vincono le figures in poche mosse e poi le rivendono presso i negozi dell’usato. Vi faccio un esempio anche qui: forse conoscete la serie di figures “Diamond Flag Ship” di One Piece che raffigura tutte le procaci protagoniste del manga di Eiichiro Oda vestite in chiave piratesca. Bene, in Italia queste figures hanno un prezzo che oscilla dai 30/35€ (se avete fortuna) ai 45€ come standard. In Giappone potrete trovarle nei negozi dell’usato, con la sola scatola aperta ma con i pezzi ancora imbustati a meno di 15€, tant’è che io stesso ho comprato la figure di Boa Hancock a qualcosa come 12€ in un negozietto ad Akihabara. Non male, vero?

Le action figures dai prezzi più bassi le troverete spesso e volentieri fuori dai negozi, su degli scaffali o in dei cestoni letteralmente per strada – ovviemente NESSUNO si sognerebbe di rubarle! Ammetto che c’è molto ciarpame, anche considerando la produzione veramente esagerata di figures, ma vi suggerisco di spulciare un po’ tutti i negozi che offrono questa sezione per cercare l’affare della vita. Ah, e se trovate un’occasione, non fatevela scappare: passa veramente una fiumana di gente per le vie di Akihabara, e ogni lasciata è persa – e lo dico per esperienza personale!

Yodobashi ad Akihabara è un posto incredibile! Visitatelo, ce n’è per tutti i gusti!

Infine, sempre in zona, vi consiglio di fare in giro nei SOFMAP, negozi 100% nerd dove troverete telefoni, computer, macchine fotografiche, videogiochi, dvd/bluray e figures sia nuove che usate – è il posto dove ho comprato la collector di Senran Kagura di cui vi accennavo sopra. Sofmap è il parente “nerd” di Bic Camera e Yodobashi, che potremo intendere come dei Mediaworld nostrani, e troverete anche qui un sacco di interessanti occasioni da spulciare. Non trascurate niente, non sia mai scatti l’acquisto della vita!

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Entriamo quindi nella Nakano Broadway!

Come arrivare

Situata ad ovest della tentacolare Shinjuku, Nakano Broadway è sostanzialmente un centro commerciale situato all’interno di alcune vie subito di fronte alla stazione di Nakano. Quest’ultima è servita dai treni JR della Chuo-Sobu Line (gialla) e della Chuo Line (arancione) che la collegano in meno di 10 minuti a Shinjuku, e dalla metro Tozai (blu, T) che però non include alcune delle principali stazioni (le più comode potrebbero essere Otemachi e Nihombashi nel caso in cui alloggiaste nei dintorni di Tokyo Station).

Una volta arrivati, riemergete dai binari e dirigetevi verso l’uscita nord. Lasciandovi la stazione alle spalle, noterete una struttura coperta che, in alto a destra e per tutto il suo interno, presenterà un logo a forma di sole, che vi indica che vi trovate nella Nakano Sunmall. Questa via, coperta, è una specie di “centro commerciale naturale” dove troverete una marea di negozietti di vestiti, cibo, farmacie e l’immancabile combini, ottimo per rifocillarvi in previsione delle ore che spenderete nella Broadway! Anche se vi suggerirei di provare qualche ristorantino: ne vale la pena, dico sul serio, e tra sushi, takoyaki, carne alla griglia e l’immancabile ramen avrete letteralmente l’imbarazzo della scelta.

Continuando sempre dritti ci ritroveremo all’ingresso della Nakano Broadway, non potrete sbagliarvi grazie ai caratteri (comprensibili!) cubitali situati sulla porta: ci siamo! 

Nakano Broadway

Nakano Broadway si sviluppa in quattro piani, di cui uno seminterrato. Partiamo proprio da questo, poiché è il meno nerd di tutti, in quanto è più una specie di mercato con una miriade di banchetti con frutta, verdura, carne, pesce e così via, assieme a negozi di abbigliamento e di vario genere. Niente di nerd, ma in ogni caso è un divertente spaccato che vi immergerà nella vita quotidiana di un giapponese residente in zona. Anzi, un negozio che vi suggerisco caldamente di visitare è il DAISO: si tratta di un 100Yen shop, dove in pratica tutto quello che c’è costa meno di 1€ al pezzo. In Italia forse rabbrividiremmo in un negozio del genere, ma in Giappone Daiso è sinonimo di qualità, e c’è veramente di tutto di più per la casa e non solo: io ci ho comprato dal portabuste per automobile alla cravatta, dalla fudo-pen (penna-pennello) al ramen istantaneo, dalla targhetta per la valigia alla scatola per i biglietti da visita. Farete ottimi acquisti senza spendere una fortuna!

Il piano terra (1F, in Giappone il piano terra è indicato come piano 1, sapevatelo) già inizia ad essere stuzzicante, con la presenza di negozi di card games (Amenity Dream), elettronica (GEO Nakano, Janpara e Junk World, che vende attrezzatura di seconda mano – che nome del cavolo ndr), una sala giochi Namco, qualche negozio di figures di vario genere e tipo, un negozio per i wrestler professionisti (non sto scherzando, è il negozio ufficiale della Dai Nihon Pro Wrestling!) ma soprattutto abbiamo il primo assaggio del gigante che popola la Nakano Broadway: MANDARAKE.

