May the fourth be with you! Nel glorioso Star Wars Day siamo stati invitati a dare un’occhiata in anteprima ai primi minuti di The Mandalorian & Grogu, il nuovo attesissimo capitolo di Guerre Stellari dedicato interamente a Din Djarin, il Mandaloriano, e Grogu, che per la prima volta volano dallo schermo dei nostri televisori a quello gigantesco delle sale Imax. Il film sarà all’altezza delle nostre aspettative? Secondo me sì, ti dico solo che durante la visione del footage ero presissima e che quando purtroppo è finito ho urlato un sonoro “Noooooo!”

Il film è diretto da Jon Favreau, affiancato da Dave Filoni alla produzione e alla supervisione creativa, con il ritorno di Ludwig Göransson alla colonna sonora. Nel cast ritroviamo Pedro Pascal nei panni di Din Djarin, accompagnato ancora una volta dall’iconico Grogu e da nuovi personaggi come il colonnello Ward interpretato da Sigourney Weaver e altri che non dirò per non rovinare la sorpresa.

Dove eravamo rimasti?

Facciamo un piccolo ripasso per arrivare preparati al film.

Grogu e Din Djarin si erano separati alla fine della seconda stagione di The Mandalorian, per poi riunirsi in The Book of Boba Fett (che per me è ufficialmente la stagione 2.5 di The Mandalorian). Al momento della reunion Grogu si trova davanti a una scelta fondamentale: diventare un Jedi con Luke Skywalker o restare con Din Djarin. Sceglie Mando, rifiutando anche la spada laser di Yoda in favore di una armatura in beskar e diventando ufficialmente Din Grogu.

La terza stagione ruota attorno alla riconquista di Mandalore: Moff Gideon, che se ne va in giro con un’armatura da Dark Trooper con la speranza di somigliare vagamente a Darth Vader, ha costruito un esercito di cloni di se stesso capaci di usare la Forza e si è stabilito su Mandalore pronto a conquistare la Galassia. I mandaloriani però lo scoprono e, nel finale, riescono a riprendersi il pianeta, Gideon muore nell’esplosione della sua base e Grogu salva Din e Bo-Katan con la Forza. Bo-Katan riaccende la Grande Forgia e il mitosauro nelle Acque Vive riapre gli occhi, dettaglio che spero tanto non sia stato messo lì per caso e che avrà un seguito (magari proprio in The Mandalorian & Grogu?). Din adotta ufficialmente Grogu e i due tornano a fare i cacciatori di taglie, questa volta per la Nuova Repubblica.

E adesso si vola verso il film!​​​​​​​​​​​​​​​​

Prime impressioni

Niente spoiler: come si intravede già dal trailer, in The Mandalorian & Grogu Din Djarin e il suon apprendista sono coinvolti in una pericolosa missione che ha a che fare con una delle famiglie criminali più famose e famigerate della galassia: gli Hutt! Il rampollo ribelle degli Hutt, Rotta, è stato rapito e il Mandaloriano viene ingaggiato per salvarlo, in cambio di informazioni cruciali per la Nuova Repubblica.

Jon Favreau e Dave Filoni sono sempre una garanzia: da subito si percepisce una cura immensa per i dettagli e soprattutto per l’epicità che ci aspettiamo da Star Wars. La cosa che ho notato immediatamente, pur avendo visto solo 15 minuti, è l’attenzione che i due autori e registi dedicano ai personaggi “minori” di Star Wars: mentre gli eroi compiono appunto le loro eroiche imprese, cosa fa la gente “comune”? Chi gestisce nella pratica l’organizzazione e la logistica della Nuova Repubblica? Anche se l’Impero è stato sconfitto, gli imperiali che fine hanno fatto? Sono scappati tutti in Sud America? E soprattutto: come reagiscono i cittadini della galassia a questo nuovo equilibrio? È lo stesso tipo di attenzione che abbiamo amato in Star Wars: The Clone Wars, ma ancora di più in Star Wars Rebels e Andor: uno sguardo più concreto, quasi “politico”, che arricchisce tantissimo il mondo narrativo.

Conclusione

Adesso non resta che aspettare il 20 maggio! Se questi primi minuti sono indicativi, The Mandalorian & Grogu potrebbe essere molto più di un semplice spin-off cinematografico: potrebbe essere un nuovo punto di partenza, il ponte tra il cuore della serie e il grande ritorno di Star Wars al cinema senza perdere quella dimensione più intima e umana che abbiamo imparato ad amare.

Se manterrà queste promesse, potremmo essere davanti all’inizio di qualcosa di davvero speciale, e io sinceramente non vedevo l’ora.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram

Trailer

L'articolo The Mandalorian & Grogu – Impressioni dei primi minuti proviene da Nerdando.

Questo mese è uno dei più intensi dell’anno, con il rientro a lavoro, a scuola, o a qualsiasi altra cosa che “la vediamo a Settembre”: ciò che non manca mai è il #NerdandoConsiglia di Settembre 2025!

Timesplitters: Future Perfect

Created with GIMP

Ayr: Ma davvero i giochi di una volta erano più belli? Un mantra che si legge e sente sempre più spesso. D’altronde non è un segreto che i videogame AAA oramai puzzano di ‘corporate’ lontano un miglio. Una buona fetta di questi ultimi sa di generico, piatto, poco rischioso. Per rispondere però a questo annoso quesito ho rimesso in sesto le mie Play Station 2, SNES e Xbox 360 per verificare, in prima persona se, davvero, i giochi di una volta erano meglio. Beh, non so rispondere per tutti i videogame ma, senz’altro, Timesplitters: Future Perfect è la prova lampante che EA era più avventurosa una volta. D’altronde ditemi voi dove si può trovare, al giorno d’oggi, un’avventura FPS così strampalata, divertente e varia. Certo, nel sottobosco indie non manca l’inventiva ma non è un caso che i grandi publisher odierni non pubblicano più capolavori di genio come questo. Oggi come allora sono stato capace di innamorarmi dei tanti cambi di ambientazione, armamenti e personaggi che Timesplitters: Future Perfect offre. Già i primi due livelli, uno ambientato nel 2401 e uno in Scozia a inizio dello scorso secolo, dovrebbero darvi un assaggio della follia presente nel titolo sviluppato da Free Radical Design.

Ma allora, i videogame di una volta erano davvero più belli? Lo scopriremo (forse) solo nei prossimi mesi.

Formula Legends

formula legends gara

Cavaliere: Formula Legends è un ottimo videogioco di corse single player che ripercorre la storia della Formula 1. Si tratta di un “simcade” cioè un gioco sì immediato ma con spruzzate di realismo come il consumo gomme e carburante. Un titolo che mi ha fatto immergere in episodi chiave della Formula 1 rievocando piste e piloti leggendari, ma rigorosamente e orgogliosamente senza diritti, un po’ come nei Pro Evolution Soccer. I nomi “pezzotti” in Formula Legends sono ironici e simpatici, cosa che ho apprezzato. 

Ne ho scritto a lungo, come al solito, nella mia recensione e poi a dirla tutta costa 20 euro al lancio…

Innovation Ultimate

Cavaliere: Innovation Ultimate è un gioco di carte molto particolare. L’ambientazione è quella di una civiltà che parte dall’età della pietra e avanza attraverso le innovazioni.

Dal punto di vista ludico ciò si traduce in carte da avere davanti a noi con determinati effetti e simboli. Nel nostro turno faremo due azioni tra giocare una carta e attivare una carta davanti a noi ma, se gli avversari avranno più simboli relativi a quell’azione rispetto a noi, attiveranno prima loro l’effetto.

Veramente divertente da giocare, innovativo (so che Djando approva) e con tanta interazione.

Light & Magic

Cavaliere: Light & Magic è una serie disponibile su Disney Plus perfetta per gli appassionati dei dietro le quinte del cinema. Quindi guardatela se come me siete orfani del format “Come c@##0 hanno fatto” della Slim Dogs. Anche qui non mi dilungo visto che c’è un mio Nerdando Consiglia dedicato.

