Che estate sarebbe senza horror?

È il momento di tuffarsi a pesce nell’estate e scoprire quali titoli home video Eagle Pictures propone per rinfrescarci nel mese di luglio 2025.
Avremo spazio per ardite commistioni tra kung fu e Roma, per brividi horror, per adrenalina e spionaggio e anche per il filone supereroistico.

A partire dal 3 luglio arriverà in home video La città proibita, nuovo lungometraggio di Gabriele Mainetti che si muove tra kung fu e universo tarantiniano, ambientato nel cuore criminale di Roma. Il film sarà disponibile nei formati DVD, Blu-Ray, 4K (BD 4K + BD HD) tutti ricchissimi di contenuti speciali. Inoltre, sarà disponibile un’imperdibile edizione 4K limitata, numerata e autografata dal regista Gabriele Mainetti che conterrà 8 card illustrate da collezione.

A partire dal 9 luglio, invece, sarà il momento dei brividi con l’horror The Monkey. Diretto da Osgood Perkins, il film ci trasporta nella vita di due fratelli gemelli che trovano una misteriosa scimmietta a molla. Da quel momento, una serie di morti inspiegabili distrugge la loro famiglia. Tratto dal racconto di Stephen King, The Monkey arriva in DVD, Blu-Ray, 4K (BD 4K + BD HD) e in formato Steelbook 4K Ultra Limited Edition (BD 4K + BD HD). In arrivo anche un cofanetto in tiratura limitata con la Steelbook 4K, il poster ufficiale, 4 card e un booklet.

Estate è anche adrenalina e il titolo perfetto in merito arriva il 17 del mese: Operazione Vendetta è diretto da James Hawes e interpretato da Rami Malek e Laurence Fishburne e racconta una corsa contro il tempo in cui giustizia e sacrificio si confondono tra tradimenti, fughe e verità pericolose.
Sarà disponibile nei formati DVD, Blu-Ray e 4K (BD 4K + BD HD) con contenuti speciali tra cui colonna sonora e scene tagliate.

Infine, dal 30 luglio arriva anche Thunderbolts, trentaseiseimo film del MCU – e conclusivo della cosiddetta “fase 5” – interpretato da Florence Pugh e David Harbour.
Sarà in DVD, Blu-Ray, 4K (BD 4K + BD HD) e Steelbook 4K (BD 4K + BD HD) insieme a imperdibili contenuti extra.

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Lucca Comics & Games 2024

Eccoci al via con il Lucca Comics & Games 2024! È il momento di aprire le danze e scoprire gli eventi da non perdere nella giornata d’apertura, mercoledì 30 ottobre!

Comics

In occasione dei 100 anni del delitto Matteotti, il mondo del fumetto racconta la sua storia con un linguaggio universale, in grado di raggiungere anche le generazioni più giovani. Francesco Barilli, autore di Il delitto Matteotti per Beccogiallo e Guido Ostanel dialogheranno con l’Onorevole Valdo Spini a partire dalle 11.30 in Si8 – Sala Tobino Palazzo Ducale.

Alle 14.00 il palcoscenico di Si1 – Teatro del Giglio ospiterà i festeggiamenti per i primi 30 anni di Panini Comics. Per l’occasione saranno presenti Marco Marcello Lupoi e la squadra editoriale Panini, oltre a Giuseppe Camuncoli, Gabriele Dell’Otto, Leo Ortolani.

Games

A partire dalle 10.00 in Si4 – Workshop Games torna l’evento Masterclass Gioco Inedito: Luigi Ferrini, Presidente del Concorso e Domenico Di Giorgio, fondatore e direttore editoriale di DV Games/DaVinci Games incontrano gli aspiranti game designers per rispondere alle domande sul concorso e svelare il tema dell’edizione 2025.

Se avete sempre sognato di calarvi nei panni dell’Indagatore dell’Incubo per eccellenza, non perdetevi l’appuntamento alle 13.00 in Si3 – Sala Ingellis, in cui Clementoni presenterà il board game ufficiale di Dylan Dog, L’Alba dei Morti Viventi.

Alle 13.00 in IMT Library – Game Science si svolgerà Role-Therapy. Tra giochi di ruolo e psicoterapia, che approfondisce le potenzialità del gioco di ruolo applicato alla psicoterapia.

Altro

È previsto alle 11.00 in IMT Library – Game Science il talk Branching Narratives. Dai Librogame alle esperienze digitali immersive. Mauro Colarieti svolgerà un excursus delle narrazioni ramificate a partire dagli anni Trenta fino ai giorni nostri, analizzando le prospettive che questo genere di narrazione offre nel nuovo Millennio.

Un appuntamento che unisce un po’ i concetti di comics e games è Dario Moccia e Panini presentano Disney Anthology, previsto alle 12.00 in Si2 – Auditorium San Francesco. Dario Moccia ed Enrico Ferrarsi offrono un primo sguardo dal vivo a Disney Anthology Trading Card Collection, un set di carte collezionabili Panini, curato da Dario Moccia, che punta i riflettori sui cortometraggi classici Disney.

Alle 15.30 in Si2 – Auditorium San Francesco sarà poi la volta di Max Forever, dialogo tra Max Pezzali e Roberto Recchioni moderato da Andrea Rock.

Alle 18.30 il Music Main Stage ospiterà Guerrieri in Timoria Viaggio Senza Vento con Omar Pedrini, Frankie Hi-NRG, Cristina Scabbia dei Lacuna Coil, Cristiano Godano dei Marlene Kuntz, Fry dei Modena City Ramblers e Filippo Graziani.

Se amate le emozioni horror, non potete perdervi le Notti Horror di Lucca: per il 30 ottobre il Cinema Centrale proietterà alle 19.00 The Substance, introdotto da Dario Moccia e Andrea Romeo, mentre il Cinema Astra proietterà Longlegs introdotto da Roberto De Feo e con un incontro con Gabriele Mainetti.

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Il cinema italiano si premia

È arrivato il momento di scoprire le candidature ai David di Donatello 2022. La 67^ edizione del premio dedicato al meglio del cinema italiano si svolgerà in diretta televisiva, in prima serata su Rai 1, martedì 3 maggio 2022 e a fare gli onori di casa in veste di conduttori troveremo Carlo Conti e Drusilla Foer.