La Nakano Broadway aspetta solo di essere esplorata

Mandarake

Breve lezione di storia: Mandarake è uno dei più importanti negozi di usato “nerd” dell’intero Giappone (e, perché no, del mondo, considerando quello che c’è dentro). Nato negli anni ’80, apre i suoi quartier generali proprio a Nakano, andandosi ad insediare nella Nakano Broadway e pian piano si espande in tutto il Giappone. Sono famosi i negozi di Akihabara (8 piani di pura bellezza, ma strettina) e Osaka (dove per entrare dovrete letteralmente scendere le scale all’interno di una grotta artificiale), ma la parte del leone la fanno i 30 negozi (esatto, trenta) che potrete trovare all’interno della Broadway.

Nei negozi Mandarake quindi troverete manga, bluray/DVD, videogiochi, action figures, artbook, collezionabili e memorabilia di tutta la cultura nerd di produzione nipponica. Avrete accesso a tutta una serie di beni di seconda mano che saranno però in ottime condizioni, anzi a volte sembrano proprio nuovi di zecca. Troverete cose ad un prezzo ridicolmente basso (i fumetti sono quasi tutti sui 108Yen, ossia meno di 1€) e altre ad un prezzo ridicolmente alto, specie parlando di collector/limited edition di figures rarissime. Non pensate però di trovare solo vecchiume: così come potrete trovare le action figures originali di Mazinga degli anni ’70 (prezzi inavvicinabili, ma a voi la scelta), avrete a disposizione anche il Gear Fifth Rufy di One Piece e così via. Per i più smaliziati, c’è anche un’enorme selezione di hentai e doujinshi. Io ve l’ho detto, poi fate vobis.

Ritornando alla Nakano Broadway, i 30 negozi Mandarake (divisi per tema merceologico ma non solo) sono sparsi principalmente tra il secondo e il quarto piano (sempre secondo la numerazione giapponese). Sono anche presenti gli headquarters, non sia mai vogliate lasciare un curriculum!

E poi?

Per quanto riguarda gli altri negozi presenti nel centro commerciale, nei tre piani superiori ci saranno una marea di punti vendita dove troverete soprattutto action figures, peluches e anche qualcosa per il cosplay. Vi segnalo Game Station (2F) che tratta videogiochi, con anche qualcosina in una lingua a noi più congeniale e Antique Nakano Broadway (3F), solo roba vintage dell’epoca Showa (quindi non oltre il 1989). Inoltre, sparsi nei piani superiori troverete anche negozi di orologi (davvero una marea), negozi di vestiti più o meno strani (andiamo dal militare agli anni ’80 con unicorni) e, cosa sempre buona e giusta, cibo!

Giusto qualche titolo, per capire

Concludendo

Sembra niente, ma visitare per bene Nakano Broadway stanca parecchio, fosse anche per entrare in tutti i vari Mandarake; alcuni sono davvero interessanti al di là dell’acquisto, poiché sono quasi organizzati a mo’ di mini-mostre/mini-museo, e troverete tanta roba che qui o non si è mai vista o la si è vista solo col binocolo. Ottimo posto dove rifugiarsi nelle giornate piovose, Nakano Broadway vi soddisferà se siete appassionati del vintage o se cercate qualcosa più di nicchia e avete già bazzicato a sufficienza Akihabara. 

Ecco, forse a differenza di Akihabara è più difficile trovare il negozio “che ti tira la roba appresso”, sebbene Mandarake possa offrire numerose soddisfazioni a basso budget specie per quanto riguarda i supporti cartacei; per quanto riguarda le figures, dipende tutto dai vostri desideri e dal vostro budget. In ogni caso, se siete alla ricerca di qualcosa veramente particolare, Nakano Broadway è imperdibile!

L'articolo Giappoacquisti #2 – Nakano Broadway proviene da Nerdando.

Qualcuno ha detto Artbook?

Iniziamo i nostri #Giappoacquisti andando a dare un’occhiata agli acquisti di seconda mano in quelli che sono, a mio modesto avviso, i posti migliori dove procurarsi roba fantastica a prezzi stracciati. Sparagn e cumbarisc, o per dirla in italiano, risparmia e fai bella figura.

Partiamo da un grosso disclaimer: se storcete il naso di fronte al concetto di “acquistare roba usata”, beh, sappiate che in Giappone la situazione è diversa dagli ammuffiti mercatini o dalle traballanti bancarelle che potrete trovare qua e là in fiere più o meno organizzate. La mania tutta giapponese dell’ordine e del rispetto si trasmette anche agli oggetti, quindi nel 90, ma anche 95% dei casi troverete materiale a dir poco PERFETTO, che spesso e volentieri vi sembrerà nuovissimo anche nel caso di qualcosa più in là coi mesi, se non con gli anni.