Wuchang: Fallen Feathers

Zeno2k: Ennesimo attacco di masochismo (ecco, ndDjando) che mi ha lasciato un grande vuoto dentro (sto pensando di comprarmi Wukong, tanto per completare la collezione).

Ebbene: grezzo tecnicamente, ma davvero interessante. Difficile, con chiari rimandi ai capostipiti del genere: questo soulslike mi ha davvero messo in grande difficoltà, soprattutto con alcuni boss straordinariamente tosti.

Eppure: bella la storia (incomprensibile, lo ammetto, se non si dedica la giusta attenzione agli scarsi dialoghi e ricca di mitologia cinese, a noi ignota), bello il gameplay con la possibilità di infiniti respec per provare e riprovare ancora nuove build. Tante armi e incantesimi, ma non troppi, non eccessivi. Personalmente ho usato due armi per l’intero gioco, tranne poche eccezioni in cui un boss specifico richiede build dedicata e, cosa che ha sorpreso molto, la build su forza è particolarmente versatile, nonostante io abbia sempre puntato su agilità e vitalità, in questo caso mi sono dovuto ricredere.

Insomma: una vera sorpresa, un ottimo acquisto per il Game Pass, un centinaio di ore volate via.

Giurato numero 2

Tencar: Ho visto Giurato numero 2 perché sapevo che Clint Eastwood alla regia non mi avrebbe mai deluso. Ed è stato così, con un film che, per quasi due ore, racconta la storia di un processo nel quale il protagonista, membro della giuria di un processo per omicidio, si ritrova improvvisamente implicato in una storia che aveva dimenticato.

Lo trovate su Sky Cinema.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

L'articolo #NerdandoConsiglia – Settembre 2025 proviene da Nerdando.

Star Wars, Jurassic Park, Casper e Indiana Jones sono alcuni dei film e saghe su cui hanno messo le mani quelli di ILM. In questo documentario, attraverso le interviste ai professionisti degli effetti visivi e pratici e i filmati originali del dietro le quinte, ripercorreremo pezzi di storia del cinema, con la Industrial Light & Magic protagonista, a partire dagli anni ’70.

Cos’è Light & Magic

Light & Magic è una miniserie documentaristica disponibile su Disney+ (Disney Plus se vi aggrada di più) composta da due stagioni rispettivamente uscite nel 2022 e nel 2025. La serie racconta, attraverso soprattutto il racconto dei suoi dipendenti e dirigenti, la storia della Industrial Light & Magic (ILM) dalla sua nascita nel 1975 grazie a George Lucas.

Schizzo per Star Wars ovviamente tratto dalla serie

Prima stagione di Light & Magic

La prima stagione parte dalla realizzazione del primo Star Wars fino ad arrivare al momento della transizione da effetti prevalentemente pratici a effetti prevalentemente digitali.

Infatti la ILM nacque proprio per realizzare gli effetti speciali, modellini, miniature ecc. per il primo Star Wars. La cosa da notare è che all’epoca non esistevano riferimenti per quello che chiedeva George Lucas e quindi, man mano, alla ILM si inventarono modi per realizzare gli effetti pratici, visto che ci si trovava negli anni ’70. Il filo rosso della serie è proprio questo, cioè inventarsi modi per fare cose mai fatte prima.

Altra caratteristica di Light & Magic è dare spazio alle esperienze e ai racconti dei protagonisti della storia della ILM. Toccante e attualissima è la puntata dedicata a Jurassic Park. Si tratta di un momento storico della storia del cinema con i dinosauri (anche) in computer grafica. Ma è anche il momento in cui i professionisti degli effetti pratici, delle miniature e dei modellini capirono che era solo una questione di tempo per fare la fine proprio dei dinosauri.

Dietro le quinte di Star Wars

Seconda stagione di Light & Magic

Invece la seconda stagione si apre con la trilogia prequel di Star Wars e la voglia di George Lucas di spingere sul digitale e sulla computer grafica. Infatti troviamo la ILM ormai orientata quasi esclusivamente sui VFX.

Il secondo episodio si apre con un avvertimento sulle tematiche forti trattate e questo inizialmente mi ha spiazzato. Non vi anticipo nulla, ma mi è piaciuto molto come si sia posta l’attenzione sul fatto che ci siano persone dietro un’opera. Forse per voi sarà una cosa banale, ma vista la bile che quotidianamente si getta in rete (e non solo) per ogni cosa evidentemente non lo è.
Se nella prima stagione il ritornello era che ILM era l’azienda numero uno nel suo campo qui emerge una rivale non indifferente e cioè Weta Digital (oggi Weta FX). Non vi dice niente? E se vi dicessi Signore degli Anelli e Avatar? Ovviamente viene specificato come i migliori talenti della Weta provengano dalla ILM, però comunque si ammette che l’azienda neozelandese sia (quasi) allo stesso livello nell’ambito dei VFX.

Doppiaggio e puntate

La prima stagione di Light & Magic è doppiata in italiano, mentre la seconda no. Inoltre la prima si compone di sei episodi, mentre la seconda solo di tre.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Concludendo

Light & Magic è un’ottima serie, consigliatissima per gli appassionati dei dietro le quinte del cinema viste le tante chicche e curiosità tirate fuori in ogni puntata.
Ho sempre paura del rischio agiografia in questo tipo di produzioni, visto che è una serie Disney che parla di una sua sussidiaria. Ma non è così, o meglio: certo che la Industrial Light & Magic ne esce benissimo, visto che non si tratta di un’inchiesta. Mi è piaciuto molto aver puntato la lente di ingrandimento su cosa succede dietro le quinte e sulle persone, anche quando queste ultime sono state colpite dalle scelte dell’azienda, aspetto che per me  è un valore aggiunto.
Quindi una bella serie per i più nerd e curiosi!

L'articolo #NerdandoConsiglia: Light & Magic proviene da Nerdando.

Recensione

Esiste forse un fenomeno di costume più famoso di Guerre Stellari? Eppure, senza la testarda perseveranza di un giovane regista sconosciuto, non avremmo mai visto la nascita di uno degli indiscussi capolavori del cinema. Le guerre di Lucas ci racconta proprio l’uomo dietro la leggenda e il lungo e doloroso processo per portare l’universo di Star Wars sugli schermi di tutto il mondo.
In Italia è pubblicato da Bao Publishing, che ringrazio molto per avermi fornito una copia in anteprima ed è uscito, opportunamente, il 4 maggio 2024.

Trama

George Lucas è sempre stato una persona fuori dal comune. Fin da bambino, quando la scuola non gli interessava poi tanto, almeno non quanto le storie incredibili che poteva trovare in TV o sulle pagine dei fumetti.
Crescendo, il futuro regista si appassiona ai motori e accarezza l’idea di una carriera da pilota, anche se il destino ha in serbo per lui qualcosa di diverso: un rovinoso incidente fa sì che il giovane rimetta tutto in prospettiva e decida di approfondire il mondo del cinema.
Qualche anno dopo seguiamo George Lucas inseguire un nuovo sogno che ai più sembra impossibile: realizzare un grandioso film pop di fantascienza destinato a restare nella Storia. La strada, tuttavia, si dimostra fin da subito in salita ma anni di fatica e testardaggine sapranno dare i loro frutti.

Stile

Le guerre di Lucas si dimostra un lavoro di grandissimo pregio. Il duo di autori, Laurent Hopman e Renaud Roche, lascia trasparire una profonda ammirazione per la figura che raccontano, oltre che un grado di accuratezza e ricerca sopra la media. Come in ogni biopic, qualche semplificazione è d’obbligo, ma Le guerre di Lucas approfondisce con grande attenzione passaggi chiave e motivazioni cruciali dietro le azioni dei personaggi.

A livello grafico mi sono davvero innamorata di questo volume! Ho apprezzato molto lo stile realistico ma semplice adottato per tratteggiare i personaggi, tutti riconoscibili e perfettamente caratterizzati. Mi è piaciuta molto anche la scelta del bianco e nero prevalente con pochi sprazzi di colore che riescono, in questo modo, ad esaltare il dinamismo della storia. Una sorta di punteggiatura alle vicende, che arricchisce la storia senza soffocarne i disegni ma, anzi, esaltandone i particolari.