E nella mattinata di oggi, 4 aprile 2022, si è svolta la conferenza stampa per rivelare i nomi dei candidati: presenti, per l’occasione, il direttore di Rai 1 Stefano Coletta, la presidente e direttrice del Premio Piera Detassis, l’amministratore delegato di Istituto Luce – Cinecittà Nicola Maccanico, il vicedirettore Prime-Time Giovanni Anversa e i conduttori Carlo Conti e Drusilla Foer.

Categorie artistiche

È probabilmente la statuetta più ambita: per il miglior film quest’anno si sfideranno Ariaferma, È stata la mano di Dio, Ennio, Freaks Out e Qui rido io.

A contendersi la palma di miglior regista saranno Leonardo Di Costanzo per Ariaferma, Paolo Sorrentino per È stata la mano di Dio, Giuseppe Tornatore per Ennio, Gabriele Mainetti per Freaks Out e Mario Martone per Qui rido io. Candidati come miglior regista esordiente sono invece Gianluca Iodice per Il cattivo poeta, Maura Delpero per Maternal, Laura Samani per Piccolo corpo, Alessio Rigo De Righi e Matteo Zoppis per Re Granchio e Francesco Costabile per Una femmina.

Per quanto riguarda la migliore sceneggiatura originale in lizza troviamo Jonas Carpignano per A Chiara, Leonardo Di Costanzo, Bruno Oliviero, Valia Santella per Ariaferma, Paolo Sorrentino per È stata la mano di Dio, Nicola Guaglianone e Gabriele Mainetti per Freaks Out, Mario Martone e Ippolita Di Majo per Qui rido io.

nel campo della sceneggiatura non originale i contendenti sono invece i Manetti bros. con Michelangelo La Neve per Diabolik, Monica Zapelli e Donatella Di Pietrantonio per L’arminuta, Massimo Gaudioso, Luca Infascelli, Stefano Mordini per La scuola cattolica, Filippo Gravino, Guido Iuculano, Claudio Cupellini per La terra dei figli, Nanni Moretti, Valia Santella per Tre piani e Lirio Abate, Serena Brugnolo, Adriano Chiarelli, Francesco Costabile per Una femmina.

In campo attoriale i nomi tra i quali scegliere il migliore attore protagonista sono quelli di Elio Germano (America Latina), Silvio Orlando (Ariaferma), Franz Rogowski (Freaks Out), Filippo Scotti (È stata la mano di Dio), Toni Servillo (Qui rido io).

Le interpreti scelte per la cinquina da cui sarà premiata la migliore attrice protagonista sono Aurora Giovniazzo (Freaks Out), Miriam Leone (Diabolik), Maria Nazionale (Qui rido io), Rosa Palasciano (Giulia) e Swamy Rotolo (A Chiara).

Completano il settore delle interpretazioni  la categoria migliore attore non protagonista in cui spiccano Pietro Castellitto (Freaks Out), Fabrizio Ferracane (Ariaferma), Valerio Mastandrea (Diabolik), Eduardo Scarpetta (Qui rido io), Toni Servillo (È stata la mano di Dio) e la categoria migliore attrice non protagonista, che comprende Susy Del Giudice (I fratelli De Filippo), Cristiana Dell’Anna (Qui rido io), Luisa Ranieri (È stata la mano di Dio), Teresa Saponangelo (È stata la mano di Dio) e Vanessa Scalera (L’arminuta).

In lizza per il miglior documentario lungometraggio troviamo Atlantide, Ennio, Futura, Marx può aspettare, Onde Radicali. Il premio per il miglior cortometraggio, già assegnato a Maestrale, vedeva concorrere anche Diorama, L’ultimo spegne la luce, Notte romana, Pilgrims. È la prima volta che a vincere in questa categoria è un film d’animazione.

Categorie tecniche

Il premio per il miglior produttore sarà conteso dai produttori di A Chiara, Ariaferma, È stata la mano di Dio, Freaks Out, Qui rido io.

Candidati come migliore autore della fotografia troviamo Paolo Carnera (America Latina), Luca Bigazzi (Ariaferma), Daria D’Antuono (È stata la mano di Dio), Michele D’Attanasio (Freaks Out), Renato Berta (Qui rido io).

A contendersi il premio per il miglior compositore saranno Dan Romer e Benh Zeitlin (A Chiara), Verdena (America Latina), Pasquale Scialò (Ariaferma), Pivio e Aldo De Scalzi (Diabolik), Michele Braga e Gabriele Mainetti (Freaks Out), Nicola Piovani (I fratelli De Filippo). La migliore canzone originale sarà individuata tra La profondità degli abissi (Diabolik), Faccio ‘a polka (I fratelli De Filippo), Just You (L’arminuta), Nei tuoi occhi (Marilyn ha gli occhi neri), Piccolo corpo (Piccolo corpo).

La migliore scenografia sarà scelta tra quelle di Diabolik, Ariaferma, È stata la mano di Dio, Freaks Out e Qui rido io. I migliori costumi tra quelli di Diabolik, È stata la mano di Dio, Freaks Out, I fratelli De Filippo e Qui rido io. A contendersi il David per il miglior trucco troviamo Diabolik, Freaks Out, È stata la mano di Dio e I fratelli De Filippo.
In lizza per la migliore acconciatura troviamo 7 donne e un mistero, A Chiara, Diabolik, Freaks Out e I fratelli De Filippo.

 Il premio per il migliore montaggio vede candidati i film A Chiara, Ariaferma, È stata la mano di Dio, Ennio e Qui rido io. Per il miglior suono i film in nomination sono Ariaferma, È stata la mano di Dio, Ennio, Freaks Out e Qui rido io.

Infine per i migliori effetti speciali visivi troviamo A classic horror story, Diabolik, È stata la mano di Dio, Freaks Out e La terra dei figli.

David speciali

Il David Giovani, assegnato da una giuria nazionale di studenti, sarà assegnato ad una pellicola tra Diabolik, Come un gatto in tangenziale – Ritorno a Coccia di Morto, È stata la mano di Dio, Ennio e Freaks Out.

