Recensione

Tunué continua la pubblicazione di Miti del Nord, trasposizione a fumetti dell’apprezzato romanzo di Neil Gaiman. Il volume 2, con quattro nuove storie, è disponibile dal 19 aprile 2024 e mi ha conquistato almeno quanto il primo!

Trama

Quattro racconti popolari della mitologia norrena prendono vita sulla pagina davanti ai nostri occhi: esploreremo le origini della poesia, accompagneremo Thor e Loki in un incredibile viaggio nelle terre dei giganti, scopriremo il segreto della vita eterna degli Dei e seguiremo Frey nel viaggio alla ricerca dell’unica cosa che manca nella sua vita.

Stile

Che meraviglia, Miti del Nord vol.2! Le pagine sono una gioia per gli occhi, sia a livello di storia che a livello visivo ed è impossibile non lasciarsi trasportare in un universo altro dalla lettura.
La strada resta quella intrapresa con il pregevole vol. 1 (ne avevamo parlato qui): una riscrittura del mito con grande rispetto del materiale originale e dell’opera di Neil Gaiman e un pizzico di umorismo perfettamente in linea con la tradizione norrena. Un ottimo lavoro da parte di P. Craig Russell, che fa del volume una lettura da non lasciarsi sfuggire.
Che conosciate o meno le leggende racchiuse in Miti del Nord vol.2, infatti, resterete catturati dalla narrazione grazie ai suoi toni fiabeschi, fantastici e pungenti.

A livello di disegni, Miti del Nord vol. 2 si rivela un vero e proprio spettacolo per gli occhi. Le quattro storie sono affidate a diversi disegnatori, ciascuno dei quali infonde uno stile unico ma coerente con gli altri alla narrazione.
Matt Horak disegna L’idromele dei poeti, Mark Buckingham si occupa di Il viaggio di Thor nella terra dei giganti, Gabriel Hernandez Walta illustra Le mele dell’immortalità e Sandy Jarrell cura le tavole di La storia di Gerd e Frey.

A livello visivo traspare una cura incredibile, con un’attenzione precisa al tratto e ai colori, pensati per rendere le sensazioni oltre che le immagini. Un lavoro eccellente, che ci trasporta direttamente all’interno delle mitiche terre degli Dei.

Edizione

Il lavoro fatto da Tunué con Miti del Nord vol. 2 è incredibilmente accurato e sta dando vita ad una collana che farà bella mostra di sé nello scaffale più in vista delle librerie di tutti gli appassionati.
L’edizione è in volume cartonato con copertina a colori e racchiude circa 200 pagine in carta opaca che rendono alla perfezione le sfumature, così importanti all’interno dell’esperienza di lettura.
Miti del Nord. vol. 2 è disponibile dal 19 aprile 2024 al prezzo di copertina di 19,90. Un grazie a Tunué per avermi inviato una copia in anteprima.

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Nerdando in breve

Miti del Nord vol. 2 continua la trasposizione a fumetti del romanzo di Neil Gaiman con grande rispetto dell’originale, tavole di incredibile bellezza e un pizzico di ironia.

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L’edizione del Lucca Comics & Games che si è appena conclusa è stata ricca di grandi ospiti internazionali. Oltre alla leggenda Frank Miller sono stati moltissimi gli artisti ed i premi Eisner presenti alla manifestazione. Abbiamo avuto la fortuna di incontrare, nel primo pomeriggio di sabato 29 ottobre, gli autori Marvel (e non solo) ospiti di Panini John Cassaday e Gabriel Hernández Walta: il primo è affermatissimo nel panorama internazionale, vincitore di 4 Eisner per Planetary, I Am Legion ed Astonishing X-Men, la testata che lo accomuna con lo spagnolo, al momento al lavoro su Visione.

