Eccoci qui, dopo quattro anni di attesa, a impugnare nuovamente una katana e solcare le terre del Giappone feudale con l’ultimo gioiello di Sucker Punch Productions. Ghost of Yotei rappresenta il seguito spirituale dell’acclamato Ghost of Tsushima, trasportandoci circa trecento anni nel futuro nelle fredde e selvagge terre di Ezo (l’odierna Hokkaido). Pubblicato in esclusiva PlayStation 5 da Sony Interactive Entertainment, il gioco segue le gesta di Atsu, una mercenaria solitaria spinta da un’inarrestabile sete di vendetta. Preparati a entrare nel mondo dell’Onryō – lo spirito vendicativo che danza con la morte tra la neve e i fiori di ciliegio.

Ringrazio Sony Italia per avermi inviato una copia di Ghost of Yotei, con la quale ho potuto scrivere questa recensione.

Recensione

La storia di Ghost of Yotei affonda le sue radici nel dramma più puro della tradizione orientale. Siamo a Ezo, nell’Hokkaido, alle pendici del pacifico Monte Yotei. Sedici anni prima degli eventi narrati, Atsu ha assistito impotente al massacro della sua famiglia per mano dei Sei di Yotei – una banda di fuorilegge mascherati che l’hanno lasciata per morta, trafitta con una katana e inchiodata a un albero di ginkgo in fiamme. Il destino, però, aveva altri piani: sopravvissuta miracolosamente, la giovane donna ha dedicato la sua esistenza all’addestramento, forgiando il suo corpo e la sua anima nell’arte della guerra per un unico, immutabile scopo: la vendetta, diventando così l’Onryō (anche se, come ci insegna il buon F.V., l’unico vero obiettivo è la REDENZIONE, ndr).

Corri, scappa, c’è l’Onryo!

Il viaggio di Atsu attraverso le terre di Ezo si presenta come una caccia spietata ai suoi sei nemici, ciascuno identificato da maschere che richiamano creature e spiriti del folklore nipponico: il Serpente, la Kitsune, l’Oni, il Ragno, il Drago e infine Lord Saito, l’unico privo di maschera e capo del gruppo, nonché dotato di un eccezionale carisma. Ma quello che inizia come un semplice racconto di vendetta si trasforma gradualmente in qualcosa di più profondo e stratificato. Atsu non è solo una demone della vendetta, ma un fantasma tormentato che non riesce ad andare avanti, legata al suo passato traumatico.

Non aggiungo altro, ma devo fare una precisazione: Ghost of Yotei è totalmente svincolato da Ghost of Tsushima, quindi è godibile al 101% anche senza aver mai toccato il prequel.

Gameplay

La narrazione si sviluppa attraverso un approccio semi-aperto che concede al giocatore una libertà narrativa mai vista nel predecessore. Invece di seguire una progressione lineare, i giocatori possono scegliere quale membro dei Sei di Yotei affrontare, con la mappa che spesso presenta tre o quattro obiettivi principali simultanei. Questa struttura permette momenti di maggiore apertura alternati a sequenze più concentrate per i colpi di scena narrativi, creando un flusso coinvolgente che mantiene alta la tensione.

Particolarmente efficaci risultano i flashback interattivi che permettono di esplorare il passato di Atsu tornando nella sua casa d’infanzia. Con la semplice pressione del touchpad del DualSense, il giocatore viene trasportato indietro nel tempo per rivivere frammenti della sua storia personale, aggiungendo profondità emotiva e contestualizzando le motivazioni del personaggio. La caratterizzazione dei personaggi secondari risulta convincente, con alleati inaspettati che si uniscono gradualmente al viaggio di Atsu, incluso un misterioso lupo che combatte al suo fianco.

Il sistema di combattimento di Ghost of Yotei rappresenta un’evoluzione naturale di quanto visto in Tsushima, mantenendo quella perfetta fusione tra accessibilità immediata e profondità tattica che ha reso celebre il predecessore. Il cuore pulsante dell’esperienza rimane il sistema “parata-contrattacco” che trasforma ogni scontro in una danza mortale di precisione e tempismo. Atsu si muove con una brutalità poetica, circondata dai corpi dei nemici abbattuti mentre pulisce metodicamente la lama prima di rimetterla nel fodero. Sì, questa volta potranno anche partire dei pezzi qua e là.

Ahia, mi sa che domani si alzerà tutto spezzettato

La vera rivoluzione sta nell’arsenale espanso che offre finalmente quella varietà tanto agognata dai fan. Katane singole e doppie, ōdachi, yari (lancia), kusarigama e persino armi da fuoco come il tanegashima (fucile a miccia) costituiscono un armamentario impressionante. Ogni arma presenta caratteristiche uniche e set di mosse dedicati: l’ōdachi risulta devastante contro nemici di grossa taglia e infligge danni enormi alla postura avversaria, mentre le doppie katane offrono combo veloci e fluide, perfette per i combattimenti contro i nemici armati di lancia. Il kusarigama permette tattiche “sporche” come agganciare i nemici e trascinarli a terra per il colpo di grazia. L’introduzione delle armi da fuoco aggiunge una dimensione tattica inedita, ma sono da utilizzare con cura, tanto potenti quanto complesse da gestire. L’arco, invece, mantiene la sua importanza come arma stealth, con varianti potenziate come lo Yumi capace di perforare alcune armature.

