Ah, Monster Hunter, che gloriosa serie, un videogioco che è partito come super farmoso e con una altissima barriera d’entrata, ma che è arrivato pian piano a trasformarsi  in un videogioco “mainstream“.

Monster Hunter Wilds è il titolo apice di questa trasformazione, nel positivo e nel negativo.

Attenzione: questa NON è una recensione, è un pensiero, un’opinione, un discorso da parte di un enorme fan della saga, che vuole chiarire il suo dualismo interiore su un gioco che ama.

Ringrazio Capcom per avermi spedito la copia di Monster Hunter Wild che mi ha permesso di scrivere questo articolo.

Una trama, finalmente

Nei vari Monster Hunter, la trama è sempre stata un elemento di sfondo, una linea temporale abbozzata, degli elementi nascosti, tanta banalità e una scusa per la comparsa di nuovi mostri da uccidere.

Monster Hunter Wilds dà una svolta a questa parte di gioco: la storia, anche se breve, è molto interessante, coinvolge pochi personaggi e ne evidenzia l’evoluzione, dà finalmente una personalità (super fica) alla cacciatrice o al cacciatore e, soprattutto, giustifica il “perché” uccidiamo mostri, cosa non scontata.

Senza star qui a fare grandi spoiler, anche se questo gioco ormai lo han visto tutti, ci sono delle strizzate d’occhio ai veterani della saga o a chi conosce la storia dei 4, la guerra dei draghi e la Equal Dragon Weapon, cosa non scontata, un valore aggiunto (o forse fanservice, chi lo sa).

Un gameplay spettacolare

Sul gameplay di Monster Hunter Wilds c’è poco da dire se non: “incredibile”. Le armi sono le solite, ma ognuna più coreografica che mai: io le ho provate tutte ma l’arco, le doppie lame e il falcione-insetto sono le mie preferite perché, utilizzandole, lottare con il mostro diventa una danza.

Ogni colpo ha un peso, ogni combo sembra un’opera d’arte. Ma c’è un problema: è troppo bello.

Il cacciatore o la cacciatrice ha così tante mosse incredibili, così tanti strumenti a disposizione, che il mostro diventa poco più di un punching ball, sempre a terra, cavalcato o bloccato dai focus strike alle ferite.

Persino il palico è diventato fortissimo.

Dove sta la lotta per la sopravvivenza che tanto ho amato? La tensione del dover scegliere il momento giusto per colpire? Credo che quando tutto è spettacolare, niente lo è davvero.

Forse serve un po’ di cruda difficoltà in più perché, alla fine, credo che molti di noi abbiano continuato a cacciare, negli anni, non per il farming facile, ma per la gloria della sfida e per la bellezza di conoscere ogni mostro piano piano.

Un farming [molto] semplificato

Farmare in Monster Hunter Wilds è diventato quasi un passatempo rilassante più che una necessità, che può essere visto come un lato positivo o negativo.

I drop rate sono aumentati, le ferite scoppiano con i Focus Strike e rilasciano materiali in quantità assurde, e la fauna endemica—pur essendo ben contestualizzata nel mondo di gioco—è ovunque, pronta a rimpinguare il tuo inventario con oggetti da crafting.

Fare scorte di materiali non è più un problema, e questo, a prima vista, sembra un bene. Ma c’è un rovescio della medaglia.

Le parti Artian e i gioielli, che dovrebbero essere il vero endgame del farming, sono teoricamente rari, ma in pratica no.

Online circolano già diversi metodi per sfruttare alcune meccaniche, (relative a missioni, cicli lunari in gioco e piante che si possono ottenere solo nella luna piena)  e ottenere letteralmente mille gioielli e mille parti all’ora, cosa che verrà nerfata a breve.

Costruire la build perfetta non è più una questione di impegno e dedizione, ma di guardare il tutorial giusto e spammare una strategia ripetitiva.
Wilds ti mette in mano tutto su un piatto d’argento ma, nel farlo, si perde qualcosa: il senso di soddisfazione che derivava dal guadagnarsi ogni piccolo miglioramento con sudore e pazienza.

Non serviva inserire dei droprate assurdamente rari, come in World, ma qui la caccia non è più un viaggio, è un traguardo già scritto.

Delle performance scadenti

Uno dei problemi più grossi di Monster Hunter Wilds? Le performance.

Il gioco è incredibilmente ambizioso, con un mondo vasto e dinamico, effetti atmosferici pazzeschi e mostri dettagliatissimi. Però, anche su hardware di fascia alta, cali di frame rate, stuttering e pop-in sono all’ordine del giorno.

Su console, il frame rate spesso fatica a restare stabile, mentre su PC l’ottimizzazione lascia a desiderare, con richieste hardware che sembrano esagerate per quello che offre il gioco.

Certo, Monster Hunter non è mai stato un franchise noto per la sua fluidità impeccabile (soprattutto su PC), ma qui si sente davvero il peso dell’ambizione. Speriamo che Capcom riesca a sistemare la situazione con future patch, perché un titolo del genere merita di essere giocato al meglio, senza dover lottare più contro il frame rate che contro i mostri.

Conclusione

Alla fine della fiera, per quanto abbia spalato merda su Monster Hunter Wilds per tutto l’articolo, devo ammettere una cosa: lo considero un capolavoro. Certo, ha i suoi difetti ma è impossibile negare quanto sia coinvolgente. Il mondo è vivo, la caccia è più fluida che mai, e ogni battaglia ha comunque il suo fascino.

Sto continuando a giocarci e, nonostante le critiche che gli ho fatto, mi sta piacendo un sacco.

Mi rimane però, visto che Capcom di solito non ne sbaglia una, la curiosità di vedere cosa succederà con i prossimi aggiornamenti. Questa questione della difficoltà potrebbe rivelarsi esclusivamente una scelta di marketing volta a attrarre nuovi giocatori? Riusciranno quindi a portare una sfida degna di noi veterani? Bilanceranno il farming in modo che il progresso torni a essere un percorso, e non solo una corsa all’ottimizzazione?

Se Capcom ha già in mente come rielaborare questi aspetti in chiave moderna senza snaturare il cuore della serie, allora Wilds potrebbe davvero diventare il gioco che si merita di essere.