In candidatura per il miglior film straniero troviamo Belfast, Don’t look up, Drive my car, Dune e Il potere del cane.

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Sarà un febbraio 2022 a tutto cinema quello di Eagle Pictures! Andiamo a scoprire la carrellata di nuovi titoli che ci propone il distributore: tra fantasmi, freak e zombie sarà senz’altro un mese da paura! Ma ci sono anche vecchie glorie pronte a risorgere a nuova vita.

Uno dei titoli più attesi è sicuramente Ghostbusters Legacy, la pellicola diretta da Jason Reitman che ha finalmente chiuso più che degnamente il cerchio aperto nel 1984 dal padre Ivan con Ghostbusters.
Il terzo capitolo della saga degli Acchiappafantasmi ha emozionato e convinto proprio tutti, riscuotendo un grande successo sul grande schermo.
E a partire dal 2 febbraio sarà disponibile anche in home video, in edizione steelbook da collezione, Blu-Ray e 4K.

Sempre dal 2 febbraio ci sarà spazio anche per grandi emozioni con I segni del cuore, pluripremiata e commovente storia di formazione ispirata al successo francese La famiglia Bélier. Sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.

Dall’11 febbraio ci si tuffa in brividi e risate con La Famiglia Addams 2, secondo capitolo animato dedicato ad una delle famiglie più spaventose ed irresistibili apparse sullo schermo. Con le voci di Virginia Raffaele, Pino Insegno e Loredana Berté, sarà disponibile in DVD, Blu-Ray e 4K.

Ha rappresentato una delle rivelazioni dell’autunno cinematografico italiano e adesso è pronto per conquistare anche il mercato dell’home video: stiamo parlando di Freaks Out, nuovo film del visionario regista Gabriele Mainetti. Interpretato da Giorgio Tirabassi, Claudio Santamaria, Aurora Giovinazzo e Pietro Castellitto, è una rilettura fantasiosa ed emozionante del periodo della Seconda Guerra Mondiale. Dal 16 febbraio lo troverete in DVD, Blu-Ray e doppio disco Blu-Ray più 4K. In quest’ultima versione troverete anche ben 4 card da collezione, nelle altre due ne troverete una.

Spazio all’horror a partire dal 24 febbraio con l’arrivo di Resident Evil: Welcome to Raccoon City. Il settimo capitolo della saga che, dal mondo dei videogiochi, si è traslata con successo in campo cinematografico arriva in DVD, Blu-Ray 4K e una prestigiosa edizione da collezione steelbook.

Infine, per la collana 4Kult, questo mese è Danko, interpretato da Arnold Schwarzenegger, ad aggiungersi alla collezione di grandi classici restaurati in 4K. Dal 24 febbraio, lo troverete in edizione speciale a tiratura limitata con doppio disco 4K e Blu-Ray più una card da collezione.

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Recensione

Ci siamo: Gabriele Mainetti è tornato. E con Freaks Out ha deciso di sognare in grande.

Premessa: io Lo chiamavano Jeeg Robot l’ho adorato, con la sua carica dirompente, innovativa e sognatrice. In quell’occasione avevo avuto anche la possibilità di intervistare il regista, Gabriele Mainetti, scoprendo una persona cortese, amante del cinema e disponibile. E allora potete immaginare quanto aspettassi Freaks Out. Con quel misto di trepidazione e anche paura, ché il rischio di deludere le aspettative c’era eccome. E invece Freaks Out è pura meraviglia: ci porta a sognare, ci diverte e ci emoziona. E non potremmo chiedere di più.

Trama

Siamo nel pieno della Seconda Guerra Mondiale, a Roma. Il circo itinerante di Israel è composto da fenomeni da baraccone: Matilde, Fulvio, Cencio e Mario hanno tutti capacità straordinarie ma la società li considera dei veri e propri mostri, emarginandoli. Quando il divampare della guerra si fa inarrestabile e mette in seria difficoltà l’attività lavorativa, il gruppo decide di trasferirsi negli Stati Uniti. Ma per farlo, occorrono documenti: Israel parte quindi alla volta della Capitale, promettendo di tornare la sera stessa con le salvifiche carte d’identità.

Quando però non fa ritorno, Matilde e gli altri temono che sia stato rastrellato in quanto ebreo. All’assortito gruppo non resta quindi che tentare di ritrovarlo nella Roma devastata dai combattimenti. Sarà l’inizio di un viaggio che porterà tutti loro, Matilde per prima, a fare i conti con chi sono e con quello che sono in grado di fare.

Stile

Che Gabriele Mainetti (in coppia con Nicola Guaglianone, insostituibile partner di sceneggiatura) fosse uno con tante idee e un amore smisurato per il cinema, si era già capito con Lo chiamavano Jeeg Robot, il film in grado di mostrare un nuovo volto (ancora inesplorato) del cinema italiano e di farci innamorare di un attore incredibile come Luca Marinelli.
Ebbene, con Freaks Out l’autore fa un passo in più: l’amore per il cinema c’è ancora tutto, la scrittura è ancora ispiratissima ma stavolta si fa in tutto in grande. Quello che ci troviamo davanti è uno spettacolo pirotecnico che nasconde però tantissima emozione dietro le luci scintillanti. Un po’ come la sua protagonista, Matilde, che dietro una luce accecante cela un grande cuore.

E proprio il personaggio di Matilde, interpretato da una sorprendente Aurora Giovinazzo, fa da centro nevralgico di tutta la storia e della ragnatela di protagonisti che le girano attorno. Da ricordare, sotto la fitta peluria del personaggio di Fulvio, Claudio Santamaria, che continua il suo felice sodalizio artistico con Mainetti e Pietro Castellitto, incredibile nel ruolo di Cencio. Ma meritano anche una menzione Giorgio Tirabassi nel ruolo di Israel, Max Mazzotta in quello del Gobbo e Franz Rogowski nel dare vita al terrificante antagonista Franz.

Luci ma anche ombre nell’universo narrativo tratteggiato da Freaks Out, che ci mostra una guerra crudele, in cui nulla è solo bianco o nero ma ogni persona che incontriamo è di fatto una scala di grigi. Tutti, comunque, hanno il loro percorso, il loro vissuto con cui fare i conti e i loro obiettivi: ciascuno farà le sue scelte e ne affronterà poi le conseguenze.