Una delle innovazioni più interessanti è il sistema di disarmo. Se un nemico colpisce duramente, Atsu può perdere la sua arma, ma grazie alla sua velocità può disarmare a sua volta gli avversari. Questo meccanismo costringe i giocatori a essere versatili e ad adattarsi costantemente, utilizzando l’intero arsenale a disposizione piuttosto che affidarsi a una singola arma. E, piccola novità, ora possiamo raccogliere le lame dei nemici o quelle poggiate sugli espositori per lanciarle contro i nostri avversari, spesso con esiti particolarmente letali. Il sistema di stealth si arricchisce di nuovi strumenti come kunai (devastanti contro la postura nemica), bombe fumogene, polvere accecante e lame da lancio. I kunai in particolare risultano quasi “rotti” per efficacia, rompendo immediatamente la postura degli avversari a meno che non vengano parati. Le meccaniche di assassinio permettono streak estese, specialmente se combinati con equipaggiamenti specifici e l’uso tattico delle bombe fumogene per sparire dalla vista.

L’esplorazione beneficia di un sistema di accampamento mobile che rappresenta una delle migliori aggiunte al gameplay. Atsu può fermarsi ovunque per ricaricare salute e spirito, cucinare (dovrai letteralmente farlo tu!) cibi con bonus temporanei, forgiare munizioni e suonare lo shamisen. L’aspetto sociale dell’accampamento crea un hub dinamico dove mercanti e alleati si presentano casualmente, eliminando la necessità di tornare costantemente nelle città. Tuttavia è bello notare come il viaggio rapido sia disponibile sin dai primi momenti e potrete viaggiare sostanzialmente in qualsiasi punto di interesse sulla mappa: ottimo per non passare ore a cavallo.

La mappa è anche stata aggiornata, con la possibilità di comprare mappe dal cartografo o di sbloccare punti di interesse parlando con le persone per Ezo. Il sistema di indizi sotto forma di carte da collezione aggiunge stratificazione all’esplorazione, e interrogando nemici su argomenti specifici come l’Onryō o altri nemici, si possono sbloccare nuove avventure, abilità ninja o affrontare potenti samurai. Man mano che la leggenda di Atsu cresce, aumenta anche la taglia sulla sua testa, attirando nemici sempre più pericolosi.

Audio e Video

Dal punto di vista tecnico, Ghost of Yotei si presenta come un’esperienza visivamente straordinaria, anche se non sempre perfetta. Personalmente l’ho provato su PlayStation 5 Pro con le impostazioni al massimo, con l’esclusiva modalità Ray-Tracing Pro che combina effetti avanzati con 60fps fluidi.

L’impatto visivo generale risulta mozzafiato, con panorami che invitano costantemente all’uso della modalità foto. I paesaggi di Ezo catturano perfettamente l’essenza selvaggia del nord del Giappone, dai campi innevati alle coste rocciose, dai boschi di betulle alle cime montuose che si stagliano contro cieli stellati. Il concept design rimane fedele a Tsushima ma reso con una qualità tecnica superiore grazie all’hardware dedicato PS5. Tuttavia, l’esperienza non raggiunge sempre l’eccellenza. Animazioni ed espressioni facciali dei PNG risultano distanti dalla perfezione, così come la resa della vegetazione, gli effetti del vento, i modelli animali, le texture degli ambienti interni e l’illuminazione volumetrica. Le performance si mantengono generalmente stabili su entrambe le console, con framerate costanti e solo occasionali cali minori durante sequenze particolarmente intense con esplosioni e numerosi effetti particellari. L’ottimizzazione di Sucker Punch si dimostra solida, garantendo un’esperienza tecnica raramente deludente.

Il combattimento tra le lucciole è incredibile

Sul fronte audio, Ghost of Yotei brilla per la sua colonna sonora orchestrata da Toma Otowa con la collaborazione di Clare Uchima. La soundtrack di 22 tracce per un totale di oltre un’ora di musica cattura perfettamente l’atmosfera del Giappone del 1603. Il shamisen, strumento tradizionale giapponese a tre corde, rappresenta il cuore pulsante dell’identità sonora del gioco. Il sistema di apprendimento delle canzoni shamisen aggiunge un livello narrativo ed emotivo significativo. Atsu può imparare otto canzoni diverse durante l’avventura: dalla Canzone di Atsu (disponibile dall’inizio) alla Canzone dell’Ainu (che richiede il completamento di specifiche quest narrative). Ogni brano ha un significato nella progressione del personaggio e nella sua connessione con il mondo.

Il doppiaggio italiano è presente e ben realizzato, ma sapete che per me esiste un unico credo: doppiaggio giapponese, e basta.

Concludendo

Ghost of Yotei rappresenta esattamente quello che ci si aspettava: un sequel che non stravolge la formula vincente ma la raffina e la espande in modo intelligente. Sucker Punch non ha tentato rivoluzioni azzardate, preferendo concentrarsi su ciò che ha reso Tsushima un successo, migliorandolo sotto ogni aspetto. Il risultato è un gioco che funziona bene e fa esattamente quello che deve fare: offrire un’avventura open world coinvolgente per chi cerca il nuovo action adventure su cui investire decine di ore. La storia di vendetta di Atsu, pur seguendo schemi che definirei canonici, risulta emozionante e ben costruita. I flashback interattivi aggiungono profondità emotiva, mentre i personaggi secondari contribuiscono a creare un mondo vivo e credibile. La struttura semi-aperta della narrazione principale offre quella libertà di scelta che mancava nel predecessore senza sacrificare la coerenza del racconto.

L’arsenale espanso rappresenta il vero punto di forza del gameplay, risolvendo finalmente le lamentele sulla ripetitività delle stance di Tsushima. Ogni arma ha una personalità distinta e specifica, incoraggiando sperimentazione e adattabilità. Il sistema di combattimento mantiene quella immediatezza unita alla profondità che ha reso iconico il predecessore, arricchendosi di meccaniche come il disarmo che aggiungono tensione agli scontri.

