Universal

Un novembre 2026 ricchissimo di novità è quello che ci aspetta in casa Plaion Pictures. Andiamo a scoprire i titoli che ci faranno compagnia.

In casa Universal a novembre arriva uno dei miei film del cuore di sempre: Shrek, l’originale, torna in home video e festeggia i primi 25 anni con due edizioni da collezione. A partire dal 10 novembre lo troveremo in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray e in Collector’s Edition 4K UHD + Blu-Ray.

Uno dei titoli più apprezzati (e anche discussi) dell’ultima stagione cinematografica arriva nei nostri salotti. Stiamo parlando di Odissea, rilettura a opera di Christopher Nolan. A partire dal 18 novembre lo troveremo in DVD, Blu-Ray, 4K UHD + Blu-Ray, 2 Steelbook 4K UHD + Blu-Ray di cui una esclusiva amazon.it e Collector’s Edition 4K UHD +. Blu-Ray.

Altro fenomeno dell’ultima stagione cinematografica è Michael, biografia del re del pop Michael Jackson. Il fenomeno cinematografico dell’anno sarà disponibile a partire dal 24 novembre in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray e Icon Edition 4K UHD + Blu-Ray.

Paramount

Per i più piccoli il titolo da ricordare è senz’altro questo: Paw Patrol – Missione Dinosauri sarà disponibile a partire dal 24 novembre in DVD.

La serie di spionaggio prodotta da George Clooney e interpretata da Richard Gere, Michael Fassbender e Jeffrey Wright arriva in home video. The Agency – Stagione 1 sarà disponibile dal 24 novembre in Blu-Ray.

Avvicinandosi il Natale, non si può che includere un classicone del genere: S.O.S. Fantasmi, interpretato da Bill Murray, arriva il 10 novembre in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

Midnight Factory

Titolo di tutto rispetto in arrivo questo mese su Midnight Factory: a novembre ci aspetta Kill Bill – The Whole Bloody Affair. La versione definitiva e senza censure è disponibile a partire dal 24 novembre in Steelbook Edition 2 4K UHD + 2 Blu-Ray.

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Gennaio 2022

Il primo mese dell’anno porta sempre con sé un carico incredibile di novità e allora andiamo subito a scoprire quelle che Koch Media ha in serbo per gennaio 2022. Come sempre, c’è spazio anche per i brand tematici Midnight Factory e Anime Factory.

Koch Media

L’indiscusso maestro del cinema pulp Quentin Tarantino nel suo film più iconico: Pulp Fiction, vero e proprio simbolo del cinema anni Novanta, torna in DVD e Blu-Ray per Koch Media a partire dal 20 gennaio.
E siccome di Quentin Tarantino e del suo cinema non se ne ha mai abbastanza, dalla stessa data potrete trovare anche Jackie Brown, sempre in DVD e Blu-Ray.

Per scoprire un inedito e giovane Quentin in veste d’attore, invece, non perdetevi Dal tramonto all’alba, diretto da Robert Rodriguez e interpretato anche da George Clooney e Harvey Keitel. Il sanguinoso mix di azione, vampiri e humour sarà disponibile dal 20 gennaio in DVD e Blu-Ray.

Midnight Factory

Midnight Classics è una collana da brividi e, questo mese, si arricchisce di Stephen King Film Collection – Volume 2, contenente tre pellicole tratte da romanzi del Maestro del Brivido: La metà oscura, Fenomeni paranormali incontrollabili e The Mangler.
Il prezioso cofanetto è in esclusiva da FanFactory in edizione limitata e numerata in 1000 copie comprensiva di booklet. La troverete dal 20 gennaio in DVD e Blu-Ray.

Per calcare ancora di più sull’acceleratore dell’adrenalina, da non perdere Demonic, il nuovo horror soprannaturale targato Midnight Factory. Dal 20 gennaio sarà disponibile in DVD e Blu-Ray in edizione limited con booklet.

Anime Factory

Il esclusiva su FanFactory potete trovare Colorful, capolavoro animato acclamato dalla critica e premiatissimo in tutto il mondo. Per l’occasione, viene presentato in una limited edition di sole 1000 copie numerate, con tanto di booklet e card da collezione. Dal 20 gennaio sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.

Infine, per la prima volta in DVD, potrete trovare The Monkey – Le grandi avventure di Goku, classico di Osamu Tezuka e grandissima fonte d’ispirazione per la creazione di Dragon Ball. Dal 20 gennaio, in DVD e Blu-Ray, la serie completa di 39 episodi.