Nerdando in breve

Monster Hunter Wilds è il punto di svolta della serie: spettacolare, accessibile e pieno di qualità, ma anche troppo semplificato. La trama è finalmente coinvolgente, il gameplay è incredibile ma rende i mostri fin troppo facili, e il farming è talmente veloce da togliere soddisfazione. Le performance tecniche zoppicano, ma il gioco resta un capolavoro. Resta da vedere se Capcom riuscirà a bilanciare la sfida nei prossimi update, riportando il brivido della caccia ai veterani.

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Recensione

Come ormai saprete, sono un gigantico fan di Fire Emblem e il mio rimanere estasiato da Persona 3 Reloaded mi ha portato a provare il nuovo strategico in tempo reale uscito dalle mani di ATLUS: Unicorn Overlord.

Unicorn Overlord combina l’intramontabile genere dei GdR tattici con un mondo esplorabile e un innovativo sistema di combattimento in un’epica esperienza fantasy, ambientata in uno dei lussureggianti mondi di gioco per cui gli sviluppatori di Vanillaware sono celebri.

Bando alle ciance però, è ora di parlare per bene del titolo, ringraziamo Plaion di averci fornito il gioco.

Trama

Devo dire che la storia del gioco si rivela, di primo acchito, piuttosto blanda e diretta, infatti questa tratta di Alain, principe di Cornia, della sua fuga dal generale traditore Valmore e dalle sue trame sediziose contro la famiglia reale.

La trama sembra scontata, una normale storia di vendetta verso il cattivone che ha ucciso tante persone e messo in pericolo il regno, ma già dopo poche ore di gameplay si possono giocare e capire gli interessantissimi intrecci che stanno dietro al (davvero) gigantesco mondo di Unicorn Overlord.

La missione finale però rimane sempre quella di uccidere il cattivone, forse, o forse no, serve giocarlo per scoprirlo.

Gameplay

Sicuramente la parte più interessante di questo titolo è il gameplay, tanto innovativo quanto particolare, lo definirei “non per tutti”.

Fondamentalmente questo si divide in due parti, il combattimento e l’esplorazione.

Il primo si sviluppa in maniera piuttosto complessa e ricca, ma il modo migliore per spiegare come funziona è chiamarlo RTS.

Proprio così, a differenza di giochi simili, Unicorn Overlord è un interessante ibrido tra tempo reale e turni.

All’inizio di ogni sessione di combattimento potremo schierare dei battaglioni, sulla base del nostro valore iniziale, ogni battaglione può essere composto da un minimo di una a un massimo di sei unità, questi potranno essere poi mossi nella mappa del campo di battaglia.

Ognuna di queste unità potrà essere posizionata all’interno del battaglione in uno degli spazi di una scacchiera 2×3 e combatterà a turni contro altri battaglioni quando li incontrerà sul campo di battaglia.

La modalità a turni, quella in cui i due battaglioni combattono effettivamente, non ha input da parte del giocatore, tutte le azioni che i personaggi metteranno in atto dipenderanno della loro classe e dall’unica cosa su cui possiamo influire. Ossia il loro equipaggiamento.

Le classi sono veramente tante, circa la metà del numero di personaggi unici, che sono circa una sessantina. Ogni classe ha delle abilità peculiari veramente fantasiose, sia attive che passive, e ce ne sarà anche un’ampia scelta, una volta che il livello del personaggio sarà alto o la sua classe sarà evoluta.

Circa Open World

Come accennavo c’è una modalità di esplorazione quasi open world, quasi perché ogni area sarà confinata da delle battaglie da affrontare per accedere ai luoghi limitrofi.

Queste battaglie possono essere missioni principali legate alla storia, secondarie fatte per presentare un nuovo personaggio da reclutare oppure secondarie che sbloccano nuove features o eventi particolari.

Sulla mappa, inoltre, si può interagire con diversi punti di interesse, che possono fornire al giocatore collezionabili, materiali e interazioni speciali con i personaggi.

I collezionabili servono per ottenere premi rari, i materiali per potenziare i villaggi. Questi ultimi sono uno o al massimo due per area, interagendoci si può comprare o vedere oggetti e/o equipaggiamento, potenziarli consegnando materiali trovati nell’esplorazione e mettere delle guardie in turno.

Potenziare i villaggi è molto importante, se potenziati al massimo potranno sbloccare meccaniche nascoste, aree segrete o ricompense talmente rotte da togliere qualsiasi difficoltà al gioco (chi lo ha già giocato saprà benissimo di che oggetto sto parlando).

Oltre ai villaggi, come strutture, ci saranno anche i forti, che ci permetteranno di gestire i nostri battaglioni e le nostre unità attraverso la seconda moneta di gioco, le medaglie.

Ultima, ma non meno importante meccanica del gioco sono le relazioni, ogni personaggio che combatte insieme in un battaglione aumenterà il suo rapporto con gli altri componenti, se aumentato abbastanza sbloccherà fino a tre dialoghi aggiuntivi e la possibilità di costruire delle romance.

Grafica e sonoro

La grafica è molto particolare, fatta bene, ma non mi ha fatto impazzire. per carità tutto calza a pennello con il setting medioevale europeo, ma lo stile anime mi lascia perplesso, meh.

Le OST nulla da dire, tutte molto coerenti con i momenti, plauso particolare a quella del combattimento “finale”, bella tenebrosa e cattiva.

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Nerdando in breve

Unicorn Overlord è un gioco di strategia in tempo reale sviluppato da Vanillaware ed edito da SEGA e ATLUS.

Segui Alain, principe di Cornia, nella sua fuga dal generale traditore Valmore e dalle sue trame sediziose contro la famiglia reale. Attraversa un mondo vibrante, crea un enorme esercito con oltre 60 personaggi dal design unico, e accresci la tua fama attraverso le cinque nazioni in questa unica ed epica esperienza fantasy dall’infinito potenziale strategico!

Anche se non mi ha lasciato estasiato, secondo me è un’opera veramente ben fatta, da giocare se piace il genere.

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Recensione

Ed eccoci qui, il vostro Fedro è arivato alla fine della storia canonica del gigantesco DLC di Monster Hunter Rise: Sunbreak!

Dopo circa 35/40 ore di gioco, sono riuscito a sconfiggere il mostro finale della storia di Sunbreak.

Questa espansione mi ha divertito veramente tanto, ma adesso ne parliamo in maniera più approfondita.

