Iniziamo il nuovo anno

Un nuovo anno è al via e, com’è ormai diventata tradizione su queste pagine, ci domandiamo cosa ci aspetterà per il 2026. Non siamo certo in grado di prevedere il futuro né siamo esperti di oroscopi e quindi ci limitiamo al nostro campo di competenza: come è stato immaginato il 2026 dal mondo del cinema, quando era ancora un lontano (o prossimo) futuro?
A differenza di altri anni, il 2026 non è stato particolarmente utilizzato dal mondo del cinema (ma, niente paura, ci rifaremo a dovere con il 2027!) e sono riuscita a trovare solamente due film ricollegabili ai mesi che ci aspettano. Sarà un anno positivo o negativo? Scopriamolo subito!

Apes Revolution – Il pianeta delle scimmie

Ottavo film del franchising de Il pianeta delle scimmie, è stato diretto nel 2014 da Matt Reeves (mente dietro quel capolavoro che è Cloverfield). Interpreti principali della pellicola sono Andy Serkis (ancora nel ruolo di Cesare), Gary Oldman e Keri Russell. Il film si ambienta dieci anni dopo gli eventi mostrati nel primo capitolo, collocandosi quindi proprio nel 2026.

La storia ci mostra un pianeta Terra ormai decimato dall’espandersi del virus ALZ-113, inizialmente creato come cura per il morbo di Alzheimer ma sfuggito drammaticamente al controllo, dimostrandosi non solo mortale per l’essere umano ma anche in grado di aumentare l’intelligenza delle scimmie.
In questa desolata situazione, lo scimpanzé Cesare è riuscito a liberare e radunare altri membri della sua specie, creando una colonia in una foresta di sequoie.

Dobbiamo ammetterlo: il 2026 che troviamo in questo film non è propriamente incoraggiante… Con l’umanità appesa a un filo e una situazione distopica che, come vedremo nel proseguo della saga, non potrà che degenerare, c’è solo da augurarsi che la realtà si dimostri completamente diversa dalla fantasia.

Metropolis

Il 2026 è stato rappresentato in soli due film, è vero, ma uno dei due vale decisamente tantissimo perché Metropolis è un autentico capolavoro della storia del cinema.
Film muto del 1927 diretto da Fritz Lang è una meraviglia visiva che ha segnato la strada per la fantascienza a seguire (fonte di ispirazione, tra gli altri, per Blade Runner e Guerre Stellari).

In un 2026 distopico (esattamente 100 anni dalla scrittura del film), racconta un mondo fortemente diviso in classi in cui i ricchi industriali governano la città dall’alto di imponenti grattacieli mentre la classe proletaria è relegata nel sottosuolo.
Metropolis resta una delle pellicole più iconiche e citate della storia del cinema, caratterizzato da innovazioni visive che sono rimaste nell’immaginario comune.
Il 2026 a cui dà vita, per nostra fortuna, non sembra vicino ad avverarsi, anche se la forbice sociale continua ad allargarsi sempre di più. Si dice, tuttavia, che il cinema di fantascienza possa insegnare e aprire gli occhi sul futuro, in modo da non commettere gli errori mostrati su schermo: speriamo che sia proprio quello che avverrà in questo caso!

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Febbraio 2022

Freddo e neve? Allora riscopriamo la gioia di stare in casa: andiamo a scoprire quali novità ha in serbo Infinity+ per il catalogo nel mese di febbraio 2022.

Film

Molta carne al fuoco per quanto riguarda il cinema su Infinity+ nel mese di febbraio. Si comincia con l’ultima fatica di Pedro Almodovar, Madres Paralelas, interpretato da Penelope Cruz. Sarà disponibile in Premiere su Infinity+ dal 4 al 10 febbraio.

Non ha convinto tutti al botteghino ma, per gli appassionati del primo film, è imprescindibile concedergli una chance: Space Jame: New Legends, interpretato da LeBron James, arriva su Premiere dall’11 al 17 febbraio. Come già successo a Micheal Jordan negli anni Novanta, tocca a un’altra icona dell’NBA cimentarsi in memorabili partite di basket in compagnia dei Looney Toones.

I Soprano resta tuttora una delle serie più apprezzate e premiate di sempre. È arrivato il momento di recuperarne le atmosfere grazie al film prequel, I Molti Santi del New Jersey. Ambientato negli anni Sessanta, lo troverete in Premiere dal 18 al 24 febbraio.

Con il quinto capitolo al cinema proprio questo mese, è il caso di rispolverare le origini. Scream, l’horror che ha rivoluzionato un genere grazie al genio creativo di Wes Craven e ha tracciato la rotta per gli anni a venire, arriva su Infinity+ a partire dal 1 febbraio. E dal 2 febbraio sarà la volta anche di Scream 2.

Interpretato dal premio Oscar Gary Oldman, L’Ora più Buia è l’intenso affresco di Joe Wright su uno dei momenti più drammatici che la Gran Bretagna ha vissuto durante la Seconda Guerra Mondiale. Sarà disponibile su Infinity+ a partire dall’8 febbraio.

