Premesse

Ultimamente sto riflettendo molto sul concetto di “dovere” e sull’idea imperante che le cose vadano fatte sempre e solo nell’unico modo ritenuto corretto. In cerca di risposte sono finito tra le pagine di Homo Ludens di Johan Huizinga, e da lì è nato un ragionamento che vorrei condividere con te.

Lasciami partire da una scena che probabilmente hai vissuto anche tu.

L’altro giorno ho messo le mani su un GDR di quelli sterminati, una di quelle opere monumentali, per me era l’ultimo Fire Emblem, ma tu puoi metterci dentro un Persona a caso, un Final Fantasy o un qualsiasi gioco di ruolo che promette centinaia di ore di ramificazioni, sottotrame e segreti.

Accendo la console, respiro l’atmosfera dell’introduzione, creo il mio personaggio e poi commetto l’errore fatale: apro YouTube sul telefono durante una pausa.

Il feed non era solo pieno di contenuti dedicati al gioco, cosa fisiologica vista l’attesa e l’hype indecenti. Era un vero e proprio campo minato di imperativi categorici:

“I 5 errori gravissimi da NON fare al Day 1”

“La Tier List definitiva delle unità”

“Questa build romperà il gioco”

“Se scegli questa classe rovinerai la tua run”

Il gioco era uscito da, boh, dieci ore? La stragrande maggioranza della community non aveva ancora superato il prologo, eppure l’infrastruttura algoritmica aveva già “risolto” l’opera.

Prima ancora che potessi decidere se affezionarmi a una ballerina psicopatica ossessionata dalla vendetta, a una cavaliera palesemente inefficiente o a un mago strabico, internet mi stava già dicendo che stavo giocando nel modo sbagliato.

L’ottimizzazione e l’algoritmo

Sia chiara subito una cosa, a scanso di equivoci con i nostri amici amanti dell’agonismo: non stiamo parlando di giochi multiplayer o di raid in un MMORPG. Se ti presenti in un dungeon di WoW o in una ranked di LoL con una build inventata al momento, stai rovinando la serata ad altre persone reali.

Lì l’ottimizzazione è un patto sociale, ed è sacrosanto rispettarlo. Allo stesso tempo, in titoli ad altissimo coefficiente di difficoltà, la guida con la build “rotta” per superare quel boss insormontabile rappresenta spesso l’unico ponte di accessibilità per chi ha tempi di reazione umani e non vuole abbandonare un titolo da 80 euro.

Il problema nasce nei titoli single-player ad alta componente espressiva o narrativa.
Mondi virtuali progettati specificatamente per offrire uno spazio aperto di possibilità, dove la bellezza del viaggio risiede nel come si è affrontata la propria strada.

Più i giochi diventano complessi, ramificati e ricchi di opzioni, più l’ecosistema mediatico che li circonda si affretta a restringere quel campo di scelte a un binario unico e iper-efficiente.

La FOMO: “Stai sbagliando tutto”

Ma come siamo passati dalla gioia della scoperta alla paranoia da prestazione?

La risposta risiede nel linguaggio della colpevolizzazione, necessario all’autosostentamento dell’economia dei contenuti.

I titoli dei video e le miniature usano leve psicologiche pesantissime per fare presa sulla nostra FOMO (Fear Of Missing Out, la paura di perdersi qualcosa). Il video tutorial di oggi non ti offre una possibilità: sfrutta la tua ansia di “sprecare tempo” o di compiere un’azione irrecuperabile.

Il passaggio psicologico è subdolo e veramente rapido: la domanda originale del giocatore “Cosa succede se recluto questo personaggio strano o scelgo questa abilità assurda?” si tramuta in una domanda instillata dall’algoritmo “Sto facendo la cosa giusta? È questa la scelta ottimale?”.

In quel preciso istante, la curiosità cede il passo all’ansia e il momento di evasione diventa un esame universitario non richiesto.

La falsa premessa dell’aiuto: Capacità d’azione vs Retorica prescrittiva

“Ma Fedro, sono solo guide! Ti dicono cosa fare per goderti al meglio il gioco, che male c’è?”.

Qui sta il trucco.

Dobbiamo fare una distinzione nettissima tra consultazione informativa e retorica prescrittiva.

Consultare una Wiki per capire come funziona la formula matematica dei danni di un’arma o verificare se una decisione blocca una romance a cui teniamo è un uso consapevole dell’informazione che aumenta la nostra capacità d’azione (quella che in inglese chiamano agency).

Con capacità d’azione intendo il potere reale del giocatore di autodeterminarsi, di essere l’autore consapevole della propria esperienza, di essere se stesso e di prendere le proprie scelte in quanto tale.

I contenuti del tipo “NON fare questo” o “Tier List Assoluta”, al contrario, usano una retorica prescrittiva.

Con questo termine intendo un linguaggio che non si limita a informare (“se fai A succede B”), ma impone una norma morale e un “dover essere” (“devi fare A perché è l’unico modo corretto, se fai B o C o D stai sbagliando”).

La retorica prescrittiva vende l’illusione dell’aiuto, ma ti espropria della tua capacità d’azione, infatti non stai più giocando, stai eseguendo uno script scritto da un creator.

Il risultato è l’appiattimento dell’esperienza collettiva: se un milione di giocatori usa le stesse tre unità “S-Tier” e le stesse abilità ottimizzate, un titolo progettato per generare storie personali finisce per produrre un’esperienza fotocopiata in serie.

Dal Playbor al Gioco Performativo

Il bersaglio di questa critica non è il Power Gamer che ama la matematica di gioco.

Se il tuo divertimento supremo sta nel decifrare il codice e rompere i bilanciamenti del sistema, godi popolo! Il problema è la pressione culturale che spinge tutti gli altri a uniformarsi a quel modello.

È il concetto-trappola del Playbor (Play + Labor): l’infiltrazione della logica produttivista aziendale nel nostro tempo libero (resa massima, azzeramento del margine di errore, minimizzazione dei tempi).

Ma c’è un livello ancora più profondo: la disponibilità continua di queste guide trasforma il videogioco in un’esperienza performativa.

L’ansia della scarsità di tempo che abbiamo per giocare (perché quel tempo va incastrato con la vita reale: lavorare, pagare il mutuo, gestire la quotidianità) non ci spinge solo a cercare la build migliore, ma altera la natura stessa del nostro rapporto col gioco.

Il videogioco smette di essere uno spazio di sperimentazione e diventa una lista di spunte da completare nel minor tempo possibile. Si deve finire il gioco, si deve vedere tutto. Se si incontra un ostacolo che richiederebbe di sbatterci la testa o di dire “ok, ci torno domani”, si cerca subito la guida per superarlo.

Quando attuiamo questo comportamento, stiamo trasformando i giochi in film interattivi da consumare. Non a caso, il mercato dei grandi tripla A è spesso tarato su livelli di difficoltà veramente bassi, disegnati per garantirti la vittoria dopo un paio di tentativi così da non interrompere il flusso del “film”.

E quando non è l’industria a imporlo, alle volte ce lo imponiamo da soli.

Pensa al classico profilo del giocatore completista, che si sfinisce per portare i giochi al 100%: magari parte divertendosi, ma spesso l’esperienza cessa di essere un piacere e diventa un dovere da assolvere.

Il gioco non finisce quando si è sazi dell’esperienza ludica, dell’indicatore qualitativo interno, ma quando si è raggiunto un obiettivo quantitativo esterno, trasformando lo svago in una seconda mansione lavorativa.

Il sacrificio al metagame

Ma la responsabilità (se di questa possiamo parlare, perché anche sul concetto di responsabilità del problema ci si dovrebbe fare un ragionamento a parte) è solo di YouTube e dell’ansia da prestazione dei giocatori?

In realtà no. Il problema si è esteso al modo stesso in cui i videogiochi vengono progettati.
Il game design moderno, anche single player sembra sempre più subordinato alle logiche competitive, social e “dopaminiche”, a scapito del divertimento viscerale.

Prendiamo come esempio una saga iconica come Pokémon.

Negli anni è diventata una macchina incentrata quasi esclusivamente sul bilanciamento tattico competitivo e sul metagame da una parte, e su contenuti banali per la soglia d’attenzione dei bambini dall’altra.

Si è perso quel cuore ludico puro, la gioia semplice e primordiale di quando giocavi e dicevi “Sì, *inserire tipica diceria trentina*, ho sbloccato Terremoto!”.

Oggi l’interazione meccanica dura e pura viene messa in secondo piano per fare spazio a sistemi pensati per stuzzicare la dopamina immediata: partite classificate, personalizzazioni estetiche, traguardi social, grafica che deve fare l’effetto “wow”.

Il videogioco non è più entusiasmante per come ci fai le cose all’interno, ma diventa uno strumento per l’affermazione di sé.

Siamo arrivati al punto in cui l’esperienza viene validata dall’esterno: dal rango raggiunto, dalla percentuale di completamento da mostrare, o dal poter dire “io gioco solo a cose con questa qualità visiva”.