Per esempio, io ho comprato ad Akihabara la limited edition di Senran Kagura Burst re:Newal, usata. Bene, tenendo conto che il prezzo medio in Europa era di 80€ in preorder (parliamo di giugno 2018, il gioco è poi uscito a gennaio 2019 da noi), io l’ho comprata a poco più di 35€, ma era tenuta in condizioni ineccepibili, con tutti gli extra al suo interno – ogni portachiavi, ogni cartolina, libretto extra e cd extra – e con addirittura i codici per il PS Store non utilizzati! Certo, il gioco è solo in giapponese (come il gentilissimo commesso mi ha ricordato al momento dell’acquisto), ma se è la limited in sé ad interessarvi, l’affare è a portata di mano. Questo non è valido per tutti i titoli, ovviamente, perché le cose più vecchie o più di nicchia subiranno un’impennata dei prezzi, ma questa non è nient’altro che un risvolto della classica legge di domanda e offerta.

Concluso il nostro preambolo per rassicurarvi sullo stato degli oggetti comprati, andiamo ora ad elencare i principali posti e negozi dove potrete comprare usato “nerd”.

Mandarake, dove c’è davvero roba introvabile

Mandarake

Come scoprirete nell’articolo che pubblicherò sulla Nakano Broadway, da Mandarake si trova davvero di tutto. Cercate manga? Ce ne sono una marea, e tutti a prezzi stracciati; troverete sia singoli numeri che serie complete comodamente impacchettate. Ovviamente è tutto in lingua locale, ma per collezionismo vi sorprenderete a prelevare diversi manga e a portarli in cassa senza quasi nemmeno rendervi conto di quel che sta succedendo. Non volete un fumetto, ma cercate un artbook della vostra serie preferita (videogiochi ampiamente inclusi)? Ne troverete a caterve! In questo caso, a seconda della rarità, i prezzi possono oscillare, da uno “ma stiamo scherzando?” per un artbook di Your Name a meno di 10€ ad uno “ma stiamo scherzando?” per un artbook di Dragon Ball a più di 90€. Mi verrebbe da dire che a volte è questione di pura fortuna o di tempismo, ma alla fine la decisione sta a voi: se è il sogno di una vita, beh, la spesa vale l’impresa, e volete mettere il beneficio emozionale dell’averlo comprato proprio lì?

Continuando, passiamo ai dvd/bluray. Anche in questo caso la scelta è enorme, e troverete anche tantissimi cd audio con le colonne sonore dei vostri anime preferiti. Non ci accontentiamo però, e passiamo ai videogiochi; potrete trovare un’ampia scelta di titoli sia per le console più vecchie che per quelle più recenti. I prezzi variano, ma c’è una precisazione d’obbligo da fare: in Giappone i videogiochi nuovi costano più che in Italia, scendendo raramente sotto i 70€ di media. Credo che sia dovuto al diverso costo della vita unito a degli stipendi più alti degli standard italiani; in ogni caso il negozio dell’usato videoludico vi verrà incontro nel caso in cui vogliate comprare giochi più vecchi o limited edition. Coi giochi più vecchi potrete portarvi a casa titoli che hanno fatto la storia per due lire, e spesso le limited edition costano molto meno che da noi come vi dicevo poc’anzi.

Attenzione! Controllate la compatibilità delle vostre console/lettori per essere sicuri che possiate usufruire di ciò che state comprando!

I principali Mandarake sono quelli di Tokyo, a partire dal quartier generale nella Nakano Broadway per poi passare ad Akihabara, Shibuya e Ikebukuro (dove, breve storia divertente, sono entrato solo per scoprire che era un negozio interamente dedicato allo Yaoi o Boys Love). Potrete però fare ottimi acquisti anche nella città di Utsunomiya (a nord di Tokyo), Nagoya, Osaka (dovrete entrare in una grotta artificale!) e Fukuoka.

Book Off

Per quanto Mandarake abbia di tutto, forse Book Off – in particolar modo quello di Akihabara – occupa una posizione ancora più alta nella mia classifica personale. Si tratta di una enorme catena di negozi, sparsi letteralmente in tutto il Giappone, specializzata nell’usato e che, a seconda del nome, si occupa di un settore o di un altro. Book Off raccoglie al suo interno non solo libri ma anche manga, artbooks, cd musicali, anime in dvd/bluray, videogiochi e console, con un grande parco di titoli retrogaming tipo Game Boy, PS1 e così via. Book Off, andando su di un mercato più di “massa”, dispone veramente di tantissima merce, e il negozio di Akihabara, complice il quartiere, dà veramente tanta soddisfazione.

Alcuni dei nostri acquisti? Cartucce GameBoy di Pokemon a 1€ l’una, un Winning Eleven 3 per PS1 a 9€, i bluray dei nuovi film di Evangelion a meno di 10€ l’uno, numeri 1 di manga sparsi per me e da riportare ad amici a circa 1€, 3-4 artbook di Senran Kagura e 4 artbook di Rayearth, orgoglioso acquisto di Morgana, che per sua stessa ammissione cercava da 15 anni e non riusciva a trovarli sotto i 60€ l’uno, comprati a poco meno di 15€. Inoltre, se vi può interessare, c’è una sezione per adulti piena di hentai, tutti incellofanati per ovvi motivi…

Book Off è davvero ovunque sul territorio, ma io vi suggerisco caldamente di visitare il negozio di Akihabara, considerando che è proprio attaccato alla stazione. Dall’atrio principale, dirigetevi verso l’uscita che dà sulla piazzetta sulla quale si affaccia il gigantesco Yodobashi Akihabara (centro commerciale simil-mediaworld, ma pieno anche di nerdate bellissime), e girate a destra prendendo il sottopasso. Superato lo starbucks ad angolo, girate a destra e poco dopo, nuovamente sulla destra, troverete l’ingresso del Book Off, che si sviluppa su diversi piani.