Non ha convinto tutti ma ci ha dato l’occasione di vedere Will Smith confrontarsi con una sua versione giovane ricreata al computer: parliamo di Gemini Man, diretto dal premio Oscar Ang Lee e interpretato anche da Benedict Wong, Mary Elizabeth Winstead e Clive Owen. Lo troverete dall’11 febbraio su Infinity+.

Infine, l’ultima pellicola di Ferzan Ozpetek, interpretata da Jasmine Trinca, Stefano Accorsi ed Edoardo Leo: La Dea Fortuna arriva su Infinity+ a partire dal 16 febbraio.

Serie TV

E per gli appassionati di serie TV? A febbraio ci sarà da ridere! A partire dal 9 del mese, infatti, su Infinity+ sarà disponibile la sesta stagione completa di Superstore, incentrata sulle disavventure di un gruppo di dipendenti di un grande magazzino. Troverete anche la quinta stagione completa.

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Recensione

Harry Potter è stato una parte significativa della mia adolescenza, così come di quella di miliardi di persone in tutto il mondo. Nel 2001 il primo romanzo della saga best seller è stato trasposto al cinema, entrando immediatamente nella leggenda. Come tutto, comunque, l’adolescenza è passata e il capitolo si è chiuso, lasciando spazio a nuovi periodi di vita.
Eppure…
Eppure basta che parta il tema del film per riaccendere la magia come il primo giorno: è quello che succede all’inizio di Ritorno a Hogwarts, lo speciale HBO dedicato al ventennale de La Pietra Filosofale, nel momento in cui si avviano le prime note del celeberrimo motivo musicale.

Attori e registi della saga, per l’occasione, tornano a Hogwarts per ripercorrere il viaggio che ha cambiato per sempre le loro vite, tra risate, lacrime ed emozioni. E noi, anche se guardiamo dallo schermo, non possiamo che perderci sul viale dei ricordi insieme a loro.

20 di magia

Ritorno a Hogwarts è uno speciale che era accompagnato da grandissima attesa: la posta in gioco era altissima, le aspettative dei fan alle stelle e non si poteva assolutamente sbagliare. La scommessa di HBO però è pienamente vinta perché lo speciale dedicato alla saga magica più amata di tutti i tempi ci lascia davvero con le lacrime agli occhi.

Nel suggestivo sfondo dei set più iconici del mondo di Harry Potter, gli attori che hanno dato vita al mondo magico partorito dalla mente di J.K. Rowling (e che in molti casi sono letteralmente cresciuti insieme ai loro personaggi) “ritornano a casa” per raccontarsi e raccontarci l’esperienza di vita che le pellicole di Harry Potter hanno significato. E, ammettiamolo, rivedere Harry, Ron ed Hermione seduti nella sala comune di Grifondoro fa davvero un certo effetto!

Grandi protagonisti, naturalmente, sono Daniel Radcliffe, Rupert Grint ed Emma Watson: per loro in particolare Harry, Ron ed Hermione sono stati effettivamente dei compagni di vita, degli alter ego che li hanno accompagnati nel periodo di transizione dall’infanzia all’età adulta. Prendere parte ad un progetto cinematografico di questa portata, per di più in un ruolo principale, cambierebbe la vita di qualunque undicenne e i tre attori si aprono al pubblico, raccontando quel periodo emozionante ma sicuramente impegnativo delle loro carriere e vite.

Non solo i tre protagonisti, comunque, perché in Ritorno a Hogwarts c’è spazio per tutti. D’altra parte Harry Potter è un’esperienza collettiva ed è un piacere ritrovare alcuni tra i volti più rappresentativi dell’intera saga. Tom Felton (Draco Malfoy), James ed Oliver Phelps (i gemelli Weasley) sono tra gli attori rimasti più legati alla saga e non potevano certo perdersi una reunion di questo calibro. Un commosso Robbie Coltrane (Hagrid) completa la combriccola insieme a Jason Isaacs (Lucius Malfoy), Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange), Gary Oldman (Sirius Black) e Ralph Fiennes (Voldemort). E ancora: Evanna Lynch (Luna Lovegood), Bonnie Wright (Ginny Weasley), Matthew Lewis (Neville Paciock) e tutti gli altri attori che hanno contribuito a creare una magia che dura da vent’anni e durerà per sempre.

Come ciliegina sulla torta, non manca l’apparizione di J.K. Rowling, colei che ha dato il via a tutto, così come gli interventi dei registi che si sono susseguiti tra le pellicole, ciascuno con il suo tocco e la sua visione. Chris Columbus, Alfonso Cuaron, Mike Newell e David Yates raccontano cos’è stato Harry Potter per loro e come hanno creato le immagini che ci sono rimaste stampate nella memoria.

