Recensione

Vuoi che un vecchio nerd come me, ormai più vicino ai 50 che non ai 40, non si emozioni se sente parlare dei Ghostbusters? Se avete letto la mia recensione anteprima di Ghostbusters: Legacy vi sarete fatti un’idea di cosa questo franchise significhi per me.

Ricordo ancora con emozione quando giocai, sul mio vecchissimo ZX Spectrum, al videogioco degli acchiappafantasmi, e di come mi emozionai nello stesso modo con ogni altra riproduzione videoludica del mio quartetto preferito.
Insomma: avrete capito che mi sono fiondato su questo Ghostbusters: Spirits Unleashed non appena ne ho avuto l’occasione. Questo nonostante la tipologia non sia esattamente la mia preferita.

Trama

La componente narrativa non fa spesso capolino nei multiplayer puri, ma in un titolo su licenza Ghostbusters non poteva certo mancare.
Si parte dalla scena finale del film Legacy, in cui Winston riporta a casa la mitica Ecto-1, il resto è l’esplosione di nuove squadre di acchiappafantasmi (noi) che devono imparare tutto sul mondo spiritico e sull’universo narrativo dei celebri Acchiappafantasmi.

Vedremo a breve come i componenti del franchise sono entrati a far parte del gameplay, ma per ora posso anticipare che è stato emozionante seguire le cutscene con location e personaggi iconici. Anche le new entry sono molto interessanti: sarebbe bello se non restassero relegate al gioco ma venissero portate avanti nel prosieguo della serie.

Gameplay

Di cosa si tratta? Abbiamo già avuto assaggi del genere con Resident Evil Resistance (bundle con Resident Evil 3) e con Evil dead: the game: un asimmetrico 4 vs 1 in cui la componente multiplayer è decisamente tutto.
Da un lato abbiamo i celebri 4 ghostbusters e dall’altro, ovviamente, lo spettro di turno che cercherà di infestare un qualche luogo.

Spiriti, spiritelli o Fantasmi?
Ebbene: lo confesso. Non mi aspettavo moltissimo, perché ho sempre considerato questo genere di gioco troppo tecnico e con una barriera all’ingresso per neofiti troppo punitiva. Nelle mie esperienze precedenti ho sempre sperimentato sessioni di gioco frustranti, in cui il villain sembrava sempre un passo avanti e troppo forte oppure in cui la squadra di sopravvissuti era così ben affiatata da rendermi impossibile vincere la partita.

Beh, in Ghostbusters: Spirits Unleashed mi sono dovuto immediatamente ricredere.
Partiamo dalla scelta più facile: giocare come “buster”. Interpretiamo un nuovo volto che affiancherà i celebri Ray Stantz e Winston Zeddemore, che saranno anche nostri mentori. L’hub di gioco è ovviamente la celebre caserma dei pompieri, in cui potremo ripercorrere i nostri successi, guardare in TV il gustoso cartone animato che si sblocca procedendo con la storia, e avviare le missioni rispondendo al telefono.

Dalla nostra base possiamo seguire l’avanzamento del personaggio, modificando la parte cosmetica e potenziando l’equipaggiamento. Oppure potremo spostarci nell’occultoteca di Ray, in cui esplorare il mondo degli spiriti e modificare il nostro fantasma preferito oppure sfogliare i collezionabili sbloccati man mano.

Nella caserma fa la sua comparsa anche il centro di stoccaggio in cui possiamo svuotare le trappole: un’operazione assolutamente inutile ai fini del gameplay, ma davvero molto soddisfacente.

Nelle partite in cui invece vestiamo i panni dello spettro possiamo contare su numerose opzioni di “infestazione”: come far galleggiare e muovere gli oggetti, possedere persone e ovviamente ricoprirli di zacchera, vomitando calda melma su di loro. Come fantasmi avremo a disposizione tre reliquie nascoste sulla mappa che gli Acchiappafantasmi devono cercare e distruggere così da ridurre il livello di stress dei PNG ed impedire il nostro respawn.

Come umani, invece, l’approccio vincente è quello di lavorare di squadra, per essere più efficienti e ridurre il rischio di essere incapacitati dalla melma del fantasma.

Infine: grandissima parte è dedicata al potenziamento del nostro personaggio, che sia umano o fantasma. Si parte ovviamente con abilità ridotte, ma man mano che si progredisce e si accumula esperienza, si possono migliorare le performance dei nostri attrezzi, riducendo i tempi di cooldown, o aumentando i poteri del fantasma.