E poi c’è il cinema, lo dicevamo prima, che in Freaks Out è meraviglia allo stato puro. La messa in scena è lussureggiante e lascia tutti a bocca aperta. E i rimandi, per chi voglia coglierli, sono infiniti: c’è la Seconda Guerra Mondiale in chiave western (un po’ come aveva fatto Quentin Tarantino, ma con un percorso stilistico differente rispetto a Bastardi Senza Gloria, con il quale le affinità finiscono qui), c’è il Neorealismo, imprescindibile in Italia quando si voglia tratteggiare il periodo bellico e c’è il circo, reso immortale da Federico Fellini, sognante e misterioso come ce lo aspetteremmo. E poi ci sono loro, i Freak, il vero motore della vicenda ed è impossibile non cogliere una strizzatina d’occhio al classico Freaks del 1932 di Tod Browning (con esiti diversi -per fortuna-).

Insomma, Freaks Out è una gioia per gli occhi e per il cuore. Fatevi un regalo e andate al cinema a guardarlo, non resterete delusi.

Nerdando in breve

Freaks Out è pura magia, un film in grado di far sognare e di emozionare: fidatevi, è il momento di tornare al cinema.

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Autunno 2021

Ci siamo, è il momento di tornare al cinema. Il grande schermo ci è mancato come l’aria, in questa lunga epoca pandemica ma adesso sembra proprio arrivato il momento di riprendere possesso della sala cinematografica, pur con qualche piccola limitazione.

E le case di distribuzione, in effetti, non si sono fatte attendere e per i prossimi mesi promettono di sfornare più di una pellicola interessante. Andiamo allora a scoprire il cinema per l’autunno 2021, da qui fino a dicembre.

Settembre

Il primo mese d’autunno 2021 si è aperto sotto i migliori auspici e, al momento in cui scrivo, sono già usciti alcuni titoli da non perdere. Il primo è stato senz’altro Dune, per il quale c’era sicuramente moltissima attesa. Il film diretto da Denis Villeneuve a partire dal romanzo di Frank Herbert è interpretato da un cast di stelle, tra cui Timothée Chalamet, Zendaya, Oscar Isaac e Josh Brolin. È uscito in Italia il 16 settembre e sembra aver soddisfatto le aspettative di chi sperava nel riscatto dopo il drammatico lungometraggio diretto nel 1984 da David Lynch.

È uscito il 23 settembre, invece, Space Jam: New Legends, sequel del cult a base di Looney Toons e basket interpretato da Micheal Jordan nel 1996. Questa volta a sfidare il mondo dei cartoni animati a colpi di schiacciate a canestro è LeBron James, per un film che è stato stroncato dalla critica oltreoceano. Ma, diciamocelo, Space Jam ci fa battere il cuore e andremo lo stesso tutti a vederlo.

Il mese si conclude poi con l’agente segreto più famoso del mondo: No Time to Die (o Bond 25) arriva finalmente, dopo rinvii su rinvii, nelle sale italiane a partire dal 30 settembre. In cabina di regia c’è Cary “True Detective” Fukunaga e a vestire i panni di James Bond c’è per l’ultima volta Daniel Craig. Aggiungiamoci anche che parte delle riprese si è svolta nella splendida cornice di Matera e il gioco è fatto.

Ottobre

Ottobre ci regalerà emozioni di ogni genere. A partire dal 14 ottobre, data in cui usciranno due film che più diversi non si potrebbe. Il primo è The Last Duel, (pen)ultima fatica di Ridley Scott ambientata nel medioevo e interpretata da Ben Affleck, Matt Damon e Adam Driver.
A partire dalla stessa data troverete Venom: La furia di Carnage, che vedrà tornare Tom Hardy nei panni del villain di Casa Marvel, affiancato stavolta da Woody Harrelson nei folli panni di Carnage.

Il 21 ottobre avremo poi modo di prepararci alla festa delle streghe con Halloween Kills: diretto da David Gordon Green e interpretato dall’inossidabile Jamie Lee Curtis è il secondo capitolo del reboot/sequel del 2018 che ha dato nuova linfa alla saga di Micheal Myers.

Il mese si conclude con un gioiellino di casa nostra: Freaks Out, nuovo film di Gabriele Mainetti (Lo chiamavano Jeeg Robot) con Aurora Giovinazzo, Pietro Castellitto, Claudio Santamaria e Giorgio Tirabassi ci porta indietro nel tempo fino alla Seconda Guerra Mondiale in compagnia di un circo itinerante di personaggi dotati di poteri particolari. Arriverà in sala il 28 ottobre.

Novembre

Il mese più ricco tra quelli in arrivo è però sicuramente quello di novembre, che ci porterà anche alcuni dei titoli che aspetto di più in assoluto.

Si comincia il 3 con Eternals, ultima fatica del Marvel Cinematic Universe che lascia intendere una svolta autoriale grazie alla regia della Premio Oscar Chloé Zhao. Nel cast Richard Madden, Angelina Jolie, Kit Harington e Salma Hayek.

Il 4 novembre, invece, arriverà il film che mi ha rubato il cuore già dai primi trailer: Ultima notte a Soho, nuovo film di quel genio di Edgar Wright (qualcuno ha sentito parlare della Trilogia del Cornetto?) che promette suspense, brividi e colpi di scena. A dare volto ai protagonisti sono Anya Taylor-Joy (La regina degli scacchi), Thomasin McKanzie (Jojo Rabbit) e Matt Smith (The Crown).

L’altro pezzo da novanta del mese è senza dubbio Ghostbusters: Legacy, l’attesissimo sequel del franchise degli Acchiappafantasmi. Diretto da Jason Reitman, il film è interpretato da Paul Rudd e Finn Wolfhard ma promette anche apparizioni del cast storico (Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Ernie Hudson, Annie Potts) e sembra davvero aver catturato lo spirito di Ghostbusters. Per scoprire se ha colto nel segno, dovremo aspettare l’11 novembre.