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Film brutti

In questi giorni da passare chiusi in casa a causa della pandemia in atto, molti di noi ne stanno approfittando per guardare film a tutto spiano.
Vi abbiamo già dato molti consigli su cosa guardare in questo periodo ma una categoria di cinefili è finora rimasta fuori dai nostri consigli: i fimbruttari.

Esiste infatti una vasta fetta di appassionati di cinema specializzata nel riscoprire la bellezza nascosta in film che definire brutti sarebbe un eufemismo. La categoria è rappresentata al meglio dai fumettisti Davide La Rosa e Fabrizio Di Nicola che hanno dato vita a ben due compendi di genere: il Dizionario dei film brutti a fumetti e il Dizionario dei film brutti a fumetti vol. 2 raccolgono il peggio che la cinematografia ha da offrire.

In questi giorni di reclusione, dizionari alla mano, ho spulciato i cataloghi dei servizi di video streaming per segnalarvi i titoli nominati nelle due opere a fumetti di cui potete recuperare la visione comodamente a casa. Per una quarantena… all’insegna del trash!
N.d.r. I più attenti avranno riconosciuto l’immagine in copertina come un fotogramma di Troll 2, capolavoro del trash che, però, non appare in questa rassegna. Non lo trovate online, ma c’è un imperdibile cofanetto di Midnight Factory che vi aspetta!

L’uomo puma

Questo capolavoro del trash ci viene raccontato nel vol. 1 del Dizionario dei film brutti a fumetti e attualmente lo trovate nel catalogo di Infinity (che, a proposito, è gratis per due mesi proprio per l’emergenza coronavirus).
Uscito al cinema nel 1980, il film mescola leggende azteche, alieni, supereroi. Tutto in maniera affatto logica.

Il ritorno dei pomodori assassini

Netflix ha aggiunto al proprio catalogo questo classico, tra i più conosciuti tra gli estimatori di film brutti (anche per il fatto di vantare nel cast un giovane George Clooney) citato nel secondo volume del Dizionario.
Uscito nel 1988, è il seguito del precedente Pomodori assassini (1978) e, come si può intuire dal titolo, vede la presenza di temibili e minacciosi ortaggi umanoidi.

Alex l’ariete

Altrettanto famoso è Alex l’ariete, diretto nel 2000 da Damiano Damiani e interpretato (male) da Alberto Tomba e Michelle Hunziker.
Il brigadiere Alex riceve l’incarico di scortare una ragazza da un giudice per una deposizione circa un omicidio di cui è stata testimone, tra dialoghi improbabili e avvenimenti senza apparente filo logico. Lo trovate nel catalogo Infinity.

La casa degli zombi

Amazon Prime Video si dimostra particolarmente attento alle esigenze dei filmbruttari, avendo in catalogo diversi titoli citati da Davide La Rosa e Fabrizio Di Nicola.
Per cominciare, direttamente dal primo volume del Dizionario, potete trovare La casa degli zombi, una storia di morti viventi senza capo né coda che si autodichiara un horror uscito nel 1977.

Alien 2 – Sulla Terra

Su Prime Video e direttamente dal primo Dizionario dei film brutti a fumetti trovate anche Alien 2 – Sulla Terra, è un sequel apocrifo di Alien, diretto nel 1980 dall’italiano Ciro Ippolito sotto lo pseudonimo di Sam Cromwell.
Le uova aliene ci sono, per dirla tutta, ma finiscono qui le similitudini con il capolavoro di Ridley Scott.

Terror! Il castello delle donne maledette

Ci spostiamo nel secondo volume dell’opera a fumetti ma restiamo su Amazon Prime Video: Terror! Il castello delle donne maledette è uscito nel 1974 e mescola horror, fantascienza e una vena erotica. Ovviamente, lo fa molto male.

I predatori dell’anno Omega

Concludiamo con un estratto dal vol. 2 del Dizionario, presente anch’esso su Amazon Prime Video. In questo film del 1984 ci troviamo in un futuro distopico rappresentato in una pellicola di fantascienza dagli esiti esilaranti, a partire dai titoli di testa.

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I film di fantascienza sono in grado di immergere lo spettatore in mondi irreali, suggestivi e, a volte, angoscianti.
Solaris, film del 2002 diretto da Steven Soderbergh, sembra essere stato pensato proprio per rispondere a questa affermazione.