Il gioco è costruito per smettere di essere personale e diventare una vetrina.

L’unico dovere è morire: Il diritto all’inefficienza

Nel saggio che citavo all’inizio, Homo Ludens, Johan Huizinga definiva il gioco come un’attività libera, volontaria, circoscritta nel tempo e nello spazio, priva di uno scopo utilitaristico esterno.

Quando trasformiamo il videogioco nell’esecuzione perfetta di un manuale d’istruzioni per paura di fallire o per il dovere di finirlo, stiamo semplicemente smettendo di giocare.

Ricordiamoci una verità fondamentale: nei mondi virtuali, la sconfitta o l’errore sono solo stati d’informazione.

Non sono fallimenti personali, non intaccano il nostro valore e non portano ad alcuna sanzione, né economica né sociale.

Non esiste alcun dovere morale, etico o tecnico nei confronti del software o dell’opinione di un creator da un milione di visualizzazioni.

Questo non vuole essere un sermone snob per dirti “non guardare più i tutorial”. Cercare aiuto quando si è bloccati è legittimo, ma guardare tre ore di guide preventive per paura di fare la scelta sbagliata prima ancora di aver premuto “Nuova Partita” è un condizionamento culturale da cui possiamo liberarci.

La vera, incantevole, libertà del videogiocatore non è scegliere tra la classe X e la classe Y perché sono state classificate entrambe come “S-Tier”. È scegliere la classe D, quella che internet magari può definire immondizia inutilizzabile, semplicemente perché ti piace il suo outfit, la sua storia o il suono che fa il suo incantesimo quando viene lanciato.

Spegni i tutorial quando puoi, accetta l’imperfezione della tua run, rivendica il valore narrativo dei tuoi disastri e riprendeti l’unico vero privilegio del nostro hobby: il diritto inalienabile di fare esattamente il cazzo che ti pare, senza dover dimostrare niente a nessuno.

Un caro saluto,

Fedro.

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Mercoledì 19 agosto 2026, nel pieno delle mie sudate (per vari motivi) ferie, Wizards of the Coast mi ha invitato a un esclusivo evento per la stampa dove è stato mostrato il primo gameplay di Warlock: Dungeons & Dragons.

Cosa sappiamo di Warlock: Dungeons & Dragons

Warlock: Dungeons & Dragons è un open world action adventure single player in terza persona (da leggere tutto d’un fiato), sviluppato da Invoke Studios (che ha al suo interno professionisti che hanno lavorato a franchise apprezzati come Watch Dogs, Deus Ex e Far Cry), in uscita nel 2027 per PC, Xbox Series X|S e PlayStation 5.

La protagonista è Kaatri, interpretata da Tricia Helfer (vista in Lucifer e, soprattutto, Battlestar Galactica), presentata come guerriera veterana ma direi anche warlock poiché stringe un patto con una patrona piuttosto conosciuta, Tasha, impersonata da Maggie Robertson (se hai giocato a Baldur’s Gate 3 e Resident Evil Village, ti ricorderai di lei perché ha dato voce a Orin e Lady Dimitrescu) che le dona la capacità di percepire la Raw Magic, un potere che le permetterà di compiere azioni impossibili per le persone comuni. Tutto ciò mentre esplora Darkon, un Dominio del Terrore di Ravenloft.

Le mie sensazioni

Il gameplay, che ti lascio in fondo all’articolo, è volato via in un battito di ciglia e ha catturato completamente la mia attenzione.

Dopo aver gradito la presenza di Tasha che è, da anni, il mio avatar su Magic the Gathering: Arena, si entra subito nel vivo di Darkon, territorio che mi intriga essendo appassionato di horror e, di conseguenza, di Ravenloft.

Ciò che mi ha colpito fin da subito è che, durante i suoi primi passi, Kaatri utilizza le sue capacità magiche per interagire con molti degli elementi presenti per aprirsi strade inizialmente chiuse e procedere con l’esplorazione, raggiungendo posti che potrebbero sembrare, a una prima occhiata, inaccessibili. Gli enigmi ambientali mi hanno sempre stimolato, soprattutto se c’è – come sembra – più di una soluzione.

Viene mostrata una città pulsante e piena di vita, con artigiani che lavorano e mendicanti pronti a chiacchierare in cambio di qualche moneta, quindi mi è sembrato che si potrà chiacchierare con tanti png durante le sessioni.

Ho davvero amato la magia e i combattimenti. Gli incantesimi a disposizione di Kaatri sono numerosi, vederla compiere rituali è stato emozionante e ci sono parecchie sinergie da creare: sono rimasto a bocca aperta quando l’ho vista modificare il tempo atmosferico, scatenando una violenta pioggia sui nemici per sfruttare al meglio i suoi fulmini. E queste capacità, come ho scritto prima, non vengono utilizzate solo in battaglia. Gli scontri sono tattici e, in un’interessante commistione di arti occulte e armi tradizionali, si potranno realizzare tante combo per portare a casa la vittoria impiegando un po’ di immaginazione e fantasia. La parte action sembra ben marcata, con incontri dove si useranno schivate, parate, pozioni di cura e poteri sovrannaturali. Durante la conferenza è stato confermato che la difficoltà sarà regolabile, rendendo il titolo accessibile anche alle persone meno esperte.

Le mie aspettative si sono alzate parecchio e non vedo l’ora di scoprire qualcosa di più su Warlock: Dungeons & Dragons che è finito, immediatamente, nella mia wishlist.

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Gameplay

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I Forgotten Realms sono stati teatro delle avventure più epiche che io abbia mai giocato, sia come player che come dungeon master, quindi aspettavo con grande impazienza la traduzione in Italiano dei manuali dedicati a questa ambientazione.

Ringrazio Wizards of the Coast per avermeli spediti in anticipo rispetto all’uscita e avermi permesso la stesura di questo articolo.

Recensione

Editi da Wizards of the Coast, Forgotten Realms: Eroi del Faerûn e Forgotten Realms: Avventure nel Faerûn sono usciti nella nostra lingua martedì 4 agosto 2026. Se il Faerûn era l’ambientazione ufficiale della versione 5, con la 5.5 si è passati (andando anche a guardare lo Starter Set) a Greyhawk e quindi è stato opportuno tirare fuori un paio di manuali per raccontare un po’ questi territori.

La direzione creativa è di Jason Tondro, mentre lo sviluppo delle regole è stato effettuato sotto la supervisione di Jeremy Crawford.

Si tratta dei primi prodotti, arrivati in Italia per questa nuova edizione, dopo i Manuali Base (che servono per giocare) e il Set Introduttivo.

Manuale Forgotten Realms: Eroi del Faerûn

Sulla copertina di Forgotten Realms: Eroi del Faerûn, realizzata da Billy Christian, sono raffigurati Vajra Safahr, Karlach, il mio amato Minsc, il fedele Boo e Jarlaxle mentre si trovano presso le rovine di Myth Drannor, un tempo sede della corte elfica.

La costola del volume è differente rispetto a quella dei manuali base: qui lo sfondo va, partendo dall’alto, dal nero a rosso.

Il manuale, dedicato alle giocatrici e ai giocatori, è composto da 192 pagine divise in un’introduzione, 6 capitoli e un indice analitico. Alla fine c’è un‘enorme inserto: da un lato c’è una dettagliatissima mappa del Faerûn e dall’altra il calendario di Harptos (potrebbe servire per annotare i giorni, ma io, da collezionista compulsivo, non lo farei mai).

L‘introduzione fornisce un’idea di cosa contiene il volume ed elenca delle risorse da usare durante le sessioni come altri libri, videogiochi e film. Il primo capitolo, utilissimo per la creazione e lo sviluppo dei personaggi, racchiude al suo interno delle spiegazioni specifiche delle specie ruolabili, 8 sottoclassi (Collegio della Luna per i bardi, Dominio della Conoscenza per i chierici, Bandarese per i guerrieri, Rampollo dei Tre per i ladri, Cantore della lama per i maghi, Giuramento dei geni nobili per i paladini, Calcabruma per i ranger e Stregoneria del fuoco d’argento per gli stregoni), 18 background e 34 talenti divisi in Origini, generali e Dono Epico, d’altronde i personaggi del Faerûn sono avventurieri di una certa importanza, non persone comuni. Il secondo è il capitolo più grande e fornisce una descrizione di luoghi chiave del Faerûn, trattando il tempo, la valuta, e parecchie regioni. Il terzo capitolo, il mio preferito data la mia passione per i Chierici (la classe, sia chiaro), elenca le forme di culto, spiega l’aldilà e approfondisce le divinità pregabili nei Forgotten Realms (la mia preferita resta Tymora). Il quarto capitolo è scritto da Aurora, la proprietaria dell’omonimo emporio, e contiene degli oggetti in vendita presso la sua attività. Il capitolo 5 è incentrato sulla magia, comprende 19 incantesimi e descrive la Magia del Circolo, un particolare tipo di rito che viene eseguito da un gruppo di incantatori per rendere potente un determinato incantesimo. Il sesto capitolo, che chiude l’opera, illustra le fazioni dei Forgotten Realms, con un focus su Arpisti, Cavalieri del Drago Purpureo, Culto del Drago, Enclave di Smeraldo, Maghi Rossi, Ordine del Guanto d’Arme e Zhentarim.