Ah, proprio all’ingresso, sulla destra ci sono delle scalette che scendono. Il negozio che si trova lì sotto… beh, vi sconsiglio di andarci con i vostri genitori o con dei minorenni!

Il nostro irreprensibile LC consiglia solo giochi di un certo livello, anche usati.

K-Books

Qui andiamo proprio nel campo degli amanti di anime e manga. K-BOOKS è una catena sparsa tra i 7 negozi nel quartiere di Ikebukuro, un negozio a due piani ad Akihabara e un altro negozio nella città di Osaka. Questa catena si basa quasi esclusivamente su merchandise usato relativo ad anime e manga, idols, cosplay, dvd/blu-ray e figures. I negozi sono tutti abbastanza piccoli – come un po’ tutti i negozi giapponesi, del resto – ma straripano letteralmente di oggetti. Sicuramente K-BOOKS ha a cuore il pubblico delle serie shoujo, cosa intuibile dagli scaffali più “carichi” di oggetti. Anche qui, ogni cosa è ben catalogata, imbustata e dalle ottime condizioni.

Vi consiglio comunque di fare un salto nei negozi di Ikebukuro, poiché sono tutti situati abbastanza vicini tra loro e attorno al grandissimo Sunshine City, bel centro commerciale con al suo interno lo store ufficiale dello Studio Ghibili, il Pokémon Center Mega Tokyo, il J-World (un parco divertimenti basato sulle serie pubblicate su Shonen Jump quali One Piece, Naruto, Dragon Ball, Detective Conan e così via) e soprattutto un piano pieno di ristoranti fantastici – andate a mangiare il tonkatsu! http://www.k-books.co.jp/news/2015/test/k-books-en/_index.html

Concludendo

Chiudo questo excursus sull’usato “nerd” aiutandovi a capire come riconoscere un usato: se trovate sulle etichette i seguenti kanji “中古“, allora l’oggetto è usato e a quel punto potrete valutare se è un acquisto conveniente o meno. Come vi dicevo, a volte è difficile riconoscere al volo se una figure è nuova o meno, quindi una rapida occhiata alla ricerca di questi kanji può aiutarvi. Al netto del fatto che ho sempre trovato oggetti in ottime condizioni e completi di tutto, vi suggerisco comunque di non fidarvi ciecamente e di dare un’occhiata voi stessi alle condizioni, alla presenza di tutti gli eventuali pezzi e a chiedere più informazioni ai commessi nel caso in cui qualcosa non fosse chiaro – ma, in tal caso, buona fortuna con la lingua!

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Giappone, shut up and take my money!

Introduzione ai Giappoacquisti

Sappiamo benissimo che uno dei motivi per cui andiamo in Giappone è l’immersione nella cultura “nerd” locale, fatta di anime, manga, action figures, videogiochi, artbook e chi più ne ha più ne metta. Il quantitativo di materiale che riuscirete a trovare nella terra del Sol Levante è pressoché infinito e gli acquisti prosciugheranno spesso e volentieri le vostre finanze, ma a volte la sola Akihabara, come raccontava anche il buon LC, può non essere sufficiente – o, se siete più esigenti, può non soddisfare la ricerca di prodotti di nicchia senza dover visitare minuscoli negozi sovraffollati e più “commerciali”.

Chi mi conosce sa bene che la mia capacità di resistere agli acquisti è pressoché vicina allo zero, così come è noto il mio viscerale amore per il Giappone e le sue infinite sorprese che si possono trovare nei suoi innumerevoli negozi. A questo punto mi è venuto naturale, complice la possibilità di tornare in Giappone dopo il dannato COVID, di condividere con voi un po’ di consigli che derivano dalla mia esperienza diretta in terra nipponica, al fine di aiutarvi e guidarvi in quel posto che sembra essere totalmente incomprensibile e che forse, alla fine, lo è

Inoltre ho appena avuto modo di tornare in Giappone, pronto a rinfrescare la memoria: è tutto ancora come me lo ricordavo, splendido e affascinante, e in questo momento storico (A.D. 2024) il cambio Euro-Yen è molto favorevole.

Iniziamo quindi questa nuova sotto-rubrica di Giapponerdando che andrà a farvi scoprire qualche altra zona di Tokyo dove recarvi per poter andare a caccia delle vostre giapponerdate preferite. Sicuramente andremo a visitare i punti cardine della nerdaggine, ma ricordatevi però sempre una grande verità: in Giappone potreste trovare qualcosa di impensabile anche nei posti più impensabili!