Chris Kelvin (George Clooney) è uno psicanalista che vive la propria routine con regolarità.
Solo, con un appartamento ordinato e pulito, il protagonista conduce una vita apparentemente ordinaria fino all’arrivo di un misterioso messaggio da parte di uno dei suoi più stimati colleghi; la stazione spaziale in orbita nei pressi del pianeta Solaris, inviata per studiare le potenzialità energetiche legate alla presenza del corpo celeste, pare destabilizzata dallo strano comportamento che i suoi occupanti manifestano con il progredire della missione. Inviato per indagare e analizzare il fenomeno dal punto di vista clinico, Chris si ritroverà avvolto in una spirale in grado di far vacillare le proprie convinzioni più profonde.

Tratto dal romanzo Solaris del 1961 e scritto dal polacco Stanisław Lem, il lungometraggio ne costituisce la seconda trasposizione cinematografica: di produzione sovietica e risalente al 1972 è infatti il primo tentativo, con Andrej Tarkovskij dietro la macchina da presa, volto a portare sul grande schermo le vicende dello psicologo Kelvin.

Dai ritmi lenti e molto particolare già nelle prime battute, il lungometraggio si dimostra ipnotico con il passare dei minuti.
Soderbergh, aiutato da un cast azzeccato e in parte, regala un piccola perla del genere. Attraverso la convincente prova di Clooney, di Natascha McElhone, di Viola Davis e, soprattutto, di Jeremy Davies, la pellicola riesce a rifunzionalizzare ottimamente quanto presente nello scritto originale e, pur optando per soluzioni diverse nel raccontare le vicende dell’equipaggio della stazione spaziale, riesce a riproporre efficacemente le atmosfere e le sensazioni trasmesse dall’opera di Lem.

L’adozione delle poche ambientazioni è funzionale e mette al centro di tutto i personaggi, i loro sentimenti e le loro azioni.
In una situazione di totale isolamento, in cui le relazioni interpersonali giocano un ruolo fondamentale nel mantenimento dell’equilibrio psichico di un individuo, il regista si impegna per destabilizzare lo spettatore, frantumare gli equilibri sociali e, con pochi e studiati accorgimenti, nel comunicare tutta la frustrazione, il panico e il senso di straniamento che potrebbero verificarsi in noi se ci trovassimo davvero lì, in quel momento.

Le tematiche legate alla comunicazione, ai limiti della ragione umana e alla comprensione della realtà non sono però l’unica chiave di lettura per leggere correttamente tra le righe e tra le scene di questa pellicola. Non si può prescindere, infatti, da una visione puramente romantica dell’opera, che mostra con vividezza e cruda verità quanto tutto, in fondo, sia legato alla ricerca della nostra interezza e a quanto, una volta spezzato l’equilibrio, sia fondamentalmente inutile negare le proprie debolezze.

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Batman è uno dei più amati e più longevi personaggi dei fumetti in assoluto. Nato nel 1939 dalla penna di Bob Kane, l’Uomo Pipistrello, caratterizzato da toni dark e cupi, è entrato nell’immaginario dei lettori, diventando col tempo una vera e propria icona del nostro secolo.
Edito da DC Comics, è stato inserito in seconda posizione nella classifica dei cento eroi della storia del fumetto, subito dopo Superman.
Dietro la maschera del giustiziere dell’immaginaria città di Gotham City, si nasconde il miliardario Bruce Wayne che, in seguito ad un terribile lutto subito da bambino, ha maturato l’idea di creare un simbolo che fosse in grado di arginare il male a Gotham: Batman.
Come era facile prevedere, il mondo del cinema si è innamorato a prima vista di Batman, dando vita, negli anni, a numerose trasposizione delle sue gesta. In attesa di scoprire, a partire dal 24 marzo, l’ennesima incarnazione del supereroe su grande schermo nel film Batman v. Superman: Dawn of Justice, ho scelto 9 volti cinematografici dell’Uomo Pipistrello.

1. Lewis Wilson – Il Batman governativo.
Il primo a vestire sullo schermo i panni di Batman è Lewis Wilson, che interpreta il Cavaliere Mascherato nel serial cinematografico in 15 puntate Batman, realizzato dalla Columbia Pictures nel 1943. La serie fu, di fatto, la prima a portare il personaggio sul grande schermo, anche se si prese diverse libertà artistiche e interpretative rispetto all’opera originale. Qui, infatti, Batman non è un giustiziere solitario, ma un agente segreto governativo, impegnato nella lotta contro il temibile Dr. Daka, personaggio creato appositamente. Le tematiche, inoltre, sono aggiornate alla Seconda Guerra Mondiale e i cattivi, di conseguenza, sono spesso tedeschi o giapponesi. Nonostante questo, fanno la loro apparizione alcuni elementi fondamentali del fumetto come la Batcaverna o il personaggio di Alfred. Quest’ultimo, interpretato da William Austin, fu talmente convincente da condizionarne tutta l’iconografia, anche fumettistica, successiva. Le fattezze del personaggio, infatti, vennero modificate per renderlo somigliante al suo interprete. Ristrettezze di budget, invece, fecero sì che la Batmobile si trasformasse in una Cadillac e che il costume del protagonista risultasse piuttosto…caricaturale! In particolare, l’interpretazione di Wilson non fu molto apprezzata: l’attore risultava somigliante a Bruce Wayne nel viso, ma non lo era altrettanto nel fisico. La sua voce, inoltre, fu considerata troppo alta e il suo accento di Boston troppo marcato.