Il prezzo di Forgotten Realms: Eroi del Faerûn è di 49,99 €.

Manuale Forgotten Realms: Avventure nel Faerûn

Anche la copertina di Forgotten Realms: Avventure nel Faerûn è stata disegnata da Billy Christian. Sulla fronte è rappresentata Valindra Shadowmantle, elfa maga e anche non morta (magari ne scriverò, un giorno), che esorta i suoi seguaci ad attaccare gli eroi (dipinti sul retro) che abbiamo visto sull’altro volume (Vajra Safahr, Karlach, Minsc, Boo e Jarlaxle) che si sono rintanati su un’altura.

Anche questa costola ha uno sfondo che parte, in alto, nero e diventa, sfumando, rosso.

Il manuale, dedicato alle/ai dungeon master, consta di 288 pagine organizzate in un’introduzione, nove capitoli e un’appendice contenente il calendario di Harptos.

L’introduzione spiega come usare il libro e da quali risorse attingere per avere ulteriori informazioni. Il primo capitolo fornisce dei consigli per dare il tono epico che ci si aspetta dalle campagne ambientate nei Forgotten Realms perché, solitamente, tutto ciò che si svolge all’interno di questo reame ha un qualcosa di speciale, ed è seguito da parecchie avventure da una pagina pronte per essere giocate dopo una semplice lettura. I capitoli dal 2 al 6 descrivono cinque luoghi dove far vivere ciò che preparerete per il party: il secondo è incentrato sulle Grandi Vallate, adatte a un fantasy eroico, il terzo sulla Valle del Vento Gelido, perfetta per avventure horror, il quarto a Calimshan, la terra delle meraviglie, un’ambientazione desertica che si presta all’esplorazione, il quinto alle Isole Lunaeria, area di magia ancestrale, dove inquadrare vicende marinare e fiabesche, il sesto verte su Baldur’s Gate, la celebre metropoli protagonista della trilogia videoludica che porta il suo nome, adatta a ospitare avventure urbane. Il capitolo 7 contiene un’avventura completa per personaggi di primo livello, La Biblioteca Perduta di Lethchauntons, adeguata a far conoscere alle giocatrici e ai giocatori i Forgotten Realms. L’ottavo capitolo, il mio preferito perché sono innamorato della tematica, presenta 12 oggetti magici mentre il nono e ultimo è un bestiario che propone decine di mostri e personaggi da far conoscere al gruppo di player.

Forgotten Realms: Avventure nel Faerûn si trova al prezzo consigliato di 59,99 €.

Impressioni

Non ho mai nascosto la mia passione per l’ambientazione incentrata sul pianeta Abeir-Toril e ho trovato ottimi questi due nuovi volumi che sono andati ad arricchire la mia collezione.

Premettendo che il mio manuale preferito resta Forgotten Realms Ambientazione, uscito nel 2001 per la terza edizione e ora introvabile (ma sono riuscito a procurarmi una copia su Vinted, con la mappa intonsa, a prezzo relativamente basso. Quello che comprai all’epoca è scomparso in un trasloco), quello che viene proposto da Forgotten Realms: Eroi del Faerûn e Forgotten Realms: Avventure nel Faerûn è molto valido.

Innanzitutto, finalmente arrivano sul mercato due prodotti, divisi per ruolo (player o DM) e con la possibilità di essere letti senza paura di spoilerarsi qualcosa.

Anche questa volta, sono costretto – con piacere – a soffermarmi sul sapiente utilizzo di font, tabelle e riquadri che facilitano la lettura rendendo gradevolissima la consultazione ma, soprattutto, sulle splendide illustrazioni che mi fanno sentire protagonista di una storia non ancora scritta e che mi hanno ispirato tantissimo e continuano a farlo, a ogni sfogliata di pagina (che sono del giusto spessore).

C’è molto notevole materiale da studiare, il rimando ad altri libri e media differenti da fruire per documentarsi riguardo al Faerûn è perfetto per chi, come me, è un “secchione” che ha sempre voglia di saperne di più.

Lato player, ho trovato interessante il Catalogo Completo dei Forgotten Realms a cura di Aurora che mi ha fatto immedesimare in un avventuriero mentre, lato dungeon master, mi sono lasciato conquistare dalle tantissime avventure da una pagina sparse per il volume che sono una miniera d’oro per chi ha voglia di spunti rapidi per creare innumerevoli contenuti da giocare con il proprio party.

Ho notato leggere imprecisioni sulla localizzazione nel nostro idioma, tra qualche errore di battitura e i nomi di luoghi tradotti letteralmente che mi fanno un po’ storcere il naso (ma io sono un boomer, si sa), visto che in diversi racconti, film e fumetti le località conservano la denominazione originale.

Il prezzo è in linea con quanto c’è in giro e, se hai un gruppo che frequenti abitualmente, si potrebbe proporre la classica colletta per l’acquisto.

Per concludere: se ami i Forgotten Realms, cerchi dei territori iconici dove giocare vivere le tue sessioni di Dungeons & Dragons o sei un collezionista, Forgotten Realms: Eroi del Faerûn e Forgotten Realms: Avventure nel Faerûn sono dei pregevoli libri da leggere e da cui trarre ispirazioni.

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Nerdando in breve

Forgotten Realms: Eroi del Faerûn e Forgotten Realms: Avventure nel Faerûn sono due volumi utilissimi se volete giocare e far giocare nuove imprese in questa ambientazione.

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In questo periodo, ho abbandonato qualsiasi gioco in tempo reale perché ho bisogno di rilassarmi.

Ho riscoperto il piacere dei giochi a turni e ho reinstallato Heroes of Might and Magic III su Steam Deck. Poi, mi sono ricordato di Songs of Conquest e così ho contattato i ragazzi di Coffee Stain Publishing che mi hanno gentilmente fornito i quattro DLC del titolo, che mi hanno permesso di avere un’esperienza completa e di scrivere questo articolo.

Vanir

Uscito il 17 dicembre 2024, sette mesi dopo il gioco base, Vanir introduce la nuova Fazione omonima, un popolo discendente dai coloni di Arleon e dagli indebitati di Barya che, in cerca di vendetta, ha iniziato a depredare i propri vecchi padroni. La particolarità dei Vanir è che sono entrati in contatto con i Vildra, esseri pericolosissimi che hanno il potere di trasformare gli umani in bestie assetate di sangue.

Sono inclusi nel pacchetto anche un nuovo Bioma (comprensivo di villaggi e insediamenti) perfetto per la stagione estiva, con tanto ghiaccio e neve, 8 Truppe, 9 Branditori con Specializzazioni inedite, l’Essenza della Distruzione, Arcana e del Caos, 5 mappe di Conquista e 2 mappe Sfida.

Roots

Il 17 giugno 2025, i Root sono arrivati in Songs of Conquest. Dominano la Foresta Selvaggia, un luogo permeato da magia; rendono schiavi tutti coloro che muoiono dove abitano e hanno accesso, più debolmente, a tutte le Essenze. Ogni volta che una truppa con un’Essenza specifica si avvicina a un’altra, essa si diffonde a quest’ultima, rendendo ogni scontro molto tattico e permettendo di creare tante sinergie.

Nel DLC ci sono un Bioma a tema foresta (che ha luoghi con nuove costruzioni), 8 Truppe, 9 Branditori con nuove e vecchie Specializzazioni, 5 mappe di Conquista, 2 di Sfida e inediti Artefatti.

Rise Eternal

Rise Eternal è stato pubblicato il 5 marzo 2026 ed è il DLC più piccolo e incentrato su una storia, quella di Kastus Maal, un ex ricercatore della Società Nonvista; ti troverai, Baronia di Loth, a uscire dalla tomba per scoprire che la tua casa è stata occupata e, durante le quattro missioni, conoscerai anche il destino della tua famiglia.

L’espansione comprende anche un nuovo Branditore e tanti  artefatti, ricerche, costruzioni, e abilità.

Yulan

L’ultimo DLC, uscito il 4 giugno 2026, è incentrato sulla fazione degli Yulan, che ricorda le civiltà orientali di un tempo, ed è composta da tre diverse casate: Li (ordine), Sheng (Creazione) e Xuan (Arcana), ognuna con la propria Essenza e le proprie Truppe e Abilità. Questa espansione include anche una nuova storia basata su tre mappe collegate tra loro.

C’è anche spazio per 5 nuove Mappe di Conquista, 8 Truppe con Tratti, Abilità e differenti opzioni di potenziamento, e un nuovo Bioma.

Impressioni

Il buon Jedi.Lord ha già scritto di Songs of Conquest e io me ne sono innamorato subito dopo aver letto la sua recensione. Il gioco è molto valido, tecnicamente solido, ma ha senso espanderlo ulteriormente con i DLC?