Trama

Le trame dei giochi principali della saga di MH non sono mai state molto complicate o spettacolari, solo World aveva alzato un po’ l’asticella.

In breve: dopo diversi allarmi da parte della dama che gestiva la Argosy (il posto dove si possono raccogliere risorse, inviando palici e palamuti), viaggeremo verso Elgado, un forte costruito vicino alla giungla e posto a controllo delle rovine di una cittadella distrutta da una grave calamità…

Devo dire che in Sunbreak la storia è abbastanza sconclusionata, molti personaggi non hanno un vero impatto nella trama, nonostante siano considerati importanti e il plot twist principale è abbastanza immediato e porta letteralmente zero conseguenze, se non un nuovo mostro da abbattere.

Gli unici due personaggi che mi sono veramente piaciuti sono stati Bahari, lo scienziato e il dottor Tadori. Menzione d’onore a Dama Luchika perché è waifu material spaventoso.

Continuando a parlare di aspetti positivi, mi sono piaciute un sacco le interazioni tra Elgado e Kamura e le cutscenes delle scene epiche, tutto fichissimo!

Gameplay

Now introducing: novità di gameplay.

Personalmente stare qui a elencare tutte le novità di gameplay per ogni singola arma sarebbe lungo e noioso, vi posso solo rimandare ai video sul canale youtube ufficiale e commentare i cambiamenti alla mia arma ossia l’Insect Glaive.

L’aggiunta di nuove mosse molto forti e la possibilità di creare 2 presets di Switch Skills intercambiabili durante la caccia (Switch Skills Swap) ha resto il gameplay molto più vario, fresco e divertente per alcune armi, meno per altre, ma comunque è bello usare tutte le combinazioni possibili.

Assieme alle nuove Skills è arrivato anche il bilanciamento delle armi, che ha reso l’insect glaive (finalmente oserei dire), un’arma molto meno meme e molto più fruibile.

Master Rank

Come dicevo su instagram, nel reel sul come prepararsi al meglio a MHR: Sunbreak, il Master Rank è difficile. Alcuni mostri mi hanno messo veramente in difficoltà, come lo Zinogre, Il Diablos e SOPRATTUTTO IL DANNATO ESPINAS (Sto mostro applica scottatura, veleno e paralisi insieme, in un colpo solo…).

Devo dire però che non mi è dispiaciuto l’essere messo di più alla prova, dopo l’esperienza della facilità di Rise, mi serviva un po’ di sfida.

Dopo la storia principale, ci verranno affidate diverse missioni Anomalia. Queste missioni, in cui dovremmo riaffrontare i mostri di Rise e Sunbreak sotto l’influenza del boss finale.

Dapprima mi hanno fatto storcere molto il naso, ma giocandole mi sono accorto che ti obbligano ad affrontare sempre gli stessi mostri, ma in maniera completamente diversa, con delle strategie che non si sarebbero mai applicate con i mostri normali.

I mostri anomali di Sunbreak sono un po’ il corrispettivo dei mostri Apex in Rise, però sono molto meglio e sono di più, quindi rendono l’esperienza post-game, molto più divertente.

Spoilerino: preparatevi a qualche sorpresa particolarmente difficile soprattutto dopo il Master Rank 20!

Grafica e Sonoro

La musica di Sunbreak, come quella di Rise, è pazzesca, la colonna sonora non solo fitta le battaglie, ma fitta anche il cambio di ambiente da Kamura a Elgado, passando da un tradizionale giapponese ad uno stile rinascimentale.

Sulla grafica c’è qualcosa in più da dire.

Grazie a Koch Media ho avuto la possibilità di provare anche la versione PC di Sunbreak e le differenze sono più che tangibili.

Su PC i 60 fps si sentono tutti e la grafica è veramente al pari di World/Iceborne, anche se di stile leggermente diverso.

Su Switch comunque il gioco è totalmente giocabile, anzi, io principalmente lo gioco lì.

Conclusione

Sunbreak è il Monster Hunter migliore che io abbia mai giocato? No. Rimane comunque molto divertente? Sì. Ci ho giocato 40 ore e continuerò a giocarlo? Sì, perché rimane sempre il caro vecchio Monster Hunter, con le meccaniche base che amo.

Ora però, che è finito, ci resta solo da aspettare gli aggiornamenti gratuiti che arriveranno da agosto in poi!

Nerdando in breve

Monster Hunter Rise: Sunbreak è la gigantica espansione dell’ultimo titolo della saga. Il DLC è comprensivo di diverse novità di gameplay e nel combattimento, l’aggiunta di diversi mostri, mappe e un nuovo livello di difficoltà, il Master Rank!

Sunbreak è praticamente un gioco a sé, con la sua storia, una nuova città, due nuove mappe e nuove tecniche di caccia. Tutto quello che ci si aspetta da un DLC di Monster Hunter.

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Recensione

In questo ultimo periodo stavo dando di matto, come se fosse una novità, per gli rpg fantasy. Ho recuperato sia God Of War che Final Fantasy Origins: Stranger of Paradise.

Un po’ a caso mi è capitata tra le mani la versione Steam di Eiyuden Chronicle: Rising, certo avevo già visto che sarebbe stato disponibile anche su Microsoft Game Pass, però mi è stata data da provare questa versione.

Devo dire che, di primo acchito, il titolo non mi ispirava troppo, però giocandolo mi sono accorto di quanto potesse essere interessante e, soprattutto, estremamente godibile a livello grafico.

Trama e missioni

La trama, almeno all’inizio, si rivela estremamente semplice.

La nostra protagonista, CJ, una razziatrice armata di picconi, deve cercare di ottenere una lente runica più grande di quella trovata dal padre, come rito d’iniziazione per la sua tribù.

A lei si uniranno degli altri compagni che l’aiuteranno sul suo percorso, che andrà a intricarsi sempre di più, a partire dalla scoperta di alcuni banditi con armi molto speciali.

La trama avanzerà con il completamento delle missioni principali, quasi sempre esplorazioni di dungeon o semplici dialoghi.

La cosa interessante saranno le missioni secondarie, che non solo permetteranno di raccogliere dei collezionabili (che a lungo andare ci faranno ottenere oggetti unici), ma anche di costruire o potenziare le strutture nella città/hub, per diventare sempre più potenti!