Comparto tecnico

Da un titolo del genere non si chiede di spingere troppo sul punto di vista della grafica: molto meglio concentrarsi sulla solidità delle connessioni tra client (cross platform disponibile) e su un sistema di controlli facilmente acquisibile, non banale e non frustrante (hai detto nulla).

Partiamo col dire che possiamo vivere questa esperienza anche totalmente singleplayer, facendoci affiancare da bot. Normalmente le IA sono abbastanza carenti in questo genere di giochi, mentre in Ghostbusters: Spirits Unleashed sono rimasto davvero molto sorpreso da un’intelligenza artificiale che mi ha davvero aiutato nell’affrontare i fantasmi.

Un po’ meno soddisfacente invece quando è il fantasma ad essere gestito dal bot, che risulta ovviamente poco “strategico”: un giocatore umano, soprattutto se esperto, è in grado di dare del gran filo da torcere ai cacciatori. Infestare, terrorizzare, spostare le brecce (reliquie), scatenare i minion e così via, se fatto in modo intelligente può rendere il lavoro degli Acchiappafantasmi davvero complesso.

A risultare un po’ carente sono le modalità di gioco: le mappe a disposizione, al momento, sono solo cinque per quanto ricche e dettagliate, e spesso le partite dopo un po’ tendono a ripetersi. Certo, c’è la progressione del personaggio, gli elementi cosmetici da sbloccare e le attrezzature da potenziare: un buon modo per tener incollati i giocatori al pad; tuttavia avrei preferito un po’ di varietà in più, anche se devo dire che apprezzo moltissimo che le partite si esauriscano in 10-15 minuti, cosa che consente di saltar dentro e fare un po’ di esperienza anche quando si ha poco tempo a disposizione.

Nel complesso ho trovato molto agevole imparare i comandi, come dicevo all’inizio la giocabilità è il punto focale di un titolo del genere, e non posso che reputarmi soddisfatto della curva di apprendimento, davvero agevole.
Ma dopotutto i ragazzi di IllFonic sono dei veterani del genere, avendo sviluppato titoli asimmetrici come Predator: Hunting Grounds e Friday the 13th: The Game, a cui possiamo aggiungere l’interessante Arcadegeddon.

Commento finale

Chiamalo Fato. Chiamala Fortuna. Io penso che le cose accadano per un motivo.
Non ci provo nemmeno a nascondere quanto la nostalgia scorra potente in me e che il motore alimentato ad anni ’80 macini con facilità distanze siderali nel mio personale universo nerd. Non sono il solo: ne abbiamo avuto prova con il recente film e sono certo che ne avremo prova anche qui.

Non nego quindi che buona parte del fascino di questo titolo sia legato a filo doppio con il franchise: per chi lo ama visceralmente, ritrovare vecchi amici, sperimentare in prima persona quelle suggestioni e quelle esperienze ha sicuramente un mordente che, senza, renderebbe il titolo molto meno interessante. Voglio dire: ci sono anche i suoni giusti! Dalla colonna sonora (anche in caserma) ai bip, alla sirena. Stupendo.

Il lavoro fatto sul materiale in licenza è stato eccezionale: dal collezionare spore, muffe e funghi al pilotare Slimer, ogni minimo dettaglio (e ce ne sono molti) grida al “guardami e amami”.
Da un punto di vista strettamente ludico, Ghostbusters: Spirits Unleashed va sicuramente giocato con una squadra di amici, con cui coordinare le strategie. Meglio se sono dei vecchi matusa anche loro: una volta asciugate le lacrime, daranno il massimo per catturare quell’essenza errante di quinta classe anche solo per poter gridare in cuffia “venimmo, vedemmo e senza indugio…”

Ghostbusters: Spirits Unleashed è disponibile per PC su Epic Store, PlayStation®5|4, Xbox One, Xbox Series X|S al prezzo di Euro 39,99 per la versione digitale e di Euro 69,99 per la Physical Collector’s.

Nerdando in breve

Ghostbusters: Spirits Unleashed è l’asimmetrico che ci porta nella fantasmagorica New York anni degli Acchiappafantasmi.