Tecnicamente, il gioco si dimostra solido senza essere rivoluzionario. Su PlayStation 5 Pro offre un’esperienza visivamente appagante che sfrutta bene l’hardware disponibile, anche se non sempre raggiunge l’eccellenza dei migliori titoli del genere. Le performance stabili e l’ottimizzazione curata garantiscono un’esperienza fluida che non delude mai veramente. La colonna sonora e l’audio design rappresentano probabilmente l’aspetto più riuscito della produzione. L’utilizzo dello shamisen come elemento narrativo e la qualità generale della soundtrack creano un’atmosfera coinvolgente che accompagna perfettamente l’avventura di Atsu.

Mai dimenticare di fare un salto alle sorgenti termali

Ghost of Yotei non è il gioco che ridefinirà il genere open world, ma è sicuramente un’ottima iterazione di una formula collaudata. Chi ha amato Tsushima troverà qui tutto ciò che cercava: più varietà nel gameplay, una storia emozionante, un mondo bellissimo da esplorare e quella sensazione unica di essere un guerriero leggendario nel Giappone feudale. La sensazione “poggi il joypad ieri, lo riprendi oggi” in questo caso non è sintomo di ripetitività ma di familiarità rassicurante – come tornare a casa davanti al calore di un fuoco accogliente.

Per chi cerca innovazione rivoluzionaria o meccaniche mai viste prima, Ghost of Yotei potrebbe risultare prevedibile. Ma per tutti gli altri – la stragrande maggioranza – rappresenta semplicemente un ottimo videogioco: divertente, mai stancante, tecnicamente solido ed emotivamente coinvolgente. Difficile chiedere di più a un sequel che aveva l’arduo compito di seguire un capolavoro.

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Nerdando in breve

Ghost of Yotei conferma la qualità Sucker Punch: vendetta emozionante, gameplay vario, mondo mozzafiato – un degno seguito di Tsushima.

Trailer

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Agosto, nerd mio come ti conosco! Siete pronti a scoprire cosa consiglia la redazione più calda d’Italia nel #NerdandoConsiglia di Agosto 2021?

Ghost of Tsushima Director’s Cut

Giando: Dopo aver amato alla follia Ghost of Tsushima, non posso che straconsigliare Ghost of Tsushima Director’s Cut, da me appena recensito essendo uscito proprio a fine mese. Che dire: se già prima il gioco era entusiasmante, ora le piccole aggiunte non fanno che aumentarne il valore. Inoltre, per chi ha la PS5, la possibilità di avere un ulteriore miglioramento della grafica di gioco non può che essere un non plus ultra.

Siete pronti ad esplorare i misteri dell’isola di Iki e scoprire il segreto dell’Aquila?

Marvels Snapshots

Giakimo: Marvels è una delle storie a fumetti più belle che abbia mai letto, quindi non potevo non interessarmi a questo evento recente che prende le mosse da lì, con una serie di albi singoli affidati a diversi team creativi e incentrati su vari eroi Marvel e in vari momenti storici. Il tutto coordinato da Kurt Busiek e con le copertine di Alex Ross, ovvero gli autori di Marvels.
La particolarità di Marvels, ripresa da questa serie, era quella di parlare di supereroi dal punto di vista dell’uomo comune. Ogni episodio quindi parla di come persone comuni all’interno dell’Universo Marvel si relazionano ai supereroi. Gli otto albi hanno una qualità variabile, com’è normale in una serie scritta e disegnata da così tanti autori. Fanno capolino qualche elemento retorico di troppo – ad esempio nella storia di Capitan Marvel – ma in generale si esplora tanto e bene cosa vuol dire vivere in un mondo dove esiste Iron Man e dove si lavora con il rischio di trovarsi la casa distrutta dall’ennesima invasione aliena.
Dovessi scegliere una storia favorita sceglierei la prima su Namor e quella sulla Torcia Umana, mentre quella più dimenticabile direi a malincuore quella su Spider-Man.

Chiami il mio agente!

Clack: Netflix regala spesso sorprese e, nel mio agosto altalenante, la mia è stata Chiami il mio agente!. Serie francese ambientata nel mondo del cinema, racconta le (dis)avventure quotidiane di un gruppo di agenti alle prese con capricci da star, sgambetti di colleghi e equilibrio apparentemente impossibile tra lavoro e vita privata.
Particolarità della serie è la presenza in ogni episodio di un attore famoso del cinema francese (e non) nei panni, spesso ironici, di se stesso.
Uno stile leggero e divertente per una serie che merita davvero di essere recuperata! E non ci metterete nemmeno troppo: 4 stagioni da 6 episodi l’una che volano via avvincenti e coinvolgenti.

Humankind

Jedi.lord: Finalmente! Finalmente è uscito il gioco per cui ero in hype sin dal giorno dell’annuncio!

Progetto più ambizioso di Amplitude Studios, autori dei titoli ambientati nell’Endless Universe, Humankind si prefigge di andare a sfidare il franchise di Civilization sul suo campo di gioco, ovvero gli strategici a turni 4x ad ambientazione storica.

In Humankind ci viene chiesto di ripercorrere la storia dell’umanità e per vincere dovremo essere la civiltà con più prestigio di tutte; se vi sembra un mero clone di Civ, però, vi sbagliate.

Dopo due partite complete posso reputarmi soddisfatto da un titolo che, invece di copiare il primo della classe, cerca di trovare una sua precisa identità e un suo modo di declinare l’esperienza di civilizzazione.

Tante idee nuove, alcune riuscite parecchio, altre meno, ma un’esperienza che, al netto di miglioramenti che nel tempo saranno sicuramente implementati, mi ha soddisfatto e mi soddisfa pienamente.