Nella stessa data, per gli amanti delle eleganti simmetrie del cinema di Wes Anderson il titolo da segnalare è The French Dispatch. L’ultima fatica del regista texano promette di essere un omaggio al mondo del giornalismo e vanta un cast di stelle, tra cui possiamo ricordare Timothéè Chalamet, Adrien Brody, Willem Dafoe, Saoirse Ronan, Tilda Swinton, Bill Murray e Owen Wilson.

Dicembre

Per concludere, a dicembre saranno molti i titoli interessanti in compagnia dei quali potremo scegliere di festeggiare un Natale a tutto cinema. Una scelta potrebbe essere Diabolik, trasposizione in pellicola del celebre ladro creato dalle sorelle Giussani. In cabina di regia, un’altra coppia di fratelli, i Manetti Bros., per un film interpretato da Luca Marinelli, Miriam Leone e Valerio Mastandrea.

Nella stessa data usciranno altri due film che si preannunciano interessanti. Il primo è House of Gucci, rivisitazione a firma Ridley Scott di una delle vicende più oscure della moda. A dare volto ai protagonisti saranno Lady Gaga, Adam Driver, Jared Leto, Jeremy Irons, Salma Hayek e Al Pacino.
Arriverà anche il West Side Story di Steven Spielberg, musical che promette di essere ancora più fedele al libretto originale di quanto ha fatto il film del 1961 con Natalie Wood.

Infine, per chiudere l’anno in bellezza, il 29 dicembre è previsto l’arrivo in Italia di The King’s Man – Le origini, terzo capitolo della fortunata saga cinematografica ispirata ai fumetti di Mark Millar. A dirigere c’è ancora una volta Matthew Vaughn e i protagonisti sono incarnati da Ralph Fiennes, Daniel Bruhl e Djimon Hounsou.

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Clack e Tencar in compagnia di Gabriele Mainetti dopo la proiezione, in anteprima, di Lo Chiamavano Jeeg Robot

Dopo averlo conosciuto personalmente durante l’anteprima del film Lo Chiamavano Jeeg Robot, abbiamo avuto modo di intervistare telefonicamente Gabriele Mainetti, il regista della pellicola.

Claudia: Com’è nata l’idea alla base del film?
Gabriele: Se hai visto i cortometraggi che ho realizzato in precedenza, non è difficile pensare a come siamo arrivati ad un progetto del genere. In questo film c’è un immaginario pop che non è un fine ma un mezzo per raccontare una storia importante, contaminata da un genere supereroistico che, in questo momento, sta avendo un grandissimo successo. Non ci sembrava doveroso rispondere però sentivamo di voler parlare di un supereroe romano. Mi fa sorridere che Santamaria, durante le interviste, dica sempre: “Mi immaginavo Spiderman che si incastrava tra i fili del tram o Superman che arrivava a Tufello.”.
Ci siamo appropriati di una fantasia che non è nostra, che è americana e la abbiamo inserita in un contesto tutto nostrano dove ci sono persone piene di fragilità, di tridimensionalità, di sfumature che accompagnano lo spettatore.
È una storia folle a cui crediamo perché siamo vicini a loro.

C: Come sono state effettuate le scelte di cast? Come mai, per esempio, è stato scelto Claudio Santamaria come protagonista?
G: Esistono prima i personaggi. Magari, quando si scrive, si pensa ad un attore oppure a un volto, però il fattore più importante è tutelare quel personaggio; bisogna chiamare l’attore più adatto che riesca ad aggiungere spessore, perché il grande attore aggiunge sempre qualcosa ad un personaggio.
Il cinema non è soltanto una storia scritta, il cinema è immagine, è una collaborazione che arriva fino al lavoro con la distribuzione. È un lavoro in divenire, finché il film non esce in sala non è finito.
Ritengo che Claudio sia un attore eccezionale ma spesso è stato sacrificato. Lo conosco da quando avevamo 18 anni, siamo molto amici. Dopo aver letto la sceneggiatura, se n’era innamorato ed ha fatto il provino nonostante ci conoscessimo. Gli ho detto che avremmo dovuto fare un grande lavoro perché è una persona con un’emotività esagerata, ma il personaggio di Enzo Ceccotti doveva essere impenetrabile. Claudio si è trasformato: gli ho anche detto di mettere su 20 chili.

C: Quanto è stato importante l’apporto del cast nella caratterizzazione dei personaggi?
G: Moltissimo. Devo dire che tutti hanno aggiunto tantissimo. Marinelli è stato una sorpresa. Il film è stato girato un anno prima di Non essere cattivo, così nessuno l’aveva mai visto nei panni di un romano. Abbiamo fatto tanti provini ed è accaduto quel “miracolo” che avviene quando hai un attore molto bravo che diventa una proposta continua.
Quando propongo un personaggio, l’attore non è un tacchino che devo farcire. È uno scambio.
Il regista ha una visione e tutti devono concorrere alla realizzazione di questa, ma è importante che sia in ascolto di tutti, dal costumista allo scenografo, dal direttore della fotografia agli attori.
Quella visione che si vuole portare avanti e che deve essere chiara può migliorare con le aggiunte e Lo Chiamavano Jeeg Robot è veramente così.
Bisogna prendere le persone giuste. Questo film ha tanti difetti ma quello che davvero non è successo è che le persone non capissero quello che dovevano fare. Ieri (lunedì n.d.Clack) ho incontrato al cinema il mio operatore Matteo Carlesimo con il quale c’è stato un lavoro di macchina da presa incredibile. Lui sapeva esattamente quello che volevo e lavoravamo in simbiosi.
È stato uno scambio bellissimo con tutti quanti. Marinelli era una sceneggiatura nella sceneggiatura, ha aggiunto davvero tanto al suo personaggio. Pensa che lo Zingaro aveva come mito un cantante italiano (che però non ci ha dato i diritti) e quindi abbiamo pensato a delle icone musicali sostitutive scegliendole insieme, per far capire allo spettatore il background di questo villain.