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Ogni tanto in redazione si chiacchiera e ci si confronta sui temi più disparati, ed essendo tutte persone di età differenti, spesso incappiamo in differenze culturalmente caratterizzanti. Alcuni di noi iniziavano l’adolescenza sul finire degli anni 80, altri sono stati concepiti una decina di anni dopo, e va da sé che il contesto in cui siamo cresciuti ci ha influenzati in modi sensibilmente diversi. Su qualcosa però concordiamo: al di là dell’essere nerdanti, chi più, chi meno, ha un film che lega al periodo dell’infanzia.

Abbiamo quindi pensato di parlarvene un po’, raccontandovi quale pellicola ci riporti in qualche modo indietro di una (o più) decina d’anni e quale sia oggi il nostro punto di vista in merito. Diciamocelo, ci sono meraviglie che attraversano il tempo ma anche obbrobri che ricordiamo magnifici grazie al magico filtro nostalgia di cui vi ho già parlato qui.

Ovviamente è possibile che ci scappi qualche spoiler! Leggete a vostro rischio e pericolo, anche se vi consiglio prima di guardare il film in questione e poi di tornare a leggere quello che abbiamo da dire.

Fedrizzi – Space Jam (1996)

Non so voi, ma io, da piccolo, adoravo i Looney Tunes.
Quando mi hanno messo davanti un film che metteva insieme sport e cartoni animati, sapevo già che mi sarebbe piaciuto.
Michael Jordan, uno dei più grandi campioni sportivi della storia, veniva intersecato con i personaggi del magico mondo di Warner Bros, con animazioni spaventosamente belle per l’epoca e fedeltà nella trasposizioni del carattere.

Ma non è piaciuto solo a me questo film, ha fatto la storia e i motivi per il quale l’ha fatta sono molto molto semplici.
Innanzitutto la trama: per essere un film per bambini è complessa, che lascia molti interrogativi sui valori dello sport e delle soluzioni abbastanza mature ai problemi. Secondariamente parliamo della colonna sonora: in SpaceJam ci sono delle canzoni che sono diventate famose a livello mondiale, sto parlando ovviamente di “I believe I can fly” e, appunto, “Space Jam”, chissà perché…
Infine l’incredibile emozione di vedere il mondo reale combinarsi con quello dei cartoni, il sogno di ogni bambino, poi andiamo, vogliamo parlare di Lola Bunny? *occhiolino*

In assoluto il miglior film della mia infanzia o sicuramente quello che mi è rimasto più impresso in tutti questi anni.

Zeno2K – Ritorno al futuro (1985)

Un film della mia infanzia? Difficile sceglierne solo uno: tra Ghostbusters, Goonies e Indiana Jones, e altre pietre miliari di quel tempo faccio fatica a districarmi nella meraviglia che provavo in quegli anni davanti ad avventure che avrei voluto vivere sulla mia pelle.

Sicuramente quella degli acchiappafantasmi è una di quelle della mia top 5, anche perché chiesi a mia madre di costruirmi il costume per carnevale (sì, avevo anche lo zaino protonico, montato con cartone e un vecchio aspirapolvere) che una volta indossato, levai circa 6 mesi dopo.

Quello però per cui sono rimasto più in fissa (al punto da bruciare la videocassetta) è stato sicuramente Ritorno al futuro: il fascino del viaggio nel tempo, le suggestioni degli anni ’50, la DeLorean… insomma, era il nutrimento per quei primi germogli del nerd che sarebbe poi cresciuto in me, molti anni dopo.

Morgana – Highlander (1986)

I film della mia infanzia in realtà sono 2, ma erano entrambi registrati sulla stessa videocassetta quindi spesso capitava che dopo aver visto il primo, “Labyrinth”, film adatto alla visione da parte di una bambina di 6 anni, iniziassi direttamente a vedere anche “Highlander”, dal target leggermente più alto… Posso dire che entrambi, ma soprattutto Highlander (che resta il mio film preferito in età adulta), hanno segnato e forgiato i miei gusti futuri: amo infatti la Scozia, la musica dei Queen e di David Bowie, le spade (in casa ne ho 7) e il fantasy in generale.

Penny – Spy Kids (2001)

Quando ero piccina dicevo che da grande avrei fatto l’agente segreto (e l’esploratrice, l’archeologa, la fiorista, l’archivista, la pirata…) ma uno dei motivi principali per cui volevo fare proprio la spia erano i gadget. Di tutti, uno in particolare mi aveva sbalordita: l’armadio pieno di cibo che avevo visto in Spy Kids 1.