Infine, un invito a chi legge: avete domande particolari sul Giappone, sugli acquisti, su cosa fare o vedere una volta attraversato mezzo mondo per arrivarci? Fatecelo sapere e vi risponderemo!

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Chi mi conosce lo sa, sono un grande appassionato di JRPG e la saga di Final Fantasy non può che occupare un posto speciale nel mio cuore nerd. Final Fantasy VII è stato uno dei miei primi “giochi seri” e rappresenta una delle vere e proprie pietre miliari della mia “formazione”. A differenza di altri, però, io ci ho giocato solo una volta, sulla grigia PlayStation, e da allora non ho più inserito quei dischi – che conservo ancora gelosamente.

Potrete capire come quindi ho accolto con enorme piacere il progetto Remake di Final Fantasy VII, e ho gustato non poco Final Fantasy VII Remake, primo capitolo di questa nuova saga, perché ormai non è più un gioco, è una saga all’interno di un universo di un gioco. Ho amato tantissimo Remake, l’ho finito tutto d’un fiato, complice anche la pandemia e un lungo periodo di ferie, e ho persino apprezzato il tanto criticato finale, che secondo me ha un po’ trollato tutti ma ci ha anche dato una nuova prospettiva, cosa apprezzabile al di là della semplice “operazione nostalgia”.

Poco tempo fa è uscito Final Fantasy VII Rebirth, seguito di Remake e capitolo intermedio della saga, che dovrebbe terminare col prossimo capitolo. Ma non prendete Final Fantasy VII Rebirth sottogamba, altroché, qui abbiamo forse il miglior JRPG moderno degli ultimi anni.

Recensione

Final Fantasy VII Rebirth inizia esattamente dove finisce Final Fantasy VII Remake. I nostri eroi (Cloud, Aerith, Tifa, Barrett e Red XIII) sono appena fuggiti da Midgar e ora sono braccati dalla Shinra. Tuttavia, in “contemporanea”, la linea temporale parallela che si è venuta a creare vede un paio di improbabili personaggi entrare in città, e presto scopriranno che la situazione è decisamente drammatica.

Scelgo, nonostante avrei tanta voglia di dirvi di più, di non svelare troppi elementi della trama, perché potreste non aver giocato a Final Fantasy VII Remake e, data la particolarità del finale, non voglio aggiungere altro. Certo, il gioco vi “spoilera” tutto subito, ma è una precisa scelta stilistica di Square Enix, che vuole che Final Fantasy VII Rebirth sia quasi un gioco a sé stante, o meglio un gioco al quale si può giocare senza aver prima giocato a Remake. Certamente io non vi consiglio questo approccio: trovo non abbia senso privarsi di Remake e della sua incredibile Midgar!

In ogni caso, l’avventura e la storia continuano, e (ri)farete la conoscenza di nuovi membri del party, vecchi amici, tanti nemici… e no, non c’è Panino, però c’è sempre la tetra presenza di Sephirot a tracciare tutti i vostri spostamenti. Se vi steste chiedendo se “quella scena” c’è, io non dico nulla, scopritelo!

Gameplay

Final Fantasy VII Rebirth ha deciso che è il momento di far diventare Final Fantasy VII un Open World. Bene, sapete che non è che sia un amante folle di questi giochi, ma in Final Fantasy VII Rebirth è stato fatto un ottimo lavoro che rende la parte delle side quests su mappa moooolto divertente e ben ambientata. Ci sono davvero tante possibilità, perché qui non avremo solo le missioni da tuttofare, bensì tutta una serie di elementi su mappa da sbloccare per portare avanti tutta una serie di aspetti legati alla lore ma anche alle dinamiche di gioco vere e proprie.

Insomma, per dirla in altre parole, sono ore che giro per la mappa a fare cose senza mandare avanti la storia principale.

Il fatto è che l’unione tra missioni, ambientazioni e (ha un ruolo, sì) colonna sonora è perfetta, e proprio ora che sto scrivendo mi viene voglia di lasciare la tastiera per riprendere in mano il DualSense e continuare ad esplorare. Perché noi lo abbiamo sempre voluto vedere un Final Fantasy VII vivo, esplorando i posti che conosciamo come se fossero un po’ casa nostra – chi ha detto Gold Saucer? – e cavalcare finalmente i Chocobo in una maniera più “viva”. Abbiamo voluto scoprire cosa si cela nei meandri del mondo ricolmo di Mako, e volevamo sentirci piccoli di fronte alle imponenti città e all’imponente natura che ci circondano. I passaggi tra esplorazione e combattimento sono “lisci”, senza caricamenti o altro – un po’ come ci hanno mostrato Final Fantasy XV e XVI – e la sensazione di libertà è veramente alta. Non è il primo Final Fantasy Open World, appunto, eppure ho la sensazione che stavolta “ci hanno preso“.