La chiacchierata, che ha toccato principalmente il tema del ruolo dell’illustratore e del suo rapporto con sceneggiatori, editori e nuovi media, si è aperta con uno scambio di cortesie tra gli ospiti. Walta ha dichiarato di ammirare ed invidiare al collega la capacità nel raccontare storie con la sua arte, un’abilità unica nel panorama internazionale, così ricco di ottimi artisti ed allo stesso tempo povero di storyteller. Cassaday ha ricambiato i complimenti, riconoscendo la grande capacità di Walta nel costruire i personaggi e dare loro un’identità e ricordando come entrambi abbiano mosso i loro primi passi lavorando con Jeff Mariotte.

Le domande si sono subito spostate sul loro attuale e passato lavoro in Marvel, ponendo l’accento su cosa si prova a lavorare per la Casa delle Idee ed a confrontarsi con i personaggi storici degli Avengers e degli X-Men. Cassaday ha detto subito come l’approdo in una grande casa editrice non è altro che un punto di partenza, prima di lavorare su personaggi importanti ha dovuto fare molta gavetta partendo dai western per poi arrivare a Planetary ed infine approdare alle grandi testate. Ha anche raccontato della sua prima esperienza ad un Comic Con, in cui tentava di presentare i suoi lavori alla Dark Horse, per poi ritrovarsi solo sei mesi dopo rapito da un turbinio di lavoro che sarebbe bastato ad impegnarlo per un paio di decenni. Cassaday ha poi aggiunto che si è trovato molto bene a lavorare sugli X-Men, sono dei personaggi molto più malleabili rispetto agli Avengers e le loro storie sono sempre drammatiche e ricche di azione. Quando si lavora su testate così importanti, le stesse che leggeva da bambino, è normale partire dagli aspetti che più si amano per poi dare loro la propria impronta ed è proprio così che si è mosso con Joss Whedon nella realizzazione di Astonishing X-Men. Walta vive il proprio mestiere in modo completamente diverso: ama disegnare e spende talmente tanto tempo a farlo che partecipare alle fiere o disegnare per Marvel diventa marginale, per quanto gratificante. Lavorare su personaggi che non conosce o di cui non è fan, come Visione, è per lui più semplice e gli permette di disegnare in modo molto più libero, senza dover faticare per sopprimere il proprio essere fan, eppure il senso di soddisfazione provato nel disegnare per la prima volta la “X” sulla cintura degli X-Men è ciò che lo ha fatto sentire per la prima volta realizzato.

Cassaday e Walta si sono invece trovati sulla stessa lunghezza d’onda quando si è parlato del rapporto con gli sceneggiatori. Entrambi sono a loro agio con scrittori che rispettano il ruolo di storyteller dell’illustratore proponendo script privi di eccessive descrizioni e dettagli, questo modo di proporre le sceneggiature non dipende solo dalla bravura dello scrittore, ma anche e soprattutto dalla sintonia che si crea nel tempo tra sceneggiatore ed illustratore. A tal proposito Cassaday ha ricordato come le prime sceneggiature ricevute da Ellis per Planetary fossero molto descrittive e ricche di dettagli per poi diventare molto più stringate a partire dal secondo o terzo volume della serie.

L’incontro si è concluso con una domanda dedicata al rapporto con i nuovi media e le nuove tecnologie. Walta ha fatto notare come nonostante realizzi le sue opere ancora su carta, l’impatto delle nuove tecnologie sul suo lavoro è notevole e gli permettono di rimanere comodamente in contatto con i suoi editori di New York senza rinunciare a vivere in Spagna con la propria famiglia. Cassaday ha invece fatto notare come le nuove tecnologie abbiano cambiato il modo di relazionarsi con i suoi editori: “Una volta andavo lì [le sedi Marvel e DC a New York] a far vedere il mio lavoro, pranzavo con i responsabili e ricevevo da loro i complimenti. C’era una maggiore componente sociale. Adesso invece faccio scansioni e ricevo feedback e complimenti via e-mail, ma dov’è il mio pranzo?”

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