Gameplay

La maggior parte del gioco sarà incentrata sul fare dungeon crawling nelle varie ambientazioni del gioco, per farlo avremmo la possibilità di muoverci liberamente in uno spazio 2D.

All’interno di questi dungeon troveremo dei mostri, dei boss e dei rompicapo a sbarrarci la via, dovremo combattere per uscirne vittoriosi!

Il sistema di combattimento è estremamente interessante. Nonostante la nostra squadra di eroi sarà composta, al più, da tre membri, noi ne potremo controllare solamente uno alla volta. E allora, mi chiederete, come è possibile combattere in maniera dinamica? Presto detto! A ogni eroe è assegnato uno dei tasti del pad (o della tastiera, se usate quella), e sarà il suo tasto d’attacco. Premere il tasto d’attacco di un personaggio lo farà intervenire, se non è già in gioco, con la possibilità, se premuto al momento giusto, di scatenare delle combo molto forti.

Un’altra delle meccaniche di gameplay molto importante è quella dei negozi e del crafting. Come già spiegato in precedenza, i negozi si potranno sbloccare e potenziare attraverso il completamento di missioni secondarie.

All’interno dei dungeon si potranno trovare anche diverse risorse, che dovranno essere utilizzate nei negozi per craftare e potenziare accessori, armature e armi, ottenendo nuove combo o poteri.

Inoltre è presente una meccanica di leveling, anche se non è molto sentita, come progressione serve a poco, se non per capire il livello di difficoltà dei mostri che ti trovi davanti.

Piccolissimo spoiler: completando tutte le missioni secondarie e farmando un pochino (senza nemmeno doversi annoiare), si riesce ad essere facilmente overpowered!

Grafica, sonoro e chicche

Partiamo dal sonoro che è la cosa che mi ha impressionato meno delle altre. Nonostante questo però le canzoni sono divertenti, incalzanti e riflettono bene il mood del momento di gioco.

La Grafica è pazzesca, gli ambienti 2D sono un perfetto connubio di grafica pixelata e più nitida. Le ambientazioni sono incredibili e spesso lasciano senza fiato, soprattutto quelle più aperte. La prima volta che ho visto lo sfondo del villaggio/hub sono rimasto veramente senza parole.

Ultima piccola chicca, è possibile rinominare gli armamenti con la combinazione di circa un centinaio di nomi e articoli prefissati. Feature molto carina per la personalizzazione di un gioco che di personalizzabile ha poco.

Conclusione

Eiyuden Chronicle: Rising secondo me è un ottimo titolo, le uniche critiche che posso fargli sono un sistema di farming un po’ noioso e un po’ di ripetitività nelle quest, per il resto sono rimasto piacevolmente sorpreso ed estremamente soddisfatto del gioco!

Non resta ora che aspettare Eiyuden Chronicle: Hundred Heroes, sequel che sembra promettere molto bene, che arriverà nel 2023.

Nerdando in breve

Eiyuden Chronicle: Rising è un GDR fantasy con platforming sviluppato da NatsumeAtari, Natsume, Rabbit & Bear Studios Co., Ltd. ed edito da 505 Games. Il gioco narra la storia di CJ, una razziatrice all’avventura per superare un rito di iniziazione della sua tribù. Il sistema di combattimento e la grafica sono i punti di forza di questo gioco, mentre il sistema di questing e la storia lasciano un pochino a desiderare. Rimane comunque un titolo molto divertente da giocare, un must per gli appassionati di JRPG, in attesa di Eiyuden Chronicle: Hundred Heroes.

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E anche quest’anno è arrivato lo straordinario momento dei Game Awards, non proprio così sentiti come al solito, in quanto, secondo molti, il 2021 è stata un’annata povera a livello videoludico.

Sinceramente non sono troppo d’accordo, è vero che forse non sono usciti capolavori veri e propri, ma comunque ho avuto l’opportunità di giocare parecchi giochi notabili, che non sono nemmeno arrivati alle nomination game awards di quest’anno, ad esempio Monster Hunter Stories 2.

Nomination e vincitori!

Ma veniamo ora al clue della questione, chi ha vinto il titolo di gioco dell’anno?

Le nomination erano Deathloop, It Takes Two, Metroid Dread, Psychonauts 2, Ratchet & Clank: Rift Apart e Resident Evil Village.

La vittoria è andata a It Takes Two.

Accetto il verdetto anche se avrei da ridire. Metroid Dread e Psychonauts 2, per i giochi che sono, probabilmente se lo meritavano di più. Il primo perché da un twist al solito vecchio metroidvania, aggiungendo delle meccaniche di stealth per scappare dai predatori, il secondo semplicemente perché è Psychonauts 2 (ah se non avete giocato il primo titolo della saga, andatevelo a recuperare, che è un gioco incredibile).

It Takes Two ha avuto il gran pregio, però, di portare un multiplayer con meccaniche davvero fresche, una storia intrigante ed un gameplay ben fatto. Per quanto queste cose, secondo me, non bastino a superare i due titoli sovramenzionati, dobbiamo comunque dare a cesare quel che è di cesare!

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Ed è con immensa gioia che alle 23 di giovedì 27 maggio 2021, Sony mostra 15 minuti di gameplay di Horizon 2: Forbidden West, il promettente seguito di Horizon Zero Dawn.

Cosa vediamo nel video

Tutto ha inizio con Aloy che presta assistenza a un uomo ferito, probabilmente precipitato in seguito a uno schianto. La nostra protagonista, dopo aver prestato soccorso, esce da una grotta naturale e il gioco passa in mano nostra. Dopo pochi passi in riva al mare, con gabbiani cicciotti e altri elementi naturali appartenenti a una flora e una fauna realistica che addobbano i paesaggi spettacolari, ecco comparire nuove macchine.

Inaspettate creature si guardano intorno alla ricerca di una preda, Aloy si nasconde nel fogliame proprio come nel primo capitolo, ma ecco il primo plot twist: spunta una macchina, cavalcata da una persona a noi sconosciuta. Altri esseri umani hanno forse imparato l’arte dell’override? Per scoprirlo, Aloy si tuffa in mare e insegue le bestie meccaniche, dopo un brevissimo scontro grazie al quale apprendiamo la presenza di nuove armi (fra le quali, una bomba disorientante).