C: Sarebbe azzardato affermare che questo film possa rappresentare l’inizio per un universo popolato da supereroi italiani?
G: L’universo americano è stato costruito nei fumetti, basti pensare a Batman e Superman oppure a Civil War con Capitan America e Iron Man.
Noi non abbiamo un universo e lo possiamo creare direttamente al cinema: la vedo come una possibilità per fare un certo tipo di cinema italiano che non deve essere necessariamente quello che conosciamo, che cerca di prendersi il meglio delle commedie, il meglio dell’autorialità.
Il crime è un genere molto affrontato in tv ma poco al cinema. Mi hanno offerto di fare tv, ma voglio fare cinema, mi piace fare cinema.

C: Parliamo delle scelte tecniche per dinamismo e potenza e della rappresentazione visiva dei superpoteri. È stata una sfida difficile da realizzare? Quali strumenti tecnici sono stati scelti?
G: Innanzitutto per me era necessario che lui avesse una grande stazza, Claudio ha raggiunto la fisicità che gli avevo imposto. Volevo che fosse tutto molto sporco. I supereroi sono dotati di abilità incredibili che li rendono fascinosi perché non sbagliano mai, mentre io volevo che lui fosse goffo.
Nella prima scena di combattimento, in scrittura, lui spaccava il vetro di casa, entrava e picchiava tutti, io invece volevo giocare sul fatto che cadesse a terra, prendesse un cazzotto e poi contrattaccasse.
Giochiamo molto sulla dimensione di dramma oppure sul momento della dimostrazione del superpotere per poi ridere (oppure il contrario) perché è una caratteristica italiana ed è anche un modo per conquistare lo spettatore. L’italiano, per natura, non crede a un cazzo, figurati a fargli credere che hai dei superpoteri a Roma. Bisogna giocare sul ridicolo e divertire.
Nella scena dello stadio ho voluto che fosse tutto un po’ scomposto. Se si pensasse di realizzare un sequel, ovviamente Enzo non avrebbe più problemi perché ha imparato a gestire i poteri ma al momento mi divertiva che fosse scomposto.
Riprendendo la scena dello stadio, ho voluto che la macchina da presa fosse molto sporca, come se fosse una super scazzottata per strada, con lui che sbaglia mira e prende una colonna di marmo. Volevo che fosse più reale possibile ma che Enzo, rispetto agli altri, avesse qualcosa in più, una grande forza.
Siamo stati molto attenti, Enzo tira i cazzotti soltanto al bancomat e allo Zingaro perché altrimenti aprirebbe in due le persone normali. C’è sempre un’attenzione da nerd.
È per conquistarsi un nuovo immaginario, per mettere in scena il superpotere.
È per far sembrare che fosse una rissa per strada con due rozzi che si stanno pestando ma con in più i superpoteri.
Con tutto il rispetto per Zack Snyder che ha fatto Watchmen, quando vedo Superman con la fronte crucciata e che cammina come un adone e come un dio, tutto perfetto sotto quel costume aderente, messo come se fosse un completo alla moda, mi viene da ridere perché il contesto americano lo conosco bene: mia nonna è del New Jersey e poi è venuta in Italia, mia sorella vive negli USA, mio padre ha lavorato negli Stati Uniti ed io ho studiato in una scuola americana ed ho frequentato l’università a New York.
Un’immagine di questo tipo non mi convince perché a me piacciono i Guardiani della Galassia e non vedo l’ora di vedere Deadpool, sperando che crei un’onda favorevole a Lo Chiamavano Jeeg Robot.
Ti confesso che questa è una domanda molto bella che non mi aveva fatto nessuno.

C: Restando sui mezzi tecnici, avresti cambiato qualcosa, disponendo di un budget maggiore? Avresti fatto scelte diverse?
G: Assolutamente sì. Tu fai domande molto fighe, sei molto brava. Sono domande intelligenti.
Non ho un limite ai soldi da utilizzare, prosciugherei una banca.
Pensa alla messa in scena di The Revenant, adoro la possibilità di non dover tagliare, di non dover staccare. Architettare una messa in scena che avvenga in un solo quadro, quello è pazzesco.
Quando Enzo entra in casa della ragazza prende uno e lo lancia: volevo girarla tutta in piano sequenza ma dobbiamo essere in sicurezza, sarebbe stato pericoloso. Per girare una scena del genere ci vogliono due settimane di preparazione, tanti soldi in più e, soprattutto, bisogna mettere gli attori in condizioni di sicurezza. Certe cose non sono mai state fatte.
Se avessimo avuto più soldi avremmo fatto di più. Tutta la scena sul ponte o allo stadio, per esempio: avrei voluto che loro cascassero al centro del campo durante la partita e che ad un certo punto Enzo tirasse una pallonata in faccia, alla Holly & Benji, contro lo Zingaro, con lo stadio che urlava. Vedi, solo a parlarne mi vengono in mente tante cose.
Il fumetto non ha problema di messa in scena, puoi fare quello che vuoi; nel cinema non è così, ti devi adattare e quella è una rosicata. Hanno criticato la scena dello stadio e hanno obiettato che un film italiano sarebbe finito prima (quando la mamma abbraccia il protagonista) ma a me non frega un cazzo, io voglio andare avanti e non voglio mettere tutto in gioco per dimostrare che so fare tanto, ma perché mi piace.
Riparlando della scena dello stadio, quando i protagonisti si scontrano: io sono lì che partecipo ad ogni cazzotto e mi emoziono. Vorrei vedere di più, adoro le scene di lotta, mi piacciono da morire.
In Italia si pensa che il film debba finire sempre e solo sull’emozione, ma il cinema è spettacolarità, deve fare intrattenimento e noi lo abbiamo fatto all’italiana: dove vai a fare uno scontro tra titani? Non dentro un cazzo di sommergibile chiuso, lo facciamo allo stadio Olimpico durante Roma – Lazio! E se hai più soldi che fai? Fai vedere Roma e Lazio, con i protagonisti che cascano in campo e fanno casino. Se ci fossero stati quei soldi, la gente avrebbe sbroccato. Come ha fatto Nolan ne Il Cavaliere Oscuro – Il Ritorno, durante la partita di football, quando viene giù il campo.

C: Tutte idee per il sequel? Ci sarà?
G: Guarda, se va tutto bene, sì. Voglio troppo bene al personaggio di Enzo Ceccotti, sarà un casino far ingrassare nuovamente Santamaria. Gli daremo degli anabolizzanti… (ride n.d.Clack).