Edizione

Le guerre di Lucas è pubblicato da Bao Publishing in volume cartonato, con 208 pagine a colori arricchite da alcuni schizzi e considerazioni finali degli autori.
È disponibile dal 4 maggio 2024 al prezzo di copertina di 23,00€.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

Le guerre di Lucas è un must have per qualunque apppassionato di Guerre Stellari: un resoconto appassionato e approfondito della genesi del capolavoro.

L'articolo Le guerre di Lucas – Perseverando verso le stelle proviene da Nerdando.

Tattaratta tattaraaa tattaratta tattarattatta… è stata la mia suoneria del cellulare per anni e ancora adesso quando devo prendere la rincorsa per raggiungere con le mie ragazze il mezzo di turno, è la musica che intono per spronarle a muoversi. Indiana Jones e il Quadrante del Destino arriva al cinema dal 28 giugno e grazie The Walt Disney Company Italia me lo sono goduto in anteprima, ansiosa di rivivere una nuova storia di uno dei miei idoli senza tempo.
Da buona ottantennerd avevo grandissime aspettative, e allora prendete anche voi cappello, giacca di pelle, frusta e andiamo: si parte per un viaggio spoiler free verso un’avventura iniziata 42 anni fa!

Recensione

Divertente, veloce, appassionante e con un ritmo che non conosce tregua: già dal trailer avevo sperato in qualcosa di grandioso, nonostante avessi paura di una nuova delusione dopo il Teschio di Cristallo. In questo ultimo Indy ho ritrovato invece tutto quello che mi aveva fatto appassionare alla trilogia e che speravo con tutto il cuore di vedere ancora una volta sul grande schermo. Anche per aver occasione di spiegare alle mie ragazze perché sono così affezionata ad Indiana Jones.

Vedendo questa pellicola sembra davvero che il tempo non sia mai passato, e per una delle saghe più amate della storia del cinema, non è banale. Trovo incredibile come un uomo che ha dato le sembianze ai tre protagonisti maschili molto iconici del grande schermo (Indy, Deckard e Han Solo) sia la dimostrazione vivente di come si possa mantenere una forte identità personale senza rimanere legati a quella di un personaggio molto amato.
E trovo ancora più strabiliante come Harrison Ford sia riuscito a entrare e uscire più volte da questi ruoli senza (quasi) mai tradirli.

Con questo quinto episodio possiamo finalmente lasciarci alle spalle il (brutto) quarto film della serie e vedere riabilitato questo eroe del grande schermo con la dignità che merita. In questa nuova avventura Indy è affiancato dalla sua figlioccia Helena Shaw, magnificamente interpretata da Phoebe Waller-Bridge. Con la fisionomia che lo caratterizza Mads Mikkelsen è sicuramente la scelta azzeccata per il ruolo che ricopre ed è, al solito, molto credibile.

Trama

Il professor Jones parte per la nuova frenetica avventura, armato di fedora, frusta, revolver, il suo senso dell’umorismo e in compagnia di una donna di cui forse non ci si può fidare. Garantiti scazzotate, corse, nazisti, reperti impolverati, animali striscianti o con troppe zampe e l’amore sconfinato per la scoperta. In pratica, tutti gli ingredienti di un qualunque altro film di Indiana Jones che ne hanno decretato il successo planetario.

Cast e Regia

Il film è diretto da James Mangold (Le Mans ‘66 – La grande sfida, Logan – The Wolverine) che ha scritto la sceneggiatura insieme a Jez Butterworth, John-Henry Butterworth e David Koepp. La produzione è invece di Kathleen Kennedy, Frank Marshall e Simon Emanuel, mentre Steven Spielberg e George Lucas sono i produttori esecutivi. Nel cast troviamo anche il grandioso Antonio Banderas, l’inossidabile John Rhys-Davies (intervistato alcuni anni fa da Zeno2k) e l’onnipresente Toby Jones.

Curiosità

Proiettato in anteprima al Festival di Cannes il 18 maggio scorso, l’arrivo di Indiana Jones e il Quadrante del Destino è stato presentato in occasione della Star Wars Celebration 2022, a cui hanno partecipato Harrison Ford e il regista James Mangold per rendere omaggio ai 90 anni del cinque volte vincitore dell’Academy Award John Williams, compositore della famosissima colonna sonora.

Ma chi è davvero Indiana Jones?

Nato a Princeton il 1° luglio 1899, Henry Walton Jones Junior è un personaggio scaturito nel 1973 dalla fervida immaginazione di George Lucas, un promettente regista neolaureato che, mentre era a caccia di nuove idee, prese ispirazione dal poster di un vecchio film degli anni ’30. Dopo quattro anni decise di condividere le sue ispirazioni con Steven Spielberg (che ne sarebbe diventato il regista) e dopo altri quattro il progetto vide finalmente la luce.

Nei panni del protagonista serviva qualcuno di fascinoso ed elegante. I due pensarono subito a Tom Selleck (purtroppo legato da un contratto in esclusiva con la CBS per la produzione di Magnum P.I.). Tre settimane prima di iniziare le riprese, si decise di affidare il ruolo all’emergente Harrison Ford.

Il professor Jones parla cinese, egiziano, greco, maya, latino, indiano, quechua, russo e naturalmente inglese e pare che George Lucas, nel costruire il suo personaggio, si sia ispirato al celebre archeologo italiano vissuto nel XVIII secolo Giovanni Battista Belzoni e alle opere del fumettista Disney Carl Barks.

Nerdando in breve

Harrison Ford omaggia ancora una volta il suo personaggio più amato e lo fa in modo grandioso: da non perdere!

Trailer

L'articolo Indiana Jones e il Quadrante del Destino – Una lunga e meritata attesa proviene da Nerdando.

Ormai da tempo il 4 maggio per gli appassionati di Guerre Stellari è una data simbolo: ogni anno, infatti, si celebra lo Star Wars Day al grido di May the 4th Be With You.

Naturalmente anche Panini, editrice italiano dei fumetti dedicati a Guerre Stellari, non si è lasciata sfuggire l’occasione di festeggiare a dovere e propone una serie di titoli ad hoc per permettere a tutti i fan di celebrare la giornata in edicola, in fumetteria, in libreria e anche online.

Per entrare al meglio nell’atmosfera dello Star Wars Day, niente di meglio che tuffarsi nella lettura di L’Alta Repubblica, nuova epoca introdotta nell’universo narrativo di Star Wars che celebra il periodo di massimo splendore e pace della Repubblica e che ha debuttato in Italia lo scorso 22 aprile.
Per il momento potrete scoprire i primi due romanzi, La luce dei Jedi e Una prova di coraggio, entrambi distribuiti in libreria, fumetteria e online al prezzo di copertina di 24,00€ ciascuno.
Non solo: il secondo numero del fumetto sarà disponibile dal 20 maggio, scritto da Cavan Scott, disegnato da Ario Anindito e con i colori dell’italiana Annalisa Leoni.

Sempre il 20 maggio sarà disponibile Star Wars: Thrawn – Tradimento, terzo romanzo della prima trilogia dedicata al celebre Grande Ammiraglio e già best seller negli Stati Uniti.
Sarà distribuito in libreria e online al prezzo di copertina di 24,00€.

Per chi ha voglia di intraprendere un viaggio nel tempo alla scoperta delle origini a fumetti di Star Wars, l’ideale è Star Wars Classic, nuova edizione del primo fumetto dedicato a Guerre Stellari mai prodotto, proposta in una veste editoriale cartonata e pop, ricca di extra e approfondimenti.
In fumetteria e online sono già disponibili i primi due volumi: In sei contro la galassia e Duello Stellare.

Se invece siete dei “tuttologi”, apprezzerete senz’altro l’Omnibus autoconclusivo che raccoglie l’intero ciclo narrativo realizzato tra il 2015 e il 2017 da Jason Aaron, che ha venduto milioni di copie in tutto il mondo.
Il volume, cartonato e con sovracoperta, è già disponibile in  fumetteria e  online al prezzo di copertina di 89,00€.