L’emozione di tornare a casa

Ero emozionata all’idea di Ritorno a Hogwarts anche se non sapevo bene cosa aspettarmi: fortunatamente il risultato mi ha travolta come uno tsunami di ricordi. Il mio cuore di fan ha iniziato a battere più forte già dall’intro musicale per poi esplodere nel ritrovare la sala grande addobbata a festa con tutti i protagonisti della saga riuniti.

L’emozione, sui volti degli attori, era palpabile ed è così anche per lo spettatore: Ritorno a Hogwarts è davvero ben fatto e non può che farci commuovere. Un tributo sentito e partecipato, che non fa che rinnovare la magia che da sempre e per sempre permea tutto quello che ruota intorno ad Harry Potter.

Nerdando in breve

Ritorno a Hogwarts è una reunion sull’onda del sentimento che conquisterà tutti i fan di Harry Potter. Da non perdere.

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Giornata del libro

Oggi siamo prontissimi a scatenare il più feroce dei dibattiti: quando si guarda un film tratto da un romanzo, infatti, si alza il consueto coro di “era meglio il libro!” ma noi, in occasione della giornata del libro, ci siamo posti nell’ottica opposta e ci siamo chiesti quali siano i casi in cui è il film ad essere meglio del libro.

Affilate i coltelli preparatevi, dunque, per scoprire quali sono secondo noi le occasioni in cui la celluloide ha fatto meglio della carta stampata e ha dato vita a una pellicola migliore dell’opera di partenza!

Zeno2k – Ready Player One

Avete presente quel modo di dire per cui esistono libri per i quali è impossibile fare una trasposizione cinematografica? Ebbene, io sono il primo a sostenerlo, ma occorre fare un distinguo: non sempre è un’accezione positiva. Esistono libri praticamente impossibili da trasformare in film (o serie TV) perché, semplicemente usano un linguaggio inadatto, o hanno un’audience fuori mercato (se non proprio defunta), o ancora troppo di nicchia, a meno di non stravolgerli nel profondo.

Ecco, è esattamente questo che è successo con Ready Player One. Un libro che ho anche apprezzato, lo ammetto, ma che nonostante la mia veneranda età, è talmente di nicchia che persino io sono borderline: ho vissuto gli anni dell’Atari, ma era agli sgoccioli e Joust l’ho visto solo in foto, mai nei bar sotto casa.

Ammettiamolo: davvero potevamo chiedere a zio Spielberg di mettere in scena una sfida arcade tra Parzival ed il lich boss di un’avventura di Dungeons and Dragons? O ancora l’infinita partita a Pac-Man con cui raccoglie la celebre moneta della seconda vita? O le infinite lungaggini che separano il ritrovamento della prima chiave dalla seconda? O, infine, il noiosissimo finale con la soporifera riproposizione dei Monty Python and the Holy Grail?

Insomma: il libro sta bene dove sta, ha alcune trovate memorabili e meccanismi che mi hanno fatto saltare sulla poltrona, me non era trasportabile.

Il film, invece, è una vera festa per gli occhi: condivide con il libro il plot e poco altro, ed è in fin dei conti un immenso easter egg con scene memorabili (“scelgo la forma del Gundam”, per dirne una), migliaia di riferimenti alla cultura nerd pop che spazia per molte più decadi rispetto al libro, incentrato sugli anni ’80 ed un ritmo serratissimo, senza cali, né lungaggini inutili.

Certo è anche molto semplificato e tanti degli obiettivi e successi che Parzival ottiene nel libro, qui vengono banalizzati. Però, dai: non c’è paragone.

Per sintetizzare: il film l’ho già rivisto tre volte, compresa una in lingua originale; il libro resterà per sempre sullo scaffale.

Giakimo – Il Padrino

Una scelta dettata dalla grandezza di una versione nei confronti dell’altra. Il romanzo Il Padrino, scritto da Mario Puzo e uscito nel 1969 fu un successo clamoroso e giustificò l’interesse per l’adattamento cinematografico. È un libro divertente, molto simile al film e con parecchia carne al fuoco in più che è stata poi aggiunta ne Il Padrino – Parte Seconda.

E allora perché la mia scelta? Semplice, perché il film è uno dei cinque film più belli di sempre. Il Padrino di Francis Ford Coppola è un capolavoro assoluto, con una regia gigantesca e attori tutti in stato di grazia. L’ho rivisto di recente e sebbene Marlon Brando sia come al solito incredibile, sono rimasto impressionato ancora di più da Al Pacino. E non sono solo loro due a lasciare a bocca aperta.

Insomma, nel 1972 è uscito un film troppo bello e troppo grande da poter competere con la sua versione originale. Quella che in mano a Puzo era una saga pulp sulla criminalità organizzata, nella mani di Coppola diventa l’epica al rovescio del Sogno Americano, la vera nascita di una nazione.

Morgana – Dracula

Incredibile ma vero, sono ben 2 i film che mi sono piaciuti più dei libri da cui sono tratti!