Parlavamo di combattimento? Bene, è stato potenziato quanto visto in Final Fantasy VII Remake, con un sistema che prevede combo, cambiamenti di assetto e soprattutto delle belle azioni sinergiche. Ammetto che all’inizio il combattimento mi è sembrato un pelo confuso, specie rispetto all’aumento delle barre ATB necessarie per abilità e magie, e inoltre condivido poco il fatto che solo il personaggio attivo ha una ricarica “rapida”, mentre gli altri due personaggi di supporto sono decisamente più lenti. Certo, il gioco vuole che ci siano cambi di personaggi a seconda delle situazioni, e mi sta anche bene, però è poco intuitivo specie in un gioco dove i combattimenti sono abbastanza frenetici.

Ma c’è anche un altro motivo per cui ha senso fare gli attacchi sinergici, e non solo: finalmente in un Final Fantasy potremo curare i rapporti con i nostri compagni d’avventura, andando a lavorare sulla loro felicità e sulla nostra relazione. Sì, esatto, potrete avere una vera e propria relazione con Tifa o Aerith. Non è ai livelli del Social Link di Persona 5, ma mentre nell’avventura Atlus è una base fondamentale per mandare avanti il tutto, qui è una ottima aggiunta che è più soddisfacente che necessaria. Certo, non sta a me ricordarvi che potrete avere un appuntamento al Gold Saucer con una delle due protagoniste, e che le cose potrebbero prendere una piega interessante nel caso faceste determinate cose fin lì.

Cambia un po’ anche la gestione delle abilità: se mentre in Remake erano legate più alle armi, in Final Fantasy VII Rebirth invece abbiamo un sistema che mi ha ricordato tantissimo la Sferografia di Final Fantasy X (altro capitolo per me incredibile, l’ultimo “vero” Final Fantasy, ma questa è un’altra storia), che si sblocca man mano che raccoglieremo Punti Abilità e compreremo dei “manuali” – idea graficamente carinissima – per sviluppare la nostra storia.

Ah, anche stavolta c’è un minigioco di carte, Queen’s Blood, che vi ruberà ulteriori ore. Non arriva ai fasti del Triple Triad – o, nel mio caso, del Blitzball – ma è molto molto divertente!

Audio e Video

Gente, questa è forte. Final Fantasy VII Rebirth è veramente bello per gli occhi e per le orecchie. Non ultra-perfetto, ma è una delle cose più belle da vedere su PS5, e anche da sentire.

Se già il precedente capitolo Remake aveva una grafica straordinaria, questa versione open world del mondo di Final Fantasy VII è veramente viva e vibrante, con natura, città e creature che vivono in un bioma bello e convincente. Non aspettatevi ultra-realismo ovviamente, siamo in un mondo fantastico, ma è tutto ben realizzato e soprattutto la possibilità di espandere il mondo agli albori del 3D della versione PlayStation di FFVII e vederlo finalmente in un vero 3D quasi fotorealistico… è davvero incredibile.

Vi ritroverete spesso a girare per le città e per le aree di gioco per il gusto di scoprire tutti i dettagli, e di ritrovare tutto ciò che abbiamo imparato a conoscere ed amare in questi anni passati dalla prima versione del gioco. Vi siete mai chiesti quanto fosse alta la torre di Nibelheim o quanto fossero profondi i canali di Kalm? Bene, ora potrete scoprirlo, potrete interagire, potrete letteralmente vivere in quel mondo.

I modelli dei personaggi protagonisti sono ottimi, ancora più belli del precedente capitolo, e le loro diverse rappresentazioni nel corso dell’avventura – evviva, non siamo più obbligati ad avere i PG vestiti con lo stesso vestito dall’inizio alla fine del gioco – sono sempre belle e accurate. Una buona cura è stata posta anche negli NPC primari, alcuni dei quali hanno anche ruoli più rilevanti rispetto al passato, mentre gli NPC di puro contorno sono un gradito riempitivo dello schermo, ma niente di esagerato, come forse è giusto che sia.

Lato audio, che dire, la colonna sonora di Nobuo Uematsu viene suonata e remixata in maniera ineccepibile; ammetto che alcune musiche, stranamente ritmate, mi hanno lasciato un po’ sorpreso in alcuni frangenti. Però se prendiamo “i pezzi”, quelli che tutti conosciamo, sono ancora più belli da ascoltare e vi accompagneranno durante l’esplorazione della mappa di gioco. A me la cosa ha dato sensazioni incredibili, certe volte ho davvero indugiato solo per ascoltare un tema e per vedere come si legasse a ciò che stavo esplorando (o vivendo) in quel momento. Una colonna sonora così non può che essere incredibile, e lo è ancora dopo tutti questi anni, senza invecchiare di un giorno.

Ottimo lavoro quello svolto col doppiaggio inglese, che io non utilizzo ma che comunque ho apprezzato, specie sapendo chi vi ha partecipato – sì Matthew Mercer, sto parlando di te nonostante il tuo personaggio non sia eccessivamente presente a schermo. Io, lo sapete, scelgo sempre il doppiaggio originale, e lì c’è ben poco da aggiungere.