Seguendo le tracce delle macchine, la non più emarginata, colei che ha saputo radunare i Nora fuori dal proprio villaggio, ne scopre un altro, abitato da umani che si mostrano molto ostili non solo con lei: compare una nostra vecchia conoscenza, Erend, catturato prigioniero.

Aloy fa di tutto per liberarlo, e nella sua brevissima ricerca dell’amico, la vediamo eseguire l’override su una delle nuove macchine. A cavallo di quella che sembra l’evoluzione di una vedetta, ecco che la nostra eroina inizia uno scontro a colpi di arco e frecce contro un mecha-olifante (disclaimer: non è davvero un olifante meccanico, è che il combattimento ricorda molto l’epica scena del Ritorno del re, in cui Legolas abbatte un olifante che “conta comunque per uno”).

Abbattuto il grosso mostro e liberato Erend, il duo inizia ad analizzare una mappa olografica, sulla quale viene mostrato l’occhio di un ciclone che si avvicina minaccioso. Indovinate in che direzione dovranno dirigersi per scoprire il Forbidden West? E con questa scena termina il gameplay, del quale vi lascio il video (in inglese) qui di seguito:

Due parole dagli autori

Finché hanno ancora l’attenzione degli spettatori, Mathijs De Jonge (game director) e Ben Mccaw (narrative director) entrano un po’ più nel dettaglio di quelle che saranno le novità specifiche introdotte in Horizon Forbidden West.

Mccaw ricapitola la storia fino a qui: Horizon è ambientato mille anni dopo una catastrofe globale, con tribù primitive ben lontane dall’essere la specie dominante. La Terra è ora controllata da macchine giganti, estremamente pericolose (e chiunque si ricordi gli scontri con divoratuono e avistempesta del primo capitolo, sicuramente non si sorprenderà per queste affermazioni).

La peculiarità del Forbidden West è però una strana luce rossa che si dirama ovunque, raggiungendo ogni anfratto e andandosene solo dopo aver distrutto ogni forma di vita. Indovinate chi è l’unica che può fermare questa strana luce rossa? Proprio lei, ma per riuscirci, Aloy e chi l’aiuterà dovranno esplorare tutto il mondo dimenticato, alla ricerca delle tecnologie necessarie per debellare quello che probabilmente è l’ultimo residuo di Ade.

Èd è proprio grazie a Erend che Aloy riesce a impossessarsi di un pezzo cruciale per compiere la sua nuova missione: quell’olomappa che vediamo comparire a fine gameplay, recuperata nei resti di una San Francisco ormai irriconoscibile (nella quale, se il mio ingelese non è troppo arrugginito, ci ritroveremo anche noi nel corso del gioco).

Nuove armi e potenziamenti

Per affrontare l’impresa, chi ha sviluppato il gioco ha deciso di dotare Aloy di nuove armi e gadget. Grazie al focus (già presente in Horizon Zero Dawn), è ora possibile trovare anche punti di appiglio altrimenti invisibili, grazie ai quali sarà possibile arrampicarsi sugli alberi e raggiungere alture più comode per sfuggire alle bestie meccaniche.

C’è anche la possibilità di lanciare la corda per arrampicarsi e scalare pareti di roccia (ricordiamo che nel primo titolo la corda serviva solo per scendere da alti pendii, compiendo sempre salti acrobatici ma inutilmente rocamboleschi); raggiunte alture propinque, è ora possibile compiere degli scatti in avanti “in aria”: non vola in senso stretto, ma ora Aloy può attraversare brevi tratti di cielo compiendo più salti consecutivi, quasi volando. L’atterraggio? Nessun problema! Un paracadute olografico sarà la nostra salvezza.

Inoltre, sarà possibile prolungare il tempo di permanenza sott’acqua rispetto ai tempi limitati del primo titolo, ed effettuare l’ovverride su macchine che -finalmente- potranno accompagnarci in battaglia come prodi destrieri.

Ovviamente non mancheranno combo particolari, modifiche (anche temporanee) alla lancia e all’arco, adattabili a ogni tipo di combattimento. Ritroviamo le frecce incendiarie, alle quali pare sia stata potenziata la carica esplosiva, ma è invece una novità la presenza di bombe fumogene che confondono le macchine.

Va da sé che non bastano 15 minuti per esaurire le nuove armi e macchine che Horizon Forbidden West aggiunge al capitolo precedente, (e per fortuna, aggiungerei), ma Mathijs e Ben ci lasciano intendere che quanto visto sia solo un assaggio di ciò che troveremo in un capitolo che si preannuncia ricco di nuovi elementi.

Conclusione

Ben Mccaw conclude lo State of Play parlando della missione di Aloy, che dovrà combattere contro i ribelli, e per sconfiggerli non potrà fare a meno di esplorare l’open world, scoprendo il segreto che si cela dietro il loro potere e in che modo questo sia implicato nella luce rossa, nel ciclone che crea e che lei dovrà fermare.

In particolare, aggiunge Mccaw, “This is just one of the mistery show unravel, as the journey to the Forbidden West has many twists in turn.” lasciandoci intendere che forse anche questo secondo capitolo conterrà missioni secondarie, grazie alle quali ci sarà possibile conoscere nuovi personaggi e ampliare i risvolti narrativi del gioco.

Riuscirà Horizon Forbidden West a soddisfare le altissime aspettative (della sottoscritta) o, in generale, a eguagliare quella meravigliosa creatura del suo predecessore? Ai posteri l’ardua sentenza.

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Recensione

Eh sì, più di un paio di settimane fa è uscito, finalmente, per Nintendo Switch, Monster Hunter Rise, il nuovo titolo della saga, molto simile, ma anche molto diverso da World.

Il gioco, lo dico già, mi è piaciuto da morire, l’ho letteralmente divorato, per quanto potevo, e le seguenti sono le mie impressioni dopo una sessantina di ore di gioco (anche se, visto che questo articolo uscirà dopo un po’, probabilmente le avrò già superate).

Gameplay

Lo confesso, discutendo con alcuni amici, mi sono trovato ad avere paura del fatto che Rise potesse avere lo stampo dei vecchi Monster Hunter, perdendo tutte quelle modifiche alla fruibilità del gioco che erano state applicate con World. Fortunatamente non è stato così, anzi, il gameplay è anche migliore di quello del titolo precedente, anche grazie all’introduzione della meccanica degli insetti filo.