2. Robert Lowery – Il Batman povero.
Nel 1949 l’esperimento di portare Batman sullo schermo venne ripetuto con il sequel del serial precedente: il titolo scelto fu Batman e Robin, girato nel 1949, e a prestare il volto al protagonista fu Robert Lowery. Anche questo secondo serial fu composto da 15 puntate e venne girato, se possibile, con un budget addirittura inferiore del precedente. A farne le spese, sicuramente la credibilità e i costumi dei personaggio, che ricordano molto da vicino quelli da maschera dei bambini. Le ristrettezze economiche fecero sì che la Batmobile restasse esclusa ancora una volta, venendo interpretata, in questa occasione, da una Mercury.
In compenso, nonostante l’abbigliamento imbarazzante con il quale venne fatto recitare, Lowery risultò un Batman più credibile del predecessore e la sua interpretazione venne apprezzata anche da una parte della critica.

3. Adam West – Il Batman pop.
Una delle rappresentazioni più iconiche di Batman, comunque, è legata al piccolo schermo: si tratta della serie Batman, creata nel 1966, venne portata avanti per tre stagioni e, sempre nel 1966, diede vita anche ad un film spin-off dallo stesso titolo. Il protagonista era interpretato da un certo Adam West che, a distanza di anni, è ancora legatissimo, nella memoria del pubblico, al personaggio che lo ha reso famoso. Caratteristiche della serie sono i toni sgargianti e marcatamente pop, che ne hanno fatto un vero e proprio cult per gli appassionati. La struttura degli episodi, organizzati intorno al cliffhanger conclusivo, e i toni scherzosi e volutamente sopra le righe, hanno contribuito a decretarne l’indiscusso successo. Per la prima volta, trova spazio sullo schermo anche la Batmobile e, finalmente, Batman si trova ad affrontare i classici nemici del fumetto, dei quali sono presenti i più famosi. Adam West diede vita ad un Batman molto personale, eroico ma allo stesso tempo meno tetro del personaggio originale. Particolarissimo il suo costume: una tutina grigia corredata di mantello blu e cappuccio con le sopracciglia disegnate.

4. Micheal Keaton – Il Batman gotico.
Nonostante il successo della serie con Adam West, il destino di Batman sullo schermo sembrò arenarsi a conclusione della terza stagione. Solo nel 1989 si decise di puntare nuovamente sul personaggio in grande stile: la Warner Bros., infatti, decise di investire sull’Uomo Pipistrello, realizzando un lungometraggio a lui dedicato. La regia venne affidata a Tim Burton e il ruolo da protagonista, nonostante l’iniziale riluttanza dei produttori, a Micheal Keaton, che ricoprirà il ruolo di nuovo nel 1992 per il sequel Batman – il ritorno. Il risultato fu Batman, visione burtoniana di Gotham e dei suoi abitanti che riuscì a conquistare pubblico e critica. Nonostante i fan avessero inizialmente storto il naso alla notizia della scelta di Keaton, l’attore seppe dare vita ad un Batman granitico e monolitico ed è ricordato tuttora come uno dei migliori interpreti del Cavaliere Oscuro sullo schermo.