Per gli appassionati più esigenti, poi, non si può che segnalare due volumi per veri intenditori. Il primo è Star Wars: la guida alle spade laser, interessante guida visuale a tutte le spade apparse nella saga, non solo al cinema ma anche in TV, nei fumetti e nei videogames.
Dal 27 maggio potrete trovarla online, in libreria e fumetteria al prezzo di copertina di 35,00€.

L’altro volume da non perdere è Il pop up definitivo della galassia, grande e complessa opera di cartotecnica che riproduce in 3D le atmosfere della saga, dando vita ad un fantastico diorama.
Lo trovate in fumetteria, liberia e anche online al prezzo di copertina di 89,00€.

Infine, vi segnalo la nuova serie Cacciatori di taglie, firmata da Ethan Sacks e Paolo Villanelli. Trovate già in fumetteria e online il primo numero, I più letali della galassia, che vede protagonisti i più famosi cacciatori di taglie di Star Wars come Boba Fett, Beilert Valance e Bossk.

L'articolo Panini celebra lo Star Wars Day con una serie di uscite speciali proviene da Nerdando.

Donne toste al cinema

Film, serie TV, videogiochi, libri, animazione: le forme di intrattenimento sono costellate di protagoniste femminili emancipate, in gamba e intriganti.
Dopo avervi ricordato alcune tra le migliori protagoniste del panorama videoludico, mostrato le nostre eroine della TV preferite e presentato le donne regista della storia, per la festa della donna 2020 abbiamo pensato di passare in rassegna le più memorabili donne toste del panorama cinematografico.

Il mondo del cinema è da sempre capace di creare figure femminili in grado di imprimersi nella mente dello spettatore e, di fatto, la scelta è quanto mai ampia. Per la nostra lista, quindi, abbiamo deciso di escludere tutti i personaggi che provengono da altri media e solo in un secondo momento hanno preso vita al cinema. Non troverete, quindi, protagoniste di libri, fumetti o ispirate a figure reali ma solamente eroine che sono nate direttamente sul grande schermo.

9. Juno (da Juno, 2007)

Anticonformista, sicura di sé e in grado di non lasciarsi influenzare dall’opinione comune, Juno è la protagonista dell’omonimo film diretto da Jason Reitman e ha le fattezze della talentuosa Ellen Page. Premiato agli Oscar per la migliore sceneggiatura originale, il film racconta le vicende dell’adolescente Juno che, rimasta incinta alla prima esperienza sessuale, decide di portare avanti la gravidanza e far adottare il nascituro.
Buona scrittura, verve e colonna sonora stupenda fanno da contorno a una protagonista iconica.

8. Maria (da Metropolis, 1927)

Poteva nel 1927 il cinema dare spazio a una protagonista femminile non stereotipata e al centro dell’azione? Poteva, se a dirigere c’era Fritz Lang. In Metropolis la giovane Maria è la guida spirituale e politica degli oppressi nel futuro distopico che ci viene mostrato.
Nonostante gli anni, il film è all’avanguardia per la presenza femminile ma è anche uno dei migliori esponenti del cinema espressionista e fonte di ispirazione per gran parte del cinema di fantascienza moderno.

7. Thema e Louise (da Thelma & Louise, 1991)

Doppietta in settima posizione per la coppia tutta al femminile più iconica della storia del cinema. Susan Sarandon e Geena Davis interpretano due amiche che intraprendono un viaggio che si trasforma presto in fuga per la libertà a bordo di una Ford Thunderbird.
Premiato con l’Oscar alla migliore sceneggiatura originale, il film diretto da Ridley Scott è  tuttora un capolavoro insuperato sul desiderio di libertà.

6. Shosanna Dreyfus (da Bastardi senza gloria, 2009)

Interpretata da Mélanie Laurent, Shosanna Dreyfus è uno dei personaggi più riusciti e iconici del capolavoro di Quentin Tarantino Bastardi senza gloria.
Nell’ucronia immaginata dal regista, Shosanna è una giovane ragazza ebrea che, scampata al massacro della sua famiglia, coglie un’occasione propizia per potersi vendicare dei nazisti.
Premiato con un Oscar al miglior attore non protagonista (Christoph Waltz nei panni del Colonnello Landa), per me resta il miglior Tarantino finora.

5. Leila Organa (da Guerre Stellari, 1977)

Perfettamente interpretata da Carrie Fisher, la Principessa Leila è l’unico personaggio femminile presente nella prima trilogia cinematografica creata da George Lucas ma riesce a rappresentare al meglio le donne.
Caparbia, scaltra, indomita e tenace, Leila è in grado di cavarsela in qualunque situazione e di guidare al meglio la Ribellione prima e la Resistenza poi.
Una vera eroina.

4. Beatrix Kiddo (da Kill Bill: Volume 1, 2003)

Quentin Tarantino sembra essere parecchio bravo a tratteggiare donne forti e indipendenti, tanto che appare due volte nella nostra lista. La Sposa, interpretata da Uma Thurman, è un personaggio a tutto tondo, temibile e inarrestabile nel suo proposito di vendetta.
Un personaggio che è rimasto nella storia del cinema.

3. Imperatrice Furiosa (da Mad Max: Fury Road, 2015)

Diretto da George Miller, il film è stato tra le rivelazioni dell’ultimo decennio cinematografico e vanta tra i protagonisti una splendida figura femminile interpretata da Charlize Theron.
In un futuro distopico in cui le risorse sono praticamente esaurite e l’umanità è regredita ad un livello praticamente tribale, Furiosa è una fiera combattente, che non si tira indietro nel difendere le donne della Cittadella.
L’incarnazione dei valori femministi, quelli veri.

2. Sarah Connor (da Terminator, 1984)

Creata dalla mente di James Cameron e protagonista di uno dei migliori film mai girati, Sarah Connor si ritrova ad essere, da ragazza comune, l’ultima speranza dell’umanità nel futuro distopico dominato dalle macchine.
Interpretata da Linda Hamilton, sa tirare fuori i muscoli e competere con i terribili cyborg inviati per ucciderla.

1. Ellen Ripley (da Alien, 1979)

Ancora Ridley Scott a dirigere uno dei capisaldi della fantascienza. Alien e Aliens – Scontro finale (diretto invece da James Cameron) portano sullo schermo la protagonista femminile senza dubbio più tosta e carismatica del cinema. Interpretata da Sigourney Weaver, qui al suo primo ruolo importante, rappresenta tuttora una delle migliori eroine mai apparse su celluloide.
E pensare che Ripley non doveva essere nemmeno una donna…

L'articolo Nove sfumature di Nerd – Donne toste al cinema per la festa della donna 2020 proviene da Nerdando.

Recensione

Scrivo per Nerdando.com da ormai 5 anni e questo è forse l’articolo più difficile da scrivere.

Non solo da scrivere, ma anche da cominciare. Quindi, la prendo alla larga. [Disclaimer: l’articolo è completamente spoiler-free, quindi tranquilli]

La saga di Star Wars ha un posto speciale nel mio cuore (come credo si evinca anche dal mio nickname) e mi accompagna da molti, moltissimi anni. Per me non si tratta “soltanto” di bei film, ma di una storia, di una leggenda che mi ha sempre parlato direttamente al cuore e alla mente, smuovendomi sentimenti, emozioni e curiosità.

Se mi chiedeste come mai quella galassia lontana lontana eserciti su di me questo fascino, probabilmente farei una faccia da ebete cercando di spiegarne i motivi, fallendo miseramente. Se poi, ancor più difficile, doveste chiedermi un giudizio…beh, vi premetto come sempre ho fatto, che con Star Wars io non posso essere obiettivo.

Avete presente la famosa domanda “vuoi più bene alla mamma o al papà”? Ecco, che domande sono?

Star Wars è entrato nelle nostre vite nel 1977 e da allora è diventato un pilastro fondante di tutta la cultura pop. Si può ignorarlo, non averlo guardato, ma è impossibile negarne l’importanza capitale in questo mondo.

Ecco, siamo arrivati ad un punto fondamentale. Il punto in cui un ciclo durato 42 anni si chiude.

La mia storia preferita, in pratica, termina qui.

Episodio 9 (di 9), l’Ascesa di Skywalker. La storia deve trovare un suo finale; due ore, due ultime ore per chiudere il cerchio e rispondere a tante domande.