Cominciamo col botto: Bram Stoker’s Dracula. Ho visto il film di Francis Ford Coppola quando ero adolescente, sono rimasta ammaliata dal conte Dracula di Gary Oldman e mi sono appassionata ai vampiri in generale (molto prima che Twilight rovinasse tutto): ho deciso quindi di leggere il libro originale e… che delusione è stata scoprire che nel romanzo di Bram Stoker non c’è la storia d’amore disperato che nel film è invece un elemento fondamentale! Non viene fatto cenno al fatto che Mina fosse la reincarnazione del perduto amore del conte Vlad… insomma, la me adolescente ci è rimasta abbastanza male, senza nulla togliere al romanzo che è comunque bellissimo.

Il secondo film che secondo me è migliore del libro è Canone Inverso, praticamente per lo stesso motivo: nel libro di Paolo Maurensig non c’è la storia d’amore tra il protagonista Jeno e la bella pianista Sophie. Che ci volete fare, sono un’inguaribile romantica!

Clack – Shining

Shining, diretto nel 1980 da Stanley Kubrick con la magistrale interpretazione di Jack Nicholson e a partire dal romanzo del maestro del brivido Stephen King, è uno degli esempi più clamorosi di film che riesce a superare il libro da cui è tratto.

Kubrick, in effetti, ha rimaneggiato molto l’idea di partenza di King: uno scrittore in crisi che, sperando di ritrovare l’ispirazione perduta, accetta l’incarico di guardiano invernale di un hotel isolato dal resto del mondo. Una volta trasferitosi lì con la famiglia, inizieranno ad accadere fenomeni molto molto strani.

La storia, tra film e libro, è la stessa ma il regista ha aggiunto alcuni degli elementi più iconici e indelebili nella mente del pubblico quando pensa a Shining: le gemelline inquietanti, il labirinto, il finale. I cambiamenti sono tantissimi e tutti di un certo peso.

Stephen King, uno che la prende bene, ha letteralmente odiato la trasposizione, arrivando a definirla “il peggiore adattamento filmico di un mio scritto“. C’è chi la pensa come lo scrittore, chi è di tutt’altro avviso. Io sono sicura di una cosa: il film supera di gran lunga il libro e aggiunge tutti gli elementi che trasformano quello che era semplicemente un romanzo godibile in un capolavoro della settima arte.

Gattiveria – Le ali della libertà

«La paura può tenerti prigioniero, la speranza può renderti libero.»

Anche se sono un soggetto che si emoziona maggiormente di fronte ad un un’immagine che ad un testo devo riconoscere che mediamente il libro aggiunga sempre qualcosa di più.

Quando leggi, la scena la immagini con la tua fantasia, il tuo gusto estetico.

Un caso che per me fa eccezione è un racconto di Stephen King in cui il maestro è stato superato.

Pur essendo una piacevole novella (inserita nella raccolta Stagioni diverse, pubblicata nel 1982), Rita Hayworth e la redenzione di Shawshank è un racconto come tanti, a mio parere: un interessante spaccato della vita da carcerato degli anni ’40 ma nulla di più. Non giocano a suo favore le magistrali interpretazioni di Tim Robbins e di Morgan Freeman e la sceneggiatura da Oscar del regista Frank Darabont. Il fatto poi che la trasposizione cinematografica Le ali della libertà sia stato inserito da Esquire al quarto posto tra i 500 migliori film della storia e che sia il primo della lista dei 250 film migliori di tutti i tempi su IMDB, conferma le mie teorie.

Giando – Lo Hobbit

So che ciò che sto per scrivere causerà probabilmente disonore sul mio nome, ma devo ammettere che mi è piaciuta più la versione cinematografica de Lo Hobbit rispetto al libro del buon Tolkien. Mentre schivo pomodori e uova marce, fatemi spiegare perché. Innanzitutto non è che il libro non mi sia piaciuto, anzi, trovo che sia una di quelle letture da introdurre a scuola; tuttavia la versione cinematografica mi ha fatto sognare ancor più grazie alla Nuova Zelanda e grazie a un po’ più di tridimensionalità dei personaggi, che forse è ciò che più fa la differenza.

Thorin l’ho trovato molto tormentato e Richard Armitage III ha compiuto un ottimo lavoro nel raffigurare la determinazione prima, la follia poi e la redenzione infine di un personaggio che, nel libro, fa forse una fine troppo sbrigativa. Anche il protagonista Bilbo ha quella vena di “cazzimma” che nel libro ho sentito meno, forse più acido che pungente. Inoltre, sempre parlando del finale, gli ultimi scontri che vedono la morte di Fili e Kili sono molto più emotivamente impattanti di quanto vediamo nel libro, dove sono personaggi più pronti a menare le mani e meno ad essere sfaccettati come, specie per Kili, vediamo nel film, e la loro morte viene infatti liquidata in poche parole da un freddo Tolkien. Anche Legolas – per quanto Orlando Bloom non sia più giovanissimo, e si vede – è un personaggio molto più “ragazzino” rispetto al pacato guerriero che vediamo ne Il Signore degli Anelli, e questo aspetto si nota più nel film che nel libro, dove sembra già “il solito, vecchio Legolas”.