La risposta è ASSOLUTAMENTE SÌ per vari motivi.

Partiamo dal più semplice: il prezzo. Le tre espansioni dedicate alle nuove fazioni costano 9,75 € ciascuna, mentre Rise Eternal si porta a casa con appena 5,89 €. Durante i frequenti periodi di sconto su Steam, è facile procurarseli per pochi spicci.

Il vero valore risiede in ciò che viene aggiunto all’esperienza di gioco. Ogni nuova fazione introduce meccaniche, unità, biomi e stili di gioco che cambiano sensibilmente il modo di affrontare una run e ti troverai a usare strategie differenti sia nelle campagne che nelle partite online.

A proposito di campagne, se ami le storie e la modalità singleplayer, sia Rise Eternal che Yulan meritano la tua attenzione e avrai decine di ore di gioco in più da aggiungere al titolo base.

È importante sapere che è possibile giocare con altre e altri player online anche se non possiedono determinate espansioni e viceversa, rendendo le varie espansioni acquisti non necessari per godersi in tranquillità la modalità multiplayer.

Se già conoscevi Songs of Conquest, questi DLC rappresentano il modo migliore per prolungarne la longevità grazie ai contenuti aggiuntivi che ne aumentano la rigiocabilità e che riescono a dare la sensazione di avere tra le mani un prodotto sempre più completo. Se ti vuoi invece avvicinare per la prima volta, forse è il caso di prendere solo la base e, in seguito, decidere se espanderla (a meno che non ci sia un’offerta veramente allettante come in questo periodo).

Se hai una Steam Deck, te lo puoi godere anche ottimamente nella versione portable: gira che è una meraviglia.

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Nerdando in breve

I DLC di Songs of Conquest sono un ottimo motivo per divertirsi con uno strategico che già aveva tanto da dire ma che, allo stato attuale, si trova a offrire tantissimi contenuti e ore di gioco per divertirsi in solitario o con altre persone.

La mia classifica personale è questa: Yulan, Vanir, Root e Rise Eternal.

Trailer

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Introduzione

Da quando faccio parte di Nerdando, sono inevitabilmente diventata “l’esperta furry” della redazione, vista la mia passione per tutto ciò che ha come protagonisti animali antropomorfi. Sebbene una parte di me volesse scrollarsi di dosso questa etichetta, quando ho visto il trailer di Back to the Dawn, come un vero animale, non ho potuto rinunciare alla mia vera natura e ho voluto assolutamente giocarlo e ringrazio tantissimo Spiral Up per avermi dato questa possibilità per poterne poi parlare qui.

Nonostante questa mia fama, ci tengo a sottolineare che la presenza o meno di furry è un elemento marginale che attira la mia attenzione, ma che non condiziona il mio giudizio finale su un prodotto. Back to the Dawn, infatti, è un gioco che può perfettamente funzionare anche con personaggi umani o umanoidi e ora ti spiego perché mi è piaciuto e voglio continuare a giocarlo ancora per parecchio tempo.

Recensione

Back to the Dawn è un RPG sviluppato da Metal Head Games e ambientato in una prigione di massima sicurezza. Sebbene sia uscito a luglio 2025 su Steam, ha recentemente fatto il suo debutto anche su Switch e, avendo avuto modo di giocarlo su Switch 2, devo dire che è un titolo che si adatta bene alla portatilità della console.

A colpire principalmente in questo gioco non è solo la pixel art dettagliatissima, ma anche la narrazione con le sue scelte da prendere e la struttura del GDR, con tiri di dado per superare sfide. Ma andiamo per piccoli passi e iniziamo a parlare della storia.

La Storia

In Back to the Dawn avrai la possibilità di scegliere se affrontare la dura vita del carcere nei panni di Thomas la Volpe o di Bob la Pantera. Io, da sempre amante di personaggi Disney come Robin Hood e Nick Wilde (la volpe di Zootropolis), non potevo non scegliere Thomas, un giornalista d’inchiesta che viene incastrato e arrestato dopo aver indagato su un grave caso di corruzione che coinvolge il sindaco.

All’inizio dell’avventura, dopo aver scelto difficoltà e personaggio, potrai scegliere anche tra tre diversi background, in questo caso legati alla tipologia di giornalista (televisivo, d’inchiesta o reporter in guerra), che determineranno non solo il passato del personaggio, ma anche le sue caratteristiche e le sue abilità da usare durante il gioco.

Dopo aver effettuato queste scelte e aver assistito al momento in cui il povero Thomas viene ingiustamente arrestato, ha inizio la nostra vita in carcere. Ogni giornata è scandita da orari precisi; dopo la conta mattutina possiamo decidere se lavorare e guadagnare denaro o svolgere altre attività all’interno del carcere, come parlare con altri detenuti, sgraffignare oggetti dall’infermeria e svolgere quest per le guardie o le gang della prigione.

Avremo tempo sino a mezzogiorno e mezza, ora dedicata al pranzo in cui potremo riempire il nostro stomaco con piatti che varieranno ogni giorno e che daranno dei bonus alle statistiche. Ma ricorda, tutto ha un costo e per questo converrà sempre lavorare un po’ la mattina o fare quest ben retribuite.

Terminato il pranzo, avrai un po’ di tempo da passare all’aria aperta prima che scatti l’ora di cena. L’esterno della prigione ci offre varie possibilità come allenarsi, pregare in chiesa per purificare la nostra mente dagli incubi notturni, leggere o semplicemente parlare con altri detenuti e fare amicizia.

Il coprifuoco è alle 21:30, ma prima che scatti potrai decidere di passare il tuo tempo con attività ricreative come guardare la TV o scommettere sui combattimenti clandestini. Quando sarà l’ora, potremo andare a dormire e sperare di non avere incubi, per poi ricominciare con una nuova giornata quasi identica.

Se si è innocenti e si desidera vendicarsi di chi ci ha incastrato, la voglia di rimanere ad attendere in prigione è molto scarsa. Per questo motivo, Thomas pian piano elaborerà un piano di fuga e cercherà di ottenere oggetti utili e favori dagli altri prigionieri affinché questo piano si realizzi.

Narrativamente parlando, mi è piaciuta la suddivisione in capitoli e la presenza di flashback che danno al gioco un taglio quasi cinematografico ma, soprattutto, la presenza di numerosi personaggi con cui interagire che hanno diverse storie da raccontare.

Gameplay

Back to the Dawn ha tutte le caratteristiche per essere un buon GDR. Innanzitutto, dà al giocatore la possibilità di fare diverse scelte sia di dialogo che morali. Infatti, potremmo decidere di commettere furti, attaccare altri carcerati con armi improvvisate o entrare a far parte di una gang. In base a come deciderai di interpretare il personaggio, vedrai dei cambiamenti in Thomas o in Bob e la loro reputazione nel carcere cambierà, così come il modo in cui gli altri interagiranno con loro.

Un altro elemento che ho apprezzato tantissimo come GDR è sicuramente il lancio dei dadi per azioni un po’ più di sfida o scelte di dialogo che richiedono abilità specifiche. In caso di fallimento potremmo ritentare usando punti focus, ma se li abbiamo terminati e non abbiamo oggetti che aiutano a ripristinarli, subiremo eventuali conseguenze.

Come ho detto in precedenza, scegliendo il background del personaggio avremo delle specifiche abilità e caratteristiche; tuttavia, nel corso del gioco sarà possibile ottenere punti per poterne sbloccare di nuove e ottenere così dei vantaggi durante i tiri dei dadi.

Le giornate possono sembrare ripetitive e richiedono una buona organizzazione del tempo e del denaro per poter sopravvivere alla dura vita del carcere, in quanto dobbiamo tenere sempre alte le nostre statistiche (salute, energia, salute mentale, fame e igiene personale). Nonostante ciò, avremo alcuni momenti in cui svolgere minigiochi per passare il tempo o ottenere oggetti. Per esempio, prima di automatizzare il lavoro in lavanderia, ho dovuto fare un minigioco in cui bisogna azzeccare i secondi necessari per stirare un indumento specifico. Personalmente, nella vita vera stirare è qualcosa che detesto fare, ma come minigioco l’ho trovato parecchio divertente.

Parlare con gli altri detenuti può essere la chiave per la tua libertà, ma non potrai contare solo sugli altri e dovrai farcela con le tue zampe. Dentro la tua cella, infatti, avrai la possibilità di craftare oggetti: alcuni saranno utili alle missioni, altri si riveleranno indispensabili per la  tua fuga.

Insomma, le giornate sono apparentemente tutte uguali, ma avremo la possibilità di fare cose diverse ogni giorno e trovare così pian piano la via di fuga.