Concludendo

Final Fantasy VII Rebirth è un giocone, senza grossi giri di parole. Può piacere tantissimo, potrebbe non piacervi – specie dal punto di vista della storia e del suo finale, controverso come successo con Remake – ma secondo me è da provare, per vari motivi. Si tratta di una delle esclusive PlayStation 5 più importanti, è il remake di uno dei giochi che hanno fatto la storia del videogioco a livello mondiale, è una delle espressioni di punta di un genere (il JRPG) che si sta evolvendo sempre di più.

Sono il primo a dire che non è perfettissimo e che ci sono elementi migliorabili, ma personalmente non mi importa perché non cerco la perfezione ma un bel videogioco che mi appassioni, mi coinvolga e mi diverta per bene, e Final Fantasy VII Rebirth ci è riuscito al 101%.

Provatelo, prendetelo, e poi ne parleremo assieme, promesso!

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Nerdando in breve

Final Fantasy VII Rebirth è finalmente arrivato, e adesso non ci sono più scuse per non provare il JRPG più interessante del momento.

Trailer

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Recensione

Ambientato durante l’era Shōwa, ovvero quella dell’Imperatore Hirohito tra il 1926 e il 1989, E voi come vivrete? è a tutti gli effetti un romanzo di formazione. Grazie a Kappalab che lo ha portato in Italia con la traduzione di Silvia Ricci Nakashima, il romanzo di Genzaburo Yoshino è una delle fonti di ispirazione dell’ultimo film di Miyazaki: Il Ragazzo e l’Airone.

Trama

Molto semplice e lineare, in realtà, la trama di E voi come vivrete? segue le vicende del giovane Jun’ichi Honda, ribattezzato Copernico (Coper) per la sua capacità di analisi del mondo in cui riesce a spostare l’attenzione dall’individuo (geocentrismo) alla società (eliocentrismo) in cui tutti gli uomini non sono che semplici “molecole” che interagiscono tra loro e ruotano attorno al medesimo punto gravitazionale.

Coper, orfano di padre, è seguito ed educato amorevolmente dallo zio, che dispensa non solo consigli, ma soprattutto punti di vista e spunti di riflessione. Capitolo dopo capitolo, quindi, si susseguono vicende del tutto banali e quotidiane, ma che danno origine a profonde riflessioni sull’animo umano e alla società in cui i protagonisti si trovano a vivere.
La domanda del titolo, quindi, è il perno attorno a cui ruotano i pensieri dei protagonisti, soprattutto in ottica di contrasto con il periodo storico che vivono, la folle corsa all’imperialismo che sfocerà nella disastrosa alleanza con la Germania nazista e l’Italia fascista.

Analisi

E voi come vivrete? non è un libro di facilissima lettura. Pensato per ragazzi, è comunque spesso eccessivamente prolisso e privo di accadimenti, con lunghissime analisi che, sinceramente, potevano anche essere condensate senza perdere di efficacia. Sicuramente da apprezzare lo stile privo di termini desueti o altisonanti che facilitano lo scorrimento della lettura, ma per portarlo a termine occorre aspettare di essere avanti con la lettura, così da aver stabilito un legame emotivo e sentimentali coi personaggi, le cui vicende in prima battuta possono suonare eccessivamente superficiali.

La scena è tratta dal finale dell’ottavo capitolo, quando il protagonista torna a casa in taxi

Come detto, questo romanzo è una delle fonti di ispirazione dell’ultima pellicola premio Oscar del maestro Miyazaki. Non si tratta di una trasposizione, perché il soggetto è totalmente differente, tuttavia possiamo vedere come il protagonista, Mahito Maki, trovi durante la sua convalescenza a casa una copia del libro annotata dalla madre. La domanda è quindi quella che abbiamo imparato a conoscere, e la risposta a tal domanda è l’unica cosa che conta davvero. Sia nel romanzo che nel film.

Si tratta di una lettura sicuramente interessante, che va contestualizzata e affrontata con la giusta predisposizione per essere apprezzata. Personalmente la consiglio ai soli grandi appassionati di cultura nipponica che desiderano godere di un affresco vivido ed efficace degli usi e costumi del primo novecento giapponese.

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Nerdando in breve

E voi come vivrete? è un romanzo di formazione dell’era Shōwa.

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Siamo a Febbraio, arriva un po’ di freddo, magari qualcuno riesce anche ad andare sulla neve, ma ciò che non smettiamo mai di fare è nerdare, e quale occasione migliore del #NerdandoConsiglia di Febbraio 2024 per scoprire nuove chicche?

Granblue Fantasy: Relink

Giando: Granblue Fantasy: Relink è veramente un bel JRPG moderno con una atmosfera abbastanza rilassata ma mai banale, con un sistema di combattimento dinamico e profondo e una bella storia con tantissimi bei personaggi. Inoltre c’è anche una interessante componente multiplayer, da scoprire dopo aver finito la campagna principale: insomma, tante belle cosette!

A little to the left

Zeno2k: Stanchi del logorio della vita? Dal Giappone arriva un gioco per tutte le piattaforme che ci aiuta a fare pace con noi stessi e a rilassarsi. Un po’ sull’onda del fenomeno Marie Kondo cosa c’è di meglio di riordinare casa? O meglio: di riordinare qualsiasi altra cosa?