Il rampino di World è stato sostituito da questi ultimi, che sono la principale novità del gioco, e sono anche molto molto meglio. La mobilità che gli insetti filo danno, li rendono uno strumento essenziale, sia per l’esplorazione delle mappe, sia per il combattimento vero e proprio, con le varie mosse filo, peculiari per ogni arma.

Rispetto a World sono anche state rimosse la ricerca delle tracce dei mostri e gli insetti guida, tutti i mostri cacciabili saranno sempre visibili sulla mappa, anche se sconosciuti (rappresentati con un punto di domanda). Questo punto è, secondo me, una cosa molto bella, a volte era fastidioso dover girare mappe immense per cercare tracce di mostri.

Le mappe si sono notevolmente rimpicciolite, a favore di una maggiore verticalità di queste, tutte esplorabili grazie agli insetti filo. Le mappe per ora sono quattro (cinque in realtà) ognuna con il suo bioma specifico: palude, foresta, deserto e vulcano, ma probabilmente ne arriveranno delle altre con il prossimo major update, a fine aprile.

Le armi sono sempre i 12 tipi già esistenti, alcuni, come ad esempio il corno, potenziati di molto dalle mosse filo, mentre altri, come la lancia, che lasciano un pochino a desiderare. A questo giro ho lasciato il mio amato falcione insetto, per spostarmi sulla spada lunga.

Storia

Mega-premessa, la storia per ora non è completa, verrà completata con la probabile introduzione del G-rank a fine aprile. Le missioni del Low-Rank, ossia quelle del villaggio, saranno accessibili dall’inizio del gioco, saranno giocabili solo in singolo e serviranno da “tutorial da 20 ore”, per farmare un po’ di materiali utili, introdurre la storia e la meccanica del rampage.

Una volta passato il grado 7 delle missioni villaggio, si passerà alle missioni hub, chiamatelo anche High-Rank, se volete, lì le cose saranno più difficili, ma i mostri saranno affrontabili in multiplayer, la storia continua grazie a delle missioni urgenti che ogni tanto sbucheranno, tra un mostro e l’altro.

La storia, per ora, non è nulla di che, semplicemente stiamo cercando di capire qual è l’origine dei rampage, tutto abbastanza lineare, si trovano i draghi anziani e loro sono l’origine, ma lo strano collegamento tra le due maiden che danno le quest e questi due nuovi draghi anziani potrebbe portare a dei risvolti di trama abbastanza interessanti.

Rampage

All’esterno ho ricevuto opinioni contrastanti, ma questa introduzione di un Tower Defence per staccare dalle normali cacce è molto interessante e secondo me anche ingegnosa, seppur abbastanza semplice. Le rampage serviranno, oltre che, a volte, per proseguire nella storia, per potenziare le armi con quelle che vengono chiamate Ramp-Up Skills: boost strategici o di statistica capaci di rendere l’arma più potente!

Switch Skills

In perfetto tema con la console per cui è uscito il gioco, una delle cose che mi sono piaciute di più in questo Monster Hunter è la possibilità, anche se abbastanza limitata, di personalizzare il moveset della propria arma. Secondo me questo aspetto ha dato un grande pregio al gioco, ossia quello di integrare diversi stili all’interno del gameplay.

Per fare un esempio sulla spada lunga, l’Helm Breaker è necessario per avere l’output di danni più alto, ma al suo posto è possibile mettere una mossa filo che aumenta di un grado la barra spirito, di modo da rimanere sempre al massimo anche senza dover completare una combo spirito o fare una schivata, che può coesistere meglio con un determinato stile di gioco. Ancora, la mossa finale della Spirit Combo può essere cambiata, c’è una variante orizzontale che attacca in una grande area a cerchio, oppure una variante più verticale, difficile da mettere a segno ma più potente a livello di danno grezzo.

La personalizzazione (sì, anche quella del personaggio) è un punto focale in Monster Hunter Rise!

Grafica e Sonoro

Eccoci qua, volevo proprio parlare di questi due punti.

Siamo su Nintendo Switch, non mi aspettavo un gran che, forse è per questo che, al contrario, mi sono stupito veramente tanto di come è bello, artisticamente e graficamente questo titolo, l’escamotage di rendere la grafica, passatemi la semplificazione del concetto, “meno realistica” è stata, secondo me, una mossa estremamente azzeccata e che ha reso il gioco incredibilmente godibile. Inoltre, notabile, zero cali di frame, anche quando gli effetti si fanno più pesanti.

Le colonne sonore di questo gioco sono state la mia cosa preferita, non accadeva da Undertale di appassionarmi così tanto a delle musiche di gioco da ascoltarmele in macchina. Il contesto di gioco è quello del Giappone feudale e le musiche sono perfettamente composte sulla base del periodo storico di appartenenza e conferiscono al titolo una brillantezza e un’immersione assurde.

Conclusioni

Finalmente posso dire, con assoluta certezza, che questo è il miglior Monster Hunter mai creato, anche se diverso dalle vecchie generazioni. A livello artistico, di gameplay, di quality of life e anche di rigiocabilità (con il sistema dei talismani) questo titolo surclassa ogni altro nella serie. Facilmente.

E dopo aver battuto il boss finale del gioco, non mi resta che farmare talismani fino all’uscita della nuova espansione gratuita, a fine Aprile, dove mi ritroverete  parlarne. A presto, cacciatori!

Nerdando in breve

Monster Hunter: Rise è il nuovo titolo della serie, edito da Capcom e disponibile esclusivamente (fino al 2022) su Nintendo Switch. Molto simile a World, Rise porta il livello artistico a picchi inaspettati, facendo brillare il contesto feudale giapponese in cui è immerso. Il gameplay è estremamente godibile e fluido, anche su una console dalle prestazioni ridotte rispetto ad altre.

Nerdandometro 4,8/5

Trailer

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Recensione

Non sono mai stato un grande amante dei survival, ma per qualche motivo questo gioco mi attirava parecchio, non so esattamente perché, forse per via della mitologia nordica, o forse perché non giocavo un gioco di questo tipo da davvero tantissimo tempo.
Prima di iniziare però con questa analisi, devo fare un gigantesco disclaimer: il gioco è in early access ed è appena uscito, quindi, tutto quello che dirò è riferito ad una versione incompleta o primaria del gioco, è possibile che molto errori vengano corretti e alcune meccaniche rivisitate.