Grafica e Sonoro

Trovo impossibile non rimanere colpiti dalla bellezza della pixel art di questo gioco e, fin da subito, si nota una cura nei dettagli, sia nella realizzazione delle ambientazioni che nel character design. Sebbene lo stile sia cartoonesco, la combinazione di pixel ci fa comunque immergere nei tristi ambienti della prigione. Tuttavia, facendo salti nel passato dei nostri protagonisti, vediamo anche ambienti diversi da quello del carcere e anche in questi è impossibile non ammirarne la bellezza e la cura dei dettagli.

Inoltre, ho apprezzato l’estetica di vari elementi di gioco, partendo dall’interfaccia della schermata, che ci permette di tenere sotto controllo le statistiche del personaggio, fino ai vari menù, che risultano semplici ma chiari e, in questi casi, vale assolutamente il concetto di “Less is More“.

Tale immersione nella storia è garantita anche dalle musiche, le quali intensificano l’esperienza della vita in carcere creando pathos nei punti salienti; per questo consiglio di giocarlo con il volume e di spuntare l’opzione del voice over anche se in giapponese (il gioco è localizzato in inglese, ma è doppiato solo in cinese e giapponese). Sebbene solitamente io preferisca i doppiaggi italiani o americani, ho trovato l’interpretazione del voice actor giapponese di Thomas molto espressiva e coinvolgente.

In conclusione

Back to the Dawn è un gran bel GDR e, sebbene i character design degli animali giocano una forte componente per i miei gusti personali, sono convinta che se al posto di Thomas la volpe avessimo avuto un uomo un po’ smilzo con i capelli rossi, mi sarei divertita lo stesso tantissimo a interpretarlo, perché questo gioco ha le caratteristiche giuste per essere un buon gioco, soprattutto perché dà al giocatore quello che ci si aspetta da un’evasione dal carcere.

Io continuerò a giocarlo sulla mia Switch perché l’ho trovato davvero coinvolgente e voglio assolutamente provare anche l’arco narrativo della pantera Bob per vedere eventuali differenze tra i due personaggi e nella storia. Magari una volta completato, chissà, potrebbe entrare tra i miei Nerdando’s Choice, per il momento si dovrà accontentare dell’oro, perché è un titolo che mi sta piacendo parecchio soprattutto a livello narrativo e di gameplay.

Il tropo narrativo della fuga dalla prigione ha funzionato in passato con film come Fuga da Alcatraz o in serie TV come Prison Break, ma anche in videogiochi come A Way Out, e continua a funzionare anche qui in Back to the Dawn. Quindi, al di là della presenza di animali antropomorfi, se ti piacciono i GDR e le grandi fughe, questo è il titolo adatto a te.

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Nerdando in breve

Back to the Dawn è un RPG ambientato in una prigione di massima sicurezza per animali antropomorfi da cui dovrai scappare. Un ottimo gioco per chi adora i furry, ma soprattutto per chi ama fare scelte tirando dadi e organizzare evasioni come nei grandi film.

Trailer

L'articolo Back to the Dawn – Una fuga da Alcatraz bestiale proviene da Nerdando.

“La sua morte era destinata in terra straniera,
davanti a un’ignota fortezza e per mano sconosciuta.
Lasciò un nome che faceva impallidire il mondo,
per insegnare una morale o adornare un racconto”
Walter Scott

Recensione

Non so quanti tra noi possano vantare un’adeguata conoscenza della cultura norrena. Io, personalmente, credo di saperne davvero molto poco, anzi, diciamo pure che non vado oltre un paio di albi di Thor e il culto di “Pdor, figlio Kmer”.

Forse è per questa mia ostinata ignoranza che in passato mi sono ritrovato spesso a prendere in giro mia moglie, che proprio da quel “Profondo Nord” proviene, uscendomene con le frasi tipiche di chi si nasconde dietro la gloria degli antichi Romani. Sapete, cose del tipo: “Uè, vichinga, ricordati che, mentre noi eravamo impegnati a progettare acquedotti, voi stavate ancora cercando di addomesticare il fuoco!”. Ovviamente lascio a te immaginare le conseguenze, spesso truculente, di queste mie folgoranti alzate d’ingegno…

Ma non è questo il punto. In verità, quello che cerco faticosamente di dire è che, per una parte di noi, la storia dei vichinghi non va molto oltre quel poco folclore che ci è giunto magari attraverso qualche filmaccio degli anni ’90. Ma i vichinghi sono stati qualcosa di diverso e di molto più interessante.

Insomma, quando mi sono avvicinato a questo NORSE, l’ho fatto con un po’ di “timor reverenziale”, con la speranza di colmare, ameno in parte, le mie mancanze. E, incredibile a dirsi, forse qualcosa di nuovo l’ho imparato.

Revenge movie ante litteram

Quando mi è stata offerta la possibilità di recensire in anteprima NORSE, del gioco in sé, lo ammetto, ne sapevo ben poco. Certo, avevo visto alcuni trailer e l’idea complessiva che me ne ero fatto era in buona parte… sbagliata. Chissà perché, avevo pensato che il gioco fosse il classico RPG tattico/roguelike dove ci doveva spostare per una “mappa a nodi”, affrontando i classici eventi e/o combattimenti sino all’inevitabile morte e alla run successiva.

E invece no, nulla di più sbagliato. Norse si è rivelato qualcosa di completamente diverso e decisamente più ricco ed intrigante, tanto da stregarmi già dopo pochi minuti. Ma, come si è soliti dire, andiamo con ordine.

Cominciamo col dire che l’intero videogame è pensato con un taglio molto cinematografico. Il gioco è infarcito di piacevoli cutscene che assolvono a un duplice scopo: da un lato, servono a raccontare una storia di faida tra clan che ha il sapore di un buon revenge movie; dall’altro, ci aiutano da subito ad affezionarci ai vari protagonisti e comprimari della storia, donando loro pregi e difetti unici.

Da questo punto di vista, i personaggi che incontreremo lungo il nostro cammino, proprio grazie a questo escamotage, non saranno mai dei semplici “portatori sani di statistiche RPG”, ma saranno a tutti gli effetti persone con un carattere preciso, cui finiremo immancabilmente per volere bene o, per converso, per odiare visceralmente.

Tutto ha inizio col più classico dei tradimenti. L’ambizioso braccio destro dello Jarl di turno decide di salire violentemente al potere, sterminando (quasi) tutti quelli che gli si oppongono. I soli che riescono a fuggire, nel corso di un rocambolesco tutorial, sono i due figli del menzionato Jarl e un fidato guerriero di lungo corso dall’ascia sterminatrice. Da lì partirà la loro missione: leccarsi le ferite, costituire una nuova tribù e prepararsi a lanciare l’assalto finale contro il traditore.

Persino il fabbro beve

Dal punto di vista del gameplay, il gioco presenta una struttura piuttosto sfaccettata. Di base, quello che saremo chiamati a fare, terminato il lungo lineare tutorial, sarà gestire il nostro insediamento e prosperare fino al punto da poterci prendere la nostra sospirata vendetta.

Questa prima “anima” del gioco ci pone di fronte a varie sfide, come la gestione oculata delle risorse, la creazione e il miglioramento delle strutture, nonché l’avvio di relazioni o collaborazioni con gli insediamenti vicini. La varietà riscontrata in questo ambito è lodevole e, già dopo qualche ora di gioco, le possibilità di azione si moltiplicano, rendendo questa sezione molto interessante da affrontare.

A rendere ancor più saporita la pietanza, poi, c’è la costante scarsità delle risorse che ci pone sempre di fronte a scelte difficili. In altri termini, scordiamoci di poter costruire nel breve termine tutto quello che ci passa per la testa; dovremo decidere prima le nostre priorità e, se non lo facciamo con attenzione, potremmo trovarci a dover fronteggiare emergenze senza avere adeguati mezzi per uscirne indenni. In fondo, non dimentichiamocelo, stiamo parlando di vichinghi, la cui vita era ben lontana dagli agi dei Romani e la cui unica risorsa ad abbondare pare fosse… la birra.

Discorso a sé stante lo meritano gli “eventi”. Infatti, come se le variabili già menzionate non fossero più che sufficienti, nel corso della nostra avventura, ci troveremo a dover fronteggiare anche una serie di accadimenti (leggi disgrazie) più o meno casuali, che potranno temporaneamente ridurre o addirittura bloccare il funzionamento di alcune strutture (a me, ad esempio, è capitato un paio di volte un maledetto allagamento della fucina!).

Ora, io sono notoriamente un caprone nelle fasi gestionali (ricordo ancora la devastazione che riuscii a generare nella mia setta in Cult of The Lamb, con suicidi di massa e stragi di vario tipo, il tutto in pochissimi turni di gioco!). Sul serio, sono un autentico disastro, quindi, mi ha rincuorato molto riscontrare come, in NORSE le conseguenze della propria inettitudine non sono mai così radicali.