5. Val Kilmer – Il Batman biondo.
Nel 1995, per il terzo film della saga, che avrebbe avuto il titolo di Batman Forever, vennero apportati diversi cambiamenti. In cabina di regia Tim Burton lasciò il timone a Joel Schumacher mentre, dopo il rifiuto di Micheal Keaton all’idea di vestire nuovamente i panni dell’Uomo Pipistrello, venne scritturato al suo posto Val Kilmer. Per dare un tocco personale al film, il regista scelse di distaccarsi nettamente dalle atmosfere cupe e tragiche dei precedenti burtoniani e optò per una Gotham city kitsch e sgargiante, popolata da cattivi molto sopra le righe e da un Batman meno drammatico di quello di Keaton ma che, al contempo, risulta paradossalmente più ingessato, meno complesso e articolato. Kilmer non fu mai apprezzato come Cavaliere Oscuro, vuoi per la sua capigliatura bionda, vuoi per il suo stile legnoso. Batman Forever è universalmente riconosciuto come uno scivolone nella saga cinematografica di Batman (ma non ancora il punto più basso) e un film di rara bruttezza. Nonostante tutto, però, continua a mantenere una schiera di convintissimi fan (me compresa), che ne apprezzano il valore kitsch.

6. George Clooney – Il Batman fetish.
Nel 1997 venne girato il quarto capitolo, ancora una volta diretto da Schumacher, intitolato Batman & Robin. Con questo film, la saga segna definitivamente il suo punto più basso, quello di non ritorno, tanto che l’esperienza cinematografica si concluse lì. La pellicola vede un nuovo avvicendamento nei panni del protagonista: via Val Kilmer, dentro George Clooney, allora sulla cresta dell’onda grazie a E.R.. Obiettivo dichiarato della produzione era quella di realizzare un “prodotto sgargiante, pirotecnico e giocattolone” e, questo va ammesso, non si può dire che non ci siano riusciti! Il meno convincente dei film dedicati a Batman risulta uno spettacolo per gli occhi, a tutto svantaggio della trama, esile e inconsistente. Per quanto riguarda l’interprete, Clooney non convinceva dall’inizio, a livello fisico, per il ruolo. La sua recitazione fu volutamente più scanzonata e leggera dei predecessori, dando vita ad un Batman sinceramente un po’ troppo piacione. Nota negativa per il costumista: il costume con i muscoli scolpiti e i bat-capezzoli è proprio no.

7. Christian Bale – Il Batman oscuro.
Dopo la delusione del 1997 dovranno passare quasi dieci anni prima che il cinema ritenga intelligente la possibilità di puntare nuovamente su Batman. Quando sceglie di farlo, però, lo fa in grande stile, dando vita alla trilogia di Christopher Nolan. Azzeramento totale di quanto mostrato sullo schermo in precedenza, i tre nuovi lungometraggi ripartono dalle origini, mai mostrate in questa veste, dell’Uomo Pipistrello. Nel 2005 arriverà Batman Begins, nel 2008 Il Cavaliere Oscuro (di gran lunga l’episodio migliore della serie) e nel 2012 Il Cavaliere Oscuro – il ritorno (di cui, francamente, si poteva tranquillamente fare a meno). Si potrebbe parlare per ore della trilogia di Nolan, per cui mi limiterò a dire che ha saputo rilanciare il brand alla grande, recuperando il tono tragico dei film burtoniani e supportandolo con una svolta realistica. Gran parte del successo è dovuto comunque all’interprete scelto: Christian Bale è stato, sullo schermo, un perfetto Batman, riuscendo ad equilibrare perfettamente le luci e le ombre tipiche del personaggio.

8. David Mazouz – Il Batman bambino.
Il personaggio di Batman non è propriamente presente nella popolare serie televisiva Gotham, eppure c’è, mostrato in un momento differente della sua vita. La serie ruota intorno alle indagini sull’omicidio dei genitori del piccolo Bruce Wayne (futuro Batman), personaggi di spicco della città, la cui scomparsa è avvolta in circostanze non del tutto chiare. Il piccolo Bruce, interpretato da David Mazouz, si interessa agli sviluppi, arrivando addirittura a condurre, parallelamente alla polizia, una propria indagine personale, che ne mette in luce il coraggio e la grande intelligenza, caratteristiche che gli saranno fondamentali quando sceglierà di diventare l’Uomo Pipistrello.

9. Ben Affleck – Il Batman muscolare.
Batman v. Superman: Dawn of Justice sarà a giorni nelle sale e rappresenterà l’ultima, per ora, incarnazione dell’Uomo Pipistrello sullo schermo. Ancora una volta c’è un avvicendamento nei panni di Batman, stavolta interpretato da Ben Affleck. La scelta è stata molto criticata ma, per esprimere un’opinione personale, aspetterò di vedere il film. Di sicuro, quello che possiamo notare già dalle prime indiscrezioni, è che il suo Cavaliere Oscuro sarà il più maturo e anziano finora mostrato sullo schermo e, a giudicare dalle prime immagini, anche il più muscoloso. Staremo a vedere se saprà convincerci o se si rivelerà un clamoroso flop.

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