Da segnalare l’impianto grafico e sonoro, semplicemente sbalorditivo.

Curious Expedition

Jedi.lord: Dovete sapere che chi vi scrive, tra le tante fisse, ne ha una per l’età d’oro delle esplorazioni tra 1800 e 1900. Ognuno ha le sue. Sommateci che, di riflesso, mi piacciono moltissimo i libri d’avventura scritti in quel periodo, che possono a volte sembrare assurdi, se letti con le conoscenze che abbiamo ora, ma che dietro mostrano una fantasia e una immaginazione incredibili.

Detto ciò, arriviamo al dunque: Curious Expedition è un piccolo titolo indie ambientato proprio in quell’epoca, che ci mette nei panni di una celebrità di quel tempo, con lo scopo di diventare l’esploratore più di successo tra tutti!

Una partita si svolge lungo sei missioni di esplorazione in scenari differenti (deserto, giungla, artico, e così via) durante le quali avremo lo scopo di riuscire a trovare una piramide d’oro e racimolare tesori, amenità e, soprattutto, riportare a casa la pelle.

Già, perché le missioni di Curious Expedition sono, anche al livello di difficoltà più semplice, tutt’altro che facili. Una volta che avremo preparato la spedizione, gestendo scorte e compagni, ci accadrà di tutto, tra belve feroci che vogliono banchettare con la nostra carne, terremoti, maledizioni di templi abbandonati, ferite infette, malattie, acqua che scarseggia e, peggio di tutto, sanità mentale che svanisce, e non vi dico altro. Tutto divertentissimo!

E non sapete la cosa migliore: Curious Expedition è un roguelike, quindi una volta morti, la partita è persa!

Se tutto ciò non vi basta per convincervi a provarlo, sappiate che, oltre a sfoggiare una stupenda grafica in pixel-art, l’intero gioco è permeato da un grande senso dell’umorismo e da una marea di citazioni, partendo dai dinosauri del Mondo Perduto di Conan Doyle, fino ad arrivare al colonnello Kurtz di Cuore di Tenebra/Apocalypse Now.

Piccolo grande titolo da provare!

Sky Doll

Jedi.lord: In questo periodo estivo mi è tornata la fissa di Alessandro Barbucci, che è uno dei miei disegnatori preferiti in assoluto. Oltre ad aver recuperato suoi lavori che qui in Italia non sono mai stati pubblicati, ho voluto rileggere Sky Doll, in attesa di leggerne finalmente il finale l’anno prossimo (dopo soli 22 anni, niente di che).

Per chi non lo sapesse, Sky Doll consta finora di quattro volumi, recentemente ripubblicati da BAO, che raccontano la storia della bambola del piacere Noa, in una galassia dominata da una assurda teocrazia mercificata e super esposta mediaticamente, ispirata alle gerarchie cattoliche.

Sky Doll l’ho seguito sin dalla prima pubblicazione, e rileggendolo ho apprezzato la storia anche più di allora: le tematiche sono profonde, e i disegni sono semplicemente strepitosi, una vera e propria gioia per gli occhi!

Se non l’avete mai fatto, merita anche solo che lo sfogliate: non potrete farne a meno, poi.

Viviamo in attesa del miracolo del quinto e ultimo volume.

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Si sa, ultimamente è periodo di Director’s Cut: prima la Justice League, in futuro arriverà quella di Death Stranding, e ora… è il momento della Ghost of Tsushima Director’s Cut! Torniamo ancora una volta nel Giappone targato Sucker Punch in questa fantastica esclusiva PlayStation; questa volta però potremo anche rifarci gli occhi con l’aggiornamento per PS5! Prendete la spada e l’arco, salite sul cavallo e lanciatevi ancora una volta sull’isola… di Iki!

Recensione

In Ghost of Tsushima Director’s Cut impersoniamo Jin Sakai, samurai dai metodi “non ortodossi” che combatte l’invasione mongola nella “sua” isola di Tsushima. Fin qui, niente di diverso, direte voi… ma uno strano rituale mongolo interrotto sulla costiera ci catapulta in una nuova avventura. Infatti scopriamo come nella piccola isola di Iki, poco distante da Tsushima, c’è un gruppo di mongoli che sta portando avanti strani rituali, portando alla follia i poveri abitanti e rappresentando una nuova minaccia per la già fragile situazione.

Abbiamo solo un nome: l’Aquila, una figura misteriosa, quasi adulata da una falange dell’esercito mongolo, che si dice sia dotata di strani poteri. Jin ovviamente non può rimanere a guardare, e decide di imbarcarsi per andare a risolvere la questione di persona. Tuttavia il viaggio non sarà proprio liscio, e ben presto ci ritroveremo naufragi sulle spiagge di Iki. A questo punto inizia la nostra avventura nell’avventura, e dovremo risolvere i misteri di Iki prima di poter tornare a Tsushima. Jin dovrà affrontare i suoi demoni ancora una volta… ma a che prezzo?

Gameplay

Ghost of Tsushima Director’s Cut ci dà sostanzialmente un’esperienza ancor più completa di quanto ci abbia regalato il gioco originale, da me recensito e amato alla follia (nonché platinato). Questa volta, però, abbiamo una novità, ossia l’isola di Iki, un territorio più piccolo ma non privo di numerose missioni. Diciamolo subito, si tratta di un more of the same, tuttavia lo ritengo un ottimo modo per riportare i giocatori a riprendere in mano la modalità single player anche dopo aver concluso tutto. Infatti, una volta salpati per Iki, non potremo tornare indietro prima di concludere la storia legata a questo territorio.