Ti faccio un esempio: una delle prime emergenze che mi sono trovato a dover fronteggiare nella gestione dell’insediamento è stata la carenza di provviste. Nell’arco di qualche turno, non avendo ancora sviluppato né la caccia né la pesca, mi sono ritrovato a passare dall’arte della guerra all’arte della dieta. La cosa però non ha avuto le conseguenze che inizialmente temevo, perché i miei vichinghi, evidentemente già avvezzi a un’esistenza ascetica, non sono morti di stenti, ma hanno fatto “un altro buco alla cinghia” ed hanno continuato a campare. Ovviamente lo hanno fatto con una penalità in termini di punti azione in battaglia, ma questo non mi ha impedito comunque di rialzarmi e riportare la situazione alla normalità nell’arco di qualche turno.

Insomma, nel complesso mi sento di giudicare la parte gestionale come sfaccettata, severa, ma mai eccessivamente punitiva.

Ora, però, andiamo ad impugnare le armi!

Ne resterà soltanto uno

N.B. In origine questo paragrafo avrei voluto intitolarlo “Ammazza che mazza”, ma poi c’era il rischio che qualcuno lo scambiasse per un titolo licenzioso e non piuttosto per una citazione dei Simpson, motivo per cui ho ripiegato su qualcosa di meno equivoco :-).

E già, perché un gioco di vichinghi senza un adeguato mulinar di asce che caspita di gioco sarebbe, giusto?

Come si diceva sopra, le anime del gioco sono essenzialmente due. Alla gestione dell’insediamento, si affianca la parte più pruriginosa del titolo, quella rappresentata dalle missioni.

Qui, a mio avviso, il gioco si è ispirato ai due “padri nobili” del genere: da un lato, quel capolavoro indimenticato che è Mutant Year Zero (The Bearded Ladies, dove siete finiti?), e, dall’altro, il meno conosciuto, ma non per questo meno valido, Expeditions: Viking (Logic Artists, dove siete finiti?).

Cominciamo col dire che le missioni, tutte con una storia ben precisa e con cutscene che ci calano egregiamente nell’atmosfera, non sono mai solamente dei semplici scontri. Si svolgono tutte su delle mappe di dimensioni contenute ma liberamente esplorabili, con tanto di eventi e scontri facoltativi, forieri di risorse e punti esperienza extra. Insomma se hai presente il già citato Mutant Year Zero, hai capito cosa intendo.

Nel corso del nostro girovagare arriverà poi l’inevitabile momento della tenzone, e lì Norse mostra davvero i muscoli!

Dalla nostra avremo un numero variabile di guerrieri, che potremo scegliere tra le varie classi all’inizio di ogni missione. Ognuno di essi, come si diceva in apertura, tende ad avere una sua personalità, i suoi tratti caratteristici e il suo set di abilità speciali. Dopo averli disposti sul campo di battaglia si passa all’azione vera e propria che avviene, come in ogni gioco di questo genere, rigorosamente a turni, utilizzando i punti azione.

Credimi se ti dico che il sistema di combattimento è incredibilmente ricco di sfumature, tanto da rendere ogni scontro estremamente divertente, senza, nel contempo, farlo mai assomigliare a una partita a scacchi. Questo è, a mio avviso, un pregio non da poco, perché non amo affatto quei giochi tattici dove la libertà latita e si ha la costante sensazione di poter vincere lo scontro solo facendo esattamente le mosse che gli sviluppatori avevano in mente.

Per renderti partecipe della varietà delle opzioni, ti dico che, oltre, ovviamente, a poter utilizzare l’attacco base, potremo ricorrere ad attacchi potenziati o spingere e strattonare gli avversari (magari per farli cadere addosso a qualcun altro o su oggetti incendiati), oppure ancora potremo menomarli per impedire loro di muoversi e così via. Il quadro tattico, già di per sé molto ricco, si apre poi a ulteriori possibilità quando si passa a considerare che i colpi, per ferire i nostri avversari, devono necessariamente superare la soglia di armatura e quindi spesso la scelta migliore è quella di utilizzare all’inizio quei personaggi o quegli attacchi che, pur non provocando nell’immediato ferite, danneggiano l’armatura dei nemici.

Insomma, come avrai capito, a riferirti tutte le possibilità tattiche offerte dal gioco ci vorrebbero pagine e pagine di recensione, ma il senso è sostanzialmente questo: Norse vanta un sistema di combattimento davvero ricco che rende ogni scontro degno di essere affrontato, senza mai diventare noioso o, peggio ancora, frustrante.

Maledetti scarafaggi!

Doveroso, poi, dedicare un ultimo paragrafo all’aspetto tecnico del gioco, forse l’unico punto dolente della produzione.

Dal punto di vista prettamente grafico, a Norse va riconosciuto  un certo coraggio. La resa visiva, tutto sommato, riesce ad attestarsi su livelli medio alti, sebbene il motore grafico fatichi a volte ad apparire fluido in ogni contesto, denotando forse un’ottimizzazione non impeccabile. Le animazioni, invece, pur non essendo moltissime, sono tutte ben fatte e si lasciano apprezzare non solo nelle cutscene, ma anche, ad esempio, nelle closeup che scattano ogniqualvolta  si mette a segno un’esecuzione con colpo critico.

Il comparto sonoro è proprio come ce lo aspetteremmo da un gioco d’ispirazione norrena, con tanto di canti ispirati e percussioni che conferiscono al tutto un sapore austero e galvanizzante.

Sempre dal punto di vista tecnico non posso, infine, sorvolare su una serie di bug da me incontrati nel corso della prova, alcuni di essi anche piuttosto fastidioso o capaci, addirittura, di “rompere” il gioco. Va detto, a onor del vero, che la versione inizialmente offertami dal publisher è stata poi migliorata da una corposa patch, un paio di giorni prima della release, e che questa sembra aver corretto almeno una parte delle incertezze riscontrate. Confido comunque che, anche dopo il rilascio, il gioco continuerà a beneficiare di quest’opera di rifinitura, perché sarebbe veramente un peccato lasciarlo in questo stato viste le enormi potenzialità.

Conclusioni

Come avrai capito leggendo la recensione, a me Norse: OoB è piaciuto parecchio. Sotto molti punti di vista è stata una piacevolissima sorpresa. È un gioco ricco di contenuti e possibilità, che trasuda impegno e amore. Purtroppo sconta ancora qualche bug di troppo, ma spero vivamente si tratti di semplici “peccati di gioventù”.

Insomma il voto che vedi qua sotto può essere letto come un atto di fiducia che mi sento di compiere a fronte di un gioco dalle indubbie qualità.

Prezzo

Norse: Oath of Blood è disponibile per PC, su Steam, al prezzo di € 28,89, con uno sconto in occasione del lancio.

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Nerdando in breve

Ti posso dire che, bug a parte, io in compagnia dei miei amati vichinghi mi sono divertito parecchio e spesso mi sono ritrovato vittima della ben nota sindrome da “ancora  un altro turno e poi smetto”. Il che vorrà pur dire qualcosa, giusto?

Trailer

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Recensione

La prima cosa che ho notato in Demeo x Dungeons & Dragons: Battlemarked è il titolo. Non tanto quel Dungeons & Dragons, che mi ha spinto a dire “sì, voglio recensirlo”, ma il “Demeo” che lo precede, perché non lo conoscevo.

L’originale Demeo è una trasposizione digitale di un classico dungeon crawler da tavolo, tipo ad esempio Gloomhaven, e dà la possibilità di giocarlo con amici da tutto il mondo, e anche in VR, se vi piace l’idea. Ha un suo regolamento, che prevede carte abilità per i personaggi, e dadi a 20 facce particolari, che prevedono soltanto tre opzioni: colpito, critico, mancato. Il segno distintivo di Demeo è che ricrea proprio lo scenario in uno stile uguale a quello proprio delle miniature, come se stessimo fisicamente intorno a un tavolo.

Bene, a cosa ti fa pensare tutto ciò? Al fatto che ci manca solamente la licenza del GdR più famoso di sempre, per renderlo ancora più epico? Probabilmente hai ragione. E Demeo x Dungeons & Dragons: Battlemarked è qui per questo, e ringraziamo i ragazzi di Resolution Games che dalla lontana Svezia hanno pensato che sarebbe stato bello che facessimo una bella prova in anteprima della loro ultima fatica.

Gameplay

Quindi, come si gioca a Demeo x Dungeons & Dragons: Battlemarked? Andiamo con ordine.

Innanzitutto, come di consueto, si crea il party o almeno l’eroe principale: classe, aspetto, il solito, insomma. Se non si ha voglia di creare tutto il party, il gioco pensa a bilanciarlo per noi, pescando tra i sei eroi predefiniti. Poi, si sceglie una campagna e via all’avventura, perché Demeo x Dungeons & Dragons: Battlemarked prevede al momento la possibilità di affrontare due campagne, più quattro dungeon one-shot, che sono presi dalle suddette campagne. In futuro ce ne saranno altre tramite DLC, ça va sans dire.

Io ho provato entrambe, pur non portandole a termine: non avrei fatto in tempo a terminarle prima dell’uscita del gioco un po’ perché sono scarso, un po’ perché sono lunghe e belle complicate. La prima, Embers of Chaos, è ambientata nei dintorni di Neverwinter, la seconda, Crown of Frost, nel gelido nord.