Infine affronto l’argomento più spinoso e che probabilmente è uno dei motivi principali per cui questo film è così odiato: Tauriel. Beh, gente, io non ci vedo niente di male ad aver inserito una storia originale e soprattutto di rottura con le categorie eccessivamente rigide “io elfo, tu nano”. Se proprio Tolkien ne Il Signore degli Anelli ha creato una bellissima amicizia tra un elfo e un nano, perché non potrebbe scoppiare una scintilla amorosa tra un’elfa irrequieta e un nano “un po’ più alto”? Io capisco bene i fan che non vogliono che l’opera venga troppo cambiata, tuttavia mi piace vedere il film come l’interpretazione di Peter Jackson di un libro e non come un semplice copiaincolla. Se voglio l’opera originale, e questo pensa valga quasi sempre, allora leggo il libro, perché personalmente non mi aspetto che un film sia 100% uguale alla fonte… altrimenti dov’è il tocco personale di un regista?

Jedi.lord – Kick-Ass

Io di solito sono del partito “meglio il libro”, ma con Kick-Ass non ho dubbi, meglio il film!

Il fumetto, l’opera che è nata prima, scritto da Mark Millar e disegnato da John Romita Jr., proponeva una tematica molto interessante: ma se un ragazzino si mettesse in testa di fare il supereroe, senza aver alcun potere, cosa potrebbe accadergli?

Lo lessi quando fu pubblicato per la prima volta in Italia, ma a dispetto di moltissimi pareri entusiasti, mi lasciò piuttosto tiepido, pur piacendomi in generale la produzione di Millar.

Non avevo quindi particolare hype per la trasposizione cinematografica, che infatti recuperai molto tempo dopo l’uscita.

E che film!
Piaciuto tantissimo, lo trovo migliore dell’opera da cui è tratto per parecchi aspetti, non ultimi il modo in cui è trattata la storia d’amore principale, e il finale, che mi ha soddisfatto in maggior misura.

Che ci volete fare, sono un romanticone!

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OSCAR 2021

Appena ufficializzate le nomination per la 93esima edizione degli Academy Awards, che avranno luogo il 25 aprile prossimo presentate in collegamento da Londra dalla coppia formata da Priyanka Chopra e Nick Jonas e che vedranno in competizione grandi produzioni cinematografiche in competizione diretta con colossi dello streaming quali Amazon Prime e Netflix.

MIGLIOR FILM

La categoria più ambita vedrà concorrere otto film: Judas and the Black Messiah, The Father, Minari, Processo ai Chicago 7, Mank, Nomadland, Promising Young Woman e Sound of Metal.

MIGLIOR REGIA

Una sfida quasi tutta al femminile per la categoria miglior regista: Chloe Zhao per Nomadland, Emerald Fennell per Promising Young Woman, Lee Isaac Chung per Minari, Thomas Vinterberg per Un altro giro e David Fincher per Mank.

MIGLIOR ATTORE PROTAGONISTA

Tra gli attori candidati Gary Oldman (Mank), Chadwick Boseman (Ma Rainey’s black bottom), Anthony Hopkins (The Father), Riz Ahmed (Sound of Metal) e Steven Yeun (Minari).

MIGLIOR ATTRICE PROTAGONISTA

Per quanto riguarda le attrici protagoniste sono in lizza Viola Davis (Ma Rainey’s black bottom), Andra Day (Billie Holiday) Vanessa Kirby (Pieces of a Woman), Frances McDormand (Nomadland) e Carey Mulligan (Promising Young Woman).

MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA

Tra gli attori non protagonisti Sacha Baron Cohen (Il processo ai Chicago 7), Daniel Kaluuya (Judas and the Black Messiah) Leslie Odom, Jr. (Quella notte a Miami), Paul Raci (Sound of Metal) e LaKeith Stanfield (Judas and the Black Messiah).

MIGLIOR ATTRICE NON PROTAGONISTA

Tra le attrici non protagoniste troviamo Maria Bakalova (Borat 2), Glenn Close, (Elegia americana) Olivia Colman (the Father) Amanda Seyfried (Mank) e Yuh-Jung Youn (Minari).

MIGLIOR SCENEGGIATURA ORIGINALE

In gara per la miglior sceneggiatura originale Judas and the black Messiah, Minari, Promising young Woman, Sound of Metal e Processo ai Chicago 7.

MIGLIOR SCENEGGIATURA NON ORIGINALE

Nella categoria delle sceneggiature adattate troviamo Borat 2, The father, Nomadland, Quella notte a Miami e The white tiger.

MIGLIOR FILM D’ANIMAZIONE

Tra i film d’animazione troviamo Onward, Over The Moon, A Shaun the Sheep Movie, Soul e Wolfwalkers.