Guardiamo un po’ da cosa ripartiamo: una nuova saga, figlia del nuovo corso targato Disney, che ha fatto piazza pulita del cosiddetto Universo Espanso, cercando di dare alle opere collaterali un filo logico e sopratutto una coerenza totale tra tutti i media che raccontano storie della galassia creata da George Lucas. Operazione epica e difficile, ma molto intrigante per chi ha voglia di appassionarsi al franchise.

Episodio VII, scritto e diretto da un fanboy di Star Wars come JJ Abrams, che lo infarcisce di fan service, traghetta il mito nella nuova epoca e riscrive, da capo, un seguito alle vicende che hanno appassionato il mondo per decenni. Abrams introduce tanto di nuovo, si ispira al vecchio e soprattutto manca di spiegare troppo (ricordatevelo questo, che è importante).

Due anni dopo, Episodio VIII, si cambia regista e il fandom si spacca ancora di più, un terremoto di magnitudo 8. Rian Johnson ha coraggio, quel coraggio che serve per scrollarsi di dosso il vecchio e per traghettare la Saga verso il futuro, per donarla alle nuove generazioni. Gli ultimi Jedi mi  piacque da matti, lo trovai un film molto coraggioso e speravo fino in fondo che Abrams, avendo l’onore di dirigere l’ultimo episodio, gli sarebbe rimasto in scia.

Come volete che stia? Le mani mi sudavano, al cinema attendevo soltanto che le luci si abbassassero e che apparisse, per l’ennesima volta quella scritta lì.

Inizia lo scroll, scritte gialle su fondo nero. E sono già dannatamente stordito da ciò che leggo.

Trama e tematiche (ma anche no)

Ho dichiarato che qui siamo in territorio spoiler-free, quindi continuate a stare tranquilli, che non vi dico nulla.

Tanto, appena iniziato il film, sarete già in panico ai titoli di testa. Prime tre parole dopo il titolo, garantito. I dubbi che vi sarete creati a proposito della stramba campagna di marketing che ha anticipato il film (tipo svelare il cattivo nel trailer, ndr) si dipaneranno in un lampo.

L’Ascesa di Skywalker ha un compito infame: cucire e portare a termine le trame della nuova trilogia, concepite da due persone  diverse con obiettivi evidentemente diversi, e soprattutto ritrovare la fiducia perduta di una parte dei fan che in questi quattro anni si sono sentiti traditi dal franchise che tanto dicono di amare. E, hai detto niente, chiudere per sempre la storia degli Skywalker.

Voglio togliermi un sacco di sassolini dalla scarpa, e questa è la mia occasione, quindi concedetemelo: il veleno che si è insinuato nel grande gruppo degli appassionati di Star Wars a causa di questi nuovi film è una roba senza senso, che riesco a spiegarmela soltanto con il fatto che l’impatto culturale di Star Wars è così vasto che la gente riesce a farne polemica come con la politica o con il calcio e, invero, adducendo motivazioni poco plausibili.

Per carità, un film può non piacere eh, ma quattro anni di tiritera sulla Disney malvagia che rovina tutto, sul fatto che eroi di gioventù siano stati massacrati, “giornalisti” che scrivono articoli su quanto sia scarso l’hype per il nuovo film perché ormai non si tratta più del “vero Star Wars” (e quale sarebbe?) li trovo quantomeno esagerati.

Evidentemente Star Wars non ha più nulla da dirvi, ci avete pensato che potreste essere voi il problema?

Tutto questo per dirvi che, se avete aspettato di guardare Episodio IX per potervi riconciliare con la Saga, partendo da salde posizioni bigotte e conservatrici sull’intoccabilità della Sacra Trilogia e sullo schifo della nuova, beh, ve lo dico: non è questo il film che state cercando.

Il DNA di L’Ascesa di Skywalker è 100% quello della nuova trilogia, è inutile negarlo, seppur Abrams confermi, come mi aspettavo, che il suo approccio è più celebrativo rispetto alla dissacrante opera di Johnson.

Abrams aveva l’arduo compito di spiegare molto, partendo dal fatto che molti si erano lamentati proprio delle scarse spiegazioni fornite in  Episodio VII; se vi attendete spiegazioni, perlomeno sui quesiti più grossi, le avrete, qualunque reazione possiate trarne.

Molte cose, purtroppo, rimarranno sospese, come potevo aspettarmi da Abrams; a caldo, non mi sono sembrate fondamentali da non dormirci la notte. Certo, dà un po’ fastidio, è innegabile, ma il fatto è che Star Wars è una storia transmediale, e questo, nella gestione Disney si sente in particolar modo: molte risposte, a volte, non si trovano nei film.

Altre, invece, avrei preferito trovarle all’interno della pellicola, perché richiedono troppa sospensione di incredulità per non chiedersi come si sia giunti ad un certo punto.

Star Wars è un saga che ha sempre stimolato le teorie dei fan, perché si basa moltissimo sul mistero che circonda molti aspetti. Ricordate il grande fascino della prima volta che avete guardato Guerre Stellari: c’è un malvagio Impero Galattico, un uomo terrificante e potentissimo dietro una maschera, dei leggendari guerrieri estinti e delle fantomatiche Guerre. Quanto vi spiegano?

Siamo diventati pretenziosi, è vero; è lo spirito dei tempi, siamo nostalgici ma non tolleriamo il farci domande, gli aspetti nascosti, il non detto. Ripensate ai film che ora sono cult perché li avete visti negli anni ’80 quando eravate bambini: ve le facevate tutte ‘ste domande? Avevate sempre in bocca l’espressione  “buco di trama” o “buco di sceneggiatura”? Ma quando le hanno aperte, tutte ‘ste università del cinema?

È vero, sembra che io stia difendendo a spada tratta JJ, ma vi assicuro che non è così: dopo Episodio VIII, probabilmente, lo confesso, avrei preferito che la trilogia la terminasse  Johnson.

Ci sono un sacco di ammiccamenti in questo film, roba che manderà sicuramente i fan di vecchia data in brodo di giuggiole, ma anche alcune cose che scateneranno i commenti a non finire; ci sono di certo scene di fortissimo impatto ed altre che presteranno il fianco alle critiche come non mai.

Il mio giudizio attuale, assolutamente a caldo post-anteprima, è di certo influenzato dall’ansia dell’articolo e dal poco tempo per assorbire informazioni ed emozioni; ergo, non voglio sbilanciarmi su quanto io possa gradire questo episodio all’interno della Saga, perché per quello necessito di altre visioni e altre considerazioni (si, è solo un film in definitiva, ma un film di Star Wars).

Per quella roba lì, con spiegazioni, approfondimenti e roba del genere, mi sa che dovrete aspettare qualche giorno, in modo tale che io e gli altri due Moff redazionali assorbiamo il colpo e ragioniamo a mente lucida, che ora è tutto tranne che quello.

Avevo gradito tantissimo l’approccio di Episodio VIII, ma ho potuto notare come, in Episodio IX, vi sia un parziale cambio di rotta per riallinearsi a quanto fatto all’inizio della nuova trilogia. E questo non sempre mi ha fatto piacere, perché l’artificiosità a volte rimane troppo palese.

Posso dirvi che si tratta di una pellicola che procede a diverse velocità: la prima parte è veloce, densa, succedono molte cose, in molti posti diversi e per diversi motivi; nella seconda parte ci sono epicità, tenerezza, lacrime, commozione e tutto ciò che ci si attende quando si conclude una storia. Il finale, inteso come ultima scena, è proprio bello. Sarà pure una marchetta, pensatela come volete, ma è bellissima.

Ecco, se avevo definito Episodio VIII “impetuoso”, questo potrei definirlo “denso“.

Denso di accadimenti, ma anche di messaggi, seppur più “classici” rispetto all’episodio precedente; Star Wars è una fiaba, e parla di concetti grandi tramite le epiche storie dei nostri eroi. Ciò che ci dice, sta a noi interpretarlo, come  metabolizzare i tanti concetti che ci vengono presentati. Ho dei momenti ben precisi in mente, e molte frasi che diverranno iconiche; molte sono legittime, altre figlie, purtroppo, del cambio di rotta di cui vi parlavo sopra.