Sulla mappa della regione coinvolta andremo ad affrontare degli scenari in successione, con la possibilità di tornare in quelli già affrontati per quest secondarie e per riaffrontare i nemici già sconfitti (questa cosa non l’ho capita, e non mi è tanto piaciuta). Gli scenari possono prevedere sia una parte narrativa, con dialoghi con NPC, sia battaglie. Per un gioco che si chiama Battlemarked, indovina un po’ quale è la parte più succosa?

Già, la parte più eccitante e divertente sono decisamente le mazzate, che ci portano su un delizioso e particolareggiato campo di battaglia esattamente come se stessimo giocando a D&D con le miniature, tanto che tale scenario è posizionato su un tavolo, intorno possiamo scorgere la stanza di chi ospita la sessione, è sera e siamo ben disposti per l’avventura; se hai giocato almeno una sessione a un qualsivoglia gioco di ruolo ti sentirai a casa, e se non ci giochi da un po’, la lacrimuccia è d’obbligo. I nostri personaggi sono proprio delle miniature, come quelle in commercio per D&D. Lo scenario è completamente ruotabile e zoomabile, come se ci caminassi intorno!

Le battaglie di Demeo x Dungeons & Dragons: Battlemarked sono rigorosamente a turni, e sono estremamente divertenti da giocare. Si segue l’ordine prestabilito di turni (che si possono anche ritardare o saltare), all’interno dei quali si può muovere il personaggio, attaccare, utilizzare qualcosa dello scenario (come forzieri, porte o scale) oppure utilizzare una delle carte abilità in dotazione del personaggio. Finito il turno dei nostri, tocca ai nemici, e così via.

A parte nei primissimi scenari, che servono per prendere dimestichezza, la faccenda diventa presto sfidante: dovremo imparare a padroneggiare le abilità, le sinergie e gli elementi dello scenario al meglio per uscire vivi da dungeon intricati traboccanti di nemici che non vogliono in alcun modo semplificarci la vita, anzi, danno del filo da torcere e l’intelligenza artificiale sfrutta alla grande tutti i mezzi che ha per farci pentire di averla sfidata. Ho molto apprezzato l’interazione con gli elementi dello scenario, la possibilità di gettare olio, acqua (occhio ai danni di elettricità!), acido, le trappole da piazzare e ovviamente le robe esplosive. Quelle sono molto belle.

Il tiro per colpire funziona, come dicevo in precedenza, con un dado da 20, che però mostra solamente tre risultati; nelle prove di abilità che ci troveremo davanti, invece, che richiedono dei tiri sulle caratteristiche, useremo il classico dado da 20 numerato. Sai qual è la cosa più bella di questi dadi? Che dovremo fisicamente lanciarli nello scenario, dando una sensazione ancora più bella quando beccheremo il critico, proprio come quando si è attorno al tavolo.

Per terminare lo scenario, dobbiamo trovare la via d’uscita, e “sbloccarla” sconfiggendo un prestabilito nemico o numero di nemici. Attenzione, perché i turni dei nemici si svolgono anche quando non li vediamo fisicamente: questa cosa è un po’ frustrante in alcune circostanze, soprattutto quando stiamo proprio tentando di uscire dallo scenario e non possiamo perché ci sono ancora orde nascoste. Ciò porta a volte al dilungarsi degli scenari, che diventano maratone di mazzate e sopravvivenza: va a gusti, a me le mazzate piacciono ma non troppo prolungate. Oppure ripeto, forse sono io ad esser scarso.

Terminato lo scenario, ci verrà riproposta la mappa permettendoci di andare avanti nella storia oppure di concentrarci sulle quest secondarie, o ancora di visitare il bazaar, per potenziare le carte in dotazione del nostro party. Ho scoperto a mie spese che questa fase è importantissima, soprattutto quando viene proposta durante l’esplorazione dei dungeon multilivello. Fidati.

Dalla nostra abbiamo però la possibilità di far crescere i personaggi guadagnando, come da copione, punti esperienza. I miglioramenti si sbloccano in modo più intuitivo e rapido rispetto a come avviene in D&D; in un gioco di questo tipo, la trovo una scelta azzeccata e coerente, che non distrae troppo dal flusso di gioco, tutto sommato rapido e incalzante.

Qui mi limito a spiegarti in linea generale come funziona, non prendertela se non ti racconto per filo e per segno ogni singola meccanica: a parte il bello dello scoprirlo “sul campo”, non so se avresti voglia di leggere un romanzo lungo quanto Guerra e Pace. E io non ho alcuna intenzione di scriverlo.

Grafica e sonoro

Come già ti dicevo, la grafica di Demeo x Dungeons & Dragons: Battlemarked tende a voler ricostruire un ipotetico plastico/scenario da gioco da tavolo, e per farlo utilizza uno stile tendente al cartoonesco. Ora, io non sono tra i più grandi fan di questo stile, ma devo riconoscere che in questo caso il lavoro svolto è di ottimo livello e la resa mi è piaciuta, pur non sprizzando poligoni da tutti i pori.

Ti lascio qualche screenshot così da poterti fare una tua idea.

A livello sonoro, le musiche sono epiche quanto basta, le voci dei personaggi ben adatte. Insomma, tutto fatto nel modo corretto.

Modalità di test

Ho testato il gioco nella sua versione PC su Steam, giocando entrambe le campagne a disposizione.

Il motore grafico mi è sembrato abbastanza leggero; i requisiti minimi raccomandano una macchina con quasi dieci anni sulle spalle, quindi il titolo è appetibile per una vasta platea. Io con una AMD Ryzen5 7600x e una AMD Radeon RX 7800XT non ho avuto alcun problema.

Non ho provato il VR.

Ho incontrato alcuni bug, uno dei quali mi ha portato a dover ricominciare la campagna da capo: piuttosto fastidioso, ma credo possa essere un problema della versione pressbuild; la versione di lancio vedrà certamente delle correzioni.

Sì e No

• Sì: le battaglie sono divertentissime
• Sì: è come giocare a D&D con le miniature!
• Sì: ci sono due campagne belle sostanziose
• Sì: permette di giocare in coop in 4, e c’è il crossplay multipiattaforma!
• Sì: compatibilità con il Steam Workshop
• No: qualche bug di troppo nella versione di prova
• No: la parte più divertente sono le battaglie, ma la trama non mi ha preso più di tanto

Conclusioni

Hai voglia di una bella avventura classica nel mondo di Dungeons & Dragons, che sia focalizzata sulle battaglie? Hai quel prurito alle mani che ti dice di tirar dadi, ma ultimamente non trovi una compagnia per serate di ruolo? Forse Demeo x Dungeons & Dragons: Battlemarked potrebbe fare al caso tuo: ti sentirai proprio come seduto al tavolo, con le tue miniature, provando a risolvere quest, combattere orrendi mostri e chiaramente a sopravvivere.

Con due campagne e quattro mega-dungeon che diventeranno chissà quante, questo è un serio sfidante alla corona di miglior dungeon crawler digitale, in virtù anche del suo regolamento snello ma articolato, che permette di affrontare delle battaglie ricche di pathos e tensione.

Se poi hai altri tre amici con i quali affrontare le quest, che te lo dico a fare, penso che un pensiero dovresti farcelo, hai anche una demo a disposizione!

Demeo x Dungeons & Dragons: Battlemarked esce il 20 novembre 2025 al congruo prezzo di 29.99 €, e oltre che su PC su Steam, lo trovi disponibile per Meta Quest e PlayStation, e c’è il cross-platform. Se purtroppo giochi solo in italiano, mi tocca deluderti: al momento non c’è.

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Nerdando in breve

Demeo x Dungeons & Dragons: Battlemarked ti permette di rivivere l’esperienza di Dungeons & Dragons in digitale, proprio come intorno ad un tavolo.

Trailer

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Sono stato, per 11 giorni, senza linea fissa a casa e questo evento ha causato due conseguenze: ho fruito di intrattenimento analogico e quei pochi videogiochi a cui ho giocato sono stati tutti dei single player.

Questo mi ha fatto passare un po’ di tempo con Roadwarden, interessante gioco di ruolo che ho provato su Nintendo Switch 2 e per cui ringrazio Assemble Entertainment per la copia speditami che ha permesso la stesura di questo articolo.

Recensione

Roadwarden, realizzato da Moral Anxiety Studio e pubblicato dalla già citata Assemble Entertainment, è uscito il 12 settembre 2022 per PC e il 25 agosto 2025 per Nintendo Switch.

Si tratta di un gioco di ruolo old school, che ricorda molto da vicino i librogame e le avventure testuali di una volta e questa può essere un’arma a doppio taglio, ma ne discuterò in maniera approfondita più avanti.

Gameplay e comparto tecnico

Vi darò il solito piccolo accenno alla trama senza cadere in spoiler: il o la protagonista di Roadwarden è una persona dedita, come esplica il nome del gioco, a pattugliare le strade e, mentre sarà impegnata nel compito, dovrà anche scoprire che fine ha fatto colui che lo ha preceduto.