Nel mentre, ci saranno i santuari degli animali (con un nuovo minigioco musicale, semplice ma molto carino), le sfide di tiro con l’arco (alcune davvero ardue!), gli avamposti da liberare e così via. Ci saranno anche alcuni luoghi che, come si dice adesso, vi “sbloccheranno un ricordo”, peccato che non sarà sempre un ricordo positivo. Eh sì, perché in quest’isola sono successe cose particolari, che andranno a pescare a piene mani dalla vostra giovinezza e dal rapporto con vostro padre.

Il gameplay della Director’s Cut è ovviamente invariato, tuttavia avremo a disposizione nuove abilità, due per l’esplorazione e una per il combattimento (non ve la svelo!), che potremo guadagnare grazie ai soliti punti tecnica. E per chi (come il sottoscritto) ha già portato al massimo le abilità di Jin? Non disperate: una volta sull’isola, la vostra reputazione ripartirà da zero (pur non perdendo nessuna abilità di quelle già prese!) e avrete modo di accumulare altri punti tecnica sia con la storia base che con le missioni secondarie. Inoltre ci saranno anche due missioni leggendarie che vi daranno dell’equipaggiamento epico molto interessante.

Infine, una grande novità che modifica e migliora di molto il gameplay, ossia il target lock. Ora potrete bloccare la mira su un nemico specifico e questo vi semplificherà di molto la vita, andando inoltre a colmare quello che forse era l’unico grande difetto di questo gioco. Sempre bello quando i feedback della community vengono ascoltati! Conclude il tutto l’ottimo supporto al DualSense, che fornisce sia il feedback differente in base alle armi usate (sia la spada, spettacolare, che l’arco) che un maggiore grado di immersività sia durante l’esplorazione (bellissimo il galoppo) che durante le cutscenes.

Se ve lo steste chiedendo, no, non dovete per forza terminare il gioco per andare su Iki: chi avrà superato il primo atto e inizierà il secondo atto che apre la nuova parte di Tsushima, potrà accedere ad Iki. Come vi dicevo, però, non dimenticate che non potrete tornare indietro fino alla conclusione delle avventure di Iki! Inoltre, potrete portare su PS5 i salvataggi della versione PS4, per non dover rigiocare tutto daccapo.

Audio e Video

Se già prima GoT era uno spettacolo, beh, con la versione PS5 lo spettacolo sarà ancor più bello. Non aspettatevi miracoli, non è improvvisamente diventato un titolo next-gen, ma ha comunque migliorato l’esperienza visiva. Inoltre, avremo a disposizione le due classiche modalità: risoluzione o prestazioni? Onestamente non ho notato differenze veramente sostanziali, quindi lascio a voi il “giudizio finale”. Di base, mi piace scegliere la modalità risoluzione a meno che non causi rallentamenti nella fluidità di gioco, e qui direi che possiamo stare abbastanza tranquilli.

L’audio rimane sempre ottimo, con i doppiaggi in tre lingue. Se siete come me, la scelta è una sola Tra l’altro, su PS5 è anche presente un lip-sync perfetto sia per l’audio inglese che per quello giapponese. Piccoli tocchi di classe che confermano la grande valenza del prodotto, di certo migliorata con questa nuova edizione.

Concludendo

Ghost of Tsushima Director’s Cut è l’edizione che non sapevate di volere, ma della quale non potrete fare più a meno una volta che la scoprirete. Mi sento di consigliare l’acquisto a chi non ha già preso questo capolavoro di titolo (ha i suoi difetti, per carità, ma la bilancia pende decisamente dall’altro lato) e mi sento anche di suggerire l’acquisto dell’upgrade a chi lo ha già terminato. Certo, ammetto che sarebbe stato bello avere almeno l’upgrade next-gen gratuito, tuttavia credo sia una spesa bassa ed affrontabile per dare nuova linfa a un grande gioco.

Ad esempio, chi ha la versione PS4 “standard” può passare alla Director’s aggiornata per PS5 per 29€. Non sono pochi, ma parliamo di un gioco che regala tante ore e che ha anche un ottimo multiplayer online, ossia la modalità Leggende, grazie alla quale potremo giocare in fantastici match co-op e non solo. Direi che la spesa è decisamente ben giustificata!

Nerdando in breve

Con Ghost of Tsushima Director’s Cut torneremo nel Giappone dei samurai, ma con una grafica più bella e soprattutto con una nuova isola tutta da esplorare!

Trailer

Ringraziamo Sony Italia per la copia assegnataci per questa recensione.

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Eccoci alla premiazione di The Game Awards 2020, equiparabili agli Oscar cinematografici, per quanto riguarda il settore videoludico.
Vincitore assoluto di questa edizione il bellissimo The Last of Us Part 2 di Naughty Dog che, oltre a essere stato scelto come Game of the Year, è riuscito ad accaparrarsi altri 5 premi.

Prima delle premiazioni, sono stati annunciati i titoli di prossima uscita, attualmente in lavorazione: Loop Hero, Tchia, Sea of Solitude The Director’s Cut per Nintendo Switch, Shady Part of Me, We are AFK e Century Age of Ashes.