Quadri, bottoni, dadi, matite, post-it… qualsiasi cosa vi venga in mente e con qualsiasi criterio disponibile: dal più piccolo al più grande, dal più appuntito al più arrotondato e così via.

Scopo del gioco? Un po’ quello dei puzzle: la soddisfazione di aver fatto ordine e, come direbbe qualsiasi psicologo junghiano, far ordine in casa dà la sensazione di aver fatto ordine nella propria vita.

E senza alzarsi dalla scrivania.

Persona 3 Reload

Fedrizzi: Sono passate giusto 3 settimane dall’uscita del Remake/Remaster di Persona 3 e io l’ho già finito, giocando circa 70 ore. Che dire, se la mia recensione non fosse già abbastanza esplicativa, l’endgame del neo uscito JRPG di ATLUS è ancora meglio di quello che mi aspettassi: boss segreti, storie opzionali e difficoltà elevatissime, il tutto condito da meccaniche di combattimento ed esplorazione estremamente godibili e poco frustranti.

Mi ripeterò per l’ennesima volta, forse non è un gioco per tutti, ma se vi capita sotto mano provatelo, capirete che tipo di emozioni e intrattenimento può creare un’opera d’arte del genere (concordo, ndGiando).

Ratchet & Clank: Rift Apart

Ayr: “Habemus visoludum” (ammesso che si dica così in latino)!

Ebbene sì Ayr il boxaro, Ayr il Nintendaro, Ayr lo SteamDeckaro ha finalmente trovato un’esclusiva Sony di suo gusto! Giando, tu che sei responsabile di questa divertentissima rubrica, ti prego, non giudicarmi (e invece sì, però alla fine è più la soddisfazione nel sentirtelo dire ad essere gustosa. Attenderò la tua prossima “confessione”, ndGiando) . Purtroppo è così, il linguaggio ludico intavolato dai PlayStation Studios mi è spesso distante e non si allinea ai miei gusti (ignorante, ndGiando). Ho mal sopportato il macchinoso gameplay di The Last of Us (ignorante, ndGiando), odiato la narrativa di Zero Dawn (ignorante, ndGiando), ma, cavoli quanto mi sono divertito in compagnia dell’ultimo Ratchet e Clank! (bravo, ndGiando)

Un platform solidissimo che non si vergogna di essere così tanto contaminato da meccaniche da third person shooter. Un tripudio di colori ed una continua carezza per gli occhi, capace di buttare nel mix nuove meccaniche ludiche anche a diverse ore dall’inizio dell’avventura. Con questo non voglio assolutamente dirvi che Ratchet & Clank: Rift Apart abbia reinventato il genere, anzi. Ma videogame così ben rifiniti e confezionati raramente si trovano e penso che nessun appassionato del genere debba lasciarselo scappare.

L’unico mio appunto riguarda l’utilizzo dei portali dimensionali che ho assolutamente adorato. Avrei voluto che ce ne fossero di più! (anch’io! ndGiando)

The Bear

Jedi.lord: Finalmente ho recuperato la seconda stagione. Cosa posso dire io, che già i premi non abbiano detto? È una serie stupenda, e la seconda stagione lo conferma alla grande, mantenendo la qualità altissima e buttando fuori un paio di puntate-capolavoro da cardiopalma. Unica serie che poteva effettivamente battere il mio adorato Ted Lasso. Hype fortissimo per la prossima stagione, fortunatamente non dovremo aspettare troppo.

Glen More II: Chronicles

Jedi.lord: Un gioco da tavolo ambientato in Scozia, nel quale si fanno punti anche producendo barili di whisky, e i meeple hanno il kilt? Doveva essere mio, senza indugio. Produzione di livello stellare per la nuova versione di un classico che porta splendidamente i suoi anni, e sposa perfettamente il mio adagio preferito: poche regole, tanta profondità. E tante mazzate prese da mia moglie, che ha gradito particolarmente, azzardando che finora si tratterebbe di uno dei suoi titoli preferiti.
Con tutte le mini espansioni (chiamate Cronache) in dotazione, la longevità è assicurata e il gioco è adattabile a tutte le esigenze: si, ci sono anche William Wallace ed il mostro di Loch Ness.
Promossissimo!

Star Wars: Ahsoka

Jedi.lord: Guardato, finalmente.
È senza alcun dubbio la quinta stagione di Rebels, e questo è solo un complimento. Tutto perfetto.
Un sogno divenuto realtà.
Vi prego, datemi un’altra dose del Grand’Ammiraglio Thrawn.

Hell House LLC

Tencar: Sono sempre alla ricerca di nuovi horror e ho trovato su YouTube, totalmente a caso, Hell House LLC, primo film di una trilogia dedicata a un hotel abbandonato.

Dei giovani decidono di rilevare l’Abaddon Hotel, lasciato chiuso per anni dopo alcuni strani avvenimenti, per creare una casa del terrore per halloween: ovviamente, succederà qualcosa di terribile.
La pellicola è girata come se fosse un documentario che spiega cos’è successo nella serata d’inaugurazione e mi ha intrattenuto e fatto un po’ spaventare. Inutile raccontarvi che ho recuperato anche i film successivi.

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