C: Visto che abbiamo parlato di cinecomic, qual è la tua opinione sul panorama fumettistico italiano?
G: Però il mio non è un cinecomic.
Anche perché, nei fumetti italiani, con tutto il bene e l’amore che posso volere ai fumettari nostrani, non c’è un universo italiano: Dylan Dog, Martin Mystere, Nathan Never, Alan Ford… ma viva don Zauker. Dove sono quei fumetti italiani? Io a chi mi dovevo ispirare? C’è GIPI, c’era Pazienza, esisteva al tempo Frigidaire. Quel tipo di fumetto mi interessa. Battaglia è una delle cose più riuscite di Roberto Recchioni, è bellissimo. Orfani è già diverso, più multiculturale, ci sono i personaggi di varie etnie.
Ad esempio Morgan Lost, è bello, ma perché non me lo chiami Morgano Perduto?
Sai perché Zerocalcare rompe il culo a tutti? Perché parla di noi come gli americani parlano di loro nei propri fumetti. Poi ti puoi inventare pure Gotham City ma parlano di loro stessi. Quando leggi Kick Ass, ti rendi conto che parlano di loro e del loro mondo.
Anche il fumettista italiano deve smettere di rompere il cazzo. Io mi schiero contro il fumettame esterofilo: perché in Italia non può esistere Dylan Dog? Perché non si può chiamare Dilano il cane? Poi però Dylan Dog lo continuo a comprare comunque.
Quando il nerdone maledetto che non ha contatto con la realtà va a fare un’imitazione del film americano, scopre che non funziona perché non parla di noi: se vai ad imitare gli americani non ce la fai perché hanno una realtà diversa.

C: Quanto ha influito sulla tua formazione e, di conseguenza, sulla tua cinematografia la cultura del fumetto giapponese?
G: Diciamo che ha influito moltissimo l’anime giapponese, mi ha educato.
Perché Jeeg Robot? Perché Actarus non ha i poteri: quelli sono mecha guidati da esseri umani o comunque esseri viventi (Actarus, per esempio, viene da un altro pianeta). Hiroshi Shiba è un viziatone che non vuole avere a che fare con le responsabilità ma poi lo fa e Enzo Ceccotti fa lo stesso. Poi tutti i ministri si prestavano alle dissociazioni della protagonista.
Preferisco i manga, mi piace Urasawa, stavo rileggendo Eden. Mi sono portato a Firenze (dove era per lavoro n.d.Clack) cinque manga: sto iniziando a leggere L’Attacco dei Giganti che pensavo fosse uno shonen del cavolo e invece, sfogliando il primo numero, l’ho trovato veramente figo; come Death Note: passa per essere uno shonen però non è un prodotto per ragazzini, è un cazzo di capolavoro. Come Blame.
Leggo tanto, leggo il fumetto ma preferisco il manga perché a volte il colore mi rompe i coglioni e preferisco concentrarmi sulla storia, sarà una derivazione da lettore Bonelliano e di Alan Ford, pensa che mi dava fastidio Topolino da ragazzino! L’unico che adoravo perché era caotico all’eccesso era Jacovitti, con Cocco Bill e Lucky Luke.
Il mio rapporto con il Giappone è felicissimo sia con il fumetto che con l’anime: nel periodo di Bim Bum Bam stavo fisso davanti alla televisione. Tutto quello che c’era, lo guardavo. Adesso non sto seguendo molto ma, ad esempio, sto vedendo Gangsta.
Ora faccio così: quando escono dei cartoni prima leggo il fumetto e, se mi piace, guardo l’anime. Ho un approccio più da vecchio, dato che ho 39 anni e non sono più un ragazzino.
Se non leggi, vivi una volta sola.

C: Com’è nata la collaborazione con Roberto Recchioni?
G: È nata grazie alla Lucky Red che voleva creare questo ipertesto. Io avevo detto che c’era con me Menotti di Frigidaire, ma hanno insistito per Roberto Recchioni che è un grande amico di un mio grandissimo amico. Ha visto il film ed io ero un po’ dubbioso, ma Battaglia mi è piaciuto tanto, così l’ho conosciuto e ci siamo trovati: siamo due nerd del cinema d’azione, ci mandiamo i messaggi citando L’ultimo Boy scout perché Shane Black è uno dei più grandi sceneggiatori che il cinema americano abbia mai avuto. Per capirci, Black è anche quello che ha scritto Arma Letale 1, 2, 3 e 4, ha scritto L’Ultimo Boyscout, Last Action Hero, Scuola di mostri. Lui, a 30 anni, aveva contratti da milioni di dollari a sceneggiatura, poi è scomparso e adesso ha collaborato in Iron Man 3 ed ha fatto la sceneggiatura di The Nice Guys, che pare sia pazzesco. Ha ricreato una coppia con quello iperfavoloso e l’altro superduro, come 48 Ore di Walter Hill con Eddie Murphy e Nick Nolte, oppure Tango & Cash, con Sylvester Stallone e Kurt Russell. Insieme ci siamo sbrodolati addosso, scivolando ancora di più nel cinema asiatico di John Woo, ci siamo presi.
Lui ha avuto questa idea, è accaduto in un momento diverso da quello del film. La cosa che mi piace del fumetto è, ad esempio, che Enzo diventa un totale anarchico, come mi sento io nella vita.
Mi è piaciuta questa sua visione e mi è piaciuto che abbia conservato il linguaggio romano anche quando gli hanno detto di non utilizzarlo: ha fatto un fumetto italiano!

C: Quale supereroe dell’universo cinematografico americano (Marvel e DC) avresti voluto in un tuo film? E come sarebbe ambientato in Italia?
G: Hulk! È uno dei personaggi che amo di più, mi distrugge l’anima, lo vedo e mi viene da piangere: vive una fortissima dissociazione. Lui ha questo mostro interno e non lo riesce a gestire, poi tutto questo viene strumentalizzato per aiutare gli altri, è molto bello.
Fa rosicare che non trovi mai una pace.
In Lo Chiamavano Jeeg Robot il protagonista riesce a trovare la pace mentre il personaggio di Hulk deve solo scappare e tenersi lontano da tutti perché altrimenti può fare del male.
Renderlo in Italia? Non si può rendere in Italia, tranne che lasciandolo nell’immaginario Marvel.
Si capisce però che lo adoro: pensaci bene, il mio protagonista pesa 100 kg, è grande e grosso quindi c’è un piccolo richiamo, in fondo. Invece che un protagonista tutto tirato e palestrato, mi piace uno grande, mi piace quella roba lì.