Ecco i vincitori delle categorie in gara presenti al TGA 2020:

• Best Action Game: Hades (Supergiant Games).
• Best Action/Adventure Game: The Last of Us Part 2 (Naughty Dog/SIE).
• Best Art Direction: Ghost of Tsushima (Sucker Punch Productions/SIE).
• Best Audio Design: The Last of Us Part 2 (Naughty Dog/SIE).
• Best Community Support: Fall Guys (Mediatonic/Devolver Digital).
• Best eSports Coach: Danny “Zonic” Sørensen (Astralis, CSGO).
• Best eSports Event: 2020 League of Legends World Championship (League of Legends).
• Best eSports Host: Eefje “Sjokz” Depoortere.
• Best eSports Player: Heo “Showmaker” Su (Damwon Gaming, League of Legends).
• Best eSports Team: G2 Esports (League of Legends).
• Best Family Game: Animal Crossing: New Horizons (Nintendo).
• Best Fighting Game: Mortal Kombat 11 (NeathrRealm Studio/WB Games).
• Best Game Direction: The Last of Us Part 2 (Naughty Dog/SIE).
• Best Indipendent Game: Hades (Supergiant Games).
• Best Mobile Game: Among Us (InnerSloth).
• Best Multiplayer Game: Among Us (InnerSloth).
• Best Narrative: The Last of Us Part 2 (Naughty Dog/SIE).
• Best Ongoing Game:No Man’s Sky (Hello Games).
• Best Performance: Laura Bailey – Abby, The Last of Us Part 2.
• Best RPG: Final Fantasy VII Remake (Square Enix).
• Best Score & Music: Final Fantasy VII Remake (Square Enix).
• Best Sports/Racing Game: Tony Hawk’s Pro Skater 1+2 Remastered (Activision).
• Best Strategy Game: Microsoft Flight Simulator (Xbox Game Studios).
• Best VR/AR Game: Half Life: Alyx (Valve).
• Content Creator of the Year: Rachell “Valkyrae” Hofstetter.
• eSports Game of the Year: League of Legends.
• Games for Impact: Tell Me Why (Dontnod Entertainment/Xbox Game Studios).
• Player’s Voice Award: Ghost of Tsushima (Sucker Punch Productions/SIE).
• Game of the Year: The Last of Us: Part 2 (Naughty Dog/SIE).

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Bentornati all’appuntamento più caldo del mese, ossia il nostro mitico NerdandoConsiglia di Luglio 2020. Siete pronti a farvi ricoprire di sabbia da una serie di garruli bambini che scorrazzano per la spiaggia o preferite dedicarvi a qualcosa di più interessante e meno stressante? Grazie ai nostri consigli, saprete come spendere il vostro tempo senza ritrovarvi degli spiacevoli granelli nelle parti dove non batte il sole.

Il racconto dell’ancella

Clack: Come al solito viaggio con i miei tempi e, nel corso di questo mese (e finalmente, aggiungerei!) ho recuperato (grazie a un gruppo di lettura scovato su Instagram) il romanzo Il racconto dell’ancella di Margaret Atwood.
Si tratta di un libro pubblicato nel 1985 e ormai affermato tra i capisaldi del genere fantascientifico distopico all’interno della letteratura mondiale.

L’universo immaginato dall’autrice è un prossimo futuro rispetto all’epoca in cui scrive, non troppo diverso da quello che poi abbiamo avuto modo di conoscere, se non fosse per il particolare che gli Stati Uniti d’America sono stati totalmente riorganizzati in una società fortemente gerarchizzata che impone a ciascuno il proprio ruolo immodificabile, in particolare alle donne.
Attraverso il racconto diaristico dell’ancella Difred, scopriamo qualcosa in più su un mondo terrificante e su come si sia giunti ad un cambiamento così drastico.

Il mio primo approccio con Il racconto dell’ancella era avvenuto al Lucca Comics & Games, quando avevo avuto occasione di guardare in anteprima i primi due episodi della serie TV ispirata al romanzo, The Handmaid’s Tale. La visione mi aveva ammaliata e atterrita allo stesso tempo e, da allora, mi sono ripromessa di leggere l’opera prima, pur rendendomi conto di avere bisogno della giusta disposizione d’animo per riuscirci. Questo perché Il racconto dell’ancella, pur essendo stato scritto ormai 35 anni fa, conserva una componente terribilmente attuale ancora oggi. Stile e tematiche non possono che catturare il lettore e costringerlo a riflettere. Una lettura, insomma, che tutti dovrebbero fare almeno una volta nella vita.

Unbreakable Kimmy Schmidt

Penny: Scoperta del mese è Unbreakable Kimmy Schmidt, una serie Netflix su una ragazza atipica catapultata a New York. Kimmy, con altre tre giovani donne, trascorre 15 anni della sua esistenza in un bunker sotterraneo gestito da un Reverendo, il quale ha convinto l’insolito quartetto che ci sia stata l’Apocalisse e che loro siano le uniche 5 persone sopravvissute. La serie inizia con le 4 donne che vengono salvate e che si ritrovano ad affrontare un mondo che non è mai finito, ma che in 15 anni ha fatto evoluzioni pazzesche (basti pensare alla venuta di smartphone e internet).
Ritenendo la vita precedente al bunker la principale causa per cui è stata una così facile vittima di rapimento e soggiogazione, Kimmy scappa a New York e lì inizia una nuova vita.
La sua esuberante stravaganza, accentuata dai 15 anni di aggiornamenti tecnologici che si è persa, porteranno la coloratissima Kimmy ad affrontare innumerevoli situazioni paradossali, dalle quali riuscirà spesso a cavarsela grazie al suo inarrendevole carattere.