Una volta iniziata la partita, si crea il personaggio, scegliendo una classe tra le tre disponibili (mage, scholar o warrior) e poi fissando il background, le abilità, gli ideali e la personalità.

La schermata di gioco, perlopiù statica, è divisa in tre parti: sulla sinistra, un’immagine in pixel art ci dà un’informazione visiva, mostrandoci la mappa o il luogo che stiamo visitando; al centro, c’è il fulcro di Roadwarden con un testo che ci fornisce una descrizione completa della situazione che stiamo affrontando e la possibilità di effettuare azioni che ci faranno proseguire con l’avventura; sulla destra, ci sono le caratteristiche del vostro personaggio.

Roadwarden è un titolo adatto a qualsiasi tipo di player perché c’è tutto il tempo per decidere cosa fare: si legge il contesto nel quale ci troviamo e si decide, di conseguenza, come comportarsi. È molto semplice ma anche estremamente profondo perché avremo totale libertà, sempre tenendo a mente che a ogni azione corrisponderà una conseguenza che andrà a influire sul resto dell’avventura.

Dal punto di vista tecnico, il sonoro e la grafica sono apprezzabili, ma ho trovato parecchio macchinosi i comandi su Nintendo Switch 2 (non ho provato la versione per PC, ma credo che con mouse e tastiera vi troverete benissimo): ci sono tanti rallentamenti e, poiché le azioni vengono eseguite andando a selezionarle tramite il d-pad, l’esperienza è stata, in alcuni frangenti, davvero frustrante.

Il gioco è in lingua Inglese e dato che è incentrato sul leggere molto testo, armatevi di pazienza (ed eventualmente di uno strumento per aiutarvi con la traduzione).

Impressioni

Ho appena compiuto 43 anni e sono cresciuto in un mondo in cui andavano parecchio – anche se erano ancora visti con disappunto agli occhi dei non esperti – i giochi di ruolo, i librogame e le avventure testuali ed è per questo che ho provato l’esperienza con Roadwarden positiva dal punto di vista della trama ma, purtroppo, le carenze tecniche riscontrate sulla console di casa Nintendo mi hanno avvilito. È deprimente, nel 2025, dover attendere decine di secondi una volta spinto più e più volte il d-pad, per effettuare una scelta: questa problematica mi ha fatto abbandonare, in più di un’occasione, la mia sessione di gioco.

Se mettiamo da parte questo aspetto (che, ahimè, ha pesato fortemente sul colore della medaglia di fine articolo), Roadwarden è un ottimo gdr old school, con una storia intrigante, longeva, ripetibile perché a scelte diverse si otterrà uno sviluppo della trama differente e non frenetico. C’è un sacco da leggere ma senza fretta, con i giusti tempi: ognuno può giocare alla velocità che vuole.

Certo, si tratta comunque di un titolo non accattivante visivamente a una prima occhiata, ma vi assicuro che la pixel art utilizzata per le ambientazioni è ottimamente realizzata e, se avete un po’ di pazienza, vivrete un’avventura affascinante e che vi terrà incollati allo schermo una trentina di ore, se vorrete finirla completamente; considerato il prezzo esiguo di 10,99 € che, in sconto, arriva a pochissimi spicci, si tratta davvero di un’esperienza che vi consiglio di fare, soprattutto se amate i gdr e i librigame.

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Nerdando in breve

Roadwarden è un ottimo gioco di ruolo old school che su PC trova una giusta dimensione e che gira pure su Nintendo Switch, al costo di chiudere un po’ gli occhi sui comandi che rendono un tantino frustrante l’esperienza.

Trailer

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Martedì 16 settembre 2025 è uscito, negli Stati Uniti e su D&D Beyond, lo Starter Set: Heroes of the Borderlands. Martedì 30 settembre 2025 uscirà nel Regno Unito mentre il 14 ottobre 2025 raggiungerà gli scaffali dell’Unione Europea.

Cos’è Heroes of the Borderlands?

È il più grande set introduttivo per Dungeons & Dragons mai creato e ha tutto ciò che serve per iniziare a giocare al gioco di ruolo più famoso al mondo.

Cosa contiene la scatola?

La scatola comprende:

• 3 avventure con 3 temi principali: Combattimento, Esplorazione e Gioco di Ruolo;
• una guida rapida per iniziare subito a giocare;
• 8 plance per i giocatori con 4 classi iconiche di D&D: Chierico, Guerriero, Ladro e Mago;
• oltre 200 Carte, delle Mappe e dei Segnalini;
• un set di 11 Dadi;
• un Combat Tracker per tenere traccia dell’iniziativa.

Il Digital Adventure Pack per D&D Beyond include le schede del personaggio precompilate, le mappe già caricate coni  segnalini dei mostri e un compendio digitale con tutte le regole e le missioni per giocare su Maps VTT senza bisogno di abbonamento.

Prezzo

Heroes of the Borderlands è disponibile su D&D Beyond con l’Ultimate Bundle a 54,99 $ (che comprende l’edizione fisica più Digital Adventure Pack), in versione solo fisica a 49,99 $ e il solo Digital Adventure Pack è proposto a 14,99 $.

Data di uscita in Italiano

La data di uscita dello Starter Set: Heroes of the Borderlands in Italiano, Tedesco, Francese e Spagnolo è fissata per marzo 2026.

Appena metterò le mani su questo nuovo prodotto, ve ne parlò; nel frattempo, se volete giocare o parlare di D&D, veniteci a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

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Wilmot’s Warehouse

Cavaliere: Wilmot’s Warehouse è un gioco da tavolo che reinventa il Memory in chiave cooperativa, in cui i giocatori dovranno gestire i prodotti che arrivano al magazzino durante la settimana lavorativa. Il flusso consiste nel pescare le tessere dei prodotti dalla pila, posizionarle in un posto e poi alla fine ricordarsele. A rendere il tutto divertente e surreale è che in ogni giorno della settimana avremo delle restrizioni, come ad esempio quella di poter parlare solo usando parole composte al massimo da quattro lettere! 

Non avrei mai immaginato potesse funzionare e invece…

Crokinole

Cavaliere: Si tratta di un gioco da tavolo di destrezza che mi ha divertito molto e che al Guiscardo ha creato sempre curiosità e persone che volevano acquistarlo. Ne ho parlato per bene nell’apposito NerdandoConsiglia dedicato a Crokinole. Qui vi dico che per capirci può ricordare un po’ il Curling (o Bocce, volendo) ma su una tavola di legno in cui i dischetti si colpiscono con le schicchere, cioè alla Subbuteo.

The Moon is Following Us (Vol. 1)

Cavaliere: Il primo volume, di due, di The Moon Is Following Us non ha deluso le mie altissime aspettative! Mi è piaciuto tutto: dall’ambientazione ai dialoghi, dai colpi di scena ai disegni… Non mi dilungo, visto che Clack lo ha già recensito! Speriamo che il secondo e ultimo volume sia bello quanto questo!

Dungeons of Hinterberg

Zeno2k: Sapete cosa mi piace dei mesi estivi (a parte le vacanze)? I videogiochi estivi.

Puntuale come ogni anno, il servizio Game Pass regala una piccola perla che si sposa perfettamente con le lunghe giornate sonnacchiose e il bisogno di estraniarsi dal forno rovente delle città d’estate.

Quest’anno è il turno del bellissimo Dungeons of Hinterberg: come dice il titolo siamo in Austria in una località di villeggiatura che, da qualche tempo, ha visto sorgere la bellezza di 25 dungeon nei quali gli ospiti possono andare a esplorare, sterminare orde di mostriciattoli, risolvere puzzle e raccogliere golosi tesori.

L’idea è tanto semplice quanto vincente: un RPG decisamente light, che non lesina sugli enigmi e sulla componente esplorativa senza essere particolarmente complesso o labirintico: siamo nel mondo moderno eppure abbiamo la possibilità di calarci nell’universo fantasy che molti di noi amano. Ditemi se non è un sogno a occhi aperti?

In questa vacanza prendiamo la guida di Luisa, esploreremo la città, faremo nuove amicizie e scopriremo come e dove dedicare i nostri sforzi per potenziarci.

Non mancano incantesimi, peraltro splendidamente calati nella lore, collezionabili e rapporti umani da costruire.

Il gioco su Game Pass è completo anche del suo update NG+, che ci regala altre ore a caccia di trofei/obiettivi che, al netto di un po’ di grinding, si assesta comodamente sulla quindicina di ore per essere portato al 100%.

Davvero una splendida scoperta.

Mobland

Tencar: Seguo poche regole nella vita.
Una di queste recita: “Se c’è Tom Hardy, devi vederlo” e così ho dedicato qualche pranzo a MobLand, nuova serie da 10 puntate incentrata su una famiglia criminale di Londra e che si trova su Paramount+,
Tempo ben speso. E che cast!

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