L’Ascesa di Skywalker, mi sto rendendo conto mentre scrivo, non è un film semplicissimo da ricordare e giudicare, forse proprio in virtù di questo: cambiamenti, ritorni sui propri passi, tanta roba che accade in poco tempo, momenti non esattamente spiegati per bene.

C’è da riflettere per bene, qui.

Personaggi

Altro aspetto fondamentale di Star Wars, oltre alla trama, sono sempre stati i meravigliosi personaggi che ne animano le storie.

In Episodio IX ho trovato conferma su moltissime idee che mi ero fatto circa i nuovi personaggi. Trovo sempre che Kylo Ren sia il personaggio più vero ed umano del nuovo corso, un animo fratturato che compie un percorso perfettamente coerente, e che mi è piaciuto dall’inizio alla fine. Il suo legame con Rey è quello che più mi ha stuzzicato durante questi episodi e ho gradito come Abrams lo abbia portato avanti.

Poe è un altro personaggio che in questa pellicola trova a mio avviso un ottimo trattamento: a parte la mise da Nathan Drake di Uncharted, il pilota più bravo della Resistenza mostra il suo lato umano in modo naturale e ci fa capire che anche gli eroi soffrono e sbagliano. E dicono parolacce, la prima in assoluto nei film di Star Wars, se non erro (spoiler?)

Finn è, a mio avviso, il personaggio meno risolto del terzetto, a volte spalla comica, a volte eroe senza paura, ma comunque non sfruttato al massimo, per come la vedo io. Dal “feccia ribelle” degli Ultimi Jedi, d’altronde, forse mi aspettavo troppo?

A parte il terzetto principale, l’Ascesa di Skywalker può contare su un mitologico Lando Calrissian, che non delude assolutamente con il suo ritorno, ed è il portatore di uno dei messaggi più importanti del film, su un fantastico C-3PO (colpa sua la mia lacrima più vera) e sul trattamento doveroso della nostra amata Principessa, protagonista di almeno una scena incredibile e sinceramente non ascrivibile al mero fan service, ma piuttosto omaggio dovuto al personaggio di Carrie Fisher. E tante new entry di livello, come il riparatore di droidi, che mi ha fatto un sacco ridere.

Su molti altri personaggi non posso dirvi nulla e non lo farò di proposito per non rovinarvi la visione; alcuni mi hanno deluso (soprattutto a causa dell’attesa che avevano suscitato, una specie di effetto Darth Maul), altri non hanno avuto spazio adeguato. E non vi parlerò, inoltre, di alcun cammeo.

Rey? Mi state chiedendo di Rey per caso? E perché dovrei svelarvi qualcosa? È un personaggio fighissimo e potentissimo (si, finalmente capirete perché è potente e potete smettere di rompere le scatole), godetevelo sulla poltrona del cinema.

Tecnica

Dal punto di vista tecnico, l’Ascesa di Skywalker è davvero incredibile come, d’altronde, potevamo attenderci: se c’è un punto assolutamente non criticabile della nuova trilogia è di certo l’aspetto tecnico. Non vedo l’ora di guardarlo in IMAX per godermi le scene al massimo.

Scenografie, costumi, design: Star Wars è sempre stato un incredibile scrigno di meraviglie visive ed invenzioni favolose, e anche Episodio IX non delude su questo aspetto. Dai lucidi corridoi delle navi del Primo Ordine, ai pianeti più disparati, Abrams mette in scena un’inventiva di cui non ha mai difettato, né lui, né il franchise. A tal proposito, il visual dictionary lo attendo con ansia per gustarmi tutte le invenzioni e i dettagli, come da tradizione.

Più che dell’aspetto meramente visivo, mi premeva tantissimo ascoltare la colonna sonora, ultimo lavoro della carriera onoratissima del colossale John Williams, che tesse un affresco sonoro importante, sfruttando tutti i temi principali della Saga in modo saggio ed incisivo, intrecciandoli insieme per chiudere in modo degno una storia che ha sempre avuto nella sua colonna sonora un pilastro imprescindibile.

Conclusioni

Ecco la parte più difficile, quella che temevo da matti.

Sospetto che l’ansia di scrivere questo paragrafo mi abbia tenuto con il fiato sospeso durante tutto il film, intossicando la mia visione con echi delle diatribe su questa nuova trilogia.

Mi sono seduto al cinema non rilassato come avrei voluto, ma con aspettative contrastanti, sperando di non dover esclamare “JJ, perché?”.

La corruzione del fandom e del lato oscuro della polemica sterile mi ha lambito e non sono riuscito a godere completamente della fiaba che si mostrava a me sullo schermo. Troppe polemiche intorno, prima e dopo il film, troppa saccenza: giuro che mi sarei voluto alzare e dare sfogo al mio lato oscuro, tanto ero infastidito.

Domani sera andrò a fare pace con questo film in una sala IMAX, senza l’angoscia del dover mettere un numerino in fondo all’articolo, senza la paura che il capitolo finale della mia Saga potesse essere brutto o che qualche scelta discutibile potesse rovinarmi la storia.

È vero, uscendo dal cinema dopo gli episodi precedenti ero sinceramente gasato e senza dubbi. Oggi, invece, ho avuto una sensazione strana. Forse non ho spento abbastanza il cervello, mi sono fatto influenzare dalla polemica e dalla aspettativa. Ho risentito, forse eccessivamente, di ciò che meno avevo apprezzato di Episodio VII: una certa mancanza di coraggio e alcuni aspetti non spiegati a modo.

Voglio amarti, Episodio IX, perché hai delle scene che mi hanno aperto il cuore a metà; ma allo stesso tempo, devo capirti e comprenderti, per bene, perché tu possa entrare pian piano nel mio mito personale.

La Saga degli Skywalker è terminata, nel bene e nel male.

Il mito vivrà per sempre.

Nerdando in breve

L’Ascesa di Skywalker è arrivato a concludere la Saga di Star Wars dopo 42 anni. Un film denso, emozionante e molto, molto difficile da giudicare al primo impatto.

Nerdandometro

Il mio voto rimane vuoto, per ora.

Trailer

L'articolo Star Wars: L’Ascesa di Skywalker – La fine e l’inizio proviene da Nerdando.

Domani è il gran giorno. Star Wars: Episodio IX – L’Ascesa Di Skywalker uscirà nei cinema. È l’ultimo capitolo della saga che ha cambiato il cinema, che ha cambiato l’idea di cultura pop e a cui tutti i nerd devono qualcosa.

Noi, gonfi di emozione e voglia di polemizzare, come due re magi molesti (il terzo è andato via perché non ci sopportava più), portiamo i nostri doni di opinioni non richieste ai fan di tutto il mondo. A noi la parola e che la Forza sia con voi!

Il bello

Un po’ come per La Minaccia Fantasma, anche Gli Ultimi Jedi è un film che più rivedo e più apprezzo. Sia perché colgo sfumature che prima non vedevo, sia perché colgo significati nuovi o ribaditi che ne fanno la pellicola più potente della saga, dal punto di vista dell’impatto sociale o “meta”.

Mi spiego meglio: ogni film della saga ha delle forti implicazioni filosofiche e, per estensione, politiche. Si parla della nascita e caduta di regimi a causa delle paure e delle speranze della gente. Si parla di egoismo e altruismo, si parla di confondere l’amore con la possessività. In Episodio VIII si parla anche di concetti più complessi, come la coesistenza del bene e del male, del valore del fallimento, della sconfitta e dell’accettazione delle proprie insicurezze e debolezze. Per questo, è il capitolo più introspettivo finora, è quello che guarda più dentro lo spettatore che dentro i personaggi.

È questa la differenza che ha scatenato la serie di critiche irrazionali al film. I personaggi di Star Wars sono fondamentalmente degli archetipi: l’eroe, il mentore, l’antagonista. Gli Ultimi Jedi manda tutto all’aria e distrugge le rassicuranti aspettative del pubblico.

Luke non è più il modello eroistico in cui identificarsi, ma è una persona realistica (forse addirittura troppo) che è stata cambiata da un trauma. Viene mostrato come fallibile, dopo aver fallito.