L’ho scoperta per caso, perché qualcuno mi ha detto che Kimmy mi somiglia (capelli rossi, lentiggini, vestiti colorati e approccio entusiasta alle novità), e devo dire che come comedy da pranzo ci sta. Non è una serie impegnata, non ha chissà quante pretese, ma sa intrattenere degnamente e tocca delicatamente tante tematiche particolarmente calde in questo periodo. Simpatica, se cercate qualcosa di fresco e insolito, vale la pena di provarla

Le cronache di Svicolone

Giakimo: A prima vista questo fumetto è un errore o al massimo uno scherzo. Quanti potevano aspettarsi un fumetto (edito da Lion) serio e toccante su Svicolone, il puma rosa con polsini e cravattino dei cartoni Hanna-Barbera?
Eppure, Mark Russell è riuscito a scrivere una storia del genere. Nell’America del 1953 paranoica e nel picco della Guerra Fredda, Svicolone è il più grande drammaturgo americano. Ma essendo omosessuale, vive una vita segreta per evitare problemi. Non potrà nascondersi per sempre.
Una storia seria e anche triste, Braccobaldo Bau è un personaggio tristissimo e non è una frase che mi sarei aspettato di scrivere, ma con momenti edificanti sull’accettazione di sé stessi e sull’accettazione dell’omosessualità nella società. Oggi c’è ancora tanto da fare, ma le persone LGBTQ stanno enormemente meglio rispetto agli anni ’50. Questa storia ce lo ricorda e ricorda che alla fine si può solo essere sé stessi.
Ad una storia tanto potente purtroppo manca un lato grafico altrettanto forte. Mike Feehan svolge il suo compitino e riesce a rendere credibile un mondo in cui esseri umani ed animali antropomorfi convivono, ma complici i colori e complice una certa legnosità nel disegno, non lascia proprio una grande traccia. Meglio i disegni del prologo di Howard Porter.
Nonostante questo, resta comunque un fumetto consigliato, soprattutto se si vuole continuare a leggere storie ambientate nel mondo LGBTQ.

Ghost of Tsushima

Giando: eh beh, qui gioco facile, complice il day-one (Tencar, come sono le spedizioni in quel di Chieti?) e l’hype che avvolge questo titolo da tanto tempo. Il mio NerdandoConsiglia di Luglio 2020 non può che essere Ghost of Tsushima, ultima fatica di Sucker Punch, esclusiva PlayStation 4 che vi suggerisco di giocare con un bel 65 pollici con impianto surround, veramente d’impatto.

Non entro nella trama e nei dettagli del gioco, un po’ perché vi rimando alla nostra recensione, un po’ perché penso che il modo migliore per farsi un’idea sia quella di prendere il joypad e iniziare a giocare, pertanto vi racconto solo la base. Siete Jin Sakai, giovane samurai dell’isola di Tsushima, attualmente sotto assedio da parte dei Mongoli. In seguito a una rovinosa disfatta, inizierà la vostra lenta ripresa dell’isola – inserite qui imitazione di Gomorra – e lo farete in un posto bellissimo, vivo e vibrante. Anticipo la domanda che attanaglia tante persone: no, non ha nulla a che vedere col sistema di gioco di Sekiro, non è così punitivo ed ha un’inclinazione più open world simile ad un The Witcher 3 o a Infamous: Second Son, altra produzione dello stesso studio.

Siete pronti a viaggiare attraverso un’isola giapponese del 1200, immergendovi nella natura (occhio ai cinghiali, veri stron*i) e trasformandovi sempre più nel Fantasma di Tsushima? Io sì.

Star Wars: Jedi Fallen Order

Zeno2k: Approfittando dell’ondata di sconti estiva su Xbox mi sono cimentato con questa avventura di Star Wars in cui prendiamo le redini della vita di un giovane padawan il cui addestramento è stato bruscamente interrotto dagli eventi drammatici di Star Wars: Episodio III – La vendetta dei Sith.

Tecnicamente ha qualche pecca (soprattutto nella gestione dei salti) e il combat system è lontano dall’essere solido come avrei voluto. Però l’ambientazione c’è tutta, l’evoluzione dei poteri Jedi è molto soddisfacente e, in breve, sembra davvero di vivere in prima persona un’avventura disegnata da Lucas.

Insomma: se piace ad un trekker come me…

Tales from the loop

Gattiveria: Ispirata dall’artbook digitale di Simon Stålenhag e finanziata con un Kickstarter, ho trovato questa serie antologica Amazon Prime Video molto malinconica ed originale nel voler raccontare attraverso 8 curati episodi una visione distopica del mondo, in cui temi come le relazioni umane ed il rapporto con il nostro io del passato saranno determinanti nella realtà che ci troveremo ad affrontare nel futuro.

Non è una serie urlata o terrorizzante come Black Mirror, ma lascia scorrere il tempo lentamente per dare allo spettatore la possibilità di metabolizzare con cura tutti i suoi dettagli, di rifletterci. Il tutto avviene in una sperduta cittadina dell’Ohio, in cui il Loop, un acceleratore di particelle costruito sottoterra, condiziona la vita passata, presente e futura dei suoi cittadini, cambiandoli inevitabilmente. Non si tratta di un prodotto da binge-watching, ma di una serie da assaporare con calma, goccia a goccia.

Staged

Morgana: Dato il periodo particolare che stiamo tutti vivendo, non posso non consigliare un gioiellino che ho scovato qualche settimana fa, cioè la miniserie inglese Staged, interamente girata sotto forma di video-chiamate su Zoom! In 6 episodi da circa 15-20 minuti, David Tennant e Michael Sheen (che voi nerdanti dovreste conoscere molto bene) interpretano loro stessi mentre durante il lockdown, chiusi anche loro in casa come noi, si vedono su Zoom e cercano di fare a distanza le prove per uno spettacolo teatrale, con risultati disastrosi ed esilaranti…

I due protagonisti sono simpaticissimi e si prendono tantissimo in giro, inoltre vedrete partecipare alle video-chiamate i loro stessi familiari, altre facce note del panorama teatrale inglese e alcune ghiotte guest star (niente spoiler!).

Haikyuu!!