MIGLIOR FILM STRANIERO

Nella categoria miglior film straniero si sfidano Un altro giro (Danimarca e Paesi Bassi), Better Days (Hong Kong), Collective (Romania), The Man Who Sold His Skin (Tunisia) e Quo Vadis, Aida? (Bosnia).

MIGLIOR DOCUMENTARIO

Per il titolo di miglior documentario la competizione si svolgerà tra Collective, Crip Camp, The mole agent, My octopust teacher e Time.

MIGLIOR CORTOMETRAGGIO

Tra i cortometraggi troviamo in lizza: Feeling Through, The Letter Room, The Present,Two Distant Strangers e White Eye.

MIGLIOR CORTOMETRAGGIO ANIMATO

Per il miglior corto animato, la lista di nomi comprende Burrow, Genius Loci, If Anything Happens I Love You, Opera e Yes-People.

MIGLIOR COLONNA SONORA

Candidati per la migliore colonna sonora sono: Da 5 Bloods Mank, Minari, News of the World e Soul.

MIGLIOR CANZONE ORIGINALE

Nella cinquina delle canzoni candidate la nostra Laura Pausini (Io sì, – La vita davanti a sé), Fight for you (Judas and the black messiah), Hear my voice (Il processo ai Chicago 7), Husavik (Eurovision song contest: the story of fire saga) e Speak now (One night in Miami).

MIGLIOR SONORO

In questa categoria si contenderanno l’Oscar Greyhound, Mank, News of the world, Soul e Sound Of Metal.

MIGLIORE FOTOGRAFIA

Judas and the black Messiah, Mank, News from the world, Nomadland e Processo ai Chicago 7.

MIGLIOR MONTAGGIO

Citati per il miglior montaggio troviamo The father, Nomadland, Promising young woman, Sound of Metal, Processo ai Chicago 7.

MIGLIORI EFFETTI VISIVI

Per i migliori effetti visivi si sfidano Love and monsters, The midnight sky, Mulan, The one and only Ivan e Tenet.

MIGLIOR SCENOGRAFIA

I candidati sono The father, Ma Rainey’s black bottom, Mank, News from the world e Tenet.

MIGLIORI COSTUMI

In questa categoria troviamo Mulan, Pinocchio, Emma, Ma Rainey’s black bottom e Mank.

MIGLIOR TRUCCO

Per trucco e parrucco i candidati sono Pinocchio, Emma, Hillbilly Elegy, Ma Rainey’s black bottom e Mank.

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Un anno particolare non poteva che portare a premi particolari. Con gli Oscar spostati ad aprile, a catalizzare l’attenzione in questo inizio 2021 non possono che essere i Golden Globes. Nomination e premi vengono assegnati dai giornalisti stranieri e a differenza degli Oscar includono anche premi per le serie TV. Vediamo quali sono state le nomination, in attesa della premazione il 28 febbraio 2021.

Miglior Film

I Golden Globes dividono il premio in due categorie, Miglior Film Drammatico e Miglior Film Commedia/Musical, generando spesso qualche scelta confusa. Quest’anno in lizza per la prima categoria troviamo The Father, Mank, Nomadland, Il processo ai Chicago 7, Promising Young Woman, mentre tra le commedie Borat – Seguito di film cinema, Music, Hamilton, Palm Springs e The Prom.

Attori

Anche per gli attori categoria divisa e quindi tra i Migliori Attori in un Film Drammatico troviamo Riz Ahmed per Sound of Metal, Gary Oldman per Mank, Chadwick Boseman per Ma Rainey’s Black Bottom, Anthony Hopkins per The Father e Tahar Rahim per The Mauritanian.

Mentre nella categoria dedicata ai film comici sono stati nominati Sacha Baron Cohen per Borat – Seguito di film cinema, James Corden per The Prom, Lin-Manuel Miranda per Hamilton, Dev Patel per La vita straordinaria di David Copperfield e Andy Samberg per Palm Springs.

Attrici

Tra le attrici nominate troviamo Viola Davis per Ma Rainey’s Black Bottom, Vanessa Kirby per Pieces of a Woman, Frances McDormand per Nomadland, Andra Day per The United States vs Billie Holiday e Carey Mulligan per Promising Young Woman nella categoria dedicata ai film drammatici.

Tra le commedie invece le nominate sono Maria Bakalova per Borat – Seguito di film cinema, Kate Hudson per Music, Michelle Pfeiffer per French Exit, Rosamund Pike per I care a lot e Anya Taylor-Joy per Emma.

Regia

La cinquina per il miglior regista vede una prima volta assoluta: ci sono più nominate donne che uomini. A contendersi il premio saranno Emerald Fennell per Promising Young Woman, David Fincher per Mank, Regina King per Quella notte a Miami…, Aaron Sorkin per Il processo dei Chicago 7 e Chloé Zhao per Nomadland.

Serie TV

Tra le serie TV, Emily in Paris, The Flight Attendant, The Great, Schitt’s Creek e Ted Lasso sono state nominate come miglior serie comiche, mentre The Crown, Lovecraft Country, The Mandalorian, Ozark e Ratched si contenderanno il premio per la miglior serie drammatica.