Detto questo, senza altri indugi, tuffiamoci in Valheim!

Gameplay

Per essere un Early Access, il gameplay è straordinariamente buono, fluido e privo di bug significativi.

Come le meccaniche tipiche di ogni survival che si rispetti richiedono, le prime cose da fare sono raccogliere legna e sassi, per creare poi strumenti.

L’aspetto della sopravvivenza, però, non è così pesante come si possa trovare in altri giochi del genere, infatti non sarà necessario mangiare o bere per mantenersi in vita o dormire per non morire di sonno, però farlo porta dei potenziamenti temporanei molto significativi.

L’avventura inizia con un prode guerriero morto, che è stato mandato nelle terre del Valheim, un mondo inventato dai creatori del gioco, ma poggiato fortemente sulla mitologia nordica, in quanto dovrebbe essere uno dei mondi legati all’albero della vita, Yggdrasil.

La missione è quella di sconfiggere alcuni falsi Dei e bestie mitiche, che sfidano il potere di Odino, per trasformare Valheim in Valhalla, quindi la landa perfetta per i guerrieri morti, dove potranno riposare per sempre.

Il lavoro però non sarà affatto facile, la progressione iniziale sarà abbastanza veloce, craftare i primi strumenti e le prima armi non sarà difficile, il vero problema sarà evocare le bestie mitiche e poi batterle.

Bestie mitiche

Ogni bestia mitica necessiterà di un sacrificio per poter essere evocata, questo sacrificio dovrà essere una quantità sempre diversa di trofei dell’animale che lo rappresentano, mi spiego meglio tramite un esempio: la prima bestia sarà un cervo, per evocarlo dovremo sacrificare 3 o 5 trofei di cervo, ogni volta che uccideremo un cervo, cosa molto difficile da fare, data la pessima meccanica di mira con l’arco, c’è la possibilità che ci droppi un trofeo. Una volta raggiunto il numero di trofei adatto, potremo cercare di battere il boss.

Le battaglie boss sono a dir poco spettacolari, ben pensate e con degli ottimi effetti, anche se a volte, qualche hitbox un pochino rotta e qualche glitch rompono il trend di bellezza.

Ogni volta che sconfiggeremo un boss otterremo materiali necessari per avanzare con la progressione degli strumenti e, se è la prima volta che lo battiamo, l’accesso ad una nuova area e dei potenziamenti sulle statistiche (già, i boss non sono unici e si possono evocare e battere più volte).

Meccaniche survival

Mi premeva molto parlare di due cose in particolare.

La costruzione di edifici e housing, che è fatta benino, diciamo che c’è molta varietà su cosa e come costruire, ma è tutto estremamente glitchato, anche se, tramite uno strumento, potremo terraformare a nostro piacimento il terreno, in modo da risanare eventuali punti dove le costruzioni si sovrappongono al terreno.

Il cibo è una meccanica diversa dalle solite, più complessa e più semplice allo stesso tempo. Non sarà necessario mangiare per sopravvivere, ma mangiare cose diverse e più elaborate aumenterà temporaneamente la salute massima (cosa non necessaria, ma abbastanza utile).

Grafica e sonoro

La musica è decisamente molto azzeccata ed interessante, il sentore nordico particolare si accende quando entra in gioco il violino nelle colonne sonore.

La grafica è veramente basilare, molto pixelosa, decisamente il team di sviluppo deve ancora lavorarci parecchio.

Conclusione

Che dirvi, amici, questo gioco non è completo, ma ha delle potenzialità incredibili ed è anche arrivato nel momento giusto, quello nel quale i survival multiplayer stanno tornando in voga, soprattutto dopo la resurrezione RUST.

Giocatelo e divertitevi, anche perché la progressione è molto interessante, ci sono alcune chicche veramente interessanti e si possono fare veramente tante cose.

Inoltre, se volete una vera conferma per capire se il gioco vi piace, potete guardare il titolo giocato dal buon Tencar, sul nostro canale Twitch

Nerdando in breve

Valheim è un survival, sia single che multi player, creato e distribuito da Coffee Stain Studios  e Coffee Stain Publishing. La sua è una ventata d’aria fresca rispetto all’ambiente del suo genere, dove le cose si erano fatte un po’ stagnanti. La progressione inizia come quella di un survival normale, poi si aggiungono nuovi elementi come battaglie boss e strumentazioni incredibili!

Nerdandometro 4,6/5

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Recensione

Nei periodi recenti sono tornati di moda, nella gargantuesca categoria degli indie, i puzzle-platformer: un esempio eclatante e che ha avuto un successo straordinario? Ma ovviamente Celeste!

Grazie a One More Dream Studios e Team17 ho avuto la possibilità di provare Ageless, un gioco alla base molto simile a Celeste, ma alla fine molto diverso.

Trama

Nel gioco ci troveremo nei panni di Kiara, una ragazza quasi depressa, perché ogni volta che prova a fare un passo avanti nella sua vita, fallisce miseramente e cade nel vuoto, per questo sta andando al portale dei desideri, per ricevere un modo per andare avanti.

Il portale reagisce al desiderio di Kiara, donandole il potere di togliere o aggiungere vecchiaia a qualsiasi essere vivente, un potere straordinario, ma apparentemente senza significato.

Per la nostra strada incontreremo tante creature e tanti altri personaggi con poteri simili al nostro, ma ci renderemo presto conto che giocare con il tempo non è sempre conveniente.

Sinceramente, non mi sento di dirvi di più, penso che, innanzitutto, la trama sia troppo lunga e complessa per essere raccontata qui e che, secondariamente, è meglio giocarsela da soli per entrare nel vivo dell’azione.

Gameplay

Il gameplay è quello dei tipici puzzle-platformer: doppio salto, salto sul muro e corsa.

Ben presto però le cose cambieranno, una volta ottenuto il potere di cambiare l’età di qualsiasi cosa, quindi all’inizio, il gioco avrà un upgrade di difficoltà non indifferente.

Tramite click destro e sinistro del mouse sarà possibile scagliare una freccia che, farà invecchiare o ringiovanire l’oggetto colpito di uno step (ad esempio: se colpiamo un uovo con la freccia del click sinistro, nascerà un cucciolo, mentre se lo colpiamo con il click destro, scomparirà nel nulla).