Ben Solo è un ragazzino prepotente, ma con una scala di valori e priorità che va oltre quella del dualismo Jedi/Sith. Il suo odio non è totale, ma ben direzionato verso un’entità: Luke, che rappresenta il richiamo al lato chiaro della Forza, il mettersi al servizio degli altri per il loro bene.

Snoke, che doveva rappresentare la grande minaccia, viene tolto di mezzo proprio da Kylo Ren, rivelando come non sia necessario un antagonista monodimensionale e rappresentativo del male puro. Questo viene ribadito al casinò di Canto Bight, dove ci viene spiegato come la guerra continui proprio dove viene reso possibile un conflitto, fra Alleanza Ribelle e Impero, fra Resistenza e Primo Ordine, fra bene e male. Per questo, si sente ancora più forte la tematica di non-violenza originale di Star Wars. L’equilibrio nega il conflitto, mentre un continuo schieramento fra le fazioni in gioco causerà sempre scontri, a prescindere che siano buoni o cattivi.

Rey, è l’avatar dello spettatore. Eroina, eco dei tempi passati, si trova messa in dubbio da questa scala di grigi, che la costringe a vedersi specchiata (letteralmente) e a chiedersi chi è davvero.

E in tutto questo, aleggia un’atmosfera di iconoclastia, di riforma, di sguardo al futuro. E il mio animo dissacratorio gode. Perché Star Wars è uno dei franchise più innovatori, ma con uno dei fandom più conservatori.

Ma Episodio VIII non è solo una sfida allo spettatore. È anche un contenitore di visuali e musiche meravigliose. La regia e la fotografia sono qualcosa di unico. Il terzo atto, in particolare, inizia con una delle scene più belle del cinema a mio avviso: la nave da battaglia classe Raddus che si schianta a velocità luce contro la Supremacy del primo ordine, nel completo silenzio del cinema (altro grande momento di comunicazione diretta al pubblico), per poi proseguire con il combattimento sul pianeta bianco e rosso di Crait, con il fantastico “combattimento” fra Luke e Kylo, che si gioca sui dettagli. Luke non lascia tracce sul terreno o nell’aria, un occhio attento quindi poteva capire l’inganno fin da subito, a differenza di Kylo, anch’esso uno spettatore in questo caso, ma accecato dalla furia.

Il combattimento della sala del trono fra le guardie pretoriane di Snoke e la coppia Rey/Kylo è una meraviglia per gli occhi, una danza di forza e armonia che parla di equilibrio, di interazione fra bene e male. Forse è questo il problema del film? Il livello di lettura più alto toglie spensieratezza e linearità? Non lo trovo un difetto, anzi, la sua forza più grande. E comunque, per le due ore e mezza del film, ci sono tanti momenti d’azione spensierati, anche se il film è strutturato tutto su un ansiogeno inseguimento fra un terribile predatore e una piccola preda ferita.

La distruzione quasi esplicita delle rassicurazioni nostalgiche di Episodio VII è fortissima e se i più rigidi invocano il rogo per Rian Johnson, beh, io voglio vedere il mondo bruciare. Per poi rinascere. E questo è il messaggio finale, che mi ha fatto innamorare, de Gli Ultimi Jedi.

“Noi siamo il terreno su cui essi crescono.”

La frase più forte del film è questa. Yoda ci porta a scuola ancora una volta, per dirci anche che non potremo identificarci per sempre nei nostri eroi, ma che a un certo punto dovremo lasciar andare le storie a cui siamo affezionati a coloro che ne sono più rappresentati, come noi con i vecchi film.

Quando Luke se ne va per sempre (?) è colmo di “pace e determinazione”, certo di aver ridato speranza alla galassia, nel suo sacrificio definitivo. Star Wars sta per finire, ma già con Episodio VIII credo che i semi siano stati piantati. I semi che fanno sì che una saga così epica, divertente, commovente e vicina a noi ci lasci qualcosa di più. Un messaggio, una direzione, un pensiero.

Questo è il motivo per cui credo che Gli Ultimi Jedi sia uno dei migliori film di Star Wars.

FrankieDedo

Il brutto

Episodio VIII è uno degli episodi più odiati di Star Wars, cosa che dovrebbe rendermi questo compito semplice, oltre che figo, popolare e bellissimo (come se non fossi già una fusione di Zohan e Johnny Bravo).

Tuttavia, nonostante ritenga Gli Ultimi Jedi un film nella media (direi che ci sono esattamente quattro film peggiori e cinque film migliori) per essere uno Star Wars, non condivido affatto la maggior parte delle critiche che gli vengono mosse, un po’ come era avvenuto per Episodio I. Non è però mio il ruolo di difenderlo, che ho lasciato l’onere ed onore a gente che non saprebbe distinguere Cloud da Squall.

Parliamo quindi di cosa c’è di negativo in Episodio VIII: non poco.

Innanzitutto, spariamo sulla Croce Rossa: la sottotrama di Finn e Rose è tremenda. Non tanto o soltanto per i forzati sentimenti di lei, che purtroppo l’innamoramento facile è una costante della produzione cinematografica mondiale, quanto per la trama in sé. Come ebbi a dire al momento dell’uscita del film, Episodio VIII serviva a mostrarci la prospettiva dell’uomo comune sulla lotta tra Luce e Lato Oscuro, tra Ribelli e Impero. Questo spiega le scene dei bambini sostanzialmente schiavi a fronte della ricchezza pomposa del casinò.

Tutto bello, però questo messaggio forte e innovativo è diluito in una sottotrama che più va avanti peggio diventa. In generale infatti, il ritmo, l’azione, i dialoghi, sono scarni e continuavano a farmi pensare quanto volessi tornare a vedere cosa stesse succedendo a Luke, Rey o Kylo.

Inoltre, quella che poteva e doveva essere una sottotrama lineare, atta solo a sviluppare la nostra allegra coppia multietnica ed il tema della visione dal basso, diventa insensatamente convoluta, con catture, fughe, nuove catture, personaggi che appaiono, dicono la loro e spariscono.

Altra interazione che sinceramente speravo potesse essere fatta decisamente meglio era quella tra Holdo e Poe. A dispetto di ciò che solitamente sostiene la nostra Morgana, trovo del tutto insensato o comunque poco credibile che Holdo decida di tenere il proprio piano nascosto a Poe anche quando palesemente si sta per scatenare un ammutinamento. Perché arrivare ad una situazione così al limite? Sarebbe bastato parlarne con Poe, che di certo un traditore non era. Le condizioni ed il morale dei Ribelli erano già al limite, non vedo cosa ci si stesse guadagnando dall’estraniare uno degli “eroi”.

Parlando di cose che sinceramente non capisco o mi spiego, ci sono i dadi di Han. Sia perché non capisco come possano diventare “materiali” o comunque rimanere là anche dopo che Luke si allontana e poi perché sinceramente, considerando che il film era uscito prima di Solo, a dirla tutta, chi avrebbe mai associato dei dadi dorati ad Han Solo? Nessuno, ecco. È un dettaglio, certamente, ma per il primo incontro tra i gemelli Skywalker dopo anni mi sarebbe piaciuto vederli ricordare il terzo membro del trio in modo più vicino ai nostri ricordi, in modo da renderci più partecipi della scena e del loro dolore.

Alcuni problemi infine sono ereditati dall’indegno Episodio VII. La robaccia firmata JJ Abrams infatti ci aveva detto poco e niente di Snoke e di Kylo stesso, oltre che di Rey. Questo ha fatto sì che ci fosse una pressione enorme su Episodio VIII di spiegare tutto ciò che era mancato ne Il Risveglio della Forza.

Rian Johnson ha preferito concentrarsi su Rey e Kylo, ma purtroppo per mancanza di tempo finisce per darci un flashback brevissimo che ha finito per confondere la maggior parte degli spettatori sulle scelte di Luke. Tralasciando che la scelta stessa di mettere un flashback non mi è piaciuta (è il primo in Star Wars, e mi sarebbe piaciuto molto di più apprendere la storia attraverso le parole di Luke e quelle di Kylo, come successo con Obi-Wan che parlava di Anakin e Vader), ma poi penso che ha finito con l’essere controproducente per la sua brevità, soprattutto a confronto con l’ampio spazio dedicato al non-passato di Rey.