Nel film due bambini sono i figli di una coppia di agenti segreti. I genitori vengono rapiti durante una pericolosissima missione (che aveva a che fare con il controllo mentale attraverso i cartoni animati che proprio loro guardavano), e i bimbi, accompagnati dal buon vecchio zio Machete, raggiungono una safe house su un’isola nascosta. La casetta era pienissima di gadget straordinari, dalle armi potentissime ad altre chicche di elettronica e cibernetica, ma di tutte le prodezze presenti, la migliore era sicuramente la dispensa.

Praticamente entrando in casa e aprendo le antine dell’armadio, l’interno era completamente vuoto (così che se qualcuno si fosse infiltrato, sarebbe uscito subito, non trovando alcunché da prendere). Tuttavia, riaprendo la stessa antina subito dopo, lo stesso armadio  era pieno di cibi a lunga conservazione, ghiotti e saporiti (patatine, biscotti e molto altro) che ovviamente mi avevano ingolosita parecchio.

Di tutti i gadget che da lì in avanti vidi nei film e cartoni di spionaggio, questo resta ancora il migliore senza ombra di dubbio, e per questo Spy Kids è rimasto il mio film preferito per anni, soppiantato poi da Cloud Atlas.

Gattiveria – I Goonies (1985)

Sul film della mia infanzia non ho dubbi: I Goonies.

Il Natale del 1985 fu davvero speciale per la mia famiglia: avevo appena compiuto 11 anni, abitavamo in Veneto e venivamo a Genova dai nonni per le vacanze tutti gli anni. Il giorno della vigilia purtroppo venne a mancare mio nonno, la prima figura familiare davvero vicina che io e mio fratello perdevamo, e fu devastante. Per riprenderci dal momento drammatico, qualcuno propose di raggruppare tutti i cugini (materni e paterni) e andammo tutti insieme al cinema. Non c’è mai più stata una reunion familiare di questo tipo.

Eravamo tutti più ingenui nel 1985 e per sognare non c’era bisogno di grandi effetti speciali.
Avventura, divertimento, risate e tracobbetti che resteranno per sempre nei miei ricordi di bambina.

Giakimo – Tartarughe Ninja II: Il segreto di Ooze

Uno dei miei primissimi ricordi d’infanzia è ricevere la videocassetta di Tartarughe Ninja II – Il segreto di Ooze. La confezione e la videocassetta erano verde acido e l’ho letteralmente consumata. Tempo dopo ricevetti anche la videocassetta del terzo, ma è il secondo che ho sempre adorato – il primo film quando ero piccolo era semi introvabile.

All’epoca ero già, come tutti quelli della mia età, letteralmente impazzito per le Tartarughe Ninja. Avevo caterve di giocattoli, vedevo tutti i giorni il cartone animato in religioso silenzio e cercavo quanti più gadget possibili e immaginabili. Il film non era che una parte del tutto del mondo delle Turtles. Questa passione per il film è proseguita abbastanza imperterrita negli anni. Comprai il DVD quando lo fecero uscire in Italia e di recente l’ho pure rivisto su Prime Video, quando ero alla ricerca di una madeline d’infanzia per sentirmi meglio.

Il mio occhio oggettivo nota i difetti, ma il mio occhio affettivo ci passa sopra. Perché tutto sommato è un film divertente e caciarone, rende giustizia ai personaggi, lasciandoli nei bassifondi della città e in un’atmosfera più urbana e grounded. Certo, smorza di molto la violenza e l’umorismo è più infantile, ma non raggiunge le stupidate di Batman Forever. Se il precedente Tartarughe Ninja Alla Riscossa resta comunque il film migliore e quello che difenderei con cognizione di causa, il secondo è senza dubbio quello che amo di più.

Non dico che è stato il film che mi abbia svoltato tutti i miei gusti, ma rappresenta un bel compendio di cose che mi piacciono ancora oggi. Se nel 2020 sono ancora qui a leggermi le nuove avventure di quattro tartarughe con nomi di pittori italiani, è sicuramente merito di questo film.

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Lucca Comics & Games 2018

Il Lucca Comics & Games è diventato, negli anni, un appuntamento mastodontico, ricchissimo di eventi e attività.
Con un cartellone così affollato, è facile che vi sfugga qualcosa, specialmente se per voi è il primo anno a Lucca.

Ma non preoccupatevi, perché vi veniamo in soccorso noi: ogni giorno vi segnaliamo gli eventi imperdibili della giornata, cercando di dare spazio a tutti i gusti!
Ecco i consigli per il 31 ottobre 2018!