C: Quale personaggio fumettistico italiano porteresti al cinema?
G: Mi piacerebbe Dylan Dog ma andrebbe fatto in inglese, oppure Diabolik ma solo per il cinema, in televisione sarebbe un disastro perché il personaggio non ha la drammaticità che ha Dylan Dog; quest’ultimo è meraviglioso, mi piacerebbe vederlo in una serie televisiva, forse funzionerebbe di più, perché al cinema devi sempre introdurre il personaggio. Ma sarebbe un film in inglese, bisogna rispettare la matrice del personaggio.
Poi, di base, il film lo voglio in lingua originale.
Riguardo a Lo Chiamavano Jeeg Robot, ho letto degli haters su internet che dicono “Ma parla in romano…”, ma è un delinquente e parla in romano, è normale! È realistico! Pensa che Samuel L. Jackson, in Pulp Fiction, quando recita il monologo (Ezechiele 25:17) parla con l’accento di Inwood (un quartiere coatto), anche se in italiano poi l’hanno doppiato “impostato”. Se l’avessero doppiato in romano sarebbe stato perfetto Ricky Memphis, in napoletano Gianluca Di Gennaro, ma da noi è doppiato da Luca Ward, che parla in maniera seria.

C: Chiudiamo con il classico dei classici: progetti futuri?
G: Sto scrivendo due/tre storie, che è la cosa che mi appassiona di più. Di sicuro ne uscirà un film di genere, non una commedia. Magari potrà essere il seguito di Lo Chiamavano Jeeg Robot se va bene, chi lo sa.
Sono un combattente, hai sentito con quale fervore difendo determinate idee perché voglio che la gente comprenda, se le cose non cambiano è perché i giovani, su certi argomenti, sono un po’ rigidi ma spero che possano acquisire una mentalità più aperta.
Il mio film è totalmente imperfetto ma ha una sua identità, ci abbiamo lavorato tanto e gli abbiamo dato un’identità nostra, non è un’imitazione di niente. L’imitazione già di per sé non funziona poi – figurati – con quella americana non c’è proprio confronto per un discorso economico.

C: Ti ringrazio, è stato un piacere fare questa chiacchierata.
G: Anche per me.

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Di solito, una volta usciti dal cinema, realizziamo un articolo con i vari membri della redazione per parlare di un film, ma questa volta non ce la faccio, non riesco ad aspettare.

Cercherò di evitare spoiler, ma dovrò parlare un po’ della trama, quindi non me ne vogliate.
Lo Chiamavano Jeeg Robot è la storia di Enzo Ceccotti, un giovane romano di Tor Bella Monaca che vive di espedienti: piccoli furti, scippi, rapine e tanti budini; durante un colpo qualcosa va storto e, mentre è inseguito dalle forze dell’ordine, subisce un incidente che cambierà la sua vita per sempre. Enzo acquisisce una forza e resistenza straordinarie, poteri che ricordano da vicino i supereroi dei fumetti americani, ma inizialmente spreca il suo dono compiendo delle imprese che non hanno nulla di eroico.
Un giorno, tornando a casa, il nostro protagonista si imbatte in Alessia, figlia di un suo conoscente morto da poco, con molti problemi mentali ed una fissazione per Jeeg Robot; la giovane è minacciata da un malvivente soprannominato Lo Zingaro, ex partecipante di Buona Domenica che non è mai riuscito ad emergere nel mondo dello spettacolo, adesso a capo di una batteria che vuole seminare il terrore nella capitale.
A questo punto inizia un percorso di redenzione per Enzo che, nonostante le capacità sovrumane, non sa provare empatia per le persone, a causa di un triste passato che lo ha costretto ad indossare una corazza, rendendolo un freddo uomo privo di sentimenti che cerca di aprirsi al mondo grazie ad Alessia.

Dopo questa infarinatura sulla storia, passiamo ai fatti.
Posso affermare, in maniera un po’ blasfema, che il 25 febbraio 2016 partirà l’anno zero del cinema italiano e Gabriele Mainetti, il regista, è il messia per quanto riguarda il Bel Paese: può guidarci verso la terra promessa, un luogo in cui non solo i cinepanettoni sono ammessi, ma nel quale sono presenti anche prodotti di qualità diretti magistralmente e recitati in maniera encomiabile.
Lo Chiamavano Jeeg Robot mi ha regalato un ventaglio di emozioni e sentimenti come nessun film italiano aveva mai fatto: curiosità, confusione, tristezza, allegria, rabbia, ansia, sorpresa, gratitudine, speranza.
Abbiamo bisogno di gente come Mainetti, non lasciamoci sfuggire questa occasione: andate tutti al cinema (e sì, ci tornerò anch’io).
Se il regista è stato strepitoso, è giusto spendere degli elogi anche per i tre protagonisti: Claudio Santamaria dimostra per l’ennesima volta che è un attore fantastico e Ilenia Pastorelli fornisce una grandissima prova; merita un discorso a parte l’ottimo Luca Marinelli, il villain, a metà tra il Joker di Heath Ledger e il Libanese di Francesco Montanari: un folle assetato di potere che, dopo una vita che non gli ha dato quello che desiderava, adesso vuole prendersi tutto con la forza.

Ribadisco il mio appello: vi prego, andate al cinema e portate tutti i vostri parenti ed amici. Riempite le sale e parlatene con chiunque: Lo Chiamavano Jeeg Robot è un capolavoro. Punto.

Nota a margine: sabato 20 febbraio, in edicola con La Gazzetta dello Sport, uscirà il fumetto di Lo Chiamavano Jeeg Robot, scritto da Roberto Recchioni, disegnato da Giorgio Pontrelli e Stefano Simeone con quattro copertine realizzate da Recchioni stesso, Giacomo Bevilacqua, Leo Ortolani e Zerocalcare.

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