Insomma, nel complesso Episodio VIII è un film che ha vari punti deboli, si incastra bene con la lore generale di Star Wars, ma non riesce (per colpe non del tutto sue) a recuperare al passo falso fatto con l’inizio di questa trilogia… né a dare un senso a Phasma.

LC

Con questo si chiude la nostra serie di articoli. Anche stavolta aspettiamo i vostri insulti, ma che il film vi sia piaciuto o meno, speriamo di vedervi al cinema per la fine della saga di Star Wars. È un evento per tutti gli appassionati e sarà bello viverlo tutti insieme, pieni della stessa curiosità della prima volta che abbiamo visto quella scritta gialla scorrere nello spazio.

L'articolo Gli Ultimi Scemi – Il bello e il brutto di Star Wars: Episodio VIII proviene da Nerdando.

Il finale (per ora) di una saga leggendaria come Star Wars non può che portare a celebrazioni in ogni dove e noi di Nerdando non ci facciamo mancare niente. Quindi dopo aver parlato di musica e delle ispirazioni della saga, parliamo di fumetti.

Fumetti stellari

I fumetti di Star Wars hanno una storia lunga e un po’ travagliata. La prima serie esce nel 1977 insieme al film, pubblicata da Marvel Comics che pubblicherà una serie regolare e gli adattamenti a fumetti della prima trilogia.  A fine anni ’80 i diritti passano a Dark Horse che fino al 2014 pubblicherà una notevole quantità di serie e miniserie legate al cosidetto Universo Espanso.

Nel 2015 i diritti tornano a George Lucas, che a quel punto vuol dire Disney e quindi i nuovi fumetti escono in “casa” e nuovamente per Marvel.

Con un piccolo cambiamento: vengono dichiarate non-canon tutte le storie dell’Universo Espanso. Si decide infatti di ripartire da zero e raccontare nuove storie legate al nuovo corso e legate da una continuity comune e stretta con i film. Le vecchie storie Marvel e Dark Horse sono state da allora ristampate come Legends e sono considerate fuori continuity.

Questa lista, creata insieme ai Grand Moff di Star Wars della redazione di Nerdando jedi.lord e Frankiededo, include sia storie considerate oramai Legends, sia storie del nuovo corso Marvel. Perché una bella storia è sempre una bella storia.

Dark Empire

Con il trailer di Episodio IX: L’ascesa di Skywalker e quella risata, questa saga è diventata ancor più ufficialmente il più grande What If? di Star Wars. Che ovviamente non toglie niente alla storia in sé.

Uscita tra 1991 e 1998, scritta da Tom Veitch e disegnata da Cam Kennedy e Jim Baikie, Dark Empire è la prima (e per molti anni unica) saga che parla del post-Ritorno dello Jedi.

Nella saga, divisa in tre capitoli, Palpatine ritorna tramite cloni e Luke cede momentaneamente al Lato Oscuro. Inoltre viene introdotto il figlio di Leia e Han Solo, Anakin.

Una saga epica e monumentale, per vedere un’altra versione di Star Wars e un modo diverso di dare un seguito alle avventure della trilogia classica. Una gemma fuori dal tempo.

Le Cronache dei Jedi: Età d’oro dei sith/Vecchia repubblica

Bariamo un po’, inserendo quelle che sono due saghe ma appartenenti alla stessa serie e alla stessa grande storia. Le Cronache dei Jedi è stata una serie uscita tra 1994 e 1998 che racconta la prima guerra tra la Repubblica e i Sith.

Ambientata millenni prima di Star Wars, quindi ancora più tempo fa e in un galassia molto più lontana, Le Cronache dei Jedi furono un progetto ambizioso di dare ancora più profondità ai concetti e all’universo di Star Wars.

Un passato così remoto non si era mai visto. Questo permise agli autori, tra gli altri Kevin J. Anderson, Tom Veitch, Chris Gossett, Dario Carrasco Jr., di andare dove nessun uomo era mai andato prima (no, aspettate, ho sbagliato franchise) in direzioni fresche e inusuali.

Nel corso delle varie saghe vengono introdotti concetti, razze aliene, personaggi e ambientazioni che verranno poi riprese in altri prodotti, dai videogiochi (Knights of the Old Republic, anyone?) ai film.

Darth Vader: Dark Lord of the Sith

Non c’è bisogno che vi venga a dire io che Darth Vader è forse il personaggio più noto della saga no? È quindi normale che già nel 2015 gli viene dedicata una serie personale. Quella serie è ambientata tra Guerre Stellari: Una nuova speranza e L’Impero Colpisce Ancora, ed è una buona serie.

Ma è la serie del 2017 ad avere una marcia in più. Scritta da Charles Soule e disegnata da Giuseppe Camuncoli, Dark Lord of the Sith inizia nel momento in cui finisce Episodio III:La vendetta dei Sith e racconta i tumultosi primi giorni di Darth Vader e dell’Impero, quando nessuno sa chi è Darth Vader e cosa fare dell’eredità dei jedi.

Non è il Vader dei film ma una versione ibrida, che sta sempre di più immergendosi nel Lato Oscuro. E per questo è ancora più affascinante. È una vera e propria coming-of-age, solo nerissima e senza speranza, conoscendo quello che è successo e quello che succederà.

Un tassello fondamentale nell’evoluzione di uno dei personaggi più famosi di sempre.

Lando

Le nuove storie Marvel hanno il pregio di concentrarsi sui “buchi” tra i vari film e di puntare i riflettori verso specifici personaggi. E chi meglio di Lando Calrissian si meritava una miniserie?

Lando, uscita nel 2015, è tra le miniserie più incensate dai fan. Scritta da Charles Soule e disegnata splendidamente da Alex Maleev, Lando racconta di un tentativo di rapina spaziale per ripianare i propri debiti da parte dell’ex proprietario del Millenium Falcon.

Nel corso della storia abbiamo modo di approfondire il suo carattere e la sua personalità borderline, di scommettitore seriale e seduttore incallito. Aspetti che lo differenziano dall’amico Han Solo e che lo porteranno nei guai fino a tradire l’amico in L’Impero colpisce Ancora.

Nella mini Lando s’imbarca in una missione semi-suicida che diventa via via sempre più cupa e senza speranza. Parte come Ocean’s Eleven e finisce come Alien, per usare paragoni cinematografici.

Dottoressa Aphra

La Dottoressa Aphra è senza dubbio il personaggio originale più celebre del mondo fumettistico di Star Wars, tanto da essere arrivata in videogiochi, giochi da tavolo e, si vocifera, in una futura serie TV a lei dedicata.

Compare per la prima volta nella serie regolare di Darth Vader e il motivo del suo successo è presto detto: è un’archeologa egoista, approfittatrice, codarda, filo-imperiale e cinica, cosa non è da amare? Kieron Gillen, creatore del personaggio, ha detto che per crearla ha pensato a Indiana Jones ma donna e amorale.

Viene reclutata spesso da Darth Vader per recuperare manufatti preziosi, con la promessa di essere uccisa velocemente a fine del lavoro, ma per un motivo o un altro riesce sempre a scappare. La accompagna la coppia di droidi appartenenti a Vader, suoi amici-nemici, 0-0-0 e BT-1. In pratica, la versione sadica e omicida di C-3PO e R2-D2.

Dopo numerose apparizioni a fianco di Vader, si è guadagnata una serie regolare, scritta da Kieron Gillen e Si Spurrier e disegnata tra gli altri da Salvador Larroca e Kev Walker. Nella sua serie regolare incontra personaggi celebri della saga di Star Wars e, fra le altre cose, è il primo personaggio esplicitamente LGBT di questo universo, una caratteristica che sarà inserita in modo perfetto e organico nelle sue avventure.

Insomma, uno dei personaggi più riusciti del nuovo corso Disney in una delle serie a fumetti più divertenti ambientate nel mondo di Star Wars.

L'articolo NerdandoSu Star Wars – I fumetti da leggere proviene da Nerdando.