Altri premi e curiosità

L’Italia ottiene ben due nomination, entrambe per il film con Sofia Loren La vita davanti, come Miglior Film Straniero e per la miglior canzone, Io Sì, scritta tra gli altri da Laura Pausini. Tenet, l’ultimo film di Christopher Nolan ottiene solo una nomination per la Miglior Colonna Sonora.

Sacha Baron Cohen ha la possibilità di vincere due premi, come attore comico e come attore non protagonista per Il processo dei Chicago 7. Anya Taylor-Joy invece potrebbe vincere il premio come miglior attrice per film e per miniserie TV grazie alla nomination per La regina degli scacchi.

Netflix la fa da padrone in questo 2020 dominato dallo streaming con 42 nomination in totale tra film e serie TV. Dieci a testa invece le nomination per gli altri due giganti dello streaming come Amazon Prime e Hulu.

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Novembre 2020

Novembre è un mese lugubre per eccellenza, se poi consideriamo che quest’anno la prospettiva è quella di passarlo chiusi in casa, è facile farsi prendere dallo sconforto.
Ma per fortuna abbiamo tantissimi modi per rallegrarci le giornate: scopriamo le novità di Amazon Prime Video per novembre 2020.

Film

Anche questo mese, il catalogo Prime Video si arricchisce di novità originali. Come ad esempio Ferro, intenso e potente viaggio nella vita dell’artista Tiziano Ferro che dal 6 novembre sarà in esclusiva su Amazon Prime Video.

Dal 1 novembre invece entrerà in catalogo la produzione originale The Courier, action  thriller che vede protagonisti Gary Oldman e Olga Kurylenko.
Un’altra produzione originale molto attesa è l’italiana Il talento del calabrone: un dj e un tenente colonnello dei carabinieri in una corsa contro il tempo per fermare un attentatore suicida. Interpretato da Sergio Castellitto e Anna Foglietta, sarà disponibile in esclusiva dal 18 novembre.

Nel mese di novembre entrano poi in catalogo anche Terminator (dal 1), S.W.A.T. (dal 3), Mi chiamo Francesco Totti (dal 16), Bohemian Rapsody (dal 27) e Spider-Man: Homecoming (dal 29).

Serie

Dal 20 novembre arriva in esclusiva e in versione originale sottotitolata The Pack, produzione originale non-fiction che mette al centro il rapporto speciale tra i cani e i loro umani. Condotto dalla sciatrice medaglia d’Oro Lindsey Vonn, vede 12 squadre coinvolte in un’epica avventura intorno al mondo.

Sempre dal 20 novembre sarà disponibile, in esclusiva e in versione originale, sottotitolata e doppiata, Motherland: Fort Salem, serie in 10 episodi ambientata in un presente alternativo in cui ormai da tre secoli le streghe hanno evitato di essere sterminate grazie a un accordo con il governo degli Stati Uniti.

Altre novità del mese sono la quarta stagione di This is Us (dal 1), la prima stagione di Demon Slayer (dal 1), le sette stagioni di Macgyver (dal 15) e la settima stagione di Hawaii Five-O (dal 19).

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Home video di maggio 2018

Maggio 2018 si preannuncia un mese di grande cinema… comodamente sul divano di casa! Le novità home video di Universal, infatti, si preannunciano parecchio ghiotte, con diverse nuove uscite particolarmente attese.

Ma anche gli amanti del piccolo schermo non avranno da preoccuparsi: Universal pensa anche a loro, proponendo serie TV interessantissime e da non perdere.

Scopriamo nel dettaglio le novità home video per maggio 2018!

Film

Si comincia con un titolo da Oscar: si tratta di L’ora più buia, il film vincitore di 2 premi Oscar diretto da Joe Wright e incentrato sulla figura di Winston Churchill, primo ministro britannico durante la seconda guerra mondiale.

A dare le fattezze al protagonista è un bravissimo Gary Oldman, giustamente premiato con l’Oscar, affiancato da un cast eccezionale tra cui spiccano Kristin Scott Thomas e Lily James.

Il film sarà in vendita dal 9 maggio in DVD, Blu-Ray e 4K UHD.

Da segnalare anche l’arrivo in home video di Cinquanta sfumature di rosso, capitolo conclusivo della saga evento che ruota intorno alle vicende di Anastasia Steele e Christian Gray.

Dopo aver registrato incassi record al cinema, il film sarà disponibile in home video dal 23 maggio in DVD, Blu-Ray e 4K UHD.

Interessante anche l’arrivo in home video di Downsizing, il nuovo film di Alexander Payne con protagonisti Matt Damon, Christoph Waltz e Kristen Wiig che sarà disponibile dal 23 maggio in Blu-Ray e DVD.