1 novembre

Alle 9 in Sala 2 – Villa Gioiosa la Stop Motion School, interessante lezione su come realizzare un progetto video basato sulla complessa tecnica dello stop motion. La partecipazione è a numero chiuso e su prenotazione, il seminario sarà curato da Domenico Troiani e Romano Guelfi.

Alla stessa ora ma in Sala 3 – Villa Gioiosa un interessante confronto in parallelo tra due mostri sacri del fantasy: J.R.R. Tolkien e George Martin. Barbara Sanguineti e Stefano Mangusta confronteranno tematiche, personaggi e scelte stilistiche dei due autori. Anche i questo caso, il seminario è a numero chiuso e su prenotazione.

Alle 10.30 lo spazio Si14 – Sala Incontri Cappella Guinigi vedrà protagonista lo speciale dedicato a Leiji Matsumoto, in concomitanza con la presenza del Maestro presso la fiera. Il relatore è Maurizio Nataloni.

Alle 12.30 presso Si2 – Chiesa S. Francesco, Robert Kirkman, chairman di Skybound e creatore di The Walking Dead, svela i segreti delle serie Oblivion Song, Green Valley, Ghosted, Hardcore e Dead Boy Road disegnate dai migliori artisti italiani. L’ingresso sarà possibile solo tramite biglietto speciale, ritirabile gratuitamente fino a esaurimento presso la biglietteria del Teatro del Giglio dalla mattina dell’evento, per i possessori di biglietto e braccialetto della manifestazione validi per il giorno stesso.

Nella stessa giornata verrà celebrato anche un anniversario illustre: quello di Daitarn 3, che compie ben 40 anni. Per l’occasione, alle 13.30 presso Si7 – Auditorium San Girolamo, Dynit e Animeclick proporranno un’esclusiva intervista a Yoshiyuki Tomino, creatore della serie.

Alle 15 il Cinema Astra ospiterà invece The Walt Diseny Italia Showreel: anticipazioni e anteprime sulle uscite 2018/2019, tra cui spiccano materiali inediti di Ralph Spacca Internet.

Alle 16, invece, presso Si2 – Chiesa San Francesco, avrà luogo la masterclass con Sibel Kekilli, la Shae de Il Trono di Spade. L’ingresso è gratuito ma garantito con biglietto speciale da ritirare preventivamente alla biglietteria del Teatro del Giglio, esibendo braccialetto e biglietto per la giornata in corso.

Alla stessa ora, in Si7 – Auditorium San Girolamo, si svolgerà REAL! – A Ghostbusters Tale: Il doppiatore Edoardo Stoppacciaro racconterà insieme a Daniele “Rinoceronte” Daccò e a tutto il cast di “REAL! – A Ghostbusters Tale”, il film ambientato trentacinque anni dopo la venuta di Gozer il Gozeriano. Le vite di tre ragazzi vengono sconvolte quando scoprono che l’unica casa che possono permettersi è infestata dallo spettro di un alchimista veneziano scomparso a Roma nel 1600. La genesi del progetto, la lunga pre-produzione, il crowdfunding, le riprese, curiosità e oggetti dal set e, soprattutto, il lancio del primo trailer ufficiale.

Alle 16.30, in Si1 – Teatro del Giglio avrà luogo un altro incontro inedito, quello di Leiji Matsumoto con il pubblico. Per l’occasione, il Maestro riceverà dalla mani del Sindaco di Lucca Alessandro Tambellini la Medaglia della Città Di Lucca. Seguirà intervista sulla carriera dell’Artista. L’evento è gratuito e aperto al pubblico, sempre ritirando preventivamente il biglietto speciale.

Lo show musicale di giornata, previsto alle 19.30 presso Palco – Baluardo S. Donato, vedrà protagonista Ruggero dei I Timidi.

Programma completo

Ovviamente, questo è solo un assaggio della miriadi di eventi presenti in fiera: per conoscerli tutti, visitate il sito Lucca Comics & Games, che riporta il programma completo.

Nerdando a Lucca

Il Lucca Comics & Games di quest’anno è anche l’occasione per incontrare dal vivo alcuni membri della redazione di Nerdando e del team Twitch Uniti per Nerdare: l’occasione è il “Raduno Uniti per Nerdare“, che si svolgerà sabato tre novembre alle 15.00 in piazza Antelminelli, vicino il padiglione Bonelli.

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