LC: Un anime e manga che è di ampio successo da anni, ma che ho iniziato a recuperare solo da poco è Haikyuu!! (ハイキュー！！, che è il nome originario della pallavolo in giapponese, ora abbandonato per l’anglicismo “bare”).
Com’è facile immaginare dal titolo, è una storia sul club di un liceo giapponese di pallavolo. I protagonisti sono la coppia Kageyama-Hinata. Il primo è un alzatore considerato un genio già dai tempi delle medie, ma visto anche come un egocentrico scontroso. Il secondo invece è un centrale di soli 163 cm che adora questo sport alla follia, ma che prima delle superiori non aveva mai potuto praticarlo e che è quindi, nonostante un talento naturale immenso soprattutto per quanto riguarda l’elevazione, sostanzialmente un principiante.
Se vi ricorda qualcosa, tipo il miglior fumetto sportivo (e non) di tutti i tempi e il duo Rukawa-Sakuragi, non avete torto. Questa somiglianza, insieme ad altre e a rimandi vari, non fa però di Haikyuu una mera imitazione di Slam Dunk, ma al contrario è un punto di partenza da cui prendere molti degli elementi positivi del capolavoro di Inoue per poi svilupparli in maniera molto autonoma.

Ci tenevo a consigliarlo per due motivi: innanzitutto, perché non sono affatto un appassionato di pallavolo, la cui conoscenza approfondita o interesse pregresso non sono affatto prerequisiti per godersi il manga/anime. Poi, perché il manga è finito questa settimana stessa in Giappone (dove tra l’altro sta uscendo la nuova serie dell’anime), quindi se vi spaventano le serie infinite alla One Piece, sappiate che non avrete di che temere.

Luther

jedi.lord: Era da tempo che non guardavo una serie poliziesca (o crime, come si usa dire oggi). In realtà, non credo di averne poi viste molte in vita mia, perlomeno complete: ce ne sono talmente tante e tanto presenti in TV, che anche per sbaglio capita di guardarne una puntata, anche distrattamente, tra un CSI e un Tenente Colombo.
Ma Luther, serie che mi ha piacevolmente intrattenuto all’inizio di questo luglio anomalo, ha alcune particolari frecce nel suo arco che mi hanno convinto a procedere con la visione totale.
In primis il protagonista, il sempre superfigo Idris Elba, perfettamente calato nei panni del poliziotto londinese John Luther, geniale nelle intuizioni, discutibile nei metodi, incasinato nella vita privata.
Nel corso della ventina di puntate, distribuite in cinque stagioni, il nostro ispettore se la vedrà con omicidi psicopatici e casi disturbanti, che metteranno a dura prova la sua già scarsa attitudine a rispettare il rigido protocollo della polizia.
Luther ha al suo fianco, però, due indimenticabili coprotagoniste: la prima è la città di Londra, magnificamente caratterizzata come metropoli tentacolare, grigia, respingente. La fotografia della serie ci cala perfettamente nella realtà di sobborghi lontani dai soliti luoghi da cartolina, rendendola irriconoscibile a chi la conosca soltanto come turista.
La seconda è un personaggio favoloso come Alice Morgan, antagonista ma al contempo amica e confidente di John, personaggio lucidamente spietato e geniale, indiscutibilmente capace di impennare la qualità degli episodi in cui compare.
Se avete voglia di rinfrescare la vostra estate con brividi da crimini efferati e sentire sulla vostra pelle il clima uggioso di una Londra sporca e cattiva, godetevi Luther.

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Attendere le tre del mattino per una persona vecchia dentro come me è stata dura, ma ne è valsa assolutamente la pena.

È stata sganciata una bomba dietro l’altra in questa conferenza durata poco più di un’ora ma di un’intensità devastante.

The Last of Us – Part II

Hanno deciso di aprire la conferenza col botto con un nuovo bellissimo trailer di The Last of Us – Part II, in cui possiamo vedere uno scorcio di gameplay in fase stealth in cui la nostra Ellie si mostra in tutta la sua combattività.

Oltre a ciò, assistiamo anche a quello che sembra essere il primo bacio della ragazza, che avviene ad una festa i cui arredi sono stati riprodotti proprio nella sala dove si svolge la conferenza!

Di Joel invece, nessuna traccia.

Death Stranding

Non saprei nemmeno dire cosa mi aspettassi da questo titolo, ma hanno finalmente hanno mostrato un corposo gameplay del gioco, più alcune cinematiche.

Il titolo si mostra incredibilmente crudo, enigmatico e inquietante, i feti continuano ad essere un elemento estremamente presente.

Marvel’s Spider-Man

Il nostro amatissimo Spider-Man di quartiere si mostra in un nuovo e duraturo gameplay in cui fanno la loro comparsa numerosi villain! Più colorato e dinamico che mai, fa salire non poca hype.

Altre novità riguardo a Kingdom Hearts III

Sebbene abbia già inserito questo titolo nei giochi che più attendo tra quelli presenti nella conferenza Square Enix, mi vedo costretta a parlarne anche qui visto che hanno mostrato alcune perle che non mi permetterei mai di non menzionare.

Per prima cosa, durante questa conferenza è stato mostrato un nuovo trailer, ambientato nel regno di “Pirati dei Caraibi“, in cui inoltre si rivedono finalmente Kairi e Riku!

Oltre a questo, hanno mostrato una nuova PlayStation 4 Pro che uscirà in edizione limitata a tema Kingdom Hearts 3, ed è semplicemente splendida.

Per concludere hanno annunciato un’edizione del gioco in esclusiva per PS4 che include, oltre a Kingdom Hearts 3, anche Kingdom Hearts HD 1.5 ReMIX, Kingdom Hearts HD 2.5 ReMIX e Kingdom Hearts 2.8 Final Chapter Prologue.

Titoli presentati

Destiny 2: Forsaken

Ghost of Tsushima

Control

Resident Evil 2

Trover Saves The Universe

Nioh 2

Déraciné

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