Non mancano, infine, due compleanni speciali. Il primo è quello della saga di Jurassic Park, che compie 25 anni. Per l’occasione, il franchise creato da Steven Spielberg si rifà il look, introducendo per tutte le pellicole la nuova ed inedita versione 4K.

Altrettanto da ricordare è il 40° anniversario di Grease: dal 9 maggio potrete trovare in DVD, Blu-Ray e 4K UHD il film arricchito dal contenuto inedito Grease: a Chicago Story.

Serie TV

E per il piccolo schermo? Anche qui, novità interessanti. A cominciare da Britannia, apprezzatissima serie storica creata grazie alla collaborazione tra Amazon e Sky. La prima stagione completa sarà in vendita dal 23 maggio in DVD e Blu-Ray.

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Oscar 2018

Si è svolta nel corso della notte la 90ª edizione dei premi Oscar ed è arrivato il momento di scoprirne i vincitori.

A fare gli onori di casa al Dolby Theatre di Los Angeles è stato, per la seconda volta consecutiva, Jimmy Kimmel al quale si sono alternati, per annunciare i vincitori, una serie di volti noti del cinema.

Quest’anno la coppia formata da Faye Dunaway e Warren Beatty, chiamata di nuovo ad annunciare il premio nella categoria miglior film, è riuscita a dare il nome giusto al primo colpo, diversamente da quanto accaduto nella passata edizione, quando ha dato vita al misunderstanding ormai più famoso degli Oscar. In generale, comunque, non si sono registrate sorprese e, per una volta, le vittorie hanno rispettato le quotazioni dei bookmakers.

Quella del 2018, inoltre, è stata un’edizione contrassegnata dal colore: dopo il total black, indossato per protesta sul red carpet degli ultimi Golden Globes, le star si sono concesse un guardaroba più “allegro”, con una grande predilezione per il bianco.

Ma andiamo a scoprire tutti i vincitori di questa 90ª edizione dei premi Oscar!

Miglior film e miglior regia

Cominciamo dalla categoria più ambita ed attesa, che viene annunciata per ultima durante la cerimonia televisiva: quella che decreta il miglior film. Le quotazioni quest’anno non si sono sbagliate: infatti, è stato La forma dell’acqua ad aggiudicarsi il premio per il miglior film.

Il film si è imposto anche nella categoria miglior regista, assegnato a Guillermo Del Toro. Quattro, in totale, i premi portati a casa dal romantico film fantasy: è la pellicola più premiata di questa edizione.

Interpretazioni

Nessun tipo di sorpresa anche nei premi riservati alla recitazione, dove i pronostici sono stati largamente rispettati.

Come miglior attrice protagonista è stata premiata Frances McDormand per la sua intensa interpretazione in Tre manifesti a Ebbing, Missouri. L’attrice è stata protagonista di un discorso di ringraziamento che le ha fatto meritare una standing ovation.

Miglior attore protagonista è stato decretato Gary Oldman, per la magnifica interpretazione di Winston Churchill ne L’ora più buia.

Tra i non protagonisti, come da pronostico, sono stati premiati Sam Rockwell per Tre manifesti a Ebbing, Missouri e Allison Janney per I, Tonya.

Sceneggiature

Questi Oscar hanno regalato soddisfazioni anche al nostro paese: James Ivory, infatti, è stato premiato per la migliore sceneggiatura non originale con il film di Luca Guadagnino, Chiamami col tuo nome. L’autore, 89enne, è il più anziano vincitore di un Oscar competitivo.

Per la migliore sceneggiatura originale, senza troppe sorprese, è stato premiato Jordan Peele per Scappa – Get Out.

Categorie tecniche

Nessuna sorpresa anche per quanto riguarda le categorie tecniche, con premiazioni che hanno rispettato ampiamente i pronostici.

Il premio per la miglior fotografia è andato a Roger Deakins per Blade Runner 2049. Il film si è portato a casa anche la statuetta per i migliori effetti speciali.

Si sono concentrati in queste categorie anche i tre premi ottenuti da Dunkirk di Christopher Nolan. Il film ha vinto nelle categorie miglior montaggio, miglior sonoro e miglior montaggio sonoro.

Il premio per i migliori costumi è andato a Il filo nascosto, quello per il miglior trucco a L’ora più buia; miglior scenografia a La forma dell’acqua.

La forma dell’acqua ha trionfato anche nella categoria miglior colonna sonora, grazie al lavoro di Alexandre Desplat. Come previsto, il premio per la miglior canzone è andato a Remember Me, da Coco.

Altri premi

Infine, miglior film straniero è stato decretato Una donna fantastica, proveniente dal Cile. Come miglior film d’animazione, centrando pienamente le aspettative, è stato premiato Coco; il miglior documentario è risultato Icarus di Bryan Fogel.

Come miglior cortometraggio è stato premiato The Silent Child, mentre come miglior cortometraggio documentario il vincitore è stato Heaven is a Traffic Jam on the 405. Per il miglior cortometraggio d’animazione ha vinto Dear Basketball di Glen Keane e Kobe Bryant.

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