Una meccanica estremamente importante è quella della modalità zen, che ci permetterà di compiere uno sprint in qualsiasi direzione assorbendo l’energia vitale di un essere vivente a contatto con noi (e non solo, ma sta a voi scoprirlo).

Gli enigmi saranno sempre interessanti e diversi, mettendo a dura prova la nostra bravura nell’utilizzo delle meccaniche di base e spingendoci a cercare nuove soluzioni.

Ci saranno inoltre degli enigmi particolarmente impegnativi, più precisamente in posti facoltativi, dove si potranno raccogliere delle reliquie (tipo le fragole di Celeste), che serviranno come estetica finale e per il completamento del gioco al 100%.

Grafica e Sonoro

La grafica è molto pixellosa, ma estremamente gradevole, colori molto accessi e in accostamenti strani contribuiscono a dare al tutto un senso di lontananza dalla realtà, che ci sta tutto.

Sul sonoro nulla da dire, impeccabile, anche se abbastanza banale per il genere, melodie molto tranquille e adatte all’ambiente.

Prezzo

Ageless è disponibile su PC (Steam) e Nintendo Switch, al prezzo di 14.99 €

Conclusione

Mi sono accorto, mentre scrivevo, che ho paragonato un paio di volte Ageless a Celeste.

Ripensando a questo fatto, ho ragionato: se è vero che i due giochi si assomigliano molto per meccaniche di base e grafica, è anche vero che c’è una sostanziale differenza nel gameplay.

Se in questo titolo è l’ambiente intorno a noi che determina l’efficacia del nostro potere, in Celeste sarà la protagonista che prosegue semplicemente utilizzando le sue capacità speciali.

Nerdando in breve

Ageless è un puzzle-platformer sviluppato da One More Dream Studios e Team17, un gioco complesso e molto profondo, che gioca con tematiche esistenzialiste e complesse, senza lasciare da parte il gameplay.

Nerdandometro 4,5/5

Trailer

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Recensione

Il periodo di quarantena, che bellezza.

Per noi nerd, che non si stancano mai di stare davanti ad uno schermo, una vera manna dal cielo.

Certo che però i giorni sono tanti, come passare il tempo? La scelta ideale sarebbe un gioco infinito, che cambia ogni volta che lo giochiamo: sto ovviamente parlando di un roguelike.

Ed ecco che in nostro aiuto accorre Devolver Digital, con il sequel del famosissimo Enter the Gungeon: Exit the Gungeon.

Uccidendo il nostro passato, obiettivo “finale” (tra virgolette, perché non è per niente l’ultima cosa da fare in quel gioco) di Enter the Gungeon, abbiamo rotto il continuum spazio-temporale e per questo il Gungeon (per chi non lo sapesse, è un intelligentissimo gioco di parole tra gun, arma da fuoco e dungeon, labirinto) sta crollando e quindi dobbiamo fuggirne.

Gameplay

Una nostra vecchia conoscenza all’interno del Gungeon ha costruito degli ascensori per facilitare la fuga dal labirinto infernale che sta cadendo a pezzi, ed è proprio all’interno di questi che si svolgerà la maggior parte della nostra esperienza di gioco.

Possiamo definire questo titolo essenzialmente come uno shooter a scorrimento verticale, proprio come fosse una sottospecie di arcade, ci sono diverse questioni però che rendono il gameplay più interessante.

All’inizio di ogni run la nostra arma verrà benedetta, ciò significa che dopo un numero finito di colpi si trasformerà in un arma diversa più e più volte, tutte provenienti da Enter the Gungeon. Ma nel gioco ci sono armi più forti di altre e con diverse rarità, l’arma che capita è casuale? No, in alto a destra della nostra interfaccia sarà possibile vedere un contatore, quel contatore salirà sempre di più ogni volta che uccideremo un determinato numero di nemici, ma si azzererà ogni volta che verremo colpiti.

Un numero più alto del contatore significa più probabilità di ricevere casualmente un’arma di grado alto.

Struttura dei livelli

Ogni quantità definita di nemici uccisi, l’ascensore raggiungerà un piano, dove sarà garantito di trovare una cassa con un oggetto che ci aiuterà durante la nostra avventura.

Dopo questi intermezzi ci sarà sempre un boss, gli ascensori, e quindi i luoghi dove avvengono le sparatorie, sono estremamente ristretti, quindi le battaglie boss saranno sempre molto difficili. I boss poi, per i primi livelli, sono randomici, in una pool di quattro boss, per ora.

I boss sono proprio in stile bullet hell, veramente sopra le righe come proiettili a schermo, certo però aiuta la meccanica principale del gioco, ossia quella della schivata, che avviene anche in salto.

Ogni volta che uccideremo dei nemici, dropperanno dei soldi, questi potranno essere spesi nel negozio, a fine livello, dopo ogni boss. Il negozio ci fornirà oggetti, cuori e dissipatori per cancellare i proiettili a schermo.

Nel negozio ci sarà anche la chiave del ratto, utile per liberare dei vecchi amici, conosciuti in Enter the Gungeon…

Grafica e sonoro

Lo stile grafico è identico a Enter the Gungeon, abbastanza retrò e tutto basato su riferimenti a proiettili e armi.

Per quanto riguarda il sonoro, questo gioco ha tante canzoni e sono tutte molto belle, qualcuna più bella di altre, come quella del negozio, ma tutte di alto livello.

Prezzo

Exit the Gungeon è disponibile su dispositivi mobile (Play Store e Google Play), PC (Steam) e Nintendo Switch al prezzo di 8,19 €.

Conclusioni

Alla fine Exit the Gungeon è un gioco che prende, tanto, anche se non si conosce il titolo che lo precede.

Il suo gameplay frenetico ed innovativo e la sensazione di gratificazione alla sconfitta di un boss, rendono questo gioco unico.

Unico appunto, su Nintendo Switch (piattaforma per cui c’è stato inviato) c’è qualche piccolo problema di framerate nei momenti in cui si sovrappongono tanti proiettili.

Nerdando in breve

Exit the Guengeon è un roguelike, shooter a scorrimento verticale e bullet hell sviluppato da  Dodge Roll e Singlecore ed edito da Devolver Digital. È il sequel del famoso Enter the Gungeon: ne eredita lo stile grafico e gli elementi caratteristici, aggiungendone un gameplay frenetico ed accattivante!

Nerdandometro4,6